编曲里i iv，后面还有是什么意思

哈喽，大家好，之前答应的给大家分享我是如何配乐的工作流程，这一次先把里面最主要也是最关键的部分，也就是管弦乐配乐里面的如何写一个 piano sketch， 然后把它扩展成一整个乐队的部分分享出来，希望这个能对大家有一点帮助。 首先我们看如何写一个 piano sketch， 我按照自己的经验给了三条建议，第一个是最好能分开不同的乐器组去编写，比如说弦乐组、木管组、铜管组。 然后呢还要分开不同的肢体去编写，比如说弦乐的段奏跟弦乐的连奏就不应该放在一起。第三个就是特殊色彩乐器，比如说一些民族乐器的 solo， 或者是一些没有音高的打击乐器，比如说小军鼓的一些节奏型， 我们就可以直接写进去，就不用弹钢琴。刚好前一阵子接到一个配乐的委托，是一个动画的配乐，然后它也不是最后的版本，所以很幸运的是，我们可以拿它作为一个例子来帮助大家理解。 有了 pm sketch 之后，我们就可以对它进行一个配气，这应该是基本功了，就是把它变成一个完整的管弦乐，加上色彩乐器，加上打击乐或是电子的部分，它就变得完整了。 这里这个例子，为了让大家听清楚音乐，我把音效的部分降低了一点点音量。 啊啊。

大家才开始学习和弦，有可能会在和声课本上面看到有用罗马数字来标记和弦的，也有用 tsd 来标记和弦的，还有一些是英文字母来标记的。那么大家平时用什么方法来标记和弦呢？这次视频就跟大家一次讲清楚。和弦标记，第一种 音级标记是在调式的每一个和弦音级上面，用罗马数字的一二三四、五六、七来标记。那如果说大家忘记怎么标记了，你就抬手看一下你自己的手表就可以了。大三和弦用大写的格式就是带这个短横杠的格式。 小三和弦用小写的格式就是这个带点点的格式。减三和弦呢，在小写的基础上，右上角带一个小的减号，或者说带一个小圆圈就可以了。增三和弦在大写的基础上， 右上角带一个小加号。比如说像和声学基础教程，还有调性和声与二四 g 音乐概数这两本书就是用的音级标记的体系， 直接写罗马数字，默认就是代表三和弦了。如果说是七和弦的话呢，还需要在右边再加上一个数字七。第二种功能标记，一、四、五分别代表三种和弦的功能，用 t、 s、 d 来表示。其实大家老早就接触到一个和弦有两种标记名称了，比方说啊，主和弦 是它的功能名称，一级和弦是它的音级名称，那其他的各级副仓和弦二三、六级是没有自己专属的功能标记的，是在音级标记的前面加上了所属的功能。正仓和弦一四五、 t、 s、 d 上下方三度距离三度的和弦就属于同一个功能组里面啊， s 二级 d、 t 三级， ts 六级， d 七级。比方说三级和弦距离主和弦是上方三度，距离数和弦是下方三度，同时属于主功能组和 t 功能组，所以说需要在三级的前面加上 d、 t 三级功能标记。唯一麻烦一点的就是大小写，如果说正常和弦还好，你就用跟音级标记一样的大三和弦就用大写的 t， s、 d 小 三和弦就用小写的 t， s、 d 负三和弦是最麻烦的啊。你比方说这里有一个 c 大 调的三级和弦，要标记 d、 t 三级，它是怎么标记的呢？ 首先考虑的它是咪索西，是一个小三和弦，然后它同时属于 t 三级的前面加上 d 和 t， 又因为 d 和 t 是 代表属和弦和主和弦，他们两个都是大三和弦，所以说 d 和 t 肯定要大写啊，所以说标记为大写的 d、 t 三级。那么这个大写的 d、 t 三级跟这个三级和弦本身是小三和弦没有什么半毛钱关系啊，还是看 t、 s、 d 本身的大小写。经典的斯波索兵合成学教程就是功能标记了，刚 才讲的都是原位啊，根音在低音的情况下，如果根音不在低音，该怎么办呢？三和弦如果说转位了，三音在低音跟上面的根音形成这个六度， 我就在这个右下角加上一个六，加上一个小数字六。如果说五音在低音，这个低音跟上方的两个音形成四度和六度的音程，我就在右边垂直的写上六和四，代表四度和六度。 其实这种标记方法啊，源于巴洛克时期的数字低音标记方法，因为那会的记谱方法还没有进化到现在通用的五线谱系谱法。 如果说要写一个和弦的话，就是在低音谱子上面写上小数字，这儿有一个 c， c 上面写了二四六，意思就是同时演奏 c 和 c 上方距离二度、四度和六度的音，那么这个六旁边还有一个降号啊，就是弹奏降低六度的音， 实际的演奏音高就是多 ry 发降拉 d 半减七和弦， d 半减七和弦的第三转位。 ry 发降拉多，第三转位多在最低音啊，那比如说 c 上面有一个三五八呢，实际上就是演奏 c 和上方的三度、五度、八度的音，就是多降咪缩多七和弦的转位啊。 d 一 转位，低音， c 和上方形成那个五度还有六度的音程，那就在右边写上数字 五和六，第一转为，这也叫五六和弦，第二转为啊，和上方形成三度和四度的音程，那就在右边写上三和四，那第二转为也叫做三四和弦，第三转为和上方的根音，形成二度音程，那就在右边写上数字二，也叫做二和弦。其实国内音乐专业通用的就是音级和功能的两种标记方法了。 其实还有一种标记方法啊，大家可能会在一些呃流行钢琴乐谱、爵士乐配乐原声里面看到啊，用英文字母来标记根音后缀表示性质，还有和弦结构。大三和弦直接用根音字母来表示，你比方说 c 直接就代表 c 大 三和弦的多密缩小三和弦在根音 c 后面加上一个小的 m， 代表 manner 的 缩写， c manner 就是 多降密缩减三和弦在 c 后面加上一个 dim， 或者说小圆圈，是 diminish 的 缩写。 dim 就是 代表多降密降缩 增长和弦在后面加上一个拗，或者说一个加号，这个拗其实就是 augmented 的 缩写。 c 拗就是多咪伸缩七和弦啊，七和弦怎么标记大小七和弦在 c 的 后面直接加一个数字，七就代表 c。 大 小七和弦多咪缩降七。 小小七和弦就代表多降咪缩降七减小七或者半减七啊， 它是在小七和弦的基础上用降五音来表示。在 c matter 七后面加一个降五，就是代表多降咪降缩降七减减七，在中间加一个 dim， 或者说加一个小小圆圈，就代表多降咪降缩重降七。大大七和弦在中间加一个 major c major 七就是代表多咪缩七。小大七和弦在中间加一个小的 m 和大的 m， 就是 代表多降咪缩七增大七和弦在中间加一个 out， 就是 代表 多咪伸缩。 c 九和弦十一，和弦十三，和弦直接在后面写上数字，九，十一、十三就可以了。如果说需要在根音上面附加九度音呢？十一度音呢？或者是六度音呢？比方说 c l 九 c 艾特十一或者 c 艾特六。如果说需要升降和弦音，直接加上升降号，再加上数字就可以了。比方说这里有一个 c 七啊多咪缩降息，我现在把它的五音给升高了，直接的后面加上一个升五，或者是加五，就代表把五音给升高了。和弦的转位格怎么标记呢？ 直接在右边带一个学杠，把低音写在学杠的右边就可以了。比如说 c 大 长和弦，咪在低音 中间一个斜杠，右边是低音，低音第二转位呢， g 在 最低音斜杠后面，把低音 g 写在右边。其实这种标记方法啊，主要运用在爵士乐啊，流行音乐还有影视配乐等领域啊。古典音乐里面只用音级标记、功能标记， 其实每一种标记方法都有自己的优势啊，音级标记更加简约，侧重于音级的位置，功能标记更加直接体现出和弦的功能。 这两种表演方法都是相对音高关系，不直接体现出和弦的具体音高，需要你先判断出调性。那么一旦有一首曲子用的不是大小的体系的功能和声来写曲子，音级标记还有功能标记就不太好用了。功能标记和音级标记都是有风格的、针对性的，它主要其实就针对于古典音乐里面的曲子， 古典音乐里面其实就是古典浪漫时期的用功能大小调体系和功能合唱来写的曲子，那一旦有些曲子不是用这一套模式来写的话呢，那就不太好用了啊。你比方说像印象主义里面的曲子德彪西， 他有很多的平行合唱，上来就是七和弦和九和弦，还有比如说像瓦格纳的曲子，高度的伴音化，直接就是用各种七和弦起步就是各种七和弦和九和弦，他就是不给你解决，反倒 不如直接用字母标记体现出和弦的具体音高还有结构性质来的方便。好了，那么这节课就到这里结束了啊，大家都了解和弦的标记格式了吗？你更习惯用哪种标记体系呢？我们下期视频再见吧！

哈哈哈哈，今天我们分析一下 i m 这首歌曲朴美京版本和原唱 f 版本的编曲。个人不是很喜欢朴美京的演绎，所以演唱部分不做过多的分析，会用字幕说明一下。 朴美经版是 f 调，原唱 f 版是 g 调，节奏都是一百二十二 b p m 这首歌是 f 惯用的电子舞曲，曲风是一首大调歌曲，因为曲调简单，所以编配上也并不复杂。 曲式是主歌副歌建奏主歌 bridge 副歌朴美京版本是主歌副歌建奏 bridge 副歌我们先听一下前奏部分， 作为 life 版演奏已经很接近还原，原版的编配与原版相比少了一个修饰的 pad 效果，直接从节奏进入前四小节，合成器音色，贝斯和鼓一拍一下把节奏定下来了。后四小节加入鼓和吉他，但是鼓混的太糊了， 清晰度不够，反倒是原版鼓组很精彩， 密集的古典把节奏带起来，氛围感也出来了。我们接着听朴美经版本。 gotta motor your life and i've been upset the night you low night you low how do how do madat say githy legend dookie i gave you tina then eat it chaser i'm on my。 主歌部分节奏型 都一样，前四小节的鼓和后四小节的叉都是一拍一下，缺少了些许灵动性。和原版对比一下， verse 的配气是合成器贝斯鼓，第二遍加入了响指，配合着合声肢体，丰富了色彩。 主歌节奏感强，那么 precores 就要突 出旋律线，这就是对比，除了人生用长音把旋律唱出来，其他的长音也是一种表现。 away， 朴美京的唱功是强的，但是歌曲的处理不够细致，很多音 要么十指不够，要么轻轻划过。编配上开始是钢琴，一拍一下逐渐推进，然后变成十六分音符，配合加快的鼓点，将歌曲推向高潮。之后吉他进入演奏旋律线条，听一下原版的处理。 原版强弱对比更明， 大部分都是靠骨和贝斯婚姻比例很得当。 look at me look at me look at me now 哈哈哈。 rap 之后直接进入到 bridge， 这个衔接做的很巧妙，副歌的配气跟第一遍是一样的，再看看原版的 bridge 到第二遍副歌是怎样做的。 总结一下，朴美金版编曲做的真的很靠近原版，原版配齐的层次感更强。 小女生们声音高频多，所以就要多多使用贝斯和鼓组，频繁快速的打击也是带动了整体节奏。这首歌曲旋律不复杂，配气也很简单，但不影响他成为一首脍炙人口的动人歌曲。那我们下期节目再见吧！