阿尔卑斯要塞怎么画

嗯嗯，甜心小宝贝。甜心小宝。

画个圆会吗？那我吃个糖先。哦。你怎么知道是画棒棒糖？ 因为我有先见之明，阿尔卑斯让心更近， 我更喜欢原味的。我这里什么口味都有啊。

弟弟画的阿尔卑斯啊！ 这才是弟弟画的阿尔卑斯。哎呀，我画的阿尔卑斯。 拿一张三十二 k 指幼儿园油画棒。首先用奶茶色画个轮廓，涂满，留一点空白。用铅笔画两笔直，下面再画一小笔弯涂褐色海盐八二年棉签过渡 红棕画花纹，涂灰色褐色灰色投影，棉签继续过渡。涂奶茶棉签继续过渡。高光笔点亮光泽。完成。你学会了吗？

一幅传世美画为何有五个版本？先看画中描绘的内容，是拿破仑在战前翻越阿尔卑斯山时的场景。只见他身穿指挥官服，头戴金边两角帽，腰间佩戴军刀。被风吹起的红色披风包裹着拿破仑的身体，他左手牵着马，右手指向山顶面部，表情稳如泰山。同时，他胯下战马，前脚抬起， 胸毛和尾巴随风舞动，码头在红色披风的衬托下显得格外俊朗，而陡峭的山坡和密布的乌云增大了大战前紧张的氛围。并且作者为了弥补拿破仑身高的劣势，特意采用了 s 型构图， 再加上马蹄下方搬运大炮的士兵和画面主体倾斜的角度，成功的塑造了拿破仑英勇善战的英雄形象。此外，作者将自己的名字也画在了马的缰绳之上。同时，他认为拿破仑这一军事行动堪比公元前三世纪大败罗马军队的加太基统帅汉尼靶，以及公元 八十几正在意大利的查理曼大帝。当拿破仑看到画作时激动不已，认为这样的画作能起到很好的政治宣传作用，就决定让画家再创作四幅。其他四幅画作除了配饰上有些差异之外，整体感觉并无差异。 有趣的是，另一名画家将拿破仑真实的行军情况画了出来。原来拿破仑当时骑的是抗寒性和持久力都好于战马的小毛驴，而拿破仑将手插进上衣扣子之间的缝隙里，你知道是因为什么吗？

拿破仑的插画画法，一勾勒轮廓， 二画一起泛爱的骏马，三上颜色， 你学会了吗？

西方绘画里常出现拿破仑，这幅拿破仑翻越阿尔卑斯山就是经典代表，创作者是法国画家雅克路易大卫。画作描绘了法军翻过阿尔卑斯山山顶的场景，这是前往战场的捷径。英俊的拿破仑骑在高高跃起的马上，脚下山路崎岖， 身后士兵正奋力赶路。远处天空阴沉，风云变幻，拿破仑的手和卷起的披风都指向山的另一边，也指向必将赢得的胜利。后来他确实击溃帝君， 巩固了自己的地位。实际上，拿破仑原本骑的是耐力更好的驴，但战马更能表现坚毅威武的形象。你还见过哪些有气势的人物画呢？关注我，让艺术更简单！

什么叫眼前一亮？哎，您看看这个 怎么样？眼前豁然开朗了吧，是不是内心 也跟着明亮起来了？欣赏好的作品就是这样，养眼养心，真有点沉浸一刻可顶半世沉梦的意思。 这是瑞士艺术家瓦尔德玛芬克的油画作品，这个画家以前在中国介绍的很少，我也是一次偶然的机会看到了他的作品，使我马上想起了塞根蒂尼，一个同样以华尔卑斯山风景著称的意大利画家。 塞根蒂尼的色彩极为响亮，画面简直会发光，前面讲过一期，有兴趣的朋友可以翻看一下。 分刻的色彩同样响亮清透，画面气氛宁静悠远，但是不是那种经过美颜化的甜美。他的用笔不及不徐，不过分元熟流利，常常还带有几 深色，让人感到亲切、质朴不行气，是一种高配版的田园风景画。看他的画确实有一种眼前一亮的感觉，很享受。 分科的风景画主要以他的生活区域作为主要的创作母题，也就是描绘阿尔卑斯山的风景。 阿尔卑斯山本身处于高海拔地带，阳光明亮，空气清澈透明，环境也确实没得说，处处是优美的景致，很入化。 我上次去那里自驾游的时候，手都痒痒了，恨不得路边支个画架画几张。在这么好的风景中，当然会激发画架澎湃的创作激情，而芬克生活在此地，必然对这个地方更加有感情。 我们讲艺术，贵在有感而发。我们从分刻的画中能看出来他的创作动机，很多时候是触景生情，画面洋溢的那种美感就是他内心体验的结果，也可以说是他内心世界的投射， 他生活在这里，跟我们走马观花的游客的体验是不一样的，他的情感也必然和他的家乡紧密的联系在一起， 所以我们看他的话是入情入境，这又体现了我们艺术创作上的另一个规律，叫境优先造。真正好风景画必然是靠情感驱使画面才有温度， 而不是靠堆积漂亮的色彩和帅气的笔触。那种看上去很漂亮的行话 为什么没有价值？就是因为它里面并不具备画家的真情实感和温度，就像写所谓的美文一样，拼命的堆积华丽的词藻，而不具备情感和思想的内核，这种行气的东西呈现出来的是一种漂亮的俗气，这方面的区别 您分辨得了吗？