仇英江苏哪里人

明求英江南春，即明贤提拔卷，今撇开真伪不谈，单从画工来说，却是未见奇妙。今已避藏芜湖帆鉴定。明求石舟亭台秋色图，约八平尺卷本清绿山水立轴。与之比较。两幅作品自会说话。囚英 约一五零五年到一五五二年，自识赋好时舟，江苏太仓人，欲居所 州。中国明代绘画大师如克大家，与沈、周、文征、明、唐寅合称明 四家。裘英初为七公，兼为人彩绘动物，后敢学绘画，移居苏州。后与文征明结识，并拜周陈为师。正德四年，一五零九年，为了替圣陶主作，寿约十六岁的裘英曾与沈、周、文征、明、 唐寅、周晨等人何会逃主图卷家境十六年。一五三七年起应昆山剑藏家周凤来延聘，居其家六年。后来又至嘉兴收藏家向元辩家作画长达十余年。期间广泛接触、观摩和临摩古代名迹 记忆大进晚年与文征明父子及其门生交往密切，又吸取了无派文人画之长，使作品增添了清雅的气息。裘英之画，主宗南宋院体，形成以严谨劲力为主调的艺术风 格，在继承唐宋传统的宫廷重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。裘英的山水以青绿重色为主， 布局宏大繁复，兼具明快清朗。人物画亦以工笔重彩为主。油擅仕女，体态俊美，笔法细微，肤色艳柔，有求派仕女之称。有兰亭图、林夕水阁图、莲溪雨影图、汉宫春晓图 画作。他的画风对后来的油球与之顶以及轻工仕女画都有很大影响。本幅右下角有长方形朱文和燕安建藏印。和燕安是清初著名收藏家、建藏家安琪幺六八三幺七四二的斋号。安琪 一周号入村村权老人傅安上意是高黎贡氏入侵为权臣纳兰明珠的家臣。其已经于书画鉴藏著称。其代表性堂号为思源堂，并著有墨渊会官流传于世。

裘英的画真的有那么贵吗？那幅画的起拍价就八千八百万，好多人质疑，我告诉大家啊，那不是他最贵的画，他最贵的一幅画 估价呢一千八百个亿，曾经的仿品啊，都拍了一百七十几万呢。安博的这件事情呢，持续还在发酵，很多人才第一次听到裘英啊，那今天呢，给大家讲一讲裘英，我现在所在的地方啊，就是卓正源的香洲这边啊，有四个人物画像。这啊就是明四家，明朝时期呢， 最杰出的四位画家。那裘英在哪里呢？来往这边看，这样就是裘英了，在明四家中呢，他的知名度呢最小。为什么呢？ 你看唐伯虎叫诗书画三绝，那文真名呢？叫书文诗画四绝。那沈周呢，就不一样了啊，无门画派的创始人， 教育家，文学家，书法家，画家很多名头，但是裘英他只有一个名头，那就是画家。裘英的出生的没有他们好，从小没有接受过任何的教育，所以十几岁啊，就做了油漆工， 也为他呢后来的这个画画呀，奠定了很好的基础，尤其是对色彩的感知和应用超乎常人。一位社会最底层，没有上过学的一个油漆工，那最后怎么能成为名四家之一呢？哎，这就要说的他人生中啊，有两个贵人。第一位啊，叫做周成。 周成啊，是一名职业的画师，当时发现这个小孩聪明伶俐，有意呢，就把他收为了这个弟子，经过他的点拨之后呢，发现了，哎，他的这个画技突飞猛进，所以周成当时呢，就说 他以后的成就肯定呢在我之上。同样的话呢，他还给他的另外一位徒弟啊，唐伯虎说过，所以唐伯虎和裘英呢是师兄弟关系，同时呢败在了这个沈周城门下啊，那么唐伯虎和文征明呢？后来呢一起呢，败在了沈周门下呢学画， 所以周成啊绝对是一位好伯乐，他的第二位贵人，那就是文征明了，文征明呢出生在一个官邸，人家自幼呢是受过非常良好的这个教育，尤其他家的这个藏品呢，众多，所以啊非常的慷慨， 把这裘英呢请到家里面来，把他家的很多收藏的拿给裘英呢去欣赏，并且让他临摹，并且呢介绍了很多这个藏家呀， 呃，让他们认识，把他们的藏品拿出来呢，让裘英呢去临摹，去欣赏，所以这一时期呢，他拓展了他的眼界， 当时呢，他还是以文人化为主的，文人化的代表人物，你看这除了徐渭啊，八大山人啊，包括呢这个尼在尼林寥寥几笔是吧，就把自己想表达意境呢表达出来， 所以很任性，我想画什么画什么，而职业画师呢，不一样，职业画师呢，就是我靠这个生活的，人家呢，雇主想要画什么，我就给人家画什么，对吧。 呃，裘英最厉害的就是打破了这个界限啊，所以他的画里面呢，既有职业画师那种精细，又有文人画的那种意境，所以在当时啊是 独具一格的。他的代表作叫做汉宫村小图，长五米七四啊，一百一十五个人物啊，在里面啊，形态各异啊，可以说非常的了不起，清明上河图听过没有啊，最经典的两个版本，一个是章泽端的，那另外一个呢，就是裘英华的唐伯虎的画里面都有提画师， 但是裘英啊没有，他很简单，就写他的那个名字哎，然后盖上一个印章，印章了两个字，十周啊，求十周嘛， 为什么他不会写这个落款提拔，不会去写这个提画师呢？因为他没有上过学，没有文化，他不会写诗，书法，写的也很不自信。所以呢，他的画绝对是一流的。 就一个没有文化的人能够通过他的努力啊，成为明代最杰出的画家之一，这是很了不起的。

这幅美石浮情图出自明代酬英之手，画面以青绿麝色绘就山石林峦、溪涧幽深，梅花、山茶、水仙静香绽放，一派春意盎然， 设色典雅，青绿山水与墨线勾勒，相得益章。树下十几旁，两童子势立身旁一位文士正端坐抚琴，神情专注。 琴声虽无声，却仿佛在画面中回荡。 对面一人静听宁神，仿佛被琴音牵引入心。 另一童子负书卷而来，步履轻盈，似写雅趣而至。

庞来成是谁？其实他原名叫庞元己，来成是他的字。现在出现的在打官司的这个人叫庞淑令，是庞元己的真孙女。庞元己一九四九年去世以后啊，他的后人 就是他的。嗯，过去过来的。他弟弟的儿子叫庞维锦，和他的孙子庞真和和庞真祥进行了几轮的捐赠活动，有一部分收藏品捐给了上海博物馆，另外一部分捐给了南京博物馆。现在的问题就是 啊，庞苏令就是潘元己的真孙女，他发现他爸爸捐赠给南京博物馆的藏品当中，有一部分画作留到了拍卖公司， 而且有一幅赵光福双马图立轴，在二零一四年六月份的时候，就已经在上海嘉泰拍卖公司以两百三十万元被拍卖掉了。 这幅画上面还带有旁元几印和来诚眼福这两个前印。现在正在被拍卖的是裘英的江南春图， 这幅图估价达到八千八百万元。现在呢，是旁苏令和南京国务院正在打官司。旁苏令有两个诉求，第一个要判决被告要详细说明 消失的五幅捐赠藏品划拨调剂的情况。第二个要将南京博物馆觉得是伪作的 捐赠品返还，包括已经在拍卖的裘英江南春图。那他捐赠的这些藏品当中，其中向南京博物馆捐赠的是一百三十七件古画， 期间消失的有五幅就是正在被拍卖的裘英江南春图卷，还有已经被拍卖掉的赵光福双马图轴。另外呢，还有三幅王福的松峰消逝图轴，王实敏仿北苑山水轴，康怡芬 涉色张水轴。南京国务院说这五幅作品呢，是经过两人的专家鉴定是伪作，所以呢，他们就把它剔除了产品的系列，把它划拨调剂到了 别的地方去了。那现在庞苏令，他的诉求就是苏令，他质疑南京博物馆擅自认定五件藏品为伪作，认为 no， 无法达成一致，南伯应通知捐赠人，并有权收回画作。那事情呢，就是这么一个事。那我们再来看一下旁来城是谁？ 旁来城是中国近代书画收藏家之一，他是收藏印章就是书斋这两个字，他是浙江湖州人， 那我们之前有提过，作为一名古书画方面的收藏家，首先需要有强，需要具有强有力的购买力。那么钱从哪里来？那彭来成的父亲呢？是彭云真， 他是南浔的四大富豪之一，从光绪年间就开始与人合资，先后在杭州开设烧丝厂和纱厂，在上海与人合资创办了农庄、机器造纸有限公司， 经营范围还包含棉纺、金融等行业。在南浔、绍兴、苏州、杭州还开有米行、酱园、酒坊、中药店、当铺、钱庄等大大小小的企业。 另外还拥有大量的田产和房地产，是南浔四象之一。光绪年间民间对财富的等级划分，资产达千万两白银者称象 南巡呢，还有他的旧宅，那这些画都从哪里来的呢？彭元祺，早年他喜好字画碑帖，长年摩乾隆、嘉庆时期的名人字画，后来从事字画买卖。十九世纪末到二十世纪初，彭元祺 以他雄厚的财力，收集了数以千计的历代名画，他尤其擅长鉴赏，编转了虚斋名画路续虚斋名画路， 他的产品包含了宋至清代作品唐诗的收藏呢？以真为鉴定严谨著称，凡是盖有虚斋印章的作品，多受到海内外的认可，是近代海派藏家群体崛起的代表人物。

裘英的人生堪称一部匠人逆袭记。他出生于江苏太仓的一个普通家庭，早年为了谋生却曾从事七工。这段经历磨练了他极致的耐心与对细节的掌控力。 调制颜料时，他会反复打磨、晾晒，确保色彩纯正持久。刻画文样时凝神静气，一笔一划，绝不敷衍。 这份刻在骨子里的匠心，为他日后的绘画生涯打下了坚实基础。命运的转折，始于他对绘画的痴迷与难得的机遇。 他最重要的伯乐是文征明，文征明十分赏识而这位年轻匠人的天赋与琴面，不仅慷慨言誉将他引入苏州的为人圈，更让他在自己的社交与艺术活动中观摩学习。此后，裘英得以客居大收藏家象元变等处，便观宋元铭记，潜心临摩，技艺精 进。他的正式化也师承唐寅，亦出自其门下，得以系统掌握南宋院体化的传统。 裘英的卓绝之处在于他巧妙的弥合了文人画与院体画的审美沟壑，走出了一条独属于自己的道路。他不以诗文书法见长，而是将匠人级的精湛技艺与文人雅逸意境完美融合。他的青绿山水用色浓丽而不艳俗，时青时绿，层 层晕染，既有院体画的精工细作，又有文人画的幽远意境。他的构摒，人物线条流畅细腻，神情生动传神。他的建华楼阁更是达到了同时代的高峰，飞檐斗拱，梁柱门窗比例精准，纤毫毕现。 因此，他虽出身画工，却赢得了神舟、文征明等文坛领袖的尊重，其作品被评价为精工之极，富有士气，超越了当时画坛的身份界限。更难得的是，裘英一生专注绘画，心无旁骛。他不参与文人权的论辩，不追求仕途功名，只在画师中打磨技艺。 他临摹的清明上河图，细节丰富，成为后世范本。他创作的桃园仙境湖，青绿山水与人物故事结合，意境空灵，堪称杰作。正是这份极致的庄重，让他的画作兼具技与道。这样一位顶级画家，之所以会创作江南春，这部作品， 背后藏有一段跨越百年的文人雅集佳话。事情要从元代画家尼赞说起。尼赞曾作江南春词，描绘了江南春日的清雅意境，寄托文人的避世情怀。这首词在后世广为流传到了明代，收藏家许国用珍藏有尼赞的江南春瓷墨镜，他特意邀请吴文华派做沈舟等人 吟诵沈舟的贺诗，既遂成文人墨宝。此后，这幅汇集了尼赞原词与沈舟等人 诗的手卷，辗转流传到了诗人袁志手中。袁志是苏州著名的文人、藏书家，他得到此卷后爱不释手，但深感若有化作相配，更为完美。于是，他邀请了当时以青绿山水和工笔人物闻名，且最善捕捉江南领袖之气的裘英，为此卷补图。 裘英欣然英语，他反复研读泥赞的原词与沈舟等人的诗，体味其中意境，最终倾注心血完成画作。它采用小青绿色色法，以淡青、浅绿为主色调构图，从近景的临水山庄、依依杨柳，到中景的横桥画坊，再到远景的层外云雾， 层层展开，完美呼应了江南春的主题。画作完成后，人志大为赞赏，随即又邀请了文征明、王崇等无门名士上见 这些文人，见画作精工与诗词意境高度契合，纷纷笃笃唱和。最终，文征明、王宠、文朋、文佳、王谷祥、彭年、黄金水、张凤毅这八位名家的书法提拔，与裘英的画作、弥赞的原词、沈舟等人的和诗融为一体，形成了这幅 诗书画三绝的江南春手卷。这幅作品的诞生，不仅是裘英个人艺术的巅峰之作，更是明代江南文人雅集风尚的缩影， 以词为引，以画为媒，以诗为和，文人墨客通过艺术创作相互呼应，交流思想。而江南春正是这种文化氛围的凝结，他不再是一幅单一的画作，而是已经承载着文人情怀、艺术追求与时代精神的文化瑰宝。

丹青传奇，明代画家裘英的艺术人生。明代画坛群星璀璨，裘英凭精湛画技跻身名四家， 与沈舟、文征明、唐寅齐名。不同于其他三位兼具诗文才情的文人画家，他出身寒微无家室文脉依托，却以一双妙手在丹青界闯出天地， 成为中国绘画史上少见的全能型职业画家。他的一生是天赋与勤奋铸就的逆袭传奇，更是明代民间与文人绘画交融的缩影。裘英生于江苏太仓， 早年家贫，为谋生辗转苏州，这里文风昌盛，画坛浓厚，成了他艺术之路的起点。他最初以彩绘漆器、绘制佛像为生，底层记忆历练，练就 扎实的线条功底与色彩感知力。机缘巧合下，他被画家周晨看中，收为弟子，潜心习得传统笔墨精髓，更养成精益求精的创作态度。 与文人雅士的交往，让裘英的艺术境界实现飞跃。他曾长期客居收藏家象元变，家中得以日日观摩象家收藏的进堂墨迹、玄山水等历代名家真迹， 悉心揣摩古人笔法神韵。他博采众长，将唐宋法度与元人意趣融汇贯通，六经文、征明等文人点拨，为画作注入文人气息，跳出纯工匠绘画局限， 兼具技艺精度与文化内涵。裘英绘画题材广泛，山水人物、花鸟楼阁无所不惊。游山工笔重彩，其人物画线条细腻，形神兼备。汉宫春晓图的宫廷侍女与桃园仙境图的隐士皆栩栩如生。 山水画或青绿富丽，或水墨清幽，赤壁图等作品尽显山水之美与文人寄托。楼阁画精准精妙，完美融合建筑之美与山水意境。 裘英一生专注绘画，不事科举，不慕功名，以画笔安身立命。他创作严谨，每幅作品皆精雕细琢，相传会制汉宫春晓图，耗时数年修改，终成功笔重彩巅峰之作。这份对艺术的虔诚， 让他的作品穿越百年仍光彩照亮。裘英艺术影响深远，其工笔重彩风格被后世效仿， 更让职业画家创作或文人阶层认可。他用一生证明出身境遇，挡不住才华与热爱。如今他的画作散落世界博物馆，每一笔色彩，每一根线条，都在诉说这位明代话坛巨匠的传奇，为中国绘画史留下浓墨重彩的一笔。

很多人通过南京博物馆事件第一次听说裘英这个名字，但很多人仍然不了解裘英是谁，为什么他的一幅画起拍价就是八千八百万？他是如何成为炙手可热的画家的？ 裘英自己肯定也想不到五百年后自己会登上热搜。五百年前，裘英和沈周、唐伯虎、文征明合称无门四家，但是大家可能对唐伯虎、文征明、沈周的名字更为熟悉，唯独裘英大家觉得陌生，因为关于裘英的资料太少了。 但是如果你了解球英，你就会发现，球英的人生只有两个字，逆袭。球英在乌蒙斯家里是一个另类。先说球英的出身，他和其他三人属于不同的阶层， 本周出身无门望族，家里书画收藏无数，从小就泡在艺术氛围里。文征明的父亲是当朝官员，他自己饱读诗书，诗词书画样样精通，妥妥的世家公子。唐伯虎虽然家道中落，但是也是书香门第出身，年少成名，文采斐然。 而裘鹰呢？他出生在江苏太仓的一个贫苦人家，早年靠做七公糊口，别说系统的文化教育，连基本的识字都成问题，更别提什么世家传承、诗书熏陶了。 简单说，其他三人都属于文化精英阶层，而裘鹰属于平民阶层。在画画的初衷上，其他三人也和裘鹰有着本质的不同。 沈周、文征明更多的是文人雅趣，是潜性之作。唐伯虎纵使落魄作画，也带着几分才子的孤傲与洒脱。而裘英不一样，他拿起画笔最初就是为了谋生。出身底层的裘英，画画是他摆脱贫困的唯一出路。那么 栖身出身的裘鹰是如何一步一步成为话坛巨匠的？这离不开他的天赋和努力，更离不开他生命里的几位贵人和商品经济带来的时代红利。裘鹰的第一个贵人就是画家周晨。裘鹰十多岁时迁居苏州，画家周晨看到裘鹰的天赋，主动提出教他画画。 周晨是谁，唐伯虎都是跟他学画的。如果说周晨是裘鹰的第二个贵人，就是当时苏州的文坛领袖 文征明。文征明比裘英大三十二岁，在裘英还急急无名时，文征明已经享有盛名。文征明为了提携裘英，特意与裘英一起创作作品， 比如磨李公林连社图、文征明画山水，裘英画人物。对一个底层画家来说，这是最直接的提携。而且文征明父子还不遗余力地为裘英言誉， 今天的话说就是到处给他打广告，文正明还把他推荐给江南的收藏家们，让他有机会进入精英圈层。如果说文正明给了裘英进入精英圈层的门票，那么江南的收藏家们就是他艺术成长的土壤。 当时江南一带涌现出大批有钱又有品位的收藏家，比如嘉兴的象园变，昆山的周凤来，无锡的化云象园变就是裘英最重要的赞助人之一。在象家，裘英有机会看到很多传世名画，而且能亲手临摹， 所以裘英的艺术眼界和绘画技术都得到了很大提升。你肯定想不到，裘英是当时润笔最高的画家，他临摹一幅桃园图，润笔是五十两白银，耗时一年多的子虚上林图，润笔更是直接高达一千两白银，一副汉宫春晓图这样的长卷 润笔也有二百两，要知道当时文征明的侧页也才二十多两。裘英的画架 在当时是绝对的顶流。秋英没有生在一个好的家庭，但是他生在了一个好的时代。经过了明初一百多年的沉寂之后，到了十五世纪，苏州已经是东南地区最繁荣的商业城市，也是当时的文艺中心。书画这时已经成为了一种商品，而且市场需求旺盛， 带会需要，祝寿需要，贺礼需要，送别需要，当时各种社交场合都需要这样的高雅礼品，这让没有仕途出路的裘英有了谋生的机会，也让他的才华有了施展的舞台。 裘英的话到底有什么特别之处？总结起来就是两个字，精工。他的青绿山水，色彩艳丽却不俗气，线条细腻精准，构图繁复却层次分明。他的人物画，尤其是仕女图， 姿态优美，神情生动，细节处处理的一丝不苟。和文征明的清雅，唐伯虎的洒脱不同，裘英的画带着一种极致的精工。这不是贬义，这是他千锤百炼的功夫，他把精细工雅做到了极致，董其昌更是称裘英是五百年一出的人才。 当然，裘英的短板也很明显，他识字有限，没法像其他文人画家那样在画上提拔写诗， 甚至有些评论家因为裘英文化层次不高而贬低他的作品。但裘英用实力说话，哪怕只是在画上简单落款，他的画依然被人们视为巩俐。从底层七公到话坛巨匠，从小镇青年到并列无门四家， 裘英就像一道璀璨的流星，从无门文人精英中间穿过，随即消失在浩瀚的宇宙当中。 裘英带给我的启发是，人生从来都没有绝对的公平，有人生在罗马，有人一辈子都在奔赴罗马的路上。 但裘英从不在意别人说什么，他始终走在自己的路上，他也从不羡慕别人有什么，他只看重自己能做什么。最终，他把谋生的手段变成了传世的艺术。

南京博物馆的事情吸引了太多人的关注，不知道大家有没有关注到这样一个信息，就是南京博物馆丢失的这个五幅画中啊，有两幅画的作者都是太仓人， 一个是裘英，另一个是王石敏。为什么一个小太仓一下子呢就能粘到了脸型，这就会让人很好奇。今天我就来和大家聊一聊太仓。 我呢不是土生土长的太仓人，老家是盐城射阳的，已经在太仓工作生活了十五年， 嗯，是一个新太仓人，但是呢，我比较喜欢文化，今天就以一个旁观者的角度来谈一谈太仓的这个文化。 太仓是苏州下面的一个县级市，在古代的时候，这里被称为楼东，他背靠长江，位于这个美丽富饶的江南水乡，这里不仅风调雨顺，而且孕育了众多的这个文化名论， 有名相王西爵，文坛领袖王世贞，昆曲鼻祖魏良府，还有诗人吴梅春啊，画家裘英，王思敏，王健等。 下面我先来说裘英啊。裘英呢，出生在太仓的一个贫寒家庭，年轻的时候是一名油漆工啊，后来是半路出家改学了绘画， 他通过自己的勤奋努力啊，加上一些名人的指点，最终成为这个画坛的巨匠。他和沈周文、正明、唐寅啊，并成为明代的四大画家，是无门画派的掌门人之一。下面我再说一下这个王思敏， 提到王思敏，就不得不说太仓的楼东华派，楼东华派的代表性人物就是四王，分别是王思敏、王建、王辉、王源奇， 其中的王思敏，王倩，这个王源奇都是太仓人，只有王辉是常熟人。 楼东画派啊，在这个中国的美术史上占有非常重要的一席啊，声势浩大，并以这个独特的艺术魅力啊，闪耀在中国这个画坛几百年。 在这个狮王之后呢，然后台上又出现了这个王玉、王成啊，王树、王九这样的这个绘画大家，画室呢，又把他们称为这个叫小狮王。 一个太仓为什么能培养出这么多的这个绘画大将，并且还能产生一个叫楼东画派呢？ 我们这个就简单再分析一下，我认为啊，首先，太仓这里呢，就是因为经济富裕，对吧？你想如果一个地方的老百姓穷的连饭都吃不上，他是不可能去画画的。 太仓这个地方啊，在元代的时候呢，他就形成了六国码头啊，朝运非常发达。 到了明代的时候，这里的经济呢，非常繁华，尤其是明代的中后期。呃，这里的商品经济十分繁荣，从而又促进了手工业、纺织业和书画业的发展。呃，物质条件呢，很富足， 这样呢就必然带动了精神层面上的一种享受和需求，因此书画艺啊也开始迅速发展起来。第二，太仓呢，地处江南，这个人杰地灵，曾经拥有过很多的这个文学家和艺术家， 值得一提的呢，就是王思聪啊，王思聪是当时文坛的领袖，他极力提倡这个文学的复古运动。 楼东画派的灵骨木骨之风啊，和王思正的这个四朝是一脉相承的。第三，和明朝后期的这个大臣董启昌有非常密切的关系。由于董启昌啊具备了这个南中文人化的地位， 王思明的祖父王西爵啊，是董启昌的老师，他的父亲王恒与董启昌呢，不仅同朝为官，而且在艺术上啊，又是知己。王思明在绘画上就得到了董启昌的这个亲授，是懂得绘画理论的忠实实践者， 由于天时地利人和，楼中画派也就应运而生。再补充一点啊，就是太仓在历史上一共出现过这个三个状元啊，这个六个榜样和四个探花，三百二十五个进士，八百零三个举人。 上面我介绍的这些呢，大家或许就不难理解，为何一个小小的太仓会出现这么多的绘画大家呢？

六千八百块，这是二零零一年南京博物馆把它当做赝品处理掉的价格。八千八百万，这是今年拍卖会上市场给他的惊天估值。 这几万倍的疯狂涨幅，并不是因为画本身变成了金子，而是因为那个画画的人裘英。一个凭一己之力引发了中国艺术史上最大规模造假狂潮的男人。明四家那都是满腹经纶的大才子，只有裘英，他的底色是苦的。 他出身极低，原本只是江苏太仓的一个七公。当才子们在游山玩水时，年轻的裘鹰正爬在脚手架上，忍受着大漆的刺鼻气味，给富豪家的柱子刷漆，给家具描彩绘。这种出身决定了他一辈子的画风。 文人画讲究一笔草草，画的是心情，而裘鹰画的是借画和青绿山水。他要用尺子比着，把每一根梁柱，每一片瓦砾都画的严丝合缝。 他要用最昂贵的矿物质颜料，一遍一遍的晕染，直到画面发光。他没有资格去玩艺术，他只能用这种近乎自虐的工匠精神， 去换取文人圈的一张入场券。裘英这辈子最辉煌也是最压抑的日子，是在一个叫天籁阁的地方度过。那是当时天下第一大收藏家项元匾的藏书楼。 项元匾看中了裘英的手艺，把他养在家里整整十几年。这叫管气，说好听点是氪金， 说难听点就是高级的家庭画师。他像一只被养在黄金龙里的金丝雀，用透支生命的代价去复刻那些千年前的宋元辉煌。董其章在画禅师随笔里评价，此时的囚婴，耳不闻鼓吹翩翩之声，如隔壁拆串，皆不相闻。 意思是，哪怕窗外锣鼓喧天，哪怕隔壁美女走动的手势声，他都听不见。在那个七公的世界里，只有线条和色彩。 但最魔幻的事情发生了，裘英画的越苦，外面的假画就越多。为什么？因为市场疯了。明代中晚期的江南，诞生了一大批腰缠万贯的新妇商。这帮人看不懂那种清汤寡水的文人画，他们想要的是挂在家里有面子、好看显贵气的画。 而裘英这种色彩艳丽、画工精细的青绿山水，简直就是为他们量身定制的奢侈品。于是诞生了一个恐怖的造假帝国苏州片。 这不仅仅是几个小作坊，这是明朝的华强北，成百上千的职业画师聚集在这里，他们全家上阵，甚至连裘英的亲女儿裘珠可能都被卷入其中。 分工也是极其明确的，有人专门画山水，有人专门画人物，有人专门负责模仿裘英那工整的落款。在那个时代，裘英这两个字已经不再是一个人的名字，它变成了一个品牌，一个商标，变成了一种精工重彩的行业标准。 这幅备受争议的江南春，极大概率就是当你专注向里流出的顶级产品。这大概是艺术史上最讽刺的一幕，真正的裘鹰在豪宅的角落里呕心沥血，最后活活累死，年仅五十岁。而墙外那个打着他旗号的商业帝国却疯狂运转。所以回到今天，这幅画无论真假， 都记录了那个时代最疯狂的欲望。真的裘英为画献祭了生命，假的裘英记录了繁华，他们加在一起，拼凑出了那个最绚烂的春天，记得点赞关注哦！