伊恩动漫和晴祥文化有关系吗

这两部国漫真的杀疯了，令人意想不到的是，这两部佳作竟出自同一位作者之手。接下来就让我们一同盘点，看看哪一部是你最为期待的呢？ 首先登场的是光阴之外改编自耳根的同名玄幻小说，全书约四百七十二点二万字。二零二三年，这部作品宣布重画，画制作方是大家耳熟能详的 e n 动漫，最近热播的神木年帆以及已完结的云深不知梦同样出自他们之手， 如此看来，这部动画的质量应该无需担忧。然后，历经两年打磨，光阴之外动画终于在今日成功上线。作为耳根大神的代表作之一，这部小说自转载起便凭借跌宕起伏的剧情以及独具特色的人物设定，吸引了无数读者的目光与喜爱。 而动画化的消息更是让无数书迷翘首以盼。从以发布的预告来看，三选二技术运用的炉火纯青，废土之上断臂残余的细节刻画入微，许卿挥刀时气流特效自带强大压迫感， 每一帧画面都精美如壁纸。更令人惊艳的是，动画采用了暗黑国风的风格化表达，中式古建筑与末式机械相互碰撞，既保留了耳根圆柱的宏大蓄势感，又赋予了动画独一无二的视觉辨识度。尤其是打戏部分，没有华而不实的特效堆砌，只有拳拳到肉的真实打击感。与传统修真男主一路开挂不同， 光阴之外的主角许卿是个从贫民窟摸爬滚打出来的狠角色，甚至有说法称他比仙逆中的修仙爽文， 渴望看到最真实却又最热血的绝境求生故事，那么这部动画绝对值得期待。接下来是仙逆中的最燃明场面，亡灵登临未了之境直接将国漫逆修剧情的天花板再度拉高， 其火爆程度丝毫不逊色于韩丽洁英的名场面。要知道王琳的问鼎之境并非简单的境界突破，而是以血肉之躯和坚定执念向天道规则发起宣战。作者在小说中着重描写了这一情节，为了保留对李木婉的眷恋，王琳偏要逆天而行。在第十五声鼓响落下之际，王琳终成问鼎之境 突破问鼎后的王玲早已不是那个任人欺凌的少年，而是搅动星域风云的一方大佬，这场突破有以身为鼓锤砸杀挑衅者的霸气外露，有宁遭天谴不负家人的深情款款，更有我命有我的热血豪情， 这正是仙逆能够成为经典的原因所在。而且突破问鼎后的王玲还收获了白衣高马尾的帅气造型，白袍加身的他既保留了杀神的凌厉气质，又增添了问鼎的境界，不得不说简直帅炸了，真的和小编有的一拼！ 好了，今天的内容就到这里，你是钟情于末日修真题材的光阴之外，还是偏爱一战封神的仙逆呢？欢迎在评论区畅所欲言！

十二部国漫佳作官宣定档，直接承包你的跨年片单！不论你是钟情情怀的资深漫迷，还是偏爱故事的剧情党， 这里定有一部作品能触动你的心弦，速速收藏这份清单，这个跨年再也不怕去慌！第一部光阴之外定档十二月二十八日， 改编自耳根大神。第六部长篇小说末世修真题材，小说中的主角许卿比王麻子还狠的设定，全网期待值爆表。还是熟悉的伙伴秦腔文化制作 作为年底的压轴之作，播出前便已引发广泛关注，独特的东方美学加上上古神话故事，更是让无数粉丝翘首以盼。第三部见来第二季定档十二月二十五日，改编自烽火戏诸侯的武侠小说云图，动漫匠心打造，开播即连更三集，爽感十足，尤其是剑客阿良和魏博的登场， 宣示了这才是小说中真正走出来的人物。第四部超凡进化定档十二月二十三日，改编自著名作家乱的同名漫画冰火魔初二，导演蔡红林操刀，定位为冒险、奇幻、热血类型。第五部永生第五季定档十二月二十日， 改编自梦入神机的玄幻网络小说，官方更是诚意拉满，一次性连更三集，直接接档凡人修仙传，承包年末修仙狂欢。第六部开局就有王者战号定档十二月二十一日，一次性连更十二集， 剧情巧妙碰瓷吞食星空中的罗峰，感兴趣的小伙伴不妨一探究竟。第七部百炼成神年番三定档十二月九日， 延续秦腔文化，一恩动漫金牌班底，五十二集完整年番，包含密谍、封龙篇等八个核心篇章，从下届逆袭到踏足神国，罗征带着全新白发造型与全员集结的百炼女团强势回归。第八部傲世丹神 定档十二月二日。改编自纪小贼所写的同名小说若红文化精心制作后宫女主多达七十多位剑魔，精美吸引无数粉丝入坑。第九部完美世界展示王篇定档十二月三十一日。当其他国漫还在周更时， 完美世界特别篇已开启连更模式，官方还是一如既往的宠粉，真人动古加持的流畅招式特效拉满的饱受对决，每一秒都让书迷热血沸腾。 第十部仙剑奇侠传三定档十二月三十日。炎阳文化采用虚幻无引擎打造，高度还原于周城锁妖塔等经典场景。 仙三依旧以永安当伙计景天为主角，持续展开这场跨越千年的故事。景天的痞气、血剑的灵动，不知道制作方能够完美还原呢？第十一部龙神万象之龙魂定档十二月一日。百漫文化打造 翻剧打破常规，周更一次性放出八集内容，爽看无压力。龙魂篇不仅延续了原作宏大的三界世界观，更填补了鳌雪消失期间的剧情空白， 值得期待。第十二部先王的日常生活第五季定档十二月十四日。原著作者哭旋跨界担任导演与编剧，延续系列无厘头搞笑风格与先王式低调名场面， 在维持作品轻松搞笑风格的同时，也以新鲜的角色与梗点吸引新粉入坑。从预约量超八百万的剑来二到唤醒青春记忆的仙剑奇侠传三，再到耳根神作改编的暗黑修真心番光阴之外 武侠、仙侠、科幻修真拳集结，这波定档阵容堪称年度最强十二部神作，每部都藏着惊喜，快来提前锁定你的本命番吧！

山海经密码这个动漫看着有点不对劲啊，怎么疙里疙气的，听说是双男主，我看这个镜头语言也确实是有点断背山的感觉。这俩货该不会是同性恋吧？有没有援助党出来说一下？不过这个特效打斗倒是还挺不错的，场景搭建也非常的恢弘大气， 建模、服饰布局这些质感我觉得都非常强。看这个画风，第一眼都不用去想，肯定又是 e n 动漫做的了，反正目前剧情内容看下来还可以吧，最起码能看懂。反正我现在对 e n 做的动漫要求不高，只要这个剧情逻辑能看懂就行是吧？不要求你多么高深， 最起码这个剧情逻辑你要说的过去我觉得就可以，毕竟他这个制作组的优势。他主打的是这个特效场景和美术渲染，剧情内容是他们的短板，我个人目前看下来还是可以的，特别是第二集这个男主一人单挑千军万马 这一段，打戏还是挺精彩挺难的，特别是他这个背景音乐，配上一首这个戏腔小曲还挺好听的，有点抽象，但是朗朗上口，传唱度还挺不错的。目前整体看起来还可以吧， 能达到个六七十分左右，反正肯定能及格，具体能不能爆火出圈就要看后面的剧情了，如果后面剧情再好好打磨一下，我觉得还是有潜力的，算是一匹小黑马，可以期待一下。兄弟们训练钢筋 命 记得点赞关注哦！

第七部反派大总统不剧透冷知识盘点，他竟然是九九系列最复杂的反派原型还和荒木老婆有关系，不剧透，九九七播出前放心看。首先，在漫画的直接表现中，瓦伦泰是死亡次数最多的角色之一，大佬经常在漫画里扣细节算他到底死了多少次。另外一个有意思的点是，他喝易拉罐饮料的方式与陈太郎是一样的， 在罐子底下戳个洞。这种方法被称为现代腔缩法，可以利用气压快速将饮料倒入喉咙，但也会因为喝的太快以至于尝不出味道。大东坨瓦伦泰在故事前后期堪比做了整形手术，属于是荒漠最经典的吃设定之一。 漫画初期的形象只能说跟梁子差不多，结果中后期则转变为一个身材精悍的高富帅，和国外那个减肥鳄鱼哥有点像了。虽然官方解释说这是坚持健身的结果，但是个人感觉更像迪奥四 c， 看那个肥猪大总统不顺眼，趁机换了一个皮肤。他最经典的口头禅东枪在游戏天堂之眼中的配音经常被听成豆浆，由此衍生出豆浆梗。 他还有一句标志性的台词，无心无形，沉如明镜，所作所为皆为正义。当然，这不是说他真的是个好人，而是他角色魅力复杂性的象征。还有另一个很好笑的评价是，在天堂之眼中，他对同为美国人的空调徐伦的发型给出了绝不会让我国国民去剪的评价， 徐伦还是学某个牛粪头直接动手吧。在背景设定上，瓦伦泰是军人出身，作为总统的支持率极高。他的角色创作灵感据荒木非礼院本人所述，部分来源于电影独立日中那位倾覆战场的总统形象，荒木老师觉得那样很有意思。 替身 d 四 c 的 名字来源于澳大利亚摇滚乐队 a c d c 的 同名歌曲 dirty deeds down dirty cheap， 并将他的尖耳朵和皮革缝合的外观设计得如同展开的棒球。他本人很中意缝合处的质感。关于替身能力，有一些引发讨论的情节。例如在故事中，角色史蒂尔单曾看似徒手抓住了替身 d 四 c 的 喉咙，这与普通人无法触碰替身的常规设定不 符。一种合理的猜测是，他实际抓住的是瓦伦泰本人的脖子，而 d 四 c 正附着在总统身上，画面表现是为了强调史蒂尔反抗的意图。 另一个说法是，其实有替身才能的人也能看到替身，但能不能碰到就不知道了。瓦伦泰还有一个很知名的最初餐巾理论，在一张圆桌上，当第一个人选择拿起左侧或右侧的餐巾后，其余的人往往会跟随他做出同样的选择。这个理论用以比喻谁是最初的领导者，谁就能引导世界的趋势， 他本人也以此宣称自己已拿起最初的餐巾。最后，关于他的原型有一个有意思的说法。在荒漠菲律玛美的访谈中曾提到，她问过丈夫自己如果在鸠鸠世界里会是什么角色。 荒木老师的回答是，大总统。本来大家都不是很明白是什么意思，是指性格还是长相什么的，但后来也有粉丝注意到其全名 funny valentine， 中间若加上 m y， 就 变成了 funny my valentine 大 总统这个角色的名字很有可能就是李荒木对妻子的表白。回头看虽然很莫名，但是确实大总统是一个让人印象深刻的角色。也许这就是荒木的特殊浪漫。

来吃一个国内动漫行业的最新大瓜。广州有家大型连锁的动漫培训机构，下个月应该会上新闻，他们家专门跟学员忽悠说和腾讯动漫、快看漫画这些大厂都有合作。 可我在企查查上一查，发现根本没有任何关联。其实我真的想提醒所有想学动漫设计相关专业的同学，一定要小心谨慎。我调研了市面上大大小小五十多家主流的动漫设计培训机构，发现真正靠谱、值得选， 且能把学生就业率做到百分之九十以上的，只有三家。我不是任何机构的人，也不推销课程。首先，这三家机构里的所有老师，全都在大厂有过八年以上的画师经验， 而且像苍穹、斗罗大陆这些知名动漫 ip， 都是他们和相关团队共同共创出来的。这三家机构还有个核心竞争力，就是每个季度都会带学员去这些动漫大厂。时讯除了能和大厂的资深画师面对面交流， 学员还能感受到大厂的真实工作氛围。而且行业内的这些头部公司，每个季度的春招和秋招都会去这三家机构定向招人。如果说你现在打算入行动漫行业，又不知道怎么挑选适合自己的动漫设计培训机构， 可以在下方留下动漫设计四个字，或者后台直接来问我。这三家靠谱机构的信息，我可以无偿分享给你。

日服五大反日漫画家，他们用作品揭露日本罪行！第一位，藤本红，或许你对这个名字陌生，但他的哆啦 a 梦无人不知。在动漫特别篇大象和叔叔中，作品直接明确提及日本战败的事实啊，战争的事情你不用担心，很快就会结束的。对啊对啊，最后是日本战败 你，你说日本会战败？这一情节遭到日本部分民众举报并要求修改，藤本红非但没妥协，反而将平静的叙述改成了欢呼雀跃的表达。 这还只是他的小事，牛刀在日本试图篡改教科书，隐瞒清华真相时，他更是给出有力回击， 日本人的祖先就是从中国大陆那边移居过来的。真的吗？是真的， 而且哆啦 a 梦的生日还是九月三日，只可惜这位秉持和平无国界的艺术大师，早在一九九六年就已离世。 第二位，鸟山明，他的代表作龙珠火遍全球，是无数人的童年回忆。这部作品最初以中国元素为创作蓝本，主角孙悟空的形象就参考了西游记中的孙悟空，融入了大量中国元素。龙珠的内容深度毋庸置疑，其中一段对话更是发人深思。 鸟山明没有为塞亚人的过往罪行辩解，而是让悟空坦然回应，这正如同他面对自己国家历史时的坦诚态度。 第三位，荒漠非吕燕，他是坚定的反军国主义者，在中国漫画圈备受推崇。创作中常常突破国籍局限，直白批判谬误。其代表作啾啾的奇妙冒险 在正式历史方面极具巧思， 像他们这样的漫画家还有很多。第四位，宫崎骏，成长于二战时期的他极度憎恶战争，小时候就常说当日本人丢人，成年后更是多次呼吁日本政府承认侵华战争的事实， 要求其向中国人民道歉并作出赔偿。这种反战思想也深深融入他的作品。在电影红猪中，被魔法变成猪的王牌飞行员坦言， 要我变成法系斯，我宁愿当只猪。此外，他还多次参与反战游行，正因这份坚定的反战立场，被一些颠倒黑白的日本势力扣上了卖国贼的帽子。第五位忠则启智，他的代表作赤足小子以自身亲身经历为基础，彻底揭露了日本军国主义的真面目。 正是这样的清醒，才让我们打心底的敬佩。正如君子生于小国，非君子之过，唯有正是历史才能真正走向未来。愿日本这样坚守正义的人越来越多，愿这份良知终能成为主流。

想问大家一个问题，你觉得养成系偶像的魅力是在于完美无瑕还是真实成长？ 接下来的几期视频，我们将结合 s n h 4 t。 咕噜谱的磁力，一起探讨偶像成长过程中的透明度与真实感对养成系体验的核心影响。 传统的偶像商业往往致力于打造完美无缺的明星形象，他们从亮相之初便光芒四射， 进肤成品，但养成系模式反其道而行之，其最大的魅力恰恰在于不完美和尽其时。 许多成员入团时，比如 s n h four t a 的 杨冰仪、 g n z four t a 的 朱一新，早期在舞台上可能跃显青涩，歌舞技艺有待打磨，甚至面对镜头时会紧张害羞，这种状态恰恰构成了养成系的原始吸引力。 为什么这种不完美反而让人着迷呢？因为他打破了明星与粉丝之间的距离感，粉丝不再是单纯的消费者，而是变成了偶像成长路上的见证者甚至参与者。 他们投票支持成员上公演，为他们进步喝彩，在他们遇到挫折时鼓励。这种深度绑定的情感链接，恰恰源于养成系的透明度。偶像的优点与不足被坦诚呈现， 成长的每一步都被清晰记录，而真实本身就是最能打动人心的魅力。

什么样的爹能让亲生孩子恨到骨子里？是溺爱杀人犯儿子的帮凶？是生了女儿就追杀的冷血魔头？是家暴出吸血鬼反派的原罪源头？还是死了都要甩锅的甩手掌柜今天带你盘点这四位坑娃界的顶流！ top 四，极凉极广溺爱型坑娃天花板，把杀人犯儿子宠成地狱 vip 极 凉极广这辈子就干了一件事，把儿子极凉极影往断头台上推。他儿子是个练手屁连环杀手，白天装设处，晚上搞屠杀。他倒好，化身儿子的犯罪后勤现场擦屁股。 积良积影身份暴露被追杀，他顶着枪林弹雨送剑上门，帮儿子觉醒更强替身继续作恶，就连自己咽气的前一秒，想的都是儿子要好好活下去，继续做你想做的事，此后还变成替身。袁子心之父 飘在儿子身边当保镖，生怕他的宝贝杀人犯儿子受一点委屈。好家伙，这份父爱是裹着唐一的毒药，直接把积良积影的三观喂得稀碎，让他觉得杀人没错，有功不可没。 top 三，低压菠萝失踪人口型扎爹亲女儿是他的灭口目标。 迪亚波罗，一个把立即主义刻进 dna 的 男人。对女儿特立修，他连装都懒得装。当年他还是个无名小卒时，生下特立修后就人间蒸发， 把自己女儿留在贫民窟里自生自灭。等他混成了黑帮老大老板，突然发现自己还有个女儿，二话不说派暗杀组追杀特立修，还放出狠话，谁杀了他重重有赏。在他眼里，特立修不是女儿，是阻碍他统治黑帮的绊脚石。直到最后，特立修亲手揭穿他的真面目，他被黄金体验镇魂曲打的灰飞烟灭，都没对女儿说过一句软话。 这种生了就扔，扔了还想杀的爹，简直是扎爹界的冷血标杆。 top 二，达里欧布兰杜原生家庭毁灭者，家暴出一个世纪级反派达里欧布兰杜，救救扎爹的开山鼻祖，迪奥，堕落的罪魁祸首，堪称家暴界的元老级选手。他这辈子酗酒、赌博、家暴三件套样样精通，不 仅在肉体上摧残迪奥，还在精神上给迪奥喂毒鸡汤。临死前，他还不忘把迪奥当成捞钱工具，逼着迪奥去乔家当养子，嘱咐他一定要偷荒乔家的财产。 迪奥后来变成吸血鬼，杀了乔纳森，掀起百年血仇，根源全在达利欧布兰度的虐待里，是他亲手把迪奥的人性碾碎，让迪奥从小就认定善良是软弱的代名词。可以说，没有达利欧的渣，就没有后来祸乱天下的迪奥。 top 一， 迪奥布兰度甩锅型渣爹天花板， 死了都要坑儿子八百回，论坑娃，谁都比不过迪奥。杜爷堪称生而不养的终极大言人。他这辈子忙着抢乔纳森的身体，忙着追求永生，忙着搞自己的一堆私生子。 乔诺在意大利贫民窟长大，顶着吸血鬼之子的骂名被人歧视欺负。迪奥连面都没露过，其他子肆要么被当成实验品，要么被残党利用，全是迪奥的血统工具人。更绝的是，迪奥死了之后还把烂摊子全甩给儿子们，他的残党追着乔鲁诺砍，他的野心和仇恨全变成了儿子们头上的紧箍咒。乔鲁诺后来拼了命想当秧歌 star， 想洗白自己的出身，本质上就是在弥补迪奥留下的烂摊子。迪奥这个爹，生娃全靠一时性起，养娃全靠儿子自生自灭， 坑娃坑到死了都不消停，说他是抓住坑娃爹的天花板，没人敢反驳。没有天生的坏孩子，只有失职的坏父亲。哈利欧种下的乐，迪奥延续的烈，终究都报应在了下一代身上。血缘不是枷锁，父爱才是救赎。可惜他们永远不懂。

童年动画到底有多敢拍？上来就教育家长？被投诉下架，甚至在央视播出，也难逃禁播的结局。小明和王猫是国产动画史上最敢直面教育真相的作品，你见过播到一半直接拉出少儿不宜，然后教育家长的动画吗？如果你希望自己的孩子能成为一个高素质的人， 那么你觉得自己算得上是一个高素质的家长吗？新学期开学典礼上，校长正式宣布推行减负政策，不再布置课后作业，成绩不排名次也不对外公布。消息传来，成绩中等的小明 欣喜若狂，终于能有时间做自己喜欢的事。可常年霸占年级第一的张伟却满脸沮丧，当众直言，估计百分不排名次，大家看着都差不多， 学习特别好的就看不出来了，真没意思。更荒诞的是，减负成了家长焦虑的催化剂。小明父母得知消息后瞬间炸毛，妈妈对着小明抱怨，不行，我得找你们学校去，哪能这样啊， 哎，不行啊，咱们就转学，还振振有词的搬出别人家的孩子，你怎么就不比点好的呢？人家张伟年年第一 动画的深刻之处在于，他没有简单批判家长，而是通过王猫的引导传递反思，也让这部作品超越了普通儿童动画的范畴。熊出没变形记直击人心。以光头强与父亲的亲情羁绊为主线，深刻揭露了中式教育中重惩戒、轻陪伴的误区，以及这种教育方式对亲子关系造成的长期伤害。 影片中强爸对光头强的教育模式是无数缺席型家长的真实写照。剧中最具共鸣的来自光头强的童年回忆。小时候的光头强痴迷发明，将父亲送给他的手电筒改装成了万花筒， 整日沉浸在创造的乐趣中，却因此荒废了学业，考试几乎全部及格。强爸发现后勃然大怒，在昏暗的房间里一把夺过光头强手中的万花筒，摔在地上，碎片散落一地，随后还把光头强所有的发明工具全部烧毁。 在那之后，强爸也将手电筒修好来还给强子。而光头强也在看到强爸的愿望清单后泣不成声， 走，强子，我们去放风筝，我给你做了个秋千。中国的父亲好像都是这样，他们不善于去言语表达，但总是在默默的用行动表现对孩子的爱。麻烦让让让让啊， 哎哎，火车马上就要开了，我不走了，大爷爸，错过了你的童年，不想再错过 一次神兵小将。众人乘船前往目的地途中，阿笑等人被东方熊要求必须完成练字任务，即便他明确表示最怕练字，也不得不硬着头皮坚持 大笑。握着毛笔的手微微颤抖，写出来的字歪歪扭扭，被同伴取笑像画画。东方雄见状并未说他，而是温柔指出他拿笔姿势不对，还耐心握着他的手纠正，强调勤能补拙，毅力能战胜一切，只要你多练，就一定能写好的。勤能补拙啊， 毅力能战胜一切。当阿笑委屈的说，你把着我的手，我才写的好。自己写又成画画了时，得到的回应是，只要你多练就一定能写好的。熊出没奇幻空间中也有一段令人揪心的回忆，反派 boss 的 童年房间里没有任何玩具，只有堆积如山的习题集和辅导书。父母从来不让他玩玩具。在拿别人的玩具时， 你的飞机真好看。这不是你的，你没有玩具。他唯一的朋友是一只猫，可随着他母亲的高压教育，他唯一的朋友也离开他了。就是这样的高压教育，才使他彻底黑化。这个童年被彻底格式化的孩子， 成功成为唯一的人生目标。成年后的他，功成名就，却陷入无尽的空虚。对金鹿角的疯狂执念，不过是对被剥夺的童年一场迟来却扭曲的报复。动画没有停留在批判层面，而是给出了温暖的和解方向。这也恰恰印证了真正的教育，从来不是修剪生命的枝丫。如 今在回望这些作品，他们的价值早已超越儿童娱乐。他们早在多年前就戳破了中式教育的核心问题，教育不是用分数衡量价值，不是用功力碾压天性，不是用权威束缚成长。真正的教育，是让每个孩子在被理解的环境中找到自己的节奏，长成独一无二的自己。

在日本的动画作品中，对于社会议题的探讨从来都不是一个新鲜的话题。从校园霸凌到家庭暴力，从儿童的心理问题到社会的矛盾，日本的创作者们似乎总有一种将现实中的苦难转化成艺术表达的冲动， 但是这么多年看来，这种行为往往伴随着学术上的问题和论理上的争议。章鱼屁的原罪就是这样一部充满矛盾的作品，他虽然敏锐的捕捉到了日本社会中的很多个痛点，但却在如何处理这些问题上显得力不从心， 最终沦落成了一部为虐而虐的劣习作品。这部动画所暴露出的问题不仅仅关乎一部动画的成败，更折出了现在日本社会中的人们在面对自身问题时的逃避。 章鱼屁的原罪中的霸凌情节就是深深的。植根于日本特有的社会文化土壤的茉莉奈对静香的霸凌，表面上看是源自于复杂的家庭恩怨，但实际上却暴露了日本社会中根深蒂固的目强弱者该死的观念。在资源匮乏、生存压力巨大的传统日本社会， 弱者被视为群体中的负担，人们对弱者的排斥甚至是消灭都被合理化成了一套必要的规则。 但是在物质条件相对来说比较丰富的当代社会，这种观念只能说是一种比较野蛮的社会生存方式，是合理化霸凌行为的俗烂借口。动画在处理霸凌的议题 时，一方面通过茉莉奈的悲惨背景为霸凌行为提供了一种合理化的解释，但实际上这两者之间并没有直接的关系。 动画暗示霸凌者是某种意义上的受害者，这种蓄势方式本质上更是一种变相的受害者有罪论。难道因为静香是小三的女儿，所以他就应该承受茉莉奈的怒火吗？显然不是的。另一方面，动画又完全回避了对霸凌行为的解决， 既没有让霸凌者茉莉奈真正的认识到自己的错误，也没有对造成这一恶性循环的成年人进行责任的追究。 静香最后走向黑化的情节，我们也只能理解成在这样一个扭曲的环境里，暴力催生出了更多的暴力，而且没有任何的出路可言。而除了霸凌的问题，动画对于家庭问题的处理同样的令人失望。这部作品中几乎所有的主要角色都背负着沉重的家庭创伤， 茉莉奈被母亲家暴，却依然病态的依赖母亲。静香被父亲抛弃，失去唯一陪伴的小狗冬，生活在高压且缺乏认可的家庭环境之中。 这些角色的悲剧命运似乎都在表达着一个思想，就是不幸的家庭会产生不幸的孩子，而且这些孩子就将把不幸传给下一代。 不过茉莉奈却表达过希望成为一个幸福的母亲，生一个幸福的宝宝的愿望，这倒是暗示了他潜意识里对家庭还是存在恐惧和反抗的思想的。 动画用大量的篇幅展示了家庭创伤是如何扭曲儿童心理的，却又是回避了对成年人责任的讨论。那些完全不合格不配为人父母的角色在故事中美美的隐身了， 既没有被追究责任，也没有任何反省或者改变的迹象。这种叙说方式也暴露了作者在面对复杂的社会问题时的懒惰或者说怯懦，他将一切都归咎于抽象的家庭问题， 这远比解构具体的社会结构和权力关系要容易的多得多。而更深的问题是，动画通过章鱼屁这个外星生物的视角来观察人类的家庭问题，又进一步简化了家庭问题的复杂性。动画从儿童的视角来讲述故事，这固然能产生某种天真的震撼力，但也一定会带来理解上的局限， 因为小孩子往往只能体验到家庭痛苦的症状，但是无法理解问题的根本原因。作者选择这种趋势角度就一定会回避对于更深层次问题的探讨，只能将家庭问题这种社会性的一体变成儿童个人命运的悲剧。 并且在动画的最后，通过章鱼屁的牺牲，强行弥合了人物之间的裂痕，制造出了一个表面上和谐的结局。这种机械匠神不仅没有解决任何实质性的问题，反而使动画陷入了更深的虚无。 章鱼屁这个角色本身就是一个充满矛盾的设定，作为一个外形生物，他最初是以一种天真傲慢的姿态介入人类复杂的问题之中的， 提供着自认为正确，实际上却不着调的帮助。就像动画标题暗示的，章鱼屁的原罪可能就是这种不理解他人痛苦就妄加干涉的傲慢。这种设定本来可以发展成对于理想主义者的一些讨论，但是作品后期的转折彻底浪费了这一潜在的深度。 章鱼屁突然的顿悟，通过牺牲自己神奇的解决了静香的黑化危机，这种处理不仅逻辑上非常牵强，更在表达的思想上造成了很 的后果。他给观众们一种社会问题不需要认真的解决，只需要某个救世主的牺牲就能迎刃而解的暗示。而这种结局的虚无性就体现在前面我说的两个方面，一是对家庭问题，作者选择了直接逃避， 二是对校园霸凌和儿童犯罪，作者寄希望于超自然能力的干预。这种双重逃避就使得动画最终变成 对现实问题的戏访，而不是批判。更讽刺的是，章鱼屁的牺牲可能恰恰象征着那些在现实中试图帮助问题儿童却徒劳无功的社会工作者和好心人，他们的努力最终只是成为了家庭中成年人施舍的遮羞布掩盖，而不是解决了根本的矛盾。 并且这种虚无的结局也反映了日本社会在面对棘手的问题时的普遍态度，他们在现实中发现问题很难解决时，就会通过动画等作品的微解决来获得心理安慰， 然后对于问题的解决方法避而不谈。章鱼屁的原罪的现在这种处境就是在于他参与了这种逃避，但是没有挑战他。 这时候就有人会问，既然动画这么不堪，为什么还有这么多人看呢？要我说他的小伙并不是偶然，这些年国内对于黑森残内容的限制程度很大，而现在这部动画又精准的击中了观众对黑森残内容的渴望。他运用了儿童犯罪、儿童死亡这些极端的元素，又将严肃的社会议题 与感官刺激混搭起来，制造出了一种既令人不适又欲罢不能的观看体验，使这部动画在社交媒体上获得了远超他本身价值的关注度。 并且这种创作手段也暗示着一种相对来说比较危险的趋势，就是社会议题的娱乐化对待提出问题却不解决、校园霸凌、家庭暴力、儿童心理问题被变成了猎奇的元素，成为了吸引眼球的工具时， 他们实际上已经被剥夺了真实的痛苦内核，沦为了一种消费的噱头。作者在作品中拒绝承担思考的责任，这种态度与社会中长期存在的问题展示屁一脉 相生，他们热衷于展示伤疤，却不愿意真正的去治疗。张玉屁的原罪的标题本身或许就是一个非常好的讽刺。作品最大的原罪也许不是张玉屁天真的干预，而是作者自身能力的不 足和对解决问题的懈怠。当一部作品以原罪为名时，他似乎就在先为自己开脱。看啊，这些问题本来就是人性中无法解决的。这种一开始就站在失败者的立场，使作品从创作之初就放弃了寻求答案的努力，甘愿成为问题的 一部分。当然，这部作品的案例也为我们提供了一个对于探讨社会问题的作品的创作者的奇迹。真正的社会批判作品应当具备三个基本的维度， 一是对问题根源的剖析，二是对责任归属的指认，三是对解决方案的探索。任何回避这三点的作品，无论他的艺术表现力多么的强大，最终都有可能变成最痛苦的消费，而不是解决。 日本社会有着独特并且复杂的现实问题，这位动画等艺术形式的创作提供了丰富的素材， 但是这些素材本身并不构成价值，关键在于创作者们如何去处理这些素材。章鱼屁的原罪的讨论环境也在提醒着我们， 在创作涉及儿童伤害、家庭暴力这些敏感的题材时，创作者就应该肩负起特殊的责任，他们不仅要展示伤口，更要为愈合伤口提供可能的方向。不仅要描绘黑暗，更要为穿越黑暗点亮一盏明灯，哪怕这灯光极其的微弱。