玛格南为什么不能拍照

我相信很多人或多或少听说过马格兰摄影师，那马格兰其实并不是一个人民，而是一个摄影组织，全称叫马格兰图片社，成立于一九四七年，起初是为了完整呈现二战后的影像基石而组成的，创办者也都是当时闻名世界的新闻摄影师，比如罗伯特卡帕布列松、 大卫西蒙等。而在当时的社会环境下，许多顶级的杂志，例如叉 m 时代周刊、 life 生物杂志都是他们的招聘买主。而这个组织对于人员的限制也是非常苛刻的，大约只有八十人左右，中国机目前也只有一个，那就是女男。 那马格兰摄影师拍摄的主题也是相当的广泛，抛开商业，如家庭、宗教、战争、贫穷、政府等等，在这些领域都有许多经典且重要的基石作品。从家喻户晓的政治人物，到无人问津的街头巷尾，马格兰摄影师都 处不在，他们记录着这个时代为人知或不为人知的事实，为这个世界增添了一笔浓墨的历史色彩，那对于世人来说，他们的存在本身就是意义。

当李现在澳门因扫街拍摄被警告时，我们才惊觉，原来有些镜头真的会触碰法律的红线。 但在内陆广阔的土地上，摄影不是冒犯，而是对话。从北国集市的热气蒸腾到南方向口的雨丝倾斜，这快门不是掠夺，而是珍藏。那些贪婪的吆喝，邻里的寒暄，市井的喧嚣，都等待着被镜头温柔收藏。

近日，李现主动分享囚事，在澳门扫街，被路人警告给我删了，不然报警！据了解，澳门对私有产权保护极其严格， 拍摄前观察是否有禁止拍摄的标识，或者咨询场所工作人员，避免镜头直接对准陌生人以及私人财产，才惊觉原来按下快门也可能触碰法律红线。 但在从重庆山城港弄的烟火到泉州古稀斑驳的光影，你完全可以沉浸式记录每个动人瞬间。 老人摇善聊天的闲事，还同追逐嬉戏的天真市集摊主吆喝的热情，这些鲜活的生活切片，都值得被镜头温柔收藏。我们的街道对摄影有着更大的包容，只要你怀揣善意与尊重，就能够用镜头与这片土地深情的对话。

史上最野蛮的街拍大师布鲁斯吉尔灯，他喜欢用闪光灯怼脸抓拍，将暴力美学的街拍方式运用到极致。 这种非同寻常的摄影方式为他的作品注入了极强的力量。他的镜头极具侵略性和戏剧性，画面张力十足，情绪呼之欲出。 他拍摄纽约街头的路人，让焦虑迷茫，在闪光灯下无所遁形。他拍摄农场上的少年少女，近距离正面拍摄那些我们习惯躲避的面容。他拍摄世界各地的黑斑， 展示黑暗势力的真实存在。他的父亲是黑帮成员，这也许能解释为什么他的拍摄方式敢如此野蛮。 他认为自己的作品是对当代社会过于强调完美的一种反击。人无完人与缺陷和谐共处。美其实有很多形式。