七年级下册美术书，有哪些画的名称

同学们好，我是来自江苏省常州市金坛区纸钱实验中学的美术老师蔡群，很高兴与大家汇聚在空中课堂一起学习。 在我们的生活中，到处都是人们忙忙碌碌的身影，大家辛勤劳作，努力学习，运动休闲，丰富的生活构成了一幅幅动感而又精彩的画面，我们一起来看一看。看 完视频，同学们，你们知道留住生活中精彩的瞬间，还有什么快速表达的方式 可以通过画的方式？今天我们就一起学习动感生活的第一课时人物速写。首先先欣赏画家笔下的百态人生。 有在炎炎夏日里挥洒着汗水的环卫工人，穿梭在大街小巷间的快递小哥，低着头干活的修理工， 正在抓拍镜头的老年摄影家、蹲着身子安慰孩子的父亲。刚走出 icu 病房的医生， 一边忙着手里的活计，一边吆喝的集市小贩、公园里或蹲或站或坐的下棋三人。在我们每个人的眼里，这些动感而又朴实的生活闪现着人生的一瞬间精彩。 那么你们知道画家笔下人物取材是通过什么方式呢？ 我们可以通过抓拍人物照片，也可以借助网络视频图片收集， 还可以采用现场写生的方式进行。老师在课前用这些方式收集了一些素材，我们一起来看一看。 有动感十足的华伦少年， 敏锐专业的小摄影师， 赛场上的追逐，校园里的街舞， 最后是练习实心球的同学。在这些画面中，姿态各异的人物形象，让每一个瞬间变得精彩纷呈。 那么你们知道人体在运动的过程中，身体的哪些部分实现了这些动感？ 它是由骨架骨连接骨骼肌三个身体部分组成，在这三者的共同参与下，实现了我们人体的运动。 那么在速写中，有什么方式可以让我们快速的抓住人物的动态？ 请观察这两张图，按照你们的直觉，把中间两根线和左右两边人物的动态相联系起来， 黄色的曲线对应的是右边这位跳跃的人物动态，玫红色偏直线的线条对应的是左边这位静止站立的人物。 如果大家选择正确，就意味着你们已经有了初步判断动态线的直觉，那么今天我们就通过抓人物动态线的方法来快速的捕捉运动中人体的动感。 首先是我们的主要动态线，在人体中，脊柱作为运动中的枢纽，主导着头部、胸廓、骨盆的运动，同时也协调着人体各部分的运动与平衡。 在右边的这张动态图中，脊柱正支撑着人体的三大部位进行水平旋转、侧弯曲及前仰后合的运动。说到这里，同学们可以扭转自己的身体感受一下， 所以脊柱线也作为我们人体运动中的主要动态线。 那么除了这条主要动态线以外，还有什么动态线可以帮助我们去完善运动中人体的整体动态呢？ 请观察左边这张动态图，思考一个问题，在人体运动中，除了与脊柱相关联的头部、胸廓、骨盆的运动以外，还有身体的哪些部分的活动可以体现出我们人体的动感？ 对人体的四肢、手臂、腿部 四肢的变化，作为人体运动中最为自由的部位，四肢也给我们带来很丰富的动态关系，我们也把四肢线作为次要动态线， 现在我们就一起来总结一下人体运动中的主次要动态线。 首先是主要动态线为脊柱线， 次要动带线为手臂、腿部。此外再添加肩线宽线， 画上头部，一个人的整体姿态就出来了。在速写中，我们可以借助主次动带线的方法，就可以快速的把握运动中人体的动感。 接着就请大家参考左下角的标识。画一画图中人物组字动态线的位置。 第一个人物正挥动着胳膊，双腿交叉的运动。首先我们先画出他的主要动态线，为脖子下方到腰腹的距离， 接着就是肩线宽线，最后是四肢的动态线，画的时候注意关节的转折技巧。 第二位同学双脚落地，单手支撑，另外一只手向上抬起，此时我们的主要动态线随着人动作的变化而发生了角度变化。 接着就是肩线宽线，四肢的动态线。最后一位同学双脚跨立，双臂举起，向身后摆去。 通过前两位的演示，我们就能轻而易举的画出他的主次动态线的位置。 添上头部，同学们看简单的动态图就出来了，假如快速的划算轮廓和衣物，一幅简单的速写就可以完成。 我们的同学 a 对 第三位同学的动态进行了写生，一起来看看他的写生作业。 作业中人物已记完成，轮廓用线肯定，关节转折的位置也恰到好处，但是人物的姿态和左边的模特相比较，位置上有点不协调。 请问大家看出来问题所在了吗？接下来我们就带着这个问题一起进入这位学生的写生现场。 同学们好，嗯，现在我们已经画的差不多了，按照老师刚才在课上抓动带线和次要动带线的方法呢，我们能快速的 把握人的大的动势。那么我们现在来看一看前面这位同学画的如何吧。这个整体的动势看起来还是可以的，但是就是有感觉有点别扭， 感觉好像有点不太稳。那么接下来你就按照你画的动势，嗯，摆一下来感受一下你这个动作到底稳还是不稳，好不好？嗯， 同学，感觉怎么样？感觉不太，我随时要摔倒的样子。那么身体如果想要稳定的话，会是怎么样的意义啊？身体要把脚先着地，然后身体肌肉要后倒，所以就慢慢往前倾。 同学们，你们知道人体在运动的时候是如何平衡稳定的呢？而在诉求中是如何来找到让人体相对稳定的方法？ 同学们，人体在运动过程中是如何让身体平衡稳定？而在人物速写中有什么方法可以让画面上姿态相对平衡？接下来我们就带着这个问题一起来探究一下。 请参考左边的动态图，思考一个问题，小朋友们在平衡木上移动，双脚往前跨去时，双臂不自觉地张开摆动，你们知道这是为什么吗？ 是为了保持身体平衡，防止摔倒。当身体的某一部分一位出现不平衡时，其他的部分会做出相应的补偿运动，以保持动态稳定。 这也是我们人体运动中的运动平衡规律，而它也有待于我们人体的重心。说到这里我相信很多同学会有不解，那么接下来我们就带着这个疑惑一起去采访一位神秘嘉 宾啊，这样我们做两个示范动作，一起来探讨一下。 以双手前抛小球为例，持球时以左脚支撑，此时我的重心落在我的左腿上， 形成反弓动作时，身体后仰，以右脚支撑，此时我的重心落在我的右腿上。完成鞭打动作时，身体向前移动，此时我的重心由后向前移动。 同学们，现在你们了解了吗？我们的重心的位置会随着人体运动姿态的变化而发生变化。同学们通过刚才体育老师的讲解，我们知道在人体运动中，重心会不断的变化位置，以保持人体动态平衡。 那么现在我们就来看看这位同学的作业，画面上姿态的不稳该如何调整， 今天老师就教大家一个方法，请参考中间的标识。首先画出地面水平线， 人体在做后仰反弓动作时，重心落在身后的大腿上，此时我们做一条通过腿部并垂直落在地面水平线上的垂直线作为参考。 我们发现这条垂线落在后脚的前端位置，那么我们在作业中，人物后脚前端的位置也画出这么一条垂线作为参考。 我们观察到作业中人物的重心已经偏离了这条垂线，此时我们可以通过调整人物身体前倾， 让重心腿落在这条垂线上，那么我们画面上的姿态就可以相对平衡。 在人物速写中，我们以动态线 和与重心有关的垂直线，地面水平线运用在画面中，我们人物的姿态就会相对平衡，接下来就看一看老师的整体描写吧。 看老师借助动态线的方法，以单色描绘出人物的外形和衣物，简单的速写就可以完成了。 除了单色描绘以外，我们还可以借助色彩工具，例如油画棒，一幅色彩丰富的动感描绘是不是更有生活的味道呢？ 除了油画棒，我们也可以借助色粉笔、水彩、彩铅、水墨等工具进行描绘。 说到这里，大家就拿起手中的画笔一起来试一试吧！请同学们观察身边的生活，借助找动态线的方法表现校园内外的动感瞬间。 除了课上老师使用的客观写实的表现手法以外，还有什么样的表现手法？请同学们欣赏这幅作品。 从这幅作品的形式上来看，是一位很有诗意的画家。画面中坐着下轿，高高的扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉在平原上散步的景象， 作者通过联想夸张的表现手法，仿佛把我们带到了童话般的美妙境界。 课后，就请同学们根据每个人所描述的人物，对环境及主题进行想象。 这节课我们通过寻找动感瞬间，借助动态线的方法，以干色和色彩工具对动感生活进行不同的表达。同学们，你们学会了吗？ 今天的课就讲到这里，同学们，我们下节课再见！

同学们好，我是来自常州市金坛区第二中学的胡老师，很高兴今天又和大家见面了，不知道在第一课时试一试中的小练习同学们完成的怎么样？ 老师，真期待能看到你们的作品，分享你们的心情，好想和你们来个面对面的互动，让老师看看你们朝气蓬勃的笑脸。上新课之前，老师想先带领同学们来欣赏一段视频， 同学们仔细看哦！ 在视频中我们看到了怎样的蒙娜丽莎？ 我们不难看出，这么多蒙娜丽莎都是在达芬奇的圆桌上延伸出来的，都有着属于自己独特个性的蒙娜丽莎的影子。 同学们对此是不是觉得很新奇，很好玩？带着这种奇妙感，我们一起来走进在临摹中感受的第二课时，变体化 课前，老师收到了几幅学生的作业，我们一起来看一看， 你能看出他们都是临摹的谁的作品吗？哦，原来是梵高的星月夜，那这些作品和你印象中的星月夜完全一样吗？ 很显然是不一样的，学生在临摹的过程中，都用了自己喜爱的工具和独特的感受来表达了自己的内心情感。 其实不止同学们喜欢临摹，我们的大师也特别钟爱临摹。比如说我们熟悉的梵高，他最喜欢临摹的是谁的作品呢？想想看，我们上学期上节课就有说到过，哦， 对了，就是米勒。我们来欣赏他们的两幅图， 请同学们找一找他们的相同点和不同点， 通过观察，我们发现他们的主题是一样的，都是第一步，那不同点在哪呢？ 首先，它的作画工具一样吗？不一样，左边是什么素描，右边呢是油画。那一个是素描，一个是油画，它的色调一样吗？很显然也是不一样的。 那在构图上有没有什么不同？构图主要就是指的它的空间布局，形态比例等。 我们发现梵高的作品里面，父亲和孩子之间的距离变得更加的远了，父亲的身影也显得更加的瘦弱。那篱笆还有 泥巴，外面房子的处理，树木的处理，跟米勒相比较，是不是也进行了一些调整呢？ 是的，我们可以看到他改变了一些。那在上一课时，我们学到梵高受米勒的影响创作了一系列的播种者，同学们还记得吗？我们一起再来完整的看一下。 其实这一系列的播种者，我们都可以把它看作是原作的变体化创作， 那到底什么是变体化？它又是如何变的呢？对此，老师采访了一些我们学校的学生，我们一起来看看他们是如何解读的。 体画就是根据同一个画作进行色彩和明暗关系上的改变，来体现自己的个性。 我认为变体画就是同一主题的不同画作，构图方式不同，工笔不同，就是变体画。呃，我认为变体画就是同一画作，然后对他的绘画工具进行改变。 我认为变体画就是在绘画过程中通过改变一些表现方式来更好的突出自己的个性。 我认为变体画就是改变色彩的明暗以及构图来体现自己的风格。我认为变体画就是每个人根据自己不同的。嗯，绘画方式以及构图风格对同一幅画作进行创作和改变， 我觉得变体画就是一种视觉流派，在临摹作品的时候要保证主题不变，我们还可以改变它其中的形状、色彩、角度、构图等等， 另外我们还可以尽情的抒发自己的情感。有时候我觉得变体画就是一种抽象艺术， 在采访中我发现学生认为变体化是一种视觉流派，是另一种形式的临摹划分是抽象的，那变体化如何变？学生认为在保留主题的同时可以随意变化， 可以变化他的形状、颜色，变化他的动作、角度、构图等。看来我们的学生都是博学而有见识的。屏幕前的你们又是如何来认为的呢？ 人类的一切学习都是从模仿开始。画家梵高多次临摹了米勒的作品，我们一起来看看他临摹的午休这幅图， 请同学们仔细观察画面里面保留了什么，又改变了什么？通过对比我们发现它保留了午休这个主题和画里面的人物，那又改变了什么呢？我们一起来找一找。 通过对比我们发现他的构图有没有发生改变，构图就是刚才老师说到的他的形态、布局、比例、 空间上面。那么我们可以看到米勒的作品中，他的重心在左边，梵高的作品他的重心在右边， 那人物的造型上有没有发生变化呀？老师简单的用红笔把它进行了描写，我们一起来对比一下，我们发现人物的造型略微做了一些调整，那他的色调上有没有发生改变呢？ 梵高的作品里面加入了更多的蓝色调，形成了鲜明的冷暖，对比角度也发生了变化，米勒的作品重心，我们可以看到角度大多多朝向左边，而在梵高的作品里朝向右边。 在笔触上，米勒的作品更加的柔和细腻，而梵高的作品更加粗旷有力。 通过对比，我们发现梵高改变了构图、造型、笔触、色调、角度等等。 那变体化到底如何变？通过探究我们发现变体化可以随意变化，我们可以在保留主题的同时 改变他的构图，改变他的造型，改变他的色调，有时候可以是画质上的一点改变，还可以抽取部分元素来进行改变。 看来我们的艺术家在临摹的时候都加入了许多自己的感悟。米勒的作品中呈现了一种安逸祥和的生命感受。画家以农村风貌进行创作， 我们可以看到在作品中用严谨的构图表现了一种生命的力量。那么我们可以看到，在梵高的作品里面， 他一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地淳朴的颂歌唱响了梵高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花春色，以及身边寻常的百姓们。 一八九零年一月，梵高在圣雷米复制了午休制服图，男子和女子的睡姿反映了甜蜜的梦想。牛和马远距离的享受着午后的温暖安静， 画家巧妙地运用人的身体语言传达出画里人物的心情，凸显意图。另外一位大师毕加索也临摹了米勒的这副午休，我们一起来看一下他又做了哪些改变呢？ 首先，他的作画工具上有没有改变哦，我们可以看出左边是油画，右边呢是蛋彩画，那构图上有没有发生变化呀？发生了很大的变化。通过对比我们发现 米勒的作品里面人物的形象和毕加索作品里面人物的形象，他的变化大不大？做了非常大的调整。 我们可以看到在作品里面，毕加索改变了构图工具、造型、角度、色调、质感、内容等等。 那到底变体化如何变呢？通过探究我们发现变体化的空间很大，可以有构图的改变，角度的改变，色调的改变，也可以是画质上的一点点改变，还可以抽取部分元素进行改变。 看来艺术家在临摹的时候都加入了一种另一种形式的创作行为。 那通过变体我们到底要学习大师的什么呢？其实这在我们上节课就有说到过哦，想想看， 通过变体，我们要学习大师的观察方法，表现技法，还有呢，他的绘画风格。 在毕加索的作品中，我们可以看到人物都显得非常的壮硕健康，充满着自然的利与美。画家在严谨的造型中，用夸张的手法表现了一种宏伟磅礴的气氛。 那到底什么是变体画呢？我们一起来看一看。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 它是一种创作手法，既是对前人经典或成功作品的模仿，也是对自己相同题材和构图作品的不断探求。 在美术史上，变体化是一种学习、借鉴、创造的手段。变体化是一种艺术实验，为我们提供了新的探索空间。 同学们，你们掌握了吗？现在老师想考考同学们，下面有三个题，请你判断出他们的对错。 第一小题，变体化的空间很大，可以是构图的改变，角度的改变，造型的改变，色调的改变，也可以是画质的改变，这个观点你认为对还是错呢？ 很显然它是对的。第二小题来了， 对原有作品进行改变，改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，这种形式的绘画是遍体画，这个观点同学们你认为怎么样？ 很显然他也是对的。再来看第三小题，变体画就是和原作一样的临摹作品，想想看这个观点怎么样？很显然他是错的。 变体画是艺术的一种再创作，想来同学们对变体画这个知识点应该牢牢掌握了， 请同学们仔细想一想。刚才我们看到了大师临摩创作了午休这幅图，想一想，如果让你来临摩午休这幅图，你会进行如何创作呢？ 想想看，老师，这里也有我们同龄阶段学生的创作作品，我们一起来看一下。 在这些作品中，我们可以看到学生都尽情的利用变体化的概念来进行变化。 也有学生利用午休这个主题进行了不同的情境创设，我们一起来瞧一瞧，他们会进行怎样的情境创设呢？ 我们看到有空旷清新的田野里，安逸舒适的家里面，浪漫梦幻的星空下，独自飘摇的小船上。 那同学们，如果让你来对这幅画作进行情境创作，你又会如何来创作呢？想想看。 为了让同学们更好的理解变体化这个概念，我们再来看一下梵高的这幅收割者，这是一幅油画作品，那我们来看看学生是如何临摹的。在这幅作品里面，我们可以看到学生用 炭笔来进行了临摹，那么还用了一些白色的蜡笔提亮了一下它的质感。这位同学呢，用的是工具式色粉， 那这两幅作品都没有给他添加情境创色，请同学们想想看，如果让你来进行情境创色，你会添什么？ 是寒风凛冽的高山上，春暖花开的田野里，还是烈日炎炎的黄土地？ 老师也特别喜爱这幅收割者，对这幅图啊也进行了临摹再创作。我们一起来看看老师改变了什么，保留了什么。 在视频中，我们看到老师用色粉来进行了表现，那老师用鲜艳的颜色，粗犷的笔触表现了烈日下辛苦劳作的收割者。 看完了老师的示范，我们再来看看老师收到的优秀作品， 那这一小组的学生选择邻家的系鞋带的舞女。 在这幅图里面，我们可以看到学生刻意拉长了跳舞女孩的身材比例，为了增加画面的美感，他还在裙摆和右下角画了一些花来进行遥相呼应。 那这幅图呢，他用的是炭笔，我们可以看到也适当给他进行了一些情境创色。再来看下面的图，这幅图用的是油画棒和色粉来表现的， 那在这幅作品里面，这位学生选择用的是红色的卡纸。我们再来看看其他的作业， 这一小组临摹了很多大师的作品，同学们，我们一起来看看第二幅，能看得出来第二幅他是临摹的谁的作品吗？ 很显然是达芬奇的蒙娜丽莎，原来它是一幅油画作品，那这位学生在临摹的时候用了什么呢？用的是碳笔和记号笔，把它变成了一幅素描作品。再来看下面， 老师也想说第二幅作品，第二幅作品啊，来自于拉斐尔的草地上的圣母，也是一幅油画作品。这位学生在临摹的时候呢，用的是黑色的水笔，把它变成了一种 速写。看完了这么多优秀的作业，同学们，你们心里是不是也有了一些自己的想法呢？课后，也请同学们拿起手里面的画笔，我们一起来试一试。 进行一幅变体画创作，基本要求我们可以改变构图，保留部分的元素个性要求就是在大师的作品中任意抽取一种元素来进行改变， 如它的内容、构图、角度、造型、色调、工具等等。在临摹的时候可以加入更多的自我表现，可以进行情境创设。怎么样，同学们听明白了吗？ 请同学们想一想，今天这节课我们学到了什么？ 今天这节课我们主要学习了变体化这个知识点，知道了在临摹大师的作品时要怎么样呢？ 要加入自己的理解感悟，还要改变一些构图，还可以改变什么呢？ 哎，我们可以抽取部分元素来进行改变，那么在这么多元素的基础之上，我们要加入自己的自我表现，这样我们就形成了变体化的内涵，同学们，你掌握了吗？ 除了用变体化的形式来进行创作，我们还可以用不同的形式来进行人物创作。我们一起来看一个小视频， 最后老师有一段话想送给同学们， 我们向大师学习，不仅是要复制他们的风格，主要是要让他们教你如何用新的方法看世界，看到事实事物之美。让他们教你如何冲破尘归旧俗，开创新的境界。 今天这节课我们就上到这，同学们再见！

同学们大家好，今天让我们一起来学习多变的色彩。 在学习这一课之前，我想先带领大家一起欣赏我们美丽的地球家园。 在自然中，我们看到了美景，更感受到了色彩带来的强烈的视觉冲击。 他们有的鲜艳热烈，有的含蓄内敛，有的深沉宁静。 这些丰富的色彩不仅存在于大自然中， 他也深深地扎根在我们的生活中。接下来，就让我们一起走进这丰富多变的色彩世界，让我们一起探寻色彩的奥秘。 英国科学家牛顿，你听说过吗？说起色彩，我们一定要提到牛顿色环，也就是色相环。 一六六六年，英国科学家牛顿率先通过三棱镜照射阳光的物理实验，获得了色光带谱，他们是红、橙、黄、绿、青、蓝紫七色。 牛顿发现起始的红色与排最后的紫色很亲近，就把它们首尾相接，形成一个圆环，这就是著名的牛顿色环了。由于它表明了色彩的相貌特征，所以它也叫色相环。 牛顿发现，七彩色光的混合会产生白光，也就是色彩的产生条件必须得有光，有光才会有色彩。 色相环不仅可以帮助我们了解色相排列规律，色彩与色彩之间的关系，还可以帮助我们更好地进行配色设计。下面我们将利用色相环进行深入学习。 随着科学家对色光进一步的研究，发现在流动色环中，有三种颜色可以通过不同的混合比例调配出其他任何色彩， 但是其他颜色却无法调配出它们。我们把这三种颜色称为原色， 它们就是红、黄、蓝三色。把这三种颜色两两等比例混合，又会得出什么颜色呢？它们是橙、绿、紫色。 这三种颜色在色相环中的位置恰好在两个原色中间，我们称它们为尖色。现在我们知道了三原色和三尖色。 假如把原色与尖色混合，会出现什么颜色呢？ 红色和橙色混合得出橙红色，橙色和黄色混合得出橙黄色，黄绿混合出黄绿色， 绿和蓝混合出蓝绿色。蓝和紫是蓝紫色，紫和红是紫红色。 由于红色与橙红、紫红位置相邻，我们把它们称作临近色。在色相环中，有相邻位置关系的还有哪些颜色呢？ 像这样，它们都是临近色，它们通常你中有我，我中有你， 搭配起来给人的感觉十分和谐，所以临近色也有人称为和谐色。 有临近色，就有位置相对应的颜色啦，它们就是互补色。 像这样在色相环中，位置呈对立面两端的颜色就是互补色，它们是红、绿、橙、蓝、黄、紫三对互补色。 由于互补色的色彩搭配产生的视觉效果十分强烈，也有人把它们叫做对比色。 但是在生活中，我们发现色彩不仅仅只有鲜艳的颜色。比如这幅图中，有的颜色看起来很明亮，有的又很暗， 远处还是灰蒙蒙的。所以色彩的基本特征除了色相以外，还有明度和纯度。 明度就是色彩的明暗程度，它表明了色彩深浅的程度。 由于色相环中的颜色有的相对比较浅，比如黄色，有的比较深，比如蓝紫色。因此，要改变一种颜色的明度，只需给它加入白色或黄色，它就能变亮。 相反，若给它混入一点深色或黑色，这种颜色就会变暗。 色彩有了明暗变化，就有了丰富的层次和节奏美感。 色彩的第三个属性是纯度，它指的是色彩的纯净程度。高纯度的色彩很鲜艳，比如色相环中的七彩色，低纯度的色彩鲜艳程度也会降低。 如果想降低色彩的纯度，只需在一种彩色中加入灰色或一点互补色就可以得到了。 假如加入的灰色有深灰、浅灰区别，其结果也会有明度变化。当纯度降到很低，它就失去了彩度，成了黑白灰、无彩色系列中的灰了。 色相明度纯度是有彩色系的基本属性，失去色相的色彩是黑白灰，它只有明度变化。 了解了色彩的基本知识，我们在进行色彩搭配时，就可以进行理性的选择。 如果想要配出和谐丰富的色彩，可以选择临近色系列，并通过改变它们的明度获得更加丰富的层次变化。 如果想要配出名快活泼的颜色，可以选择互补色系列。 但是互补色对比太刺激了，为了取得舒适的视觉效果，我们可以改变互补色的纯度、面积、大小以及间隔位置， 使色彩在保证效果的基础上达到视觉平衡。比如，在这一幅图中运用了橙蓝对比，但是我们通过对比发现它们的纯度降低了，所以整体看起来明快又和谐。 在这幅图中，虽然橙蓝对比很强烈，但它们的面积发生了大小变化，因此整体看上去很协调。 在这个图案设计中，我们发现橙蓝互补色被分开了。 在应用互补色进行设计时，我们常常用黑、白、金、银或其他临近色把互补色分开，使画面看起来丰富、明快又协调。 除了互补色对比，还有色相对比、明度对比、纯度对比，有彩色和无彩色的对比，它们都可以搭配出明显的色彩效果。 创造对比是增强色彩表现力的重要方法。 总之，巧妙利用色彩的对比与和谐，就一定可以创造出美的色彩效果。 接下来就让我们一起通过一组色阶练习，学习色彩的调配，感受色彩的丰富变化。 作为要求，用水粉在鸡蛋壳上画出明度、纯度、色相渐变，并运用配色方法为鸡蛋壳设计一个有趣的创意小景。 完成这个练习，我们需要的工具有，一盒水粉颜料，一个调色盘或者调色盒，一个小水桶、抹布、小号水粉笔、空气蛋壳，两到三个。 我们先给蛋壳刷上一层白色打底，避免后期泛色。笔上的水分如果太多，可以在毛巾上擦拭控制一下。 根据自己的构想，可以先从任何颜色开始画。这里我先从黄色开始进行色相渐变， 按照色相排列顺序依次画上橙红、紫蓝、紫蓝、蓝、绿绿、黄绿。 形状可以自由一些，可以有宽窄变化、曲直变化，甚至可以把它设计成风景或者其他有趣的形状。我们主要体验的是色相的渐变 体会，在画的过程中，甚至不用洗笔就可以做到颜色的逐步转变。 画色彩的明度渐变时，先画一种鲜艳的纯色，然后在这种颜色中逐渐加入白色，使调和出的颜色有明显的亮度区别再画上去。 随着颜色越来越明亮，所用的白色越来越多，笔上的蓝色也越来越少。 画低明度时，需把画笔洗干净，笔里不能杂有白色，否则明度降不下去。 在原有的纯色基础上，逐渐加入少量的黑色进行调和。当明度与原来的颜色有区别时，再画上去，明度层次就逐渐显现出来了。 画色彩的纯度渐变时，先调好灰色备用，深灰、浅灰都可以。 用一支干净笔先画上一种纯度较高的颜色， 再逐渐加入同一种灰色。当纯度与原来的颜色有区别时，再画上去，慢慢的就呈现出了不同纯色的色阶变化。色彩越来越灰，彩度也越来越低了。 画完以后，我们还可以利用粘土或彩色纸制作有趣的创意小景。 在成都渐变中，可以把成都高的绿色想象成小岛，成都低的就是河水。一位老翁乘船从码头拾级而上，爬上山顶，坐在凉亭休息， 蓝绿林尽色的搭配，看起来十分惬意而宁静。 在摄像渐变中，一只章鱼爬上了彩色石块，与石块的黄色形成橙黄临近的和谐关系， 而橙色又与石块下方的蓝色形成鲜明对比，看起来十分活泼。 蓝色明度渐变，我们可以把它想象成大海。一名帆船运动员冲浪前行，帆船的沉与大海的蓝形成了鲜明对比，让我们感到了运动的激情。 像这样的立体色阶练习与小艇创意，画起来十分有趣，同学们，你也来试一试吧！ 今天这节课我们就上到这里，同学们，再见！

一起来看一九五六年的鱼桶，这是我最喜欢的一版鱼桶，简直就是视觉盛宴。我最近分享我收藏的这些绝版书，流量起来了一点，系统后台呢，就把我 拉入了真实生活分享计划，伙伴计划，没有两天就把我踢出来了，说我的视频含有广告带货属性，拜托，这是绝版书，我就是想卖也没有货。 我的私信和评论呢，其实都收到了非常多粉丝朋友的求购电子版的留言，我就在这里回复了。我的藏书量 已经庞大到我目前没有时间精力去做电子版，有一天我有钱有钱退休了，真的做电子版分享给我的粉丝，我的学生，我的朋友，我也不会去收费的， 没办法，老粉都知道我的格局就是这么大。这本书是一九七九年的版本，是根据一九五六年的中国动画电影鱼同绘志在版的，这本书的美术技巧和造诣之高需要讲很久很久，我相信看完这个视频 就是不学美术的人都可以感受的到里面视觉传达出来的美。 谢谢各位的观看，拜拜。

同学们大家好，我是来自常州市金坛区第二中学的美术老师朱妍妍，很高兴和同学们相聚在美术空中课堂。今天我给大家邀请了几位小伙伴，我们一起来认识一下他们吧。 初次见面，他们给你留下最深刻的印象是什么？你能说一说吗？ 第一位同学有着胖胖圆圆的脸，眼神中透着股机灵劲，中间这位同学呢，笑容十分灿烂，眼睛都笑弯了。最后这位同学有着小嘴巴，椭圆形的脸，看起来很文静的样子， 相信同学们一定都观察的非常仔细，也能很好的抓住每个人物的显著特征。 其实如果我们仔细观察身边的朋友，就会发现，每个人会因为额角的宽窄，五官的形状距离的细微差别而造成各自相貌上的不同，这就是每个人不同的长相。 今天就让我们一起走进第二课，关注你我他，用手中的画笔画一画身边的你我他吧！ 同学们，你们觉得画人物肖像难不难啊？肯定有很多同学会告诉老师难，那今天我们就一起来寻找几个画人物肖像的小窍门，我们要找的第一个小窍门就是人物的脸型。来看这几位同学， 你能帮他们分析一下各自的脸型吗？伸出手跟老师一起沿着他们脸部的轮廓画一画，看看都是什么形状。 第一位同学的脸部轮廓是一个圆形，我们可以称之为圆脸。第二位同学呢，他的脸部轮廓上宽下窄，像一颗瓜子，我们可以把这样的脸型称之为瓜子脸。 中间这位同学的脸型是一个四四方方的轮廓，所以我们可以称他为方形脸，这位呢，他是一个长长的脸型，我们称他长型脸。 最后这位同学的脸部轮廓上下窄，中间宽成一个椭圆形，像一个大大的鸭蛋，我们可以把这样的脸型称之为椭圆形脸或者是鸭蛋脸。 其实早在我国古代的话论中，就已经帮我们总结了几个神奇的汉字来概括这些常见的脸型，比如甲生、木、田国，你能将它们与字形相似的脸型连一连吗？ 通过观察我们可以发现，圆圆的脸型像圆圆的田字，瓜子脸儿，上宽下窄像甲字，方方的脸型像方方的国字，长形脸儿像木字， 上下窄，中间宽的鸭蛋脸型像生字。除了这几个汉字，还有 由字形脸、方字形脸和用字形脸合称人像巴格，这些都是我们生活中常见的一些脸型。同学们对照镜子，你看出自己是什么脸型了吗？ 看图片中的这个人，他是什么脸型，你看出来了吗？上宽下窄瓜子脸，相信同学们一定都找出来了。顺利掌握了第一个小窍门后，我们要找的第二个小窍门是什么呢？ 再来看图片中的这个人，你能帮他分析一下他的脸部比例吗？ 同学们，你们找到了吗？在我国古代的话论中，已经帮我们总结概括了一个人脸部的比例，叫做三庭五眼。三庭是指人脸部的 长度可以分成三个等份，分别是上庭、中庭和下庭。 从前额发际线开始到眉骨是上挺的位置，从眉骨到鼻底是中挺的位置，从鼻底到下巴是下挺的位置，这三部分比例几乎相等，那五眼呢？ 五眼是指人脸的宽度，可以分成五个等份啊。以一只眼睛的长度作为度量单位的话，我们一起来看一下。 两只眼睛各占一只眼睛的长度，中间呢，两眼的间距又是一个眼睛的长度，从外眼角到 外侧的发际线，左右两侧连起来，一共又是两个眼睛的宽度，所以总共呢，脸的宽度是相当于五只眼睛的长度，我们把它称之为五眼，这个比例大家记住了吗？下面老师就来考考同学们， 你能清楚地指出图片中的这位同学三庭五眼的位置吗？伸出手，我们一起来比划一下。 脸的长度可以分成三等份，从发际线开始到眉骨是上挺的位置， 从眉骨到鼻底是中挺的位置，从鼻底到下巴是下挺的位置，这三部分几乎是相等的，那脸的宽度呢？ 观察仔细的同学一定已经发现了，这位同学的两眼之间的间距有点大，跟我们平时讲的三庭五眼的比例有一些偏差，而这恰恰正是他的长相特征。 三庭五眼是我们的艺术家在实践的过程当中总结概括出来的一个参考比例，所以我们在参考三庭五眼比例的时候，一定要根据观察对象的长相特征进行适当的调整。大家都记住了吗？ 三庭五眼的相关比例同学们一定都掌握了，那你们有没有想过我们从小到大在不同的年龄，五官在头部的位置会发生变化吗？ 我们来看图片中的这两位同两个人，你能比较一下他们的眼睛在整个头部的位置有什么不一样吗？ 画面中黄色线条是他们各自头部的二分之一处，通过比较我们就会发现， 右耳的眼睛是在二分之一头部二分之一以下的位置，而成年人的眼睛呢，他正好是在头部的二分之一处。所以啊，随着年龄的增长，我们五官在头部的位置也是会发生着变化的。 接下来的视频大家一定要仔细看哦，看看你会有什么发现呢？ 同学们，视频看完了，你有发现了吗？通过这组照片，我们可以清楚地看到，同一个人随着观察角度的不同，就会发生一些有趣的透视变化。 我们以这三张不同角度的照片为例，你能说一说老师分别是用什么样的角度为这位同学拍摄的吗？ 相信你们一定都看出来了，老师是用平视、俯视和仰视的角度为他进行拍摄的。 那你看出来在这些不同的视角里，它们有什么透视变化吗？借助图片中的辅助线条，你能说一说吗？ 通过画面中的黄色线条，我们可以发现，当我们正面平视观察对象的时候，他的眼睛是在一条直线上。而当我们以俯视的角度来观察这位同学时，他的眼睛所在的线条已经呈向下弯曲的弧线了。 而当我们以仰视的角度来观察这位同学的时候，他的眼睛所在的位置呈一条向上弯曲的弧线。而且啊，我们可以看到，随着观察角度的不同，三庭之间的间距也是在发生着变化的。 我们再来看一下这位同学，正面和侧面时，他的五官位置又有什么不同的透视变化呢？ 怎么样，是不是随着观察角度的不同，三庭五眼的比例也是会发生着变化的呀？ 都说眼睛是心灵的窗户，下面老师以眼睛为例，用一段视频来告诉同学们，正面和侧面的眼睛该如何来表现呢？ 我们先来看正面的眼睛是如何来画的。我们大家都知道眼睛包括眼眶、眼帘和眼球三个部分， 所以我们在画的时候可以先画出上下眼帘的位置，注意上眼帘用线要画的重一些，粗一些，而下眼帘的线条呢，可以细一点，淡一点， 同时还要画出内外眼角的位置。 画好眼睛轮廓，我们可以画出他的虹膜，就是我们平时讲的黑眼珠， 在他的中央是黑色的瞳孔，有时候瞳孔的周围会随着光线的变化出现一些高光，我们可以把高光的位置流出来，然后再把褐色的虹膜表现出来。 不要忘记上下眼睫毛哦。上眼帘的眼睫毛可以画的浓密一点， 而下眼帘的眼睫毛呢，我们可以画的短而淡， 如果是双眼皮，还要把双眼皮的结构表现出来， 当然眼睛的上方不能忘记眉毛，在画眉毛的时候，我们可以根据眉毛的走向来画不同的人，他的眉毛呈现出来的形状也是不一样的， 最后加上一些线条，表现出眼睛的球体结构， 这样一只正面的眼睛就画好了， 你看明白了吗？下面我们再来看一看侧面的眼睛该如何表现呢？大家一定要仔细看哦。 同学们，看完了两段视频，你有什么收获吗？ 从正面的眼睛到侧面的眼睛，随着头部的转动，眼睛可见部分逐渐变少，眼球也由正对变成了侧对，我们可以看到明显的弧线。 同学们，对于画人物肖像的两个小窍门大家都掌握了吧？是不是很想开始动笔画了呢？ 不要着急，刚才我们只是对人五官中眼睛的刻画进行了了解，那你知道画人物肖像时该如何左手吗？ 这是我们一会要进行示范的。人物动手之前，老师还想考考同学们，你能说一说他的脸型，再用手比划一下他三庭五眼的位置吗？ 通过仔细观察，我们发现这位女孩长着一个瓜子脸，头呢，有些微微的倾斜，画中黄线是她三庭的位置，你找对了吗？下面我们就一起来看视频吧。 同学们，视频看完了，你能简单概括出肖像画的绘画步骤吗？ 相信你们一定都找出来了。老师也给大家概括了一下，怎么样，跟你想的一样吗？我们大致可以分成这样四个步骤，仔细观察以后，我们可以先确定大型， 用线条将人物的头发以及脸部的轮廓概括出来，然后再参考三庭五眼的比例，确定他五官的位置。 确定好五官的位置以后，就可以对五官特征进行深入的刻画。最后呢，我们可以根据自己的喜好收拾整理画面，达到自己满意的样子， 你们都记住了吗？课后，同学们也可以拿起手中的画笔试一试，画一画身边的你我他。老师对大家的练习要提一点小要求，我们一起来看。 基本要求就是希望同学们在构图的时候要饱满适中。然后呢，能够根据我们今天学到的小窍门，找准人物的五官比例，以及把握好人物的脸型特征， 还有一个个性要求，希望同学们呢，能用自己喜欢的绘画工具来塑造人物肖像，凸显出人物的个性。 同学们，今天的美术课你学到了什么？在今天的美术课上，我们了解了人物的常见脸型以及三庭五眼的相关知识，还了解了肖像画的绘画步骤， 你们都记住了吗？接着我们再来看一组作品， 在这组作品当中，画家抓住了什么来表现人物的？在表现方法上又有什么特别之处？ 你还知道哪些肖像画的表现方法？带着这些问题，我们一起到下节课当中去寻找答案吧！今天的这节课到这就结束了，谢谢同学们的观看，我们下节课再见！