孙俊田的歌曲

有她我还想她很总比爱容易放下 uh uh uh come on 不会说多在乎 你。 命留下不褪色的手， 命留下不 退 一会来。 oh 一 阵流凉天就散。温柔悄悄的，远远的，我去守孤独的心默默的，轻轻的过血 痕。

don't you know 我是 我握紧你手，但偏偏一件件但当我 开枪好一点从前从前有个人爱你很久，但偏偏一件件把距离扯得好远好不容易 做完这一次完美的结局，好像当初的约定爱着对方一直到老。问自己爱情的游戏还有没有规则，要怎么面对这问题，说没问题，心里在流泪骗自己可是你却对我说， i put it down on my life that i love you from the bottom of my heart cause you're the sweetest thing ever in my life for christ so many times every since the night you were gone 停止了，不爱了已经 停止了不爱了已 经 uh 否则悲伤从何 而我就失去未来好像生活要且不能自己很失败。 i asked girlfriend 她也变来去了几回我从来没有想过爱情会变得如此无奈，是命运吗？难道奈我上帝的安排没办法，天天每天的心事 始终让我们无法再这样的自由相恋我精彩你发呆两个心不安的摇摆应该有的未来是否真的那么的无法期待舍不得再伤害 you my girl my girl my friend how much love？ 别嗖嗖嗖看着你害羞要我如何怎么承受面对 这悲伤从何而 解我就失去你 把它挂嘴边，到底什么时间 你给我的爱让我养成了依赖 天把它挂嘴边，到底什么 是哒 哒扁担宽板凳长扁担想绑在板凳上扁担宽板凳长扁担想绑在板凳上 嘴里念的英文发音和文化，这几年换他们卷的舌头血评赏 扁担想放在板凳上板凳不让扁担绑在板凳上扁担偏要绑在板凳上板凳偏偏不让扁担绑在板凳上，到底 扛。哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下留着一条河。哥哥说，空空的河。弟弟说，鹅，鹅要过河，河要渡鹅。不知是那鹅过河，还是学 学平上去路的变化，这这平平这这平。好聪明的中国人，好优美的中国话。有个小孩叫小杜，上街打醋，又买布，买了布，打 了醋，回头看见鹰抓兔，放下布，喝下醋，上前去追鹰和兔飞了，鹰跑了，兔洒了醋，湿了布。嘴说腿，嘴说腿，嘴说腿，爱跑腿，腿说嘴爱卖嘴，光弄嘴不动嘴光弄腿不中嘴，不如不讲嘴和嘴。到底是那嘴说腿还是嘴说嘴是世界 狂妄狂妄 狂 妄 狂妄狂 妄！ in hush， why is 好好对你拥 听你任性的说要带我去环 游，而我也会勇往直前。我们 你任性的说， 我也会勇往直前。 像爱不 释手的 红色高跟鞋，耶耶耶！ 像爱不释手 的有重轨 停滞着追追， oh， yeah！

心的人散了还是会绕开。

我想超越这平凡的 生。

这是一首被无数歌迷视为自我重建的歌曲，它承载着人们在成长过程中最真实的迷惘和不安，并激励着每一颗彷徨的内心勇敢直面自己。这首来自王诺克 rock 的 歌曲 we are 以真诚、热情和正义感为基底，用最纯粹的歌词刻画出最炙热的肯定。 音乐不只是旋律和歌词，它还是情感、经历和故事的交织。欢迎来到本期零二幺幺音乐故事。今天我们聊的是来自 one ok rock 于二零一七年发布的歌曲 we are。 在 这首歌诞生之前， one ok rock 正处于职业生涯的重要分叉口。我们先将时间拨回到二零一五年。那一年，乐队发行了专辑 thirty five， 这是他们首次全面与美国制作团队合作。 john feldman、 colin britain 等欧美制作人为这张专辑引入了更加成熟的制作理念、录音流程和音色标准，这也是乐队真正意义上首次对接国际化的摇滚乐制作体系。但是 one day rock 在 这个过程中也意识到一个现实， 单靠制作层面的技术升级还不足以支撑他们世界化的目标。两年后来到专辑 ambition 的 时期，此时的 wanoki rock 对 于自我创作的定位和预期变得更加明确和坚定，希望志向以及让听众能够齐声合唱 成为这张专辑最明确的核心创作思路，也最终构成了歌曲 vr 的 创作起点。 从音乐层面来看，薇娅并不追求复杂的结构和技巧展示，她的编曲逻辑非常克制，其核心目标也十分明确，就是让听众能够毫不费力地参与合唱。 在结构安排上，段落之间并不依靠强烈的对比制造戏剧性反差，而是通过持续向前的推进感引导情绪自然进入。节奏和鼓在整首歌中承担的是稳定器的角色，以四四拍为核心的节奏始终保持匀速推进，几乎不刻意制造复杂的变化。 他所建立的是一种可以被迅速跟进的节奏感，为合唱的加入提供可靠的支撑。此外，其他器乐声部的编排也同样遵循了这一思路，音色处理干净而克制，始终为人声留出空间。 作为一首从创作之初就以合唱为导向的作品，维亚在人声层次、整体动态与歌词选择上都进行了明确而一致的设计。 主格阶段，人声保持相对集中的状态，迅速感清晰，情绪停留在个体。随着歌曲推听到副歌，多轨叠加的人声被逐步放大，反复出现的唱句 vr 在 声音层面不断弱化个人的指向，转而形成一种集体表达感。 稳定的四四拍节奏与持续叠加的动态处理为这一转变提供了清晰而可靠的支撑。与此同时，歌词本身的设计也进一步降低了参与合唱的门槛。维尔几乎是一个没有发音难度和理解成本的英语短语，即便是初听这首歌的乐迷也能够轻松理解并加入合唱。 如果说维亚在制作层面已经为合唱留足了空间，那么现场演出就是验证他是否成功的绝佳时刻。自从歌曲发布以来， one ok rock 就 迅速将其纳入巡演体系，并在多个不同巡演时期的歌单中反复沿用。 从整体呈现来看，这首歌并未被赋予太多的现场改编，其演出形态始终围绕着录音室版本的结构而展开。在部分场次，乐队会适当拉长副歌段落，加入吉他独奏作为一种现场过渡。 在历年的演出中，二零一六年的 n h k 十八记演出或许是维亚现场意义最具代表性的一次呈现。 十八纪是日本 nhk 推出的一项特别音乐企划，围绕十八岁这一人生节点而展开。 在这个阶段，学业接近尾声，人生的方向逐渐轮廓，但是对世界的理解仍未完全成型。 节目将处于这一阶段的年轻人聚集在同一个现场，以音乐为媒界记录这一代人在步入社会前夕所面对的迷惘、不安与期待，并试图鼓励他们在上位拥有答案之前，依然能够正视内心，勇敢向前。 玩 nokey rock 参与十八记的时间是二零一六年，当时薇娅尚未随专辑 ambition 的 正式发布，但已经作为一首具有明确指向性的作品被选中，这一选择本身就极具象征意义。 当时网诺克 rock 正处于从日本走向世界的重要阶段，而站在他们面前的是同样处于人生分叉口的年轻人。 在演出前，阿卡在现场谈到了创作这首歌曲的初衷，并表示每个人心中都会存在各种情绪，重要的是不欺骗自己，真诚的面对正在经历的人生اامانااۋاي ژژژژژژ。也正因如此，这场演出逐渐成为理解维娅现场意义的一个重要参照点。在那一刻，这首歌不再只是被演唱的作品，而是在同一时间、同一空间中，被无数人共同经历、共同确认的一段集体记忆，维 娅最动人的地方在于，他把确认自己的那一刻写的足够清晰，也足够真诚。 在我们的成长环境中，很多人会被不断引导去适应规则、承担角色、完成期待，仿佛成长就意味着不断向外调整自己。但真正的成长往往并不是向外适应，而是向内承认。 你是否愿意承认自己的感受，是否能够直面那些并不体面的矛盾、不安与困惑，并告诉自己他们的存在并不羞耻。 歌曲维亚所捕捉的正是这样一种珍贵的、尚未被磨平棱角的少年感。我一直觉得少年感是一个很美好的词汇，他并不是天真或无知，而是一种仍然保持坦率的能力。他还愿意认真的向内求索，也仍然允许情绪以原本的样子出现。 从某种角度来说，真正击垮一个人的往往不是痛苦，而是长期的自我否认，把自己塑造成一个应该有的样子。 薇娅所传递的正是对这种状态的抵抗。当一个人不再回避自己正在经历的状态，仍然愿意保持真诚和热情成长，或许才真正拥有了可靠的根基。 这也是为什么薇娅在现场表演中总会显得格外动人。当无数个确认自己的瞬间在同一首歌里同时发生，那些原本模糊的情绪和意义便逐渐拥有了具象化的形状。正如歌词里唱的那样，我们都是黑暗中的绚丽色彩。 i'm not here to hold you， we are we are the colors in the dark。

一生中 我，我问问， 一生中 我问问， 一生中 我问问 and you。

牛枇杷，光桥月下。