玛格南摄影英语是什么

我相信很多人或多或少听说过马格兰摄影师，那马格兰其实并不是一个人民，而是一个摄影组织，全称叫马格兰图片社，成立于一九四七年，起初是为了完整呈现二战后的影像基石而组成的，创办者也都是当时闻名世界的新闻摄影师，比如罗伯特卡帕布列松、 大卫西蒙等。而在当时的社会环境下，许多顶级的杂志，例如叉 m 时代周刊、 life 生物杂志都是他们的招聘买主。而这个组织对于人员的限制也是非常苛刻的，大约只有八十人左右，中国机目前也只有一个，那就是女男。 那马格兰摄影师拍摄的主题也是相当的广泛，抛开商业，如家庭、宗教、战争、贫穷、政府等等，在这些领域都有许多经典且重要的基石作品。从家喻户晓的政治人物，到无人问津的街头巷尾，马格兰摄影师都 处不在，他们记录着这个时代为人知或不为人知的事实，为这个世界增添了一笔浓墨的历史色彩，那对于世人来说，他们的存在本身就是意义。

一提到彩色摄影师，我想很多人都会想到马格兰大师 alex web， 她的作品以拍摄复杂构图和魔幻色彩而名扬世界，今天我们就一起欣赏 alex web 的光影魅力。 lx web 出生于一九五二年，从高中起便开始对摄影产生浓厚的兴趣。进入哈佛大学后，他一边主修历史语文学，一边在 carpenter 视觉艺术中心学习摄影。 一九七四年， alex web 从大学毕业，成为一名专业摄影记者，两年后加入马格兰图片社，获得准会员资格。 七十年代中期， web 一直在美国南部用黑白胶片拍摄小城镇的生活，但是这一期间的黑白作品并没有多少特色。直至一九七八年，当他开始尝试彩色胶片后，才挖掘在彩色摄影上的惊人天赋，很快在摄影界崭露头角，一发不可收拾。 alex web 有一种本事， 可以让所有的偶然与即兴排列组合成一种逻辑，仿佛他就是瞬间本身。作为一个街头摄影师，我要做的就是走，去每一个地方，安静的观察，和人们聊天，做好准备，坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我。 x web 作为最富盛名的街头摄影师，让人们折服的地方是他的作品毫无主体， 或者说在他的作品中，每一处都是主体。他把画面填的太满，有时感觉十分拥挤，但那些主体却并不重叠，并有着细致入微的联系。这就是他的照片有意思的地方。照片本身就是一个个小故事， 他的作品充满着压抑、神秘、冲突、呼之欲出的空间感，身临其境的带入感，饱满的画面、丰富的色彩，许多光怪陆离、奇异荒诞的元素，或远或近，但却又能与画面中的其他元素遥相呼应，相辅相成。 熟悉 alex web 的摄影师都知道，他常年使用徕卡 m 二四零旁着相机，主力镜头是三五 mm 二，另外还有一只五零 mm 二镜头， 利用小光圈，前后紧都在紧身范围内。画面中每一个元素平行呈现，通过合理安排画面元素和选择恰当时机来完成一张复杂构图的照片。每一个部分都看似独立，然而细看又能发现各个部分之间有着紧密的联系，这便是 alex web 的巧妙之处。 玛德兰摄影师 alex web 善于使用强烈的色彩、光线和情感来捕捉精美复杂的图像。看完了她的作品，是否对你的街头摄影有所启发呢？正如 web 所说，每一次摄影看起来都像是无尽的探索之旅， 多走、多拍、多思考，等疫情结束，带上你的相机，开启探索之旅吧！

史上最野蛮的街拍大师布鲁斯吉尔灯，他喜欢用闪光灯怼脸抓拍，将暴力美学的街拍方式运用到极致。 这种非同寻常的摄影方式为他的作品注入了极强的力量。他的镜头极具侵略性和戏剧性，画面张力十足，情绪呼之欲出。 他拍摄纽约街头的路人，让焦虑迷茫，在闪光灯下无所遁形。他拍摄农场上的少年少女，近距离正面拍摄那些我们习惯躲避的面容。他拍摄世界各地的黑斑， 展示黑暗势力的真实存在。他的父亲是黑帮成员，这也许能解释为什么他的拍摄方式敢如此野蛮。 他认为自己的作品是对当代社会过于强调完美的一种反击。人无完人与缺陷和谐共处。美其实有很多形式。

十大摄影师之亚利克斯韦伯亚利克斯韦伯是谁？他是一个复杂大师，复杂的构图，复杂的光影，复杂的色彩。一九五二年出生于美国旧金山，二十四岁就成为了马格兰图片社的一员， 数十年行走于世界各地，关注文化的边缘地带，以拍摄复杂构图和魔幻色彩。羚羊世界。亚利克斯韦伯的作品首先吸引人眼球的就是大胆丰富的色彩，这些色彩是当地人的灵魂和精神，色彩本身就在讲故事。其次就是对光影的重视。在他的作品中，影子是活的，而 不是陪衬，也不是为了烘托。影子是独立的主体。他擅长把画面填的很满，有时感觉十分拥挤，但那些主体却并不重叠，并有着细致入微的联系。基于这些特点，亚利克斯韦博很难被专业人士和大众所忽视。于是他的 作品经常出现在纽约时报、国家地理等各大媒体上。他能将我们看到的三维立体世界最大限度的结构，然后以二维的形式展现出来。早期，他拍摄了大量波士顿和纽约等地的美国社会景观，然而他经常觉得这些地方没有灵， 冷漠无情，虽然五彩斑斓，但是那些颜色充满了商业味。之后在一九八六年，亚利克斯韦国访问了革命后的海地， 触动很深，也成为他摄影生涯中最重要的转折点。他说，在海地旅行彻底改变了我，不仅作为一个摄影师，也作为一个普通人，我拍摄到了一个我从未经历过的世界， 一个充满活力和激情的世界，原始的、脱节的通常往往是悲剧的。最后，他又去到了墨西哥，并且迷上了墨西哥和美国之间巨大的文化差异，而美墨之间那条暧昧 又复杂的国界线，成为他探寻文化交融于冲突的宝地。他说，当我走在墨西哥的大街上，可以感受到各种色彩向我袭来，而这些颜色可以帮助我融入到墨西哥或者加勒比地区的社会内核中区。 在他的第十五本书街头中，便收录了他三十年间拍摄的墨西哥街头。近半个世纪以来，亚利克斯韦伯的作品几乎见证了中美洲的变化，但他的作品并不直面社会变革的新闻现场，而是从细小入微的人文角度描绘个体的生活与情。 他希望避免任何先入为主的观念，而是讲述一个包罗万象的故事。他相信，在街头巷尾普通人的神色中，有着这个社会的未来最真实的秘密。面对大量粉丝对他创作方式的好奇，他回应道，作为一个街头摄影师，我要做的就是走，去每一个地 方，安静的观察，和人们聊天，做好准备，坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我。热爱影像，浪漫生活，我是余光掠影。