泰罗是怎么诞生的

一、泰罗奥特曼的第一集曾一度险些无法诞生，原因是在艾斯奥特曼播出期间，由于收视率持续低迷， pbs 电视台的高层曾经打算邀展艾斯奥特曼，并就此彻底结束奥特曼系列的制作。 不过在当时担任 tbs 制片人乔本杨二的多番努力说服下， tbs 电视台的高层才同意以全新起花案取代艾斯奥特曼的方式来挽救下滑的收视率，而这个起花案最终便是泰罗奥特曼的起花案。因此可以说，正是因为乔本杨二的坚持与努力，泰罗奥特曼这部作品才得以问世。 二、泰罗奥特曼是远古公司成立十周年的纪念之作，但最早远古公司为十周年准备的纪念作品，其实是一部名为哥德曼的独立作品， 且这部作品与奥特曼系列之间毫无关联。由此可见，当时在 tbs 电视台的受益下，远古公司确实并未打算继续制作奥特曼系列，只是后来随着泰罗奥特曼企划的确力，哥德曼的计划才被废弃，而这个名称则在多年后被东宝公司用于另一部作品。 三、泰罗奥特曼的初期企划于一九七二年十月左右启动，当时共有三份方案，分别是奥特、杰克、奥特曼、杰克以及奥特之星，其中前两份均以杰克命名，也就是说，泰罗奥特曼最早的名称是杰克奥特曼，只是同年十一月日本发生劫机事件， 而杰克一词的发音与劫机在日语中的发音较为接近，因此为了避免观众因名称产生负面联想，制作组在第三版企划案中去掉了杰克奥特曼的名字，从而避免作品因名称而引发不必要的纠纷。 四、在泰罗奥特曼的二次命名阶段，制作组曾提出过多个候选名称，除了后来在新生代中使用的奥特曼泽塔以外，还包括奥特战斗、奥特国王、奥特猎人、奥特勇气、奥特曼老六以及奥特曼零零六等。 而当时导演满田继认为太郎一词更契合作品面向儿童的定位，便以其发音为基础创造了泰罗奥特曼这一名称。而器用的杰克奥特曼这一名称则在多年后被赋予了在归来奥特曼中登场的归慢。 五、泰罗奥特曼最早的企划名为奥特杰克，其内容强调以儿童为核心打造娱乐剧情的理念，这一理念自企划案启动起便贯穿于整个泰罗奥特曼的制作过程中。因此，虽然该作在日后的收视率上并未取得显著提升，但凭借在儿童观众中的高人气，使其商业价值远超前作艾斯奥特曼。 六、最早的泰罗奥特曼三、分企划案在设定上大体一致，仅在商业化内容方面有所区别，并且与前作艾斯奥特曼的设定相当接近，不仅延续了亚伯人和超兽这种反派关系的设定，还沿用了北斗星斯与南希子获得奥特曼力量的剧情模式，也就是说，人间体的力量来源是由奥特兄弟赋予， 而非奥特之母授予，并且这三份企划案中也完全没有涉及奥特之母。确定七、泰罗奥特曼的最终企划案由首席编剧填口成光确定， 其创作基础来源于当时流行的日本童话杂志新童话，并融入了一千零一页奇幻世界的灵感，使作品摆脱了前作中过于写实的基调，从而让泰罗奥特曼的风格更加鲜明而生动。 八、奥特之母的诞生源于泰罗奥特曼的替代方案，当时早期企划案中包含了大量宇宙与海洋的情节， 由于这些内容制作成本过高，导致制作组在筹备阶段一度陷入困境，因此不得不对作品结构进行大幅调整，并以增加奥特之母角色的方式代替宏大的宇宙和海洋剧情场地，以此节约制作成本的同时，还可以保证节目的吸引力。 九、自泰罗奥特曼系列开始，玩具赞助商波 mark 的 销售策略由原本以怪兽为核心转为以奥特曼和防卫队载具为核心，使得该系列的玩具销量远超前奏。并且由于设计师在设计怪兽时不再受制于迎合玩具市场的需求，因此泰罗奥特曼系列的怪兽造型可以比此前奥特曼作品中的样式更加天马行空。 十、泰罗奥特曼的特摄制作与艾斯奥特曼一样外包给了东宝公司负责，但不同之处在于，泰罗奥特曼使用的是东宝公司第三号和第五号摄影棚进行拍摄，而前作艾斯奥特曼则使用了规模更大的第九号摄影棚。 十一、根据导演山际永三的透露，泰罗奥特曼的两位制片人乔本扬二与熊古健都属于对制作方向把控较为宽松的类型，因此在本集拍摄时，有许多内容并未事先商定，例如东光太郎的部分动作就是演员在拍摄现场的即兴发挥。 十二，根据导演山际永三的透露，他已记不清自己是如何被选中担任泰罗奥特曼前三集的导演，但却清楚记得低级的拍摄时间是一九七三年一月二十五日，由此可见，泰罗奥特曼的拍摄日程启动比其他作品更早，因此在制作时间上也相对更加宽松。 十三，根据演员小田三郎的透露，由于东光太郎在剧本中被设定具备一定的拳击技巧，他曾在第一集开拍前到拳击馆集中训练了一到两天，但当时的教练评价他的身体过于僵硬，因此在剧中东光太郎也并未展现出太多的拳击技巧。 十四，根据导演山际永三的透露，他在本集拍摄阶段删减了剧本中的部分对白，其中大部分是主角东光太郎自言自语的感叹用语，而这样做的原因是他认为过多的无用台词会拖慢剧本节奏，也无法体现东光太郎鲁莽的性格，因此对剧本进行了大幅修改。 十五、由于本作企划阶段原定奥特之母在聚集的中期才登场，因此在本集确定让奥特之母提前登场后，制作组并未完成奥特之母的专属套装制作，只能将另一部特摄剧三重战士中使用过的旧款套装改造成奥特之母的套装，因此本集中的奥特之母看起来格外别扭，尤其是胸口部分。 十六，泰罗奥特曼的外观由井口昭艳设计，其外观的设计灵感参考了成田亨设计的赛文奥特曼，而头部的犄角则继承了奥特之父的外观特点。不过美术师成田亨曾公开表示，自己并不喜欢泰罗奥特曼的两个犄角，因为这会让奥特曼看起来更像反派角色，而非超级英雄。 十七，本集中共使用了两套泰罗奥特曼套装，分别为一号套装与二号套装，两者最大的区别在于脚底板颜色分别为红色与白色，除此之外几乎没有其他差别。 十八，根据演员小田三郎的透露，他在拍摄泰罗奥特曼之前曾参与过艾斯奥特曼的制作，当时看到北斗星斯佩戴围巾的造型，觉得十分帅气，于是在泰罗奥特曼的拍摄中也为自己增加了一条围巾作为装饰，以提升角色的外观表现。 十九是由超兽尤多林卡的外观由铃木一雄设计，在早期设计途中，其头顶背后有两个向上延伸的巨大犄角，但在制作成成品套装时，这一部分被改为单个犄角。此外，尤多林卡的套装并非全新制作， 是由镜子超人中怪兽格尔格扎沃尔斯的套装改造而成。制作组通过更换头部与部分配件的方式，将其制作为石油超兽尤多林卡的套装。二十、石油超兽尤多林卡的咆哮声来源于杰克奥特曼第一集中石油怪兽特供的咆哮声， 制作组将特供的声音略加修改后，制作成了石油怪兽特供的咆哮声。二十一、宇宙大怪兽阿斯托罗姆斯的外观由熊古剑设计，其原始设计图与成品存在差异，部分装饰在制成成品时被删减，身体纹理也被统一改为类似石板的质感。 此外，胸口的花朵在最终成品中被放大数倍，以更突出其与花朵的关联。二十二、宇宙大怪兽阿斯托罗姆斯的咆哮声 来自于东宝电影怪兽哥利亚斯的咆哮声。 制作组将哥利亚斯的声音原封不动的制作成了宇宙大怪兽阿斯托罗姆斯的咆哮声。 二十三、泰罗奥特曼第一级的收视率为百分之二十一点七，虽然相比前几部奥特曼作品的首级收视率并不算高，但在当时所有同期特摄类作品中已属较高水准。而这一成绩的取得得益于远古公司对十周年纪念作品的大力宣传，以及奥特六兄弟的概念和奥特之母的登场。 一、泰罗奥特曼第二集和第三集中登场的赛特队远东织布基地原本在最早的设计中是一座停留在宇宙禁地轨道的太空空间站，但应该设定会导致制作成本大幅上升，且不利于剧情推进，所以在企划案最终确定阶段被改为与前几部作品一样的地面建筑。 二、由于赛特队远东织布基地在早期被设定为位于宇宙之中，因此地板赛特队头盔在耳部位置设计了两个向下的接收天线，以便更方便的接收来自地面的信号。不过随着起画案的改动，该头盔设计最终被大幅调整 而已。提前制作完成的六个头盔道具则通过在正面增加赛特队标志并去除天线等方式被修改成了如今所使用的样式。 三、本集中赛特队使用的赛特枪为该道具的出版型号，但该型号存在一个致命问题，就是在长时间使用后枪柄位置的橙色涂装配件容易脱落， 从而导致拍摄时出现穿帮镜头。因此制作组在后续对该道具进行了强化修改，以解决枪柄位置的问题。只不过在枪柄问题修复后，又出现了其他配件脱落的情况，于是该枪械的第三版和第四版便通过减少枪械配件的方式来优化配件脱落的问题。 四、泰罗奥特曼第三集是奥特之母正式套装的首次登场，但该套装制作明显仓促，身上的部分装饰并未按照原设计图纸安装，例如设计稿中存在的头部铆钉装饰在成品套装中就被省略，这也使得其外观与原设存在一定差距。 五、泰罗奥特曼第三集中，奥特之母的扮演者为特摄演员安福成，因此奥特之母成为奥特曼历史上第一个由男性演员反串出演的奥特曼角色。虽然当时从外观上可以看出奥特之母具备女性的身体线条，但仔细观察就会发现，这些曲线其实完全依靠内衬垫层塑造，而并非自然的女性身形。 六、泰罗奥特曼第二集与第三集的特摄导演均为山本正像，因此在这两集中可以看到他惯用的屋外实景与特摄特效相结合的拍摄方式，尤其是在夜间雨雾与河川景观的组合镜头中，通过大量拼接实景与模型的画面，不仅增强了质感，也为剧情的紧张感和真实度提供了有力支撑。 七、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼前期剧本刻意采用孩子的视线和明快温和的基调，以吸引新的家庭观众，因此第二集前半段使用长篇幅描述生活化的剧情，正是为了在结构上起到平衡作用，用温和的日常场景来中和后半段怪气与压迫感的氛围。 八、根据编剧甜口成光的透露，他在编写剧本时并未为东光太郎的变身动作进行具体设计。因此在拍摄现场，演员小田三郎只能即兴尝试多个不同的变身动作，再由导演山际永三挑选其中最合适的一款，这也使得泰罗奥特曼的首次变身带有较强的现场即兴成分。 九、根据编剧舔口成光的透露，在早期企划阶段，东光太郎原本被设定为一名拳击手，虽然这一设定在后续的企划修定中被逐渐淡化，但他在创作第二集剧本时，依然特意安排了东光太郎练习拳击的情节，以此向本作早期的企划设定致敬。 十、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼早期剧本的核心理念就是尽快交代作品中所有功能性的设定。因为本作主要面向儿童观众，制作组需要在最短的时间内完成低龄化引导，让小观众能够迅速熟悉泰罗奥特曼的世界观与角色特点。 十一、液体大怪兽克斯茉莉基德的名称设计灵感来自于宇宙和液体的英文组合，而其外观则由熊古剑设计。并且在套装制作过程中，制作组还额外制作了特设用的头部模型、爆破模型以及等比例的舌头模型等。 十二、液体大怪兽克斯茉莉基德的咆哮声来源于东宝怪兽多格拉之母的咆哮声， 制作组将多格拉之母的声音原封不动的制作成了液体大怪兽科斯茉莉基德的咆哮声。十三、再生怪兽，莱布王的设计者资料与设计图均已遗失， 但可以确认其套装结构相当特殊，身上每一个球状凸起都可以通过铁丝牵引实现独立运动。制作组还为其准备了两种爆破用模型以及用于特写拍摄的背部零件，以满足不同拍摄需求。 十四、再生怪兽，来不亡的咆哮声哈哈哈哈哈哈并非改造自其他怪兽音效，而是来自配音演员板修亲自发出的笑声。制作组将板修的笑声轻度处理后，制作成了再生怪兽，来不亡的咆哮声。 十五、泰罗奥特曼第二集与第三集的收视率分别为百分之十八点二与百分之十九点七，其中第二集的收视率较低级有所下降属于正常现象，因为每部奥特曼作品的首集通常在宣传与吸引力方面都会高于其他级数，而第三集的收视率之所以反超第二集，则主要得益于奥特之母正式登场所带来的关注与话题性。 一、在拍摄泰罗奥特曼第四和第五集时，曾发生过一次严重的安全事故。当时在拍摄泰罗奥特曼被火炎珠击中的场景时，由于使用的爆破火药量超过预期，导致套装表面意外起火，剧组不得不立刻中断拍摄并紧急灭火，该镜头的后半部分也因此被迫剪掉。 不过由于制作时准备了两件泰罗奥特曼套装，因此事故并未对整体拍摄进度造成明显影响。二、 泰罗奥特曼第四集和第五集的剧本是编剧上元正三在昭和时期著写的最后一部奥特曼系列剧本，在此之后，他的工作重心便转向东映系列剧集的制作，并在很长一段时间内不再担任奥特曼系列的编剧工作。 而上元正三选择离开奥特曼系列的原因，是因为自泰罗奥特曼开始，奥特曼的作品开始逐渐走向低龄化与强商品化的路线，而这与上元正三一贯坚持的社会性与人间系的创作风格完全不符，因此在这两集结束后，他便不再参与昭和时期奥特曼系列的制作。 三、根据编剧上元正三的透露，泰罗奥特曼第四集和第五集的剧本创作灵感源自杰克奥特曼第十三集和第十四集，但这次的编辑并非简单的旧瓶装新酒，而是上元正三对早年剧本的一次补完。因为在杰克奥特曼播出后，上元正三一直认为自己当年的剧本不够锋利， 因此在这次创作中，他以幻想童话的方式将故事描写的更加残酷，以此体现自己对剧本创作的执念。因此这两集与其说是一次翻拍，不如说是在相同框架下讲述了一个更加沉重的寓言。 四、根据编剧上元正三的透露，第五集中出现的白人军事长官其实是对驻日美军的隐晦映涉，而之所以这样设计，是因为上元正三本人出身于流求群岛，对驻日美军并无好感，因此在多部剧本中都会有意通过情节或角色暗示美军问题，而本集的安排正是这种创作倾向的体现。 五、根据特摄导演林木清的透露，本集在表现托塔斯王与托塔斯王后海底戏耍的水下场景时，特摄团队不仅采用水槽拍摄，还在后期竹篱位画面添加了手绘水波纹效果。这种繁复的细节处理在一定程度上提升了水下场景的真实感，使得本集的特效镜头在当时极具观赏性。 六、在泰罗奥特曼第四集的重播版本下集预告中，配音演员蹿穿折朗的部分旁白内容被删减，而之所以这样处理是因为该剧重播时改为每日放送，因此原本预告中所说的下周再见的台词并不适用于重播，制作组便直接去掉了蹿穿折朗有关下集播放时间的旁白内容，以避免误导观众。 七、泰罗奥特曼第五集中登场的赛文奥特曼依旧沿用了前作的旧款套装，该套装最大的特点是胸前白色涂装没有延伸至胸甲位置，因此这件其实是属于错误涂色的赛文套装。而由于当时艾斯和泰罗的重播频率远超赛文奥特曼本片，导致不少观众长期误以为这种错误涂装才是赛文的标准造型。 八、托塔斯王的外观由铃木一雄设计，其造型灵感来源于现实中的陆龟，而名称则由陆龟的英文与王者的英文组合而成，从而凸显出该怪兽与陆龟之间的紧密关联。 九、巨龟怪兽托塔斯王的咆哮声来源于东宝怪兽加巴拉的咆哮声， 制作组将加巴拉的声音原封不动的制作成了巨龟怪兽托塔斯王的咆哮声。十、托 塔斯王后的外观同样由铃木彝熊设计，其造型与名称的灵感同样源自现实中的陆龟。而在设计稿中，托塔斯王后被描述为四足行走的形态，其颈部的造型比托塔斯王更短，而尾巴的造型则比小托塔斯更长，以便在造型上形成清晰的区分。 十一、巨龟怪兽托塔斯王后的咆哮声来源于初代奥特曼第三、十二集中怪兽赞伯拉的咆哮声， 制作组将赞伯拉的声音原封不动的制作成了巨龟怪兽托塔斯王后的咆哮声十二、小托塔斯的外观依旧由铃木一雄设计， 其造型与名称的灵感同样来自现实中的路规。不过由于小托塔斯被设定为由卵孵化而成的怪兽，因此制作组还专门准备了用于近景拍摄的小托塔斯手偶道具，并在设计图纸上明确标注了该道具的使用说明。十三、小托塔斯的咆哮声 来源于东宝怪兽米米拉的咆哮声，制作组将米米拉的声音原封不动的制作成了小托塔斯的咆哮声。 十四、泰罗奥特曼第四集与第五集的收视率分别为百分之十八点二与百分之十八，得益于连续两次上下集的安排，这两集的收视率依旧维持在当时较高的水准。不过在第五集之后，本座的收视率便迎来了首次较大幅度的下滑。 一、泰罗奥特曼第六集的预告片中曾连续出现四次东光太郎长乖百鸟杀之的镜头，但在实际正片中，东光太郎长乖，百鸟杀之的镜头仅出现了一次，而制作组之所以在预告片中反复使用这一镜头， 则是因为七十年代特摄取常见的预告剪辑策略，既是在预告中强调刺激性，而正片则强调蓄势性的制作方式。 二、根据特摄导演川北红衣的透露，本集中一共用到了化学溶解和高热溶解两种溶解特效道具的拍摄方式。其中在拍摄溶解小型物体时，制作组使用了丙酮溶解发泡剧本以稀的方式制作。 而在拍摄建筑微缩道具溶解时，则是使用了热风将溶解蜡质部件的方式制作。制作组通过这两种截然不同的手法相结合，不仅让腐蚀效果更显真实，也体现了昭和时期特色拍摄中化学与物理技巧的巧妙融合与匠心。 三、根据编剧填口成光的透露，本集剧本的设计灵感来源于中东民间故事典籍一千零一页，其中的异国文化、宝石传说以及咒语等元素皆参考了一千零一页常用的设定手法，而这种设计方式则是为了契合本作企划阶段所提出的创作初衷。 因此本集也可视为编剧填口成光在剧本层面对当时童话风格企划理念的一次完整落地。四、根据 编剧填口成光的透露，本集剧本在早期制作阶段，原计划登场的是一只以昆虫为圆形设计的怪兽，但在预算计算时，制作组发现昆虫型怪兽不仅会导致套装制作成本上升，还需要额外制作一个造价高昂的怪兽微缩模型。 因此在剧本修改阶段，最终将怪兽修改为外形更加简单的扩育，以此有效降低本集的制作成本。 五、泰罗奥特曼第六集的正式播出标题为宝石是怪兽的诱饵，但在本集的预告片字幕中，标题却被写作为怪兽很喜欢宝石。而这种宣传阶段与正式播出阶段标题不一致的情况，在昭和时期的奥特系列中并不多见，且标题更换的具体原因至今也未有明确说法。 六、根据编剧舔口成光的透露，本集剧本中东光太郎的原台词生日的前一晚被舔口成光刻意改写为生日前夜，而这则是编剧舔口成光在创作时常用的一种口语改造手法，即在日常用语上稍作变化，以营造更轻快和喜剧化的家庭氛围。 而舔口成光在近年的回顾中也表示，当年赚写泰罗奥特曼剧本时，自己是抱着什么都能尝试的心态去创作，因此会在台词中大胆加入这种语言游戏，来增加剧集的趣味性 气。本集中怪兽的巨大舌头道具其实并非首次使用，该道具此前已被多次重复利用，其最近的一次使用则是在第二集和第三集中被制作成液体大怪兽科斯茉莉基德的巨大舌头。而剧组这种反复利用同一特效道具的方式，不仅能有效节省经费，还能在改造中创造出差异化的视觉效果， 成为昭和时期特摄拍摄中极具代表性的经典制作手法。八、阔鱼怪兽集连马的外观由铃木一雄设计及造型的设计灵感来自于现实中的阔鱼，而在制作为成品时，制作组为了尽可能贴合剧本中的设定，还特别打造了该怪兽在阔鱼形态时的微缩模型以及爆炸用的泡沫模型等道具。 九、阔鱼怪兽集连马的咆哮声 来源于赛文奥特曼第三集中宇宙怪兽艾雷王的咆哮声， 制作组将宇宙怪兽艾雷王的声音原封不动的制作成了。迫于怪兽极连马的咆哮声 时，本集的收视率仅为百分之十五，不仅在收视率上相比上一级下跌了三个百分点，还是泰罗奥特曼前十集中收视率最低的一集。而出现这种情况的原因很可能与此前第二集到第五集连续采用上下级的高成本制作方式，使得本集在回归奥特曼系列传统单元句形式后，收视率也因此出现了明显的下降。 一、自泰罗奥特曼第七集开始，制作组正式启动了泰罗奥特曼的第三版本套装。该版本最大的特点是其红色部分的配色较为浅淡，使得整体观感更接近粉色而非红色。同时，该套装采用了全新的制作工艺， 皮套厚度仅有五毫米，并在窥视孔位置与关节部位分别做了扩大化处理以及表面强化处理，使其更适合进行动作戏的拍摄。因此这件套装也成为所有版本中承担动作戏最多的一套。即便以后泰罗奥特曼的套装再次更新后，第三版套装也依然负责了大部分动作场景的演出。 二、根据特摄导演川北红衣的透露，由于在本集拍摄前，泰罗奥特曼的第一版和第二版套装已进入修复阶段，因此本集拍摄时现场仅有一件泰罗套装可供使用，这使得制作组不得不频繁等待套装在几个摄影棚之间转运， 进而导致实景与特摄的衔接显得较为不连贯。而未弥补这一问题，制作组只能通过增加日常情节来填补剧情衔接上的空白。 三、根据特色导演川北红衣的透露，本集是泰罗奥特曼全集中东宝公司参与制作较多的一集，因此本集的特色与美术班底以及拍摄流程与以往并不相同，使得本集的海景气氛更加集中，海上微缩模型的规模也更为宏大，镜头的调度也展现出与前几集略有差异的节奏与质感。 四、根据编剧食堂书朗的透露，本集中所谓会动的岛屿在剧本的具体写法上被处理为海流推动的言交，而之所以如此描写，是为了让制作组能够在摄影棚内还原出该岛的外观。因为如果按照常规岛屿的大小进行创作，那么制作组就无法在东某摄影棚重现该岛屿的微缩模型， 并会导致剧本与实际拍摄无法衔接的问题，因此只能在剧本中将岛屿写成言胶的形态。五、根据特摄导演川北红衣的透露，会动岛屿的制作思路是通过可滑移的礁石台座 配合岛轨与推进机位来制造位宜错觉，再辅以多层水面与远景天幕完成空间转换，这样既避免了大规模外景与人群调度的成本，也可以将危险场面收拢在可重复控制的机械系统之内。 六、根据编剧食堂书朗的透露，为了迎合泰罗奥特曼初期企划所设定的轻松基调，他在本集剧本中特意将赛特队描写成更接近于普通小市民的形象，并在剧本中融入了不少喜剧氛围，以此进一步确定泰罗奥特曼整体轻松的调性。 七、大螃蟹怪兽干扎的外观由铃木一雄设计，其灵感来源于现实中的花笑蟹，不过花笑蟹作为食蟹类生物，其体在钳子之外还拥有三对外足，而铃木一雄在设计时却仅保留了两对外足，而这样处理的原因很可能是为了节约套装的制作成本以及提升套装的可动性。 八、大螃蟹怪兽干扎的套装并非完全全新制作，其首部的两个大钳子实际上是重复利用了杰克奥特曼第二十三集中巨蟹怪兽扎尼卡的手部套装，制作组在扎尼卡钳子的基础上，使用重新喷涂的方式将其修改成了干扎的大钳子。九、大螃蟹怪兽干扎的咆哮声 来源于一九七二年东宝怪兽哥罗龙的咆哮声。制作组将一九七二年版本哥罗龙的声音原封不动的制作成了大螃蟹怪兽干扎的咆哮声。 时。章鱼怪兽塔格尔的外观由铃木一雄设计，其外观与名称的灵感均取材自现实中的章鱼，而其嘴部被设计在身体前部的位置，则是为了营造出从章鱼底部向上俯视时的视觉效果。 十一、章鱼怪兽塔戈尔的咆哮声来源于一九七二年东宝电影中怪兽加巴拉的咆哮声。 制作组将磁板加巴拉的咆哮声原封不动的制作成了章鱼怪兽塔戈尔的咆哮声。十二、本集的收视率回升至百分之十七点一，虽然相比上一集有了明显提升，但这一成绩在当年仍无法与竞争对手假面骑士 v 三收视率相抗衡，因为同期假面骑士 v 三 d 十四级的收视率已高达百分之二。十四点六 一、自泰罗奥特曼第八集开始，西田队员被正式调入宇宙战工作，而之所以会有这样的设计，是因为饰演西田队员的演员三史木青龙当时接到了出演白狮子假面男一号的邀请，导致他不得不暂时离开泰罗奥特曼的剧组， 而远古公司在与三史木青龙所属经纪公司商议后，也同意让他暂时离队，因此由三史木青龙饰演的西田队员便只能在后续剧情中以调职的方式暂时退场。 二、根据演员三十目青龙的透露，自己曾是泰罗奥特曼男主角东光太郎的候选演员之一，为此他还亲自设计了多套变身姿势。并且由于自己与小田三郎的外貌过于相似，即便在他离开泰罗奥特曼剧组之后，仍有不少泰罗奥特曼的粉丝将他误认成主角饰演者小田三郎 三。根据导演钢村精的透露，在本集拍摄过程中，由于胶片库存不足，导致许多镜头无法完成拍摄，而制片人熊古剑又因预算问题无法及时提供更多胶片，因此钢村精便邀请熊古剑在剧中客串，并安排他饰演的角色被怪兽杀死，以这种带有幽默意味的方式来报复自己的好友熊古剑。 而通过这件事可以看出，当年泰罗奥特曼制作现场的氛围非常融洽，但也能看出在预算紧张的情况下，剧组承受了巨大的制作压力。 四、本集其实存在一个内置广告，即主持人向孩子解答鬼火现象的场景，实际上是重现了 tbs 电视台的广播节目全国儿童电话咨询室。而这种将电视台节目内置到奥特曼剧集中并起到推广作用的做法，在整个昭和系列的奥特曼作品中都十分罕见， 不过他也让观众在观看本集时能够感受到更强的真实感与贴近性。五、根据特摄导演山本正校的透露，本集中泰罗奥特曼与怪兽一同沉入水中的情节， 其实是通过在空壳套装内部添加中午的方式完成拍摄。而之所以采取这种方法，是因为在初代奥特曼拍摄时，曾发生过奥特曼套装在水下进水的险情，当时特摄演员谷谷敏差点因此丧命。 因此在此之后，制作组在处理所有需要入水的场景时，都会尽量避免让特摄演员穿着套装潜水，以此来杜绝再次发生安全事故，而本集正是基于这一原因才仅使用了空壳套装入水。 六、在本集的特摄镜头中，存在一个不太明显的穿帮画面，当森山队员驾驶天鲸号向怪兽发起攻击时，画面却突然切换成了神鹰一号攻击怪兽的镜头，而这一错乱显然是素材拼接时的失误所致，虽然在正式播出中只是一闪而过，但对细心的观众来说依然非常容易察觉。 七、根据编剧甜口成光的透露，本集中孩子父亲的年龄并非随意设定，而是依据日本民族观念所决定，因为在日本传统观念中，四十二岁被视为灾厄之年，因此甜口成光。在剧本中特意将孩子父亲设定为四十二岁，借此让观众在潜意识中体会到剧情背后所蕴涵的宿命感。 八、巨蛙怪兽盾带尔的外观由铃木一雄设计，其造型与名称的灵感均取材自现实中的蟾蜍。不过在最终完成的造型中，除了四肢的皮肤质感还能看出蟾蜍的影子之外，其余部分则与真实的蟾蜍存在明显差距。 九、巨蛙怪兽顿带尔的套装并非全新制作，而是由第二集中登场的再生怪兽莱布王的套装修改而成。制作组在原有套装的基础上重新更换了脖子与头部，从而将莱布王的套装改造成了顿带尔的套装。十、巨蛙怪兽顿带尔的咆哮声 来源于杰克奥特曼弟弟二十二集中怪兽哥哥内呲啦的咆哮声 和大硬怪兽加奥斯的咆哮声。制作组将戈克内兹拉的声音和加奥斯的声音拼接后，制作成了巨蛙怪兽顿带尔的咆哮声。 十一、本集的收视率为百分之十七点二，虽然相比上一集再次有所提升，但在当时依旧无法与假面骑士 v 三的收视率相抗衡。因为同期播出的假面骑士 v 三第十五集即便出现了大幅下跌，收视率仍维持在百分之十九点二的高位。 一、泰罗奥特曼第九集的剧本最初由一名小学生创作，而这名小学生则是泰罗奥特曼主题曲填词人阿九悠的儿子深田太郎。当时正在读小学的深田太郎是奥特曼系列的忠实粉丝，于是他凭兴趣写下了一份非常有特色的剧本，而远古公司在看到后觉得该剧本颇具价值， 因此决定由石堂书朗以此为框架进行改写，最终才诞生了第九集的正式剧本，因此本集的剧本可以说是出自一位小学生之手。 二、根据编剧食堂书朗的透露，由于本集的剧本原案出自一名小学生之手，因此其中包含了许多脱离现实的细节，使得食堂书朗在改写时不得不对内容进行大幅调整，以重新平衡剧本的娱乐性与教育性。而这种修改最终则导致成品剧本比原案缩短了大约百分之十的内容。 三、自本集开始，泰罗奥特曼正式起用了第四型套装，这版套装可以说是 dv 版中外观最为精美的套装，但由于过于注重外观美化，导致其可动性大幅下降。不过由于该套装仅用于特写造型镜头， 所以即便可动性不足，也并未对拍摄造成影响。另外值得一提的是，本集其制作组采用三型与四型套装，分别负责动作和造型的分工方式拍摄，而这一做法其实早在赛文奥特曼时期就已出现，本集则是延续了这种早期的拍摄手段。 四、根据特摄导演山本正校的透露，本集的特摄场景拍摄是在东宝公司最大的第九号摄影棚中进行，但由于预算有限，制作组织使用了其中的一个角落进行布景， 因为若将城市微缩模型铺设的过大，不仅会使制作成本急剧上升，还会影响到其他剧集的拍摄进度，因此最终仅利用了摄影棚的一部分来控制开支。 五、根据特摄导演山本正校的透露，本集为了有效压缩制作成本，大量使用了库存镜头和库存微缩模型进行拍摄，例如建筑物融化的画面就直接取自第六集的库存镜头。而本集中被破坏的大楼模型则是此前在泰罗奥特曼多集里频繁出现的旧模型。 不过在实际拍摄时，由于制作组未能很好的控制大楼倒塌的速度，导致该镜头前后重拍了三次才最终通过，因此即便采用了资源循环利用的方式，也并未真正节省下多少开支。 六、根据编剧石塘书朗的透露，本集剧本原案中建筑物的坍塌原本仅被设定为单纯由怪兽造成的破坏，但在他修改剧本时，却特意加入了对建筑物偷工减料的怀疑情节，以此映射当时日本社会中房地产行业存在的黑暗现象。 七、本集中以群袭击大楼的经典场景，实则取景于日本小学馆出版的旧办公大楼，而之所以会选择这一地点，是因为当时小学馆杂志与远古公司及 tbs 电视台有着紧密的合作关系，因此让小学馆大楼出现在镜头中，也可施作制作组刻意安排的一处彩蛋。 八、具以怪兽阿林道的外观由铃木彝熊设计，其造型与名称的灵感皆源自现实中的蚂蚁，而在制成套装时，怪兽的脖子被刻意拉长，头部则变得更加圆润，身体上还增添了类似昆虫钢毛的装饰物，从而进一步强化了其与蚂蚁之间的联系。九、具以怪兽阿林道的咆哮声 来源于初代奥特曼第二十六集中怪兽哥莫拉的咆哮声，制作组将哥莫拉的声音原封不动的制作成了聚以怪兽阿林道的咆哮声。 十、本集的收视率与上一集相同，均为百分之十七点二，虽然在当年这个收视率仍属于特摄剧第一梯队，但自下一集开始，泰罗奥特曼将会迎来开播以来第一次的收视率低谷期。 一、自泰罗奥特曼第十集开始，男主角东光太郎在变身时加入了高喊泰罗之名的动作，而据演员小田三郎透露，此变身动作才是他最初设计的完整变身方式。当时小田三郎认为奥特曼系列的变身过于单调， 经常会显得比较乏味，因此自己借鉴了假面骑士的变身风格，亲自设计了泰罗奥特曼的变身。只是前九集中因各种原因未能完整展现，直到本集才首次完全呈现。 二、本集的编剧署名为目湖爱乐，虽然该名称是第一次出现在奥特曼系列的制作名单中，但其本人并非新人编剧，而是著名编剧大元清秀所使用的笔名。该笔名的设计灵感源自喜怒哀乐四字的日文谐音，因此也可以说是大元清秀特意设计的一种趣味化署名。 三、根据编剧大元清秀的透露，本集中东光太郎因饥饿而将其他物体误认为食物的情节，其实是剧本中特意安排的喜剧桥段。而东光太郎的肢体与表情表现也并非演员小田三郎的即兴发挥，而是写在剧本里的明确指令，因此本集的剧本可以说是整部泰罗奥特曼系列中喜剧元素最为突出的篇章。 四、根据编剧大元青秀的透露，本集剧本标题是对初代奥特曼第三十五集怪兽牧场的致敬，而这一标题在昭和奥特曼系列中属于极具代表性的经典语汇，因此常常被后续作品引用与致敬，而本集亦是如此。 五、根据大元清秀的透露，由于他的剧本风格更注重人物生活与人情描写，因此他将早期企划中关于东光太郎喜欢拳击的设定写入本集剧本，以此创作出日常生活与怪异事件相结合的故事，而这种写法也正好契合了他一贯的创作路线。 六、根据特摄导演大平龙的透露，本集镜面作战的空战场景采用了一尺度并非的拍摄手法，也就是将不同梭尺的迷你模型同时放入画面，以维持多机协同时的体量感。而这种方法不仅让画面上各机体的比例关系显得更加自然，还能使观众在视觉上更清晰的感受到战机编队飞行的层次感与冲击力。 七、海象怪兽德帕拉斯的外观由铃木一雄设计，其外观的设计灵感源自现实中的海报，而在此基础上，铃木一雄又为其增添了头顶的巨大尖角与假翘般的表皮质感，从而强化了其陆生生物的外观特性。 八、海象怪兽德帕拉斯的套装虽然是新制作的，但并非完全全新制作，因为其复活后身体上的疮面其实是由上一集剧里怪兽阿林道的翅膀改造而成，制作组将阿林道的翅膀染成红色后贴在德帕拉斯的表面，从而制作出其复活后的身体创伤效果。九、海象怪兽德帕拉斯的咆哮声 来源于东宝怪兽戴葛洛的咆哮声，制作组通过截取戴葛洛声音中最低沉部分的方式，制作成了海象怪兽德帕拉斯的咆哮声。 十、本集的收视率下跌至百分之十五点一，成为泰罗奥特曼自开播以来的最低值。而这种下滑现象很可能是由于作品自开播以来的新鲜感逐渐减弱，导致观众兴趣下降，因此在本集之后的相当一段时间里，泰罗奥特曼的收视率始终难以重新回到百分之十七以上的水平。 一、泰罗奥特曼第十一集中的客串女演员万里昌代曾多次为艺术献身，自他在上世纪五十年代出道以来，就拍摄过例如海女的怪物、第三个影舞者以及怪谈、海女幽灵等多部擦边电影，其中步伐拍摄了不少为艺术献身的镜头，因此万里昌代可以说是奥特曼系列中为艺术献身最多的女演员之一。 二、泰罗奥特曼第十一集的编剧虽然署名为目湖爱乐，但本集剧本的主题实际上由导演山际永三提出。当时在 tbs 电视台的企划会议上，导演山际永三提出要以日本当时频繁出现的橱柜遗弃婴儿社会事件为核心来编写剧本。 而这一主题其实导演山际永三早在杰克奥特曼时期就有意制作，只是一直到泰罗奥特曼时期才正式提出，因此本集的剧本在相当程度上也可视为山际永三的创作 三、根据导演山际永三的透露，当时之所以选择以新生儿被遗弃在车站储物柜并导致儿童死亡的社会事件作为剧本主题，是因为他希望借此探讨日本战后存在的社会问题。但由于这一题材过于惊悚，在山际永三提出该剧本主题后， 曾有工作人员认为不适合出现在泰罗奥特曼的系列中。只不过当时由于山际永三承诺本集将由自己亲自指导，因此在企划会议上才没有人再次提出意义，而本集也才得以顺利进入拍摄。 四、本集中的泰罗奥特曼动作戏由第五号套装拍摄，此套装与以往的全新制作套装不同，其主体由第一号套装修复而来，只不过因为修复内容过多，导致其外观与原套装差异明显，因此被单独命名为第五号套装，而非继续沿用一号套装的称呼。 同时也由此可以看出，在本集的拍摄过程中，制作组一共拥有三套可用的泰罗奥特曼套装，分别是负责动作的三号与五号套装，以及负责摆造型的四号套装。 五、根据导演山际永三的透露，本集原本计划被设定为泰罗奥特曼的第十二集，但因种种原因导致剧本被提前投入拍摄，且在拍摄阶段所使用的剧本标题仍是最初的吸血怨恨花，直到被拍摄为成品后，标题才被更改为如今所见的吸血之花乃少女之经。 六、根据特摄导演大平龙的透露，本集结尾焚烧寺庙微缩模型的特摄镜头并不是剧本中预先设定的情节，而是他在拍摄现场临时添加的额外镜头，目的在于增强结局的趣味性，同时让收尾场面更具震撼效果。 七、根据本集助理导演打海文三的透露，本集在拍摄时打破了当时特摄作品中常见的英雄公式， 剧情核心，转而表现出即使是超级英雄也无法解决社会问题的无力感。这一主题在奥特曼系列中曾多次被使用，而本集则是借由泰罗奥特曼击败怪兽却仍无法阻止儿童被遗弃的悲剧来凸显这种核心思想。 八、本集因在泰罗奥特曼系列中少见的展现出较强的剧情深度，因此在播出一年后被选入东宝冠军季活动的参展电影进行上映。而原本的十六毫米底片也被光学吹制成三十五毫米底片， 以符合当时大多数电影院的放映规格。但这种由小底片放大为大底片的方式会使画面颗粒感明显增强，同时损失部分细节，进而属于一种不可逆的画质妥协。 九、长春藤怪兽巴萨拉的外观由铃木一雄设计，其灵感取自现实中的绿色植物长春藤。而在套装制作阶段，原本计划以章鱼怪兽塔戈尔的套装为基础进行改造，但因塔戈尔套装的触手存在问题而被迫放弃这一方案。 最终制作组选择以大于以怪兽阿林道的套装为基础，完成了常春藤怪兽巴色拉的套装。制作时，常春藤怪兽巴色拉的咆哮声 并非来源于其他怪兽叫声的修改版，而是来自于现实中婴儿的啼哭声，制作组将婴儿的哭声大幅降速和降调后，制作成了常春藤怪兽巴色拉的咆哮声。另外，根据粉丝提供资料，此声音后来曾被邵氏公司借用并应用在自己的多部电影中。 十一本集的收视率为百分之十五点二，与上一集相比几乎没有明显变化，因此本集依旧被归为泰罗奥特曼初期收视率低谷期的作品之一。 一、泰罗奥特曼第十二集的动作戏份由第三号泰罗套装与第二号泰罗套装的修复版共同承担，其中第二号套装是在停用六周后才被重新起用，而该套装之所以长时间未被使用，其原因并非因为该套装受损严重， 而是因为第二号套装的定位为过渡型套装，导致其出场频率极低。尤其是第二号套装的修复版，在全集中仅被使用过两次，因此可以说是泰罗奥特曼系列中最神秘的套装。 二、根据特摄导演删本正校的透露，本集在特摄演出上采取了不破坏模型的取舍策略，因此 观众几乎看不到常规的大规模微缩模型破坏镜头，取而代之的则是大量的光学合成镜头。而这种看似为了省钱的做法，实际上是将预算与精力集中在光学合成的制作上，使得本级的光学合成镜头看起来更加自然和精良。 三、根据编剧舔口成光的透露，本集与第十三集实际上采用了同一个核心班底，也就是说，编剧和导演与特摄团队均保持一致。而这种连头式的拍摄做法往往会将同意外景周期的布景道具与拍摄方案延续使用，从而在紧张的制作周期中提高整体效率与连贯性。 四、根据编剧舔口成光的透露，本集在剧本设定初期原本是第十一集的剧本，但由于远古公司决定将本集与前一集的剧本同时拍摄，因此在决定稿阶段调整了剧本的播放顺序，最终将吸血之花乃少女之经确定为第十一集， 而本集则被改为第十二集，这种剧本编号的交换也体现了当时制作流程的灵活性。五、根据编剧舔口成光的透露， 本集剧本在修改过程中，出稿和修改稿与决定稿之间几乎没有出现大幅度变动。由此可见，本集的整体构思在最初阶段就已获得制作组内部一致认可，因此填口成光在后续只需进行语言润色，而不必像其他级数那样进行结构上的大规模调整。 六、根据特摄导演山本正校的透露，本集在音效方面出现了颇有趣的情况，其中部分特摄音效直接借用了当时竞争对手假面骑士系列的库存音效，而在当时的行业环境下，这类跨作品共享音效素材较为常见，且并不会引起版权纠纷，因此也成为昭和特摄作品之间一种颇具时代特色的现象。 七、根据导演深泽倾城的透露，当时剧组在完成本集拍摄后，应制片人邀请前往其位于公集县日向市的家中用餐。 当晚附近的孩子们自发聚集到制片人家里围观，而其中一位会弹钢琴的人曾在现场演奏起泰罗奥特曼的主题曲，当时森山队员与孩子们也随之合唱，使得该场景看上去就像是合唱团的现场演出。 八、喷焰怪兽波尔凯拉的外观由铃木一雄设计，其设计途中特别著名，为了表现怪兽掏出未带的动作，需要将嘴部设计的较为宽大。不过在最终造型制作阶段，这一设定被改动的更为紧凑，并通过强调躯干体积来达到平衡效果，从而保证了视觉上的独特感与厚重感。 就喷烟怪兽波尔凯拉的咆哮声来源于镜子超人第十七集中怪兽卡麦雷共的咆哮声， 制作组将怪兽卡麦雷共的声音原封不动的制作成了喷烟怪兽波尔凯拉的咆哮声时，本集的收视率为百分之十五点七，相较于上一集有了明显回声，而这一回声趋势在后续播出中仍得以延续，因此本集也被视为泰罗奥特曼逐渐走出早期收视率低谷的重要转折点。 一、泰罗奥特曼第十三集被视为整个奥特曼系列的重要转折点，因为本集讲述了泰罗奥特曼和赛特队联手杀害了一只因人类过错而暴走的怪兽，使得这只怪兽在本集播出后被观众认定为奥特曼历史上最可怜的怪兽。 而这样的结果也迫使制作组在当时不得不深刻反思剧本安排的合理性，并在本集播出后开始逐渐强化无恶意的怪兽不与消灭的创作原则，因此本集可以说是奥特曼历史中的关键转折点。 二、本集中存在一个明显的穿帮镜头，那就是东光太郎在天津号上紧急跳伞的画面。其实使用了第十集中东光太郎在超级燕子号上紧急跳伞的库存镜头，虽然这样做能够有效节约制作成本，但由于两个镜头中所使用的飞机并不是同一款式，因此这一穿帮细节还是显得比较明显。 三、已经退场的西田队员在本集中短暂登场，而他之所以能够回归，是因为其饰演者三木青龙已经完成了隔壁白狮子假面的拍摄工作，因此得以重返泰罗奥特曼的剧组。不过由于西田队员已经离场多集，剧本大纲也随之发生变化，所以即便三木青龙已经空出档期，也无法真正回归到泰罗奥特曼的剧组当中， 因此西田队员只能在本集中短暂登场。四、本集是泰罗奥特曼三号套装修复版首次登场的剧集，由于此前三号套装主要用于动作戏的拍摄，长时间使用以导致套装出现不同程度的磨损，再加上上一集中激烈的动作和爆破戏份，让套装表面受到严重损伤， 因此制作组不得不在本集拍摄前紧急进行修复，以确保其能够继续投入使用。而在之后，三号套装又经历了第二次修复，因此这件套装也可以说是泰罗系列中服役时间最长的一件套装。 五、根据特摄导演山本正校的透露，天津号模型在参与本集拍摄前至少经历过四次重新涂装， 不过其机腹位置仍然保留着最初涂层的痕迹，因此这一细节也从侧面证明了天津号机腹内部存在可更换电池的结构，也就是说当时所使用的飞机微缩模型的各种功能均依靠内部供电运行，而不是通过吊装钢丝绳进行供电。 六、根据编剧舔口成光的透露，本集的剧本是泰罗奥特曼系列中最为详细的一份，其内容不仅包含常规的对白与场景说明，还特别加入了镜头分镜、光学合成、演员动作以及特写镜头的详细指示。因此这一剧本也成为了该系列中少数能够全面展现编剧创作意图与拍摄要求的案例。 七、虫牙怪兽希尔塔的外观由铃木一雄设计，而根据早期设计稿显示，该怪兽原本被设定为四足行走的方式移动，不过在实际拍摄时，考虑到套装的活动性与操作难度，最终才改为以双足行走为主的样式。并且设计稿中原本较为夸张的牙齿与全身尖刺也在制作成套装时遭到简化， 从而既降低了制作成本，又提升了套装的可动性。八、本集在怪兽道具的制作上非常节制，仅为虫牙怪兽希尔塔准备了三件道具，分别是用于全身演出的套装拍摄特写的头部模型以及怪兽爆炸死亡场景所用的泡沫模型。 而这种道具配备方式使得制作组能够在有限经费下同时满足多个场景的需求，也充分体现了制作组在小规模道具运用上的高效与巧思。九、虫牙怪兽希尔塔的咆哮声来源于初代奥特曼第二十六集中怪兽哥莫拉的咆哮声， 以及杰克奥特曼第五集中怪兽古墩的咆哮声。 制作组将哥莫拉和古顿的声音重新剪辑混合后，制作成了虫牙怪兽希尔塔的咆哮声时，本集的收视率回升至百分之十六点二，相较此前的低迷表现呈现出明显的上升趋势。 而这一回声势头在之后的播出中得以延续，也说明制作组在本集剧本与特色表现上的调整成功挽回了观众的注意力。 一、泰罗奥特曼第十四集中泰罗被斩首的情节创意其实源于制作组的灵感枯竭，而根据导演山际永三的透露，由于奥特曼系列的制作时间已经非常久，导致制作组的创意逐渐枯竭，因此 在企划会上便有人提出了几个并不符合逻辑常识的创意设定，而在这些方案中，最终被采纳并付诸实现的就是泰罗遭到斩首的这一设定。因此可以说，泰罗被斩首原因就是因为当年制作组的灵感枯竭。 二、根据编剧石塘书朗的透露，泰罗被砍头的情节在剧本与成片之间存在差异，因为在剧本中，石塘书朗仅用一句话写下了泰罗被砍头的设定，并没有对这一情节进行更多的描述。而到了特摄组的拍摄阶段，为了强化视觉上的冲击效果， 并采用了超现实的拍摄手法，并且在画面中加入了佛经意向的镜头以及泰罗头颅在空中旋转的经典情节，因此可以说该镜头的实际表现与剧本描述并不相符。 三、根据导演山际永三的透露，他本人并不赞成在剧本中加入泰罗奥特曼遭到斩首的情节设定，因为在山际永三的观点里，即便是虚构作品也应该遵循一定的内部制作原则，不应该随意加入过于天马行空的桥段。 而在当时的企划会上，由于并没有其他工作人员提出反对意见，因此山际永三最终也只能默认这一情节被采纳进剧本的决定。 四、本集播出后，也衍生出一个都市传说，那就是制作组在拍摄第二十二集时发生的车祸，被认为是本集中怪兽原型研磨大人的诅咒所致。因为当年剧组乘坐的车辆鬼使神差的翻入了道路旁的窈窕田里， 而在日本传说中，研磨大人最喜欢的食物正是窈窕，因此在当时的奥特曼粉丝之间便流传着这起事故。使研磨大人作祟的都市传说。 五、本集是奥特曼系列中第一个没有对特摄导演职务署名的剧集，因此本集的特摄部分究竟由谁负责指导，直到现在仍然是一个谜。不过大部分资料认为这一集的特摄导演极有可能是由导演山际永三兼任， 因为山际永三在泰罗奥特曼企划案中也曾出现在特摄导演的名单之中，因此猜测本集的特摄部分极有可能是由山际永三一并负责，但这一点至今也依然只是停留在猜测阶段。 六、本集在上世纪九十年代曾以无标题的形式重播，原因则是因为在一九八九年，日本发生了震惊社会的恩军连环杀人事件。 tbs 电视台为了避免本集标题中涉及断头的内容对观众心理造成负面影响，因此在此年重播本集时选择将标题完全抹除，并以无标题聚集的方式进行播放。 七、阎王怪兽恩玛哥的外观由铃木一雄设计，其外观的设计灵感来源于传说中的阎罗王，而在设计图与最终成品之间则存在一定差异。例如在成品造型中，手脚被改的更为短小，胡须则被处理成环绕颈部并延伸至背后的披肩撞布件，同时盾牌的形状也与最初的设计稿有所不同。 八、阎王怪兽恩玛哥的名称设计灵感源自阎罗王的日语发音，而在早期的设计途中，他曾被命名为阎王 go， 只不过这个名字因为显得过于幼稚，而在最终命名阶段并未被采纳。九、阎王怪兽恩玛哥的咆哮声为多种复合音效， 其生意的来源包含了杰克奥特曼第八集中炸弹怪兽哥斯特隆的咆哮声和笑声， 以及东宝怪兽加巴拉的咆哮声， 还有戴格洛之母的咆哮声。制作组将这些声音略加修改后，制作成了阎王怪兽恩马哥在不同场景下使用的声音。 十、本集的收视率下跌至百分之十四点五，但其相邻的两级收视率均在百分之十六以上，也就是说本集的收视率是突然下跌。而下跌的原因目前尚不得知，只能确定当年本集首播时并没有其他新闻事件或者节目抢夺收视率，并且本集的剧情噱头十组 也不应该是因为剧本原因导致收视率下降，因此本集收视率下降的原因并不明确。 一、泰罗奥特曼第十五集中所使用的飞行微缩模型其实并不是专门为飞行场景而制作的模型，而是 原本用于泰罗奥特曼变身登场的专用模型，而制作组通过在该模型身上加装左手臂的方式，使其能够用左飞行镜头的道具使用。只不过该模型原本需要使用夸张的手部比例来增加泰罗登场时的立体感，因此导致其在飞行镜头中则显得较为不协调。 二、根据编剧摘藤正夫的透露，本集的剧本创作灵感源自那须高原广为流传的九尾狐传说，而他之所以以此为基础进行创作，则是有意将一九七零年代日本社会中普遍存在的社会不安与民间迷信结合起来，并通过把民间传说故事移植进荧幕的方式来营造出一种现实与虚构相互交织的效果。 三、根据编剧摘藤正夫的透露，本集剧本的结构框架是向初代奥特曼第三十集致敬。只不过摘藤正夫并没有单纯的照搬就有剧本，而是选择通过移植核心主题并融入泰罗奥特曼家庭导向基调的方式，实现了一种既有传承又具创新的剧本构建方式。 四、根据音乐家日暮雅信的透露，本集中所使用的部分背景音乐其实并不是专门为奥特曼系列创作的配乐，而是他早在一九六四年为芭蕾舞剧所谱写的歌曲。而之所以会在本集中采用词曲，则是因为制作组希望在音乐层面营造出一种超脱于常规配乐的诡谲氛围， 从而让本集呈现出不同于其他级数的独特风格。五、本集的外景拍摄地点位于日本那须高原，制作组还特意在当地著名的遗迹杀生石进行取景拍摄，只不过这一石头在二零二二年已经发生损毁，因此本集也就意外成为了记录杀生石原貌的珍贵影像资料之一。 六、根据特摄导演大龙平的透露，本集中泰罗奥特曼所使用的必杀防御系泰罗屏障，其实是通过物理手法与光学合成相结合的方式制作。当时制作组先在泰罗面前放置铁板，并让怪兽喷射火焰击中铁板，以制造出真实的阻挡效果， 然后再借助光学合成技术在铁板表面绘制发光特效，从而呈现出泰罗屏障的视觉特效。七、 灵火怪兽米埃贡的外观由铃木彘熊设计，其外观的设计灵感源自日本传说中的九尾妖狐。而在最初的设计途中，铃木彘熊绘制了从头顶凸起并一直排列到脚步的尖锐部件。然而在最终的成品造型中，这些部位被有意改为更为圆润的形态， 从而使整体外观在保留妖异感的同时，也避免了因过度尖锐而产生的违和感。八、灵火怪兽米埃贡的套装其实并不是全新制作， 而是由第十二集中喷音怪兽波尔凯拉的套装修改而成。不过由于改造后增设的巨大的尾部结构在拍摄时需要由专门的工作人员单独操控，因此制作组在拍摄时往往会尽量避免让尾部进入镜头，以此来减少拍摄负担。 九、灵火怪兽米埃贡的咆哮声来源于杰克奥特曼第一集中乌尼怪兽扎赞的咆哮声。制作组将乌尼怪兽扎赞的声音原封不动地制作成了灵火怪兽米埃贡的咆哮声 十、本集的收视率为百分之十六点三，相比此前第十四集的低迷成绩有了明显回升，这也说明本集在故事氛围与话题性上成功重新吸引了观众的注意力，并进一步巩固了泰罗奥特曼在播出中期逐渐趋于稳定的收视率。 一、泰罗奥特曼第十六集是演员潮家真有美最后一次出演女主角百鸟杀之的剧集，而在此之后，由于经纪公司希望她以歌手身份重新出道，所以潮家真有美便正式退出了泰罗奥特曼的剧组，因此本集也成为潮家真有美最后一次参与奥特曼系列拍摄的作品。 二、本集是泰罗奥特曼三号套装第二修复版本首次登场的剧集，而这一版本套装的诞生相较其他套装显得更为特殊，因为它其实是在本集的拍摄过程中临时诞生的。当时三号套装修复版在拍摄中突然遭到较严重的损坏，制作组为了不耽误进度，便直接在现场对其进行修复， 于是就诞生了三号套装的第二修复版本，而最终本集的最后部分便是以这一修复版本完成拍摄。三、本 其中出现的泰罗奥特曼飞行道具源自于最初被废弃的变身方式。在早期的企划阶段，泰罗奥特曼的变身过程原本与之前的奥特曼作品相同，都是右手握拳飞行而出，但在正式拍摄前夕，这一动作被修改为右手张开的飞行方式。只不过当时右手握拳的泰罗微缩模型已经制作完成， 因此制作组便让这一模型在本集登场，以避免浪费。四、根据编剧舔口成光的透露，本集中使用的笛子道具原本被设定的更加华丽且富有象征意义，但在实际制作时，由于需要考虑成本与效率等因素，制作组最终选择以黏土为基础完成了本集所使用的笛子道具。 而这样的制作方式不仅可以有效的节约资源，还意味黏土材质十分易碎，正好可以满足剧情中笛子摔碎的情节需要。 不、根据编剧舔口成光的透露，本集的剧本设计灵感虽然取材于一千零一页的部分传说，但由于必须符合二十五分钟的修饰时长，因此在编辑阶段不得不对其基于传说的故事框架进行大幅删减，以便在有限的时间里能够更有效的调动观众的感官刺激，而不是让观众陷入复杂的逻辑思维。 六、根据编剧舔口成光的透露，本集的剧本编辑时间仅耗时两天，其中初稿的完成甚至只用了五到六个小时。而这种高效率的原因在于他对儿童心理有着较为深入的理解，因此在编辑过程中几乎无需依赖外部研究资料，只凭借脑海中的构思就能快速完成一份以儿童为中心的剧本。 七、迪生怪兽奥卡里昂的外观由铃木一雄设计，而根据铃木一雄的透露，在设计奥卡里昂时，由于工作过于繁忙，因此并未在设计图上留下任何批注，只有最基本的外形图纸，所以该怪兽在制作为成品套装时便失去了不少配饰细节。 八、笛声怪兽奥卡里昂的套装并非全新制作，其身体部分是由火焰超人第一集中登场的怪兽多里格拉斯套装修改而来，而尾部则是由詹伯 a 第一集中怪兽詹格拉斯王的尾部套装改造而来。制作组将这两件套装通过拼接与改造的方式，最终组合成了奥卡里昂的完整套装。 九、笛声怪兽奥卡里昂的名称则是为了突出其与笛子之间的联系。 十、本集的收视率为百分之十六点六，相较于上一集再次上升了零点三个百分点，并且达到了泰罗奥特曼最近几级的收视率顶峰。但这一良好势头并没能保持延续，因为从下一集开始，泰罗奥特曼将打破奥特曼系列收视率的历史低点。 一、泰罗奥特曼第十八集中佐菲奥特曼头部起火的情节并非安全事故，而是剧组刻意设计的视觉效果。根据特摄导演小林正夫的透露，当时为了让佐菲的头部能够安全燃烧，制作组特别制作了一款覆盖燃油纱布的特殊佐菲头盔，使其头部能够在拍摄中稳定燃烧， 而在燃烧结束后，画面里也能清楚看到左飞头部因纱布燃烧而留下的焦黑纤维。并且为了确保该镜头的安全性，制作组还特别准备了十多瓶灭火器以及三名手持灭火器的工作人员，以应对任何可能发生的危险情况。因此，这一段左飞头部的燃烧效果其实是制作组精心安排的特摄镜头，而并非拍摄事故。 二、根据特摄导演小林正夫的透露，左飞头部燃烧时所使用的燃烧原料其实是汽油和柴油的混合燃油，其中汽油的作用在于降低整体燃点，以便更容易点燃，而柴油则弥补了汽油火焰不易被肉眼察觉的缺点，使得火焰可以在镜头中的表现效果更加明显，而且更具冲击力。 三、根据编剧舔口队长以及左飞落水的情节，剧本里对于本集战斗部分仅以几句简略的文字代过。 本集所有特摄动作戏份几乎都是由特摄导演组现场的即兴发挥，换句话说，沿头队长和左飞落水等情节均出自特摄导演小林正夫的设计。 四、根据特摄导演小林正夫的透露，之所以在本集中安排左飞头部燃烧的镜头，是因为如果剧中角色过于强大，便会导致剧情缺乏娱乐性。 因此他在特摄镜头中加入了佐菲被火焰吞食以及被打入湖水的高危险场景，以此来表现出英雄角色同样存在弱点的道理。而这种处理方式则是小林正夫在担任汤浅宪明助理导演时所学到的拍摄手法。 五、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第十七集到第十九集是奥特曼系列历史上首次出现连续三集讲述同一个故事的剧集。而之所以采取这样的制作方式，则是为了应对进入暑假后普遍出现的收视率下降现象。因此制作方希望通过连续三部曲的剧本来牢牢抓住观众的兴趣， 从而在夏季收视低迷期提升作品的收视率。六、泰罗奥特曼第十九集的拍摄间隙曾发生过一次安全事故，根据饰演泰罗奥特曼的特摄演员常泽宽的透露，他在该集拍摄休息期间，曾尝试做出跳过怪鸟巴顿套装的动作，却不慎被巴顿尖锐的嘴部划伤小腿，并导致自己腿部鲜血直流， 而这道伤口留下的疤痕直到今日依然清晰可见，因此也可以说巴顿是奥特曼历史上第一个让奥特曼真正留下鲜血的怪兽。 七、根据特摄导演小林正夫的透露，拍摄佐菲与怪鸟巴顿战斗时的最大困难并不是起火和落水等高难度镜头， 而是由于当时所使用的特设微缩场景十分紧凑，几乎没有多余的空间可以让佐菲与怪兽展开动作戏份，再加上拍摄时还必须尽量避免破坏微缩建筑模型，因此在第十八集的制作过程中，为佐菲和怪兽设计战斗动作才是最为棘手的环节。 八、根据特摄演员常泽宽的透露，第十九集中奥特之母救助泰罗时所使用的玻璃护照道具，其实就是第一集中照住东光太郎的同一件玻璃照道具，而该道具当初是依照演员小田三郎的身高制作， 因此在本集重新使用时，身高更高的常泽宽若要穿着泰罗的套装躺进去，就只能以双腿卷曲的方式勉强躺下，而这也正是本集中泰罗躺下姿势显得异常诡异的原因。 九、泰罗奥特曼第十七集中出现的地震研究所其实取景于日本八王子市的大学研讨会馆，这座建筑在奥特曼系列中曾被频繁使用，并且还作为初代奥特曼中科学特搜队基地的设计原型，因此这栋建筑对于奥特曼系列而言具有其为特殊的意义。 十、根据导演深泽倾城的透露，第十九集中怪鸟巴顿袭击民居的场景在拍摄时相当危险。当时制作组为了营造真实窗户玻璃的方式进行拍摄， 而为了保证画面的效果，演员与窗户之间的距离必须保持很近。因此在窗户破碎的一瞬间，演员需要在不到一秒的时间里迅速做出反应并立刻后退，以免被碎裂的玻璃划伤。好在这一镜头仅用一次拍摄就成功完成，避免了多次拍摄可能带来的风险。 十一、根据特摄导演小林正夫的透露，在第十九集的末尾阶段，泰罗奥特曼与奥特之母共同抱着的佐菲空壳，制作组之所以采用这种方式， 一方面是为了节省一名特摄演员的出场费用，另一方面则是为了减轻泰罗和奥特之母演员在抬起左飞时的负担重量，因此可以说是一举多得。 十二、泰罗奥特曼第十七到第十九集的剧本封面上罕见的标注了三部曲的播放顺序，而在此之前，如果剧本正是标题中没有包含每个篇章的顺序，封面一般也不会单独标注。但这三集的剧本却在副标题下方明确写出了排列顺序，以便更直观的表达每个剧本的制作与播放先后。 十三、实业怪兽凯姆吉拉的外观由铃木一雄设计，其造型的设计灵感取自现实中的残，而其身体套装则传闻是由镜子超人第二十八集中怪兽杀手共的套装改造而成。只不过在泰罗奥特曼第十七集拍摄期间，杀手共的套装还同时出现在二子玉川原的舞台表演中。 关于凯姆吉拉套装改造自杀手公的说法未必准确。十四、十夜怪兽凯姆吉拉的咆哮声来源于杰克奥特曼第五集中怪兽古墩的咆哮声， 制作组将怪兽古墩的声音大幅加速后，制作成了十夜怪兽凯姆吉拉的咆哮声。 十五、火山怪鸟巴顿的外观由铃木一雄设计，在最初的设计图纸中，该怪兽脸颊两侧并没有下垂的毒囊，直到经历过多次修改后，火山怪鸟巴顿才逐渐被调整成如今的样子，因此铃木一雄也在采访中坦言巴顿的设计过程相当艰难。 十六、火山怪鸟巴顿的微缩模型数量是泰罗奥特曼系列所有怪兽中最多的，制作组不仅为其准备了两款飞行模型，还额外制作了等比例头部模型以及用于爆炸场景的泡沫模型等，以便应对不同的拍摄需求，因此巴顿的整体制作成本也成为泰罗奥特曼所有怪兽中最高的一类。 十七、火山怪鸟巴顿的名称设计灵感来源于鸟类的英语单词 bird， 用以突出该怪兽是以现实鸟类为原型所设计。而在第十七集中，它的副标题被标注为火山怪鸟，但在第十八集与第十九集中却改成了火山怪物，而这也是该怪兽在三部曲中名称上的一处差异。 十八、火山怪鸟巴顿的套装并非全新制作，而是由第十三集中登场的虫牙怪兽谢尔塔的套装改造而成，并且由于谢尔塔在剧中的结局较为悲惨，因此巴顿在剧中击败泰罗的情节也可以被看作虫牙怪兽谢尔塔的复仇。十九、火山怪鸟巴顿的咆哮声 来源于杰克奥特曼第三十二集中变幻怪兽蚂蚁王的咆哮声， 制作组将变幻怪兽蚂蚁王的声音略加修改后，制作成了火山怪鸟巴顿的咆哮声。 二、时，泰罗奥特曼第十七级到第十九级的收视率分别为百分之十二点五和百分之十二点七以及百分之十五点一，这一成绩创下了奥特曼系列自开播以来的最低记录。虽然这种下滑与日本学生暑假的开始有直接关系，但在连续三级投入高制作成本的情况下却换来这样的结果，在当时确实显得相当不尽如人意。 一、泰罗奥特曼第二十集是第二代百鸟杀之首次登场的剧集，在此之前，由于第一代饰演者赵家珍由美的退出，编剧组不得不在第十七集到第十九集的剧本中将百鸟杀之删除，以此为制作组争取到物色新演员的时间。 而最终该角色由小野惠子接棒出演，并在本集中以全新形象首次亮相。二、本集的导演组安排十分特殊，原本负责特设部分的删本政校在这一集中却担任日常导演， 而以往负责日常部分的深技永三则转担任特摄导演，因此本集的制作班底在整个奥特曼系列中显得格外特殊。而这种角色互换不仅展现了两位导演在日常系与特摄系上的全能实力，也导致一些资料网站出现了导演与特摄导演标注颠倒的错误。 三、根据编剧食堂书朗的透露，本集的剧本设计灵感来源于母子之间的亲子之爱，剧本通过人类母子、怪兽母子与奥特曼母子之间的联系来凸显母爱这一核心主题，而这样的剧本设计在当时的儿童像作品中十分常见，而本集仅是这种表现手法的一个典型案例。 四、根据编剧食堂书朗的透露，本集之所以有部分剧情设定是通过话外解说的方式呈现，是因为本集在企划阶段要求额外增加更多的特设场景比重，导致部分情节无法在正常戏份中直接演出， 于是只能以话外旁白的形式交代，这样既避免了复杂的对话内容，也能以更快的节奏说明本集的故事背景，是一种无可奈何但又一举多得的剧情表达方式。 五、根据摄影师中枯正夫的透露，本集在拍摄时借鉴了石像四昭雄导演的镜头风格，原因是中枯正夫曾长期在石像四昭雄的古代集团担任摄影师，因此对石像四昭雄的独特镜头语言十分熟悉， 并将这种手法运用到本集之中，并使得本集的多个镜头都能看出奥特曼系列早期所特有的怪异感风格。 六、本集中出现了一个与假面骑士系列的意外联动，在拍摄本集夜景时，镜头扫过面具商贩摊位的时候，意外拍到了假面骑士 b 三的面具。这一画面显然并不是两部作品的有意联动，但竞争对手的角色道具出现在奥特曼作品中却也较为罕见。 七、根据特摄导演山际永三的透露，由于预算资金有限，制作组并未为彗星怪鸟来一德龙的母亲制作完整，而是只制作了头部模型与飞行模型，以此来降低本集的制作成本。 八、彗星怪鸟莱伊德龙的外观由铃木彗熊设计，其外观的设计灵感来源于现实中的鸽子。而在设计途中，铃木彗熊不仅描述了母子怪兽之间的造型差异，还在设计图标识了怪兽双眼的眨眼机关设定。只不过在实际拍摄中，制作组最终只采用了单眼眨动的机关，并没有采用双眼眨动的机关。 九、彗星怪鸟莱伊德龙母子的飞行模型并非全新制作，而是由第十八集中使用过的火山怪鸟巴顿飞行模型修改而成。制作组之所以采取这种方式，一方面是为了节约道具制作成本，另一方面则是为了缩短道具制作时间。 十、彗星怪鸟莱伊德龙的套装并非全新制作，而是由詹伯艾第八集中登场的怪兽古拉斯王套装修改而成。制作组在原有套装的基础上，通过大幅更换外观配件的方式，制作成了彗星怪鸟莱伊德龙的套装。十一、彗星怪鸟莱伊德龙母子的咆哮声 来源于奥特船长中原始怪兽布鲁刚的咆哮声。制作组将怪兽布鲁刚的声音大幅修改后，制作成了彗星怪鸟来伊德龙母子的咆哮声。 十二、本集的收视率为百分之十四点四，与此前几集相同，同样受到了日本暑期收视低迷的影响，因此收视率始终未能突破百分之十五，而这一成绩也反映出即便本集在剧情和特设场面上有所强化，但依旧无法扭转暑期观众流失的整体趋势。 一、泰罗奥特曼第二十一集是泰罗奥特曼第六号套装最后一次登场的剧集，这件套装的最大特点在于 即后脑勺部分的配色是灰色，而不是常见的银色。并且该套装其实早在第十七集时就已正式亮相，只不过仅使用了五集的第六号套装便已经出现严重破损的情况，因此在本集拍摄完成后，该套装不得不停止使用并进入修复阶段。另外值得一提的是，六号套装原本应该放到第十七集讲解， 只不过作者本人当时忘记了这件事情，因此只能放到第二十一集来讲解第十七集登场的套装。二、本集的剧本原案由村山正三酝写，当时它是 tbs 电视台的常驻编剧，曾为 tbs 电视台创作过多部作品的剧本。而 在泰罗奥特曼剧本库存紧张时期，村山正三主动站出来协助 tbs 电视台解决难题，因此便酝酿了本集的原始剧本，并交由 tbs 电视台使用，最终在编剧填口成光的改编下，才诞生了本集的最终剧本。 三、根据编剧村山正三的透露，本集剧本标题的设计灵感来源于一九七三年畅销小说日本沉默中的沉默一词，以及日本当时因过度开发土地而频繁使用的新城一词，而他以这两个词作为剧本标题的设计基础，则是为了影射日本高度都市化进程中自然生态的消失。 四、根据特摄导演山际永三的透露，为了拍摄本集中住宅大楼缓缓沉入地下的镜头，特摄组专门制作了特制的公寓楼微缩模型，并通过机关与摄影角度的配合，呈现出大楼逐渐沉入地下的震撼效果。而由于这一场景的拍摄过于完美， 因此在奥特曼系列的后续作品中，曾有两次直接借用了该场景的库存镜头。五、根据编剧的出现，购买知了的桥段其实是一种夸张的比喻手法， 因为在当年的日本超级市场里并不存在质量销售，而他之所以加入这段虚构情节，正是为了通过夸张的表现来强化剧本对环境破坏的寓意。 六、根据导演山本政校的透露，本集中怪兽泽米拉王干扰电视台信号时，赛特对屏幕中出现的英文内容其实是制作组当年从一份英文刊物上直接照抄的文字，这些内容与本集剧情并无任何关联，仅仅作为在紧张氛围中制造强烈反差感的一种彩蛋。 七、知了，怪兽泽米拉王的外观由铃木一雄设计，其名称与造型的设计灵感均取自现实中的蝉，而在设计图纸阶段，铃木一雄还为该怪兽绘制了幼虫形态，只不过设计图中的幼虫形态与最终拍摄所使用的成品之间存在相当明显的差异。八、知了，怪兽泽米拉王的部分咆哮声 取材自现实中的蝉鸣，制作组在此基础上经过大幅度的音效加工后，将其制作成泽米拉王的部分咆哮声，而另一部分的咆哮声来源则并不明确，因此推断这部分声音 极有可能是专为本集所创作的原创音效。九、知了怪兽泽米拉王的整体制作成本并不高，因为该怪兽仅配备了两个微缩模型道具，分别是飞行用的微缩模型以及幼虫雨化石的微缩模型。 再加上泽米拉王在结局中并未被泰罗奥特曼击杀，因此制作组无需为其额外制作专用的爆破道具，这也使得该怪兽的制作成本大幅降低，从而帮助制作组节省了不少制作预算。 十、本集的收视率回升至百分之十五点八，并且由于日本暑假即将结束，泰罗奥特曼的收视率也随之摆脱低谷并一路上升，逐渐恢复到剧集播放初期的高水准，从而使泰罗奥特曼成为继杰克奥特曼之后，第二部在播放中期迎来收视率二次上升的奥特曼作品。 一、泰罗奥特曼第二十二集中的客串女演员中田习子曾多次为艺术献身，他不仅在年轻时期拍摄过恶女的季节等为艺术献身的电影，还曾在五十七岁高龄时又在电影失落的罪恶闪光中再次奉献自我，由此可见，中田习子对艺术始终保持着执着与热情。 二、泰罗奥特曼第二十二集的拍摄过程中曾发生过一次意外事故，制作组在前往外景地的途中所乘坐的小型客车突然翻入路旁的举若田，造成车上是八人中有八人受伤，其中就包括本座的男主角小田三郎。而由于本次事故的发生地点恰好位于道路两旁的举若田， 因此当年便流传出一种说法，认为这次的事故是第十四集中的阎王怪兽恩马的诅咒，因为传说中阎王大人最喜爱的食物就是举若 三。根据编剧大圆清秀的透露，本集剧本的灵感源自他日常生活中对动物的细致观察，尤其是动物在面对危险时保护幼崽的本能行为，激发他以保护动物和守护亲情作为主题进行本集的剧本创作，并且由怪兽母子的描写来凸显母爱与羁绊的力量。 四、本集是泰罗奥特曼六号修复套装首次登场的剧集。在此之前，由于六号套装在第十七集到第二十一集的拍摄过程中受损严重，因此在第二十一集结束后，制作组对六号套装进行了深度修复，而本集就是这件套装修复过后首次登场的剧集。不过由于修复后的套装与原套装造型差异不大， 因此该套装仍然以六号套装命名。五、本集的制作班底与第二十三集相同，而在此之前，泰罗奥特曼中已多次出现连续两级由同一班底负责的情况，因此可以推断出当时的制作方式是以两到三级为一个单位，交由不同制作组分工完成。而这种做法在此前的奥特曼系列中并不常见， 因此可以说是远古公司在拍摄过程中逐渐总结出的高效率制作方式。六、本集是泰罗奥特曼连续第三次放生怪兽的剧集，而之所以会有这样的设定，是因为自第十三集开始便逐渐形成了一条默认规律， 也就是奥特曼不会主动杀害没有恶意的怪兽，而恰好这三级登场的怪兽都属于无害的类型，因此在遵循这一准则的前提下，这三集的结尾都统一选择以放生怪兽作为收束方式。 气。袋鼠怪兽潘多拉与袋鼠怪兽近派的外观由铃木一雄设计，他们虽然在名称上被称为袋鼠怪兽，但实际上造型原型却更多取自考拉的身体与兔子的耳朵，仅有潘多拉腹部的育儿带以及强壮的下肢和尾巴是基于袋鼠元素进行设计，而其他部位的造型则更接近现实中的考拉 把。袋鼠怪兽潘多拉的名称设计灵感来自于希腊神话中第一个人类女性潘多拉，而其此袋鼠怪兽秦派的名称则没有明确的官方记录。不过部分粉丝猜测该名称的设计灵感可能源自日语中新配的发音，这个词在日语里意味担心与挂念，正好契合本集中母子怪兽之间的情感羁绊。 求袋鼠怪兽潘多拉与袋鼠怪兽秦派的咆哮声均来自于泰罗奥特曼第四集中巨龟怪兽托塔斯王后的咆哮声，而袋鼠怪兽潘多拉在愤怒时的咆哮声 则来源于泰罗奥特曼第十集中海象怪兽德帕拉斯的咆哮声。制作组将这两种声音略加修改后，制作成了袋鼠怪兽潘多拉与袋鼠怪兽秦派在不同场合下的咆哮声 时。本集的收视率为百分之十五点七，与前一集基本持平。不过从下一集开始，泰罗奥特曼便逐渐迎来收视率的高峰期，并重新回到百分之二十的收视率区间。 一、泰罗奥特曼第二十三集的剧情中出现了一个巨大的穿帮镜头，那就是泰罗奥特曼在战斗过程中被怪兽打断了头上的犄角，而制作组在剪辑时却并没有将这一段完全删去，因此 画面中留下了短暂的穿帮场面。另外，也正是因为这起拍摄事故，导致刚刚修复完成的第六号套装不得不再次进入修复阶段。 二、本集是泰罗奥特曼最后一次使用带有全身光学特效的斯克利姆光线，此后由于该技能全身充能的光学特效制作成本过高，制作组只能在后续的 tv 版剧集中取消了这种光学合成效果。因此，虽然技能在设定上依旧与之前相同，但泰罗奥特曼的身体却在本集之后不再出现能量吸收的特效表现。 三、泰罗奥特曼第二十三集的剧本设计灵感来源于食堂书朗以前编辑的一部标题为怪兽悲惨好运静待而来的废案剧本，而当年这部剧本因为种种原因未能成为泰罗奥特曼系列的正式剧本，但其中的许多设定 却被食堂书朗重新运用在第二十三集的剧本中，因此可以说，泰罗奥特曼第二十三集的剧本的起源正是这部废案剧本。 四、根据编剧食堂书朗的透露，本集剧本的其中一个核心主题是借用怪兽的能力来暗讽日本长期存在的交通问题， 而类似的剧本其实在初代奥特曼时期就已出现，这足以证明日本多年来不仅未能解决交通困境，反而因车辆的普及使交通状况愈加严重。因此奥特曼系列才会在多代作品中不断出现以交通问题为核心的剧本。 五、根据编剧石塘书朗的透露，本集剧本的另一个核心主题是借助剧中父亲的形象，批判当时社会里男性因工作而忽略家庭的现象。而在剧本的早期设定中，这一理念的表达更为强烈。 只不过在剧本修改过程中，制作团队为了迎合儿童观众的喜好，大幅弱化了这一主题，转而强调父亲温柔一面的刻画，以营造更加和谐的家庭氛围。 六、本集中使用的插曲是由女主角百鸟杀之第一任饰演者朝家真由美演唱的歌曲彩虹色的梦。在此之前，朝家真由美因经纪公司要求他以歌手的身份重新出道而退出了泰罗奥特曼的剧组。而在拍摄第二十三集时，朝家真由美带来了自己作为歌手出道后的第一首主打单曲， 并将该曲目用于本集拍摄中，以此纪念并致敬自己曾参与制作泰罗奥特曼的剧集， 同时也是他最后一次参与奥特曼系列的制作。此后，大平龙便离开远古公司，并成立了一家名为现代影化的传媒公司，主要从事政府宣传片与商业广告片的制作。因此在本集之后，大平龙再也没有出现在奥特曼系列的剧组中。 八、海市蜃楼怪兽劳德拉的外观由铃木一雄设计，其名称的设计灵感来源于道路的英文 root。 而根据设计师铃木一雄的透露，自己已完全记不得设计劳德拉时的具体细节，但当他看到劳德拉胸口两排咪咪般的造型时，便能确认这只怪兽一定出自自己之手，因为这一设定正是他常用的设计风格。 九、海市蜃楼，怪兽劳德拉的咆哮声来源于初代奥特曼第二十六集中怪兽哥莫拉的咆哮声， 制作组将哥莫拉的声音原封不动的制作成了海市蜃楼，怪兽劳德拉的咆哮声十、本集的收视率达到了百分之十六点一，相比之前的低迷情况有了明显提升。而造成这一现象的主要原因一方面是因为日本暑期的彻底结束，另一方面则是因为泰罗奥特曼系列在近期的优异表现。 一、在泰罗奥特曼第二十五集的制作结束后，本作的主编剧田口成光正式离开了远古公司，但与前几任奥特曼系列主编剧的离职不同，田口成光虽然辞去了远古公司编剧部门主管的工作， 却并未放弃泰罗奥特曼系列主编剧的身份。而其中的原因则是因为田口成光的离职仅仅是为了寻求更全面的发展，而并非因与远古公司产生了任何隔阂，因此他才依旧能够以自由编剧的身份继续参与奥特曼系列的创作。 二、泰罗奥特曼第二十四集末尾出现的宇宙犬拉比德骨模型道具以及光之国微缩模型目前已不在远古公司手中，因为在完成第二十四集与第二十五集的拍摄后，这两件道具便被作为小学三年级杂志的比赛奖品赠出，因此导致这两件道具很早便流入民间，甚至连如今的保存状况都已无从得知。 三、泰罗奥特曼第二十四集是泰罗第七号套装首次登场的剧集，此套装与之前的第六号套装较为相似，甚至可以说是六号套装的兄弟版本。两者唯一的不同是泰罗七号套装的后脑勺部分为常规的银白色，而不是六号套装的灰黑色。 四、根据特社导演佐川和夫的透露，第二十四集中泰罗奥特曼飞往光之国时所使用的红色背景，其实是借用了远古公司另一部特摄剧火焰超人的库存镜头。当时由于泰罗奥特曼进入中期后，制作经费开始紧张，制作组不得不在高成本镜头上进行节约，因此才会在本集中借用其他作品的视频素材，以降低制作 费用。五、根据特社导演佐川和夫的视频素材以降低制作费用。五、根据特社导演佐川和夫的视频素材以降低制作费用。五、根据特社导演佐川和夫的建筑微缩模型 与以往有所不同，此前需要溶解的建筑模型多以固态蜡制作，而本级的模型则因为要在秉持溶液喷涂下实现溶解效果，所以改用剧本以稀加金属骨架的方式制作本级的建筑微缩模型。 六、泰罗奥特曼第二十五集是泰罗第八号套装首次登场的剧集，这件套装在所有泰罗套装中属于较为特殊的存在，因为其护胸扣环的分布使整体造型显得格外独特。因此在最初登场的几集中， 泰罗第八号套装仅被用于造型特写的拍摄，并未作为战斗套装投入使用。七、泰罗奥特曼第二十五集中的插图由奥特曼系列御用漫画家内山手绘制，而在更早之前， 内山手其实是远古公司竞争对手龙之子公司的员工，后来为了成为奥特曼系列的专属漫画家，他毅然从龙之子公司辞职。因此可以说，内山手本人就是一位忠实的奥特曼系列粉丝 啊。泰罗奥特曼第二十五集剧情中存在一个明显的矛盾，那就是安培拉星人带领的黑暗军团插画里出现了初代奥特曼怪兽贾米拉的身影， 而插画设定的时间是数万年前，但贾米拉这个角色的诞生却是在几年前的初代奥特曼时间线，因此这一设定显得较为不合理。另外值得注意的是，这幅插画的监修由奥特曼系列的著名导演满田记担任，也就是说，多次参与奥特曼系列制作的满田记在当时并未察觉到这一低级错误。 九、泰罗奥特曼第二十五集是安培拉星人首次被提及的奥特曼剧集，虽然在本集中，安培拉星人只是以漫画虚影的形式短暂出现，但这一角色后来却在奥特曼系列中占据了举足轻重的地位，而本集中的漫画虚影也成为后来安培拉星人外观设计的重要参考原型。 十、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第二十四集和第二十五集的剧本结构设计灵感来源于赛文奥特曼第二十六集的剧本，其中的故事框架与发展方式均参考了赛文奥特曼第二十六集的设定。因此可以说，泰罗奥特曼第二十四集和第二十五集的剧本既是对赛文奥特曼第二十六集的致敬，也是对其剧本框架的借鉴。 十一、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第二十四集和第二十五集的剧本核心是映射人类核试验所带来的恶果，而类似的主题在奥特曼系列作品中已多次出现，本集则只是这一主题的再次呈现。 十二、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第二十四集和第二十五集在系列中属于较为特殊的存在。 泰罗奥特曼在企划阶段便笃定了以轻松娱乐为主的制作风格，但这两集的剧本设计却回归到早期奥特曼系列的黑暗基调，其中不仅包含对战争的反思，还涉及亲人离世与末日危机等沉重话题，使得这两集的剧情在泰罗奥特曼系列整体风格中显得格格不入。 十三、宇宙大怪兽莫鲁罗亚的外观由铃木一雄设计，其外观的设计灵感来源于现实中的飞蛾。另外，根据铃木一雄的透露，当时由于制作经费有限，他在设计过程中经历了极大的痛苦。 因为怪兽莫鲁罗亚的外观方案被财务负责人一次又一次退回，导致铃木一雄只能反复修改其外观设计，最终才设计出现在的样子。 十四、宇宙大怪兽莫鲁罗亚的名称设计灵感来源于南太平洋法属波利尼西亚的穆鲁罗阿环胶，该地当时是法国的核武器试验场地，因此将怪兽莫鲁罗亚的名称以此地命名，正好能够凸显其与核武器之间的关联。十五、宇宙大怪兽莫鲁罗亚的咆哮声 来源于初代奥特曼第二十五集中冷冻怪兽奇卡斯的咆哮声 与东宝怪兽哥利亚的咆哮声。制作组将奇卡斯和哥利亚的声音拼接后，制作成了宇宙大怪兽莫鲁罗亚的咆哮声。 十六、泰罗奥特曼第二十四级和第二十五级的收视率分别为百分之十七点七与百分之十九点三，该收视率水平在泰罗奥特曼系列中期属于较高的成绩，同时这两级的收视率也超越了竞争对手假面骑士。 v 三、第三十一级和第三十二级的表现，并成为泰罗奥特曼系列收视率重新回升至百分之二十区间的起点。 一、泰罗奥特曼第二十六级中出现了一个十分明显的穿帮镜头，那就是当镜头拍摄怪兽背部时， 由于工作人员忘记拉上怪兽套装的拉链，导致套装内部的特摄演员和和撤意外出现在画面之中。不过从这一点也可以看出，蜈蚣怪兽摩卡蛋达的套装头部相对于特摄演员来说其实是被安装在了一个较为特殊的位置。 二、泰罗奥特曼第二十六集是泰罗六号套装最后一次登场的剧集，在此之前，该套装已经历过两次大规模修复，但在本集拍摄完成后，六号套装已经严重损坏，加知此前还发生过断角事故，因此在本集结束后，六号套装便正式迎来退役，并被封存于远古公司仓库中。 三、泰罗奥特曼第二十六集是泰罗七号套装第一版本的最后一次登场。由于此前在第二十四集和第二十五集中，七号套装承担了大量激烈的特摄戏份，导致仅仅使用了三集的七号套装已经出现不同程度的破损。因此在本集拍摄完成后，该套装正式进入修复阶段，并暂时退出泰罗奥特曼的剧组。 四、泰罗奥特曼第二十六集的剧本是编剧阿景社界首次以阿景文凭的笔名为奥特曼系列传写的作品。但实际上，阿景社界早在艾斯奥特曼时期便已参与奥特曼作品的制作。当时阿景社界长期担任艾斯奥特曼的助理导演，并在此过程中学习到许多编剧方面的基础知识，为自己后来成为编剧与小说家砥定了良好基础。 五、根据编剧阿景文凭的透露，本集剧本的故事灵感来源于日本传说中调腾太退至大百族的民间故事，因此本集的剧本风格更倾向于民间传说式的怪异结构，而并非奥特曼系列中常见的理性科幻风格。 六、根据编剧阿景文凭的透露，本集剧本的核心理念在于教导孩子如何正确运用自己的勇气，也就是说，在面对困难和帮助他人时，要具备不逃避与不放弃的精神，但却不能过于鲁莽。换言之，本集的主题思想就是不要成为冷眼的旁观者，也不要成为没有脑子的热血者。 七、蜈蚣怪兽摩卡蛋挞的外观由铃木一雄设计，其外观的设计灵感来源于现实中的蜈蚣。而根据铃木一雄的回忆，由于前几级怪兽的造型被自己设计的过于复杂，导致套装制作成本过高。而他在设计摩卡蛋挞时又犯下了同样的错误，将怪兽摩卡蛋挞外观设计的更加复杂， 因此在本集拍摄时，铃木一雄则再次收到了财务部门的抱怨。八、根据特摄演员何何彻的透露，蜈蚣怪兽摩卡蛋达的长脖子与头部是通过悬吊钢丝的方式进行操控，而 由于其身体动作经常需要表现出反攻的造型，何何彻在演出时不得不经常反穿套装，以实现怪兽大幅度后仰的动作，因此该怪兽套装在正反两面都设有排气孔与窥视孔。 九、蜈蚣怪兽摩卡蛋打的咆哮声来源于泰罗奥特曼第二集中液体大怪兽科斯茉莉基德的咆哮声，制作组将科斯茉莉基德的声音加速数倍后，制作成了蜈蚣怪兽摩卡蛋打的咆哮声。 十、本级的收视率为百分之十六点四，相比上一级下降了接近三个百分点，同时再一次被竞争对手假面骑士 v 三超越，但整体而言，其收视率依然与假面骑士系列保持在相近水准，因此在当时的特设局中，本级的收视率依旧属于第一梯队的顶尖水平。 一、自泰罗奥特曼第二十七集开始，日本正式进入了因第四次中东战争而引发的石油危机时期。此时日本国内工业生产量下降了超过百分之二十，且对特摄剧的制作更是造成了直接的冲击，导致拍摄所需的成本大幅上升， 尤其是怪兽套装和微缩模型等制作费用均呈现数倍增长。因此从本集开始，泰罗奥特曼每集沿用以往的制作费用均呈现数倍增长。因此从本集开始，泰罗奥特曼每集沿用规模的方式来应对突如其来的石油危机。 二、本集中登场的第二代美菲拉斯星人之所以外观怪异，是因为该套装是由游乐园的活动套装改造而来，而当时用于展出的活动套装通常会被制作的非常粗糙且缺乏严谨性，因此在正式剧集中使用时变显得格外怪异，并使其整体造型与原本设计图中的外观产生了极大差异。 三、根据编剧大元清秀的透露，泰罗奥特曼第二十七集剧本中，原本计划登场的怪兽其实是后来第三十一集中出现的蘑菇怪兽马修拉。但在第二十七集开拍前， tbs 电视台临时启动了一项名为历代人气怪兽复活登场的企划， 剧本被要求必须安排一只曾经人气极高的怪兽出场，于是蘑菇怪兽马修拉被更换成了第二代美菲拉斯星人。而也正因这一临时决定，制作组没有时间重新制作全新的美菲拉斯套装，只能直接借用游乐园的活动套装来完成本集的拍摄。 四、第二代美菲拉斯星人的设计者已无从考证，但可以确定的是，该设计者曾留下过一份设计图，而这份图稿则是以初代美菲拉斯星人的设计图为基础修改而来。设计者仅在成田亨设计的美菲拉斯星人原案设计图中增加的眼睛周围的红色描边， 而其余大部分造型则几乎直接沿用了当年成田哼的原案设计。五、第二代美菲拉斯星人的身份存在一定争议。在当年的儿童杂志资料、文章和 dvd 解说以及漫画中，第二代美菲拉斯星人均被设定为初代美菲拉斯星人的弟弟，而在电影奥特物语中，两代美菲拉斯星人却又被设定为同一角色， 第二代美菲拉斯星人的身份设定一直存在一定程度上的矛盾。六、根据编剧大元清秀的透露，本集中小学生史南因球技出色而被形容为怪物的设定， 其实是参考了当时日本棒球界的天才头手江川卓。当年仍在高中就读的江川卓就已经创下无数个惊人的记录，因此被称为高中棒球联赛中的怪物。 而大元青秀正是以江穿着的经历为灵感，将剧中的小学生史南设定为类似江穿着的人物。同时也能看出大元青秀在现实中很可能是一位狂热的棒球爱好者。 七、本集是特摄导演小林政府最后一次参与奥特曼系列的制作，他早在初代奥特曼时期便已加入制作团队，并在泰罗奥特曼系列中多次担任特摄导演。因此他的离开不仅象征着个人创作生涯的一个终点，也被视为昭和奥特曼特摄时代的一次落幕。 八、怪草曼陀罗草的外观由岛崎瑶斯设计，但在当年的部分资料中却错误的将设计者标注为陵墓遗熊。实际上，无论是讨论阶段的设计图还是最终决定阶段的设计图，均由岛崎瑶斯亲自绘制，因此可以明确该怪兽的设计并非出自陵墓遗熊之首。 九、怪草曼陀罗草的名称设计灵感来源于现实中的植物曼陀罗花，而之所以采用这一名称，是因为曼陀罗花在现实中的毒性作用与剧中怪草曼陀罗草的表现较为相似，二者皆是以麻痹效果为主，只不过现实中的曼陀罗花还能被当做治病救人， 而剧集中的曼陀罗草则被设定为足以危害世界的存在。十、本集的收视率为百分之十六点八，相比此前剧集继续保持了稳定的增长趋势。不过，即便是本集表现依旧出色，但仍然被同期竞争对手假面骑士 v 三第三十四集以百分之二十的超高收视率所击败。 一、泰罗奥特曼第二十八集中登场的怪兽再生艾雷王之所以在能力设定上与初代艾雷王存在极大差异， 是因为制作组原本计划在这一集中登场的怪兽应是一只名为歌姬巴的巨大牙齿怪兽。但在 tbs 电视台启动了历代人气怪兽复活登场的企划后，歌姬巴的角色被再生艾雷王取而代之。 因此再生艾雷王的能力设定实际上是继承了巨大牙齿怪兽歌姬巴的能力设定，这也导致了再生艾雷王与初代艾雷王之间出现了显著的不同。 二、根据编剧食堂书朗的透露，本集剧情开头之所以显得突兀，是因为在原剧本中并没有安排怪兽复活的桥段， 而是通过孩子们为爷爷寻找牙齿的情节来引出怪兽的存在。但由于巨大牙怪兽被替换成了复活的艾雷王，食堂书朗不得不在剧本最前面额外加入复活艾雷王的相关内容，这才使得本集的开头部分显得格外生硬。 三、本集是泰罗奥特曼八号套装第一次下场战斗的剧集。在此之前，八号套装仅用于摆造型的拍摄，并不会承担战斗场面的拍摄。但由于在本集的拍摄期间，可以使用的泰罗奥特曼套装数量过少， 因此制作组只能让八号套装在本集中承担大部分戏份，其中不仅包括摆造型的镜头，还包含了大部分的战斗相关的场景，因此本集也成为八号套装首次下场战斗的聚集。 四、本集的部分补拍镜头由泰罗奥特曼的第四号套装完成拍摄，而在此之前，四号套装与本级主力使用的八号套装一样，都属于摆拍专用套装，通常不会被用于战斗场景的拍摄， 尤其是四号套装由各种问题已经停用了多个剧集，但在本集因套装数量严重不足，才被临时扔掉来补拍部分镜头，从而帮助八号套装分担一部分拍摄压力。 五、本集是导演高桥胜首次负责指导奥特曼系列作品的剧集，在此之前，他曾在日本电视台担任过多部特摄剧的特摄导演，并对特摄剧的制作流程有着十分熟悉的经验，因此在导演组人手不足的情况下，远古公司才会邀请高桥胜担任本集的日常导演 哟。泰罗奥特曼第二十八集的播出时间其实存在一个巧合，那就是本集于一九七三年十月十二日播放时，恰好就是当月月亮最圆的几天。因此本集中再生艾雷王以月光为能源的设定灵感，很可能正是源自本集播放日期与月球形态之间的这种巧合。 七、再生爱雷王的外观并没有向上一级的第二代美菲拉斯星人那样重新设计，其原因在于设定上再生爱雷王本就是初代爱雷王的同一个个体，因此无需进行新的造型设计，制作组只需尽量保持爱雷王的原有形象，就能够完全符合剧本的需求。 八、再生爱雷王的套装并非全新制作，而是由游乐场活动用的展出套装修改而来，因此其外观与初代爱雷王相比存在较大差异， 并且在部分细节上也有所简化。例如初代艾雷王头部能够旋转的犄角在本集中就被简化成了固定版本，导致其看上去就像上一集的第二代美菲拉斯星人一样简陋。九、再生艾雷王的咆哮声 来源于杰克奥特曼，第一集中是由怪兽特供的咆哮声， 制作组将特供的声音原封不动的制作成了再生艾雷王的咆哮声。另外值得注意的是，由于剧情上再生艾雷王与初代艾雷王为同一个体，因此再生艾雷王没有延续初代艾雷王的声音，其实是一种很不合理的设定。 十、本集的收视率达到了百分之十七点一，这是收视率连续第三次出现上升的剧集，并且这一上升势头在后续几集中仍将继续保持，因此本集可以说是为石油危机中的奥特曼系列带来了一丝曙光。 一、泰罗奥特曼第二十九集和第三十集的剧本与之前的两集有所不同，本次的剧本是首次专门为历代人气怪兽复活登场的企划案而创作，而在此之前的两集均属临时改写，因此它们在剧情架构上存在明显硬伤。 而相比之下，第二十九集和第三十集的剧本则是根据 tbs 企划案的要求全新赚取，所以在整体情节设定上几乎没有矛盾之处，只是在细节层面依旧出现了不少漏洞。 二、泰罗奥特曼第二十九集的台词中存在一个明显的错误，那就是上联队员在介绍怪兽贝蒙斯坦的背景资料时，错误的将贝蒙斯坦的老家谢撞星云说成了巨蟹座，而这一错误也仅是第二十九集和第三十集众多错误中的其中一个。 三、泰罗奥特曼第二十九集的影像资料中还存在另一个低级失误，那就是当赛特队播放击败怪兽贝蒙斯坦的资料时，竟然放出了赛文送给杰克手镯的镜头。而从当年这一段的背景画面可以看出，送手镯的场景发生在两个奥特曼所属的特殊空间内， 人类根本不可能进入，也更不可能拍下任何影像资料。因此第二十九集中赛特队播放赛文送手镯录像的设定实际上是剧情编排上的低级错误。 四、泰罗奥特曼第二十九集是泰罗奥特曼七号套装修复版首次登场的剧集，在此之前，泰罗的七号套装在完成第二十六集的拍摄后，因受损严重而进入了短暂的修复期，直到第二十九集时，该套装才得以正式重新投入拍摄工作中。 五、泰罗奥特曼第三十集的台词中也存在一个明显的错误，那就是东光太郎在变身阶段曾高喊上把贝姆斯塔的台词，但实际上在东光太郎变身为泰罗奥特曼后，交战的对象并不是怪兽贝姆斯塔，而是仙人球超兽改造型萨博坦达，因此东光太郎在变身前喊出的这句台词就显得十分不合理。 六、泰罗奥特曼第三十集是泰罗八号套装原始版本最后一次登场的剧集，由于该套装在连续三次承担动作戏份的拍摄后，被制作组认为在动作场景中表现的非常别扭，因此在本集拍摄结束后，第八号套装被暂时封存，直到泰罗奥特曼中后期才在经过修改后重新投入使用。 七、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第二十九集和第三十集的剧本设计灵感来源于人类自立这一主题，而在此之前，奥特曼系列中以多次出现以类似核心理念为主的剧本，而这两集正是这种理念的延续与传承，通过剧情故事向观众传达出人类必须学会自立，而不能永远依赖奥特曼的道理。 八、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第二十九集和第三十集的原剧本设定中，并没有安排改造型仙人球超兽萨布坦达与改造型导弹超兽贝劳克二式的登场剧情。直到剧本临近拍摄阶段，制作组才临时决定加入这两只额外的怪兽， 因此贝劳克恩和萨布坦达的名字并没有出现在片头字幕中，并且在剧本正文里也完全没有出现这两个怪兽的名称。 球，根据特摄导演高野红衣的透露，在拍摄泰罗奥特曼第三十集时，为了展现改造贝姆斯塔使用腹部吞食的画面，制作组特别准备了多个专用的模型道具，其中就包括改造贝姆斯塔的腹部道具以及眼睛道具的。因此在石油危机的大背景下，第二十九集和第三十集可以说是制作成本较为高昂的两集。 十、改造型巨大压波人的套装并不是全新制作，而是由艾斯奥特曼中使用过的旧款巨大压波人套装修改而来，只是由于这件套装长期参与表演活动，导致头部已经严重破损，因此在本集拍摄之前，制作组特意制作了一个全新的巨大压波人头部套装来替换掉破损不堪的旧头部。 十一、改造型贝蒙斯坦的套装并不是全新制作，而是由游乐场的活动套装修改而来。只是这件套装与初代贝蒙斯坦相比差异明显，整体身形显得更加消瘦，而且由于本质上是活动套装及低廉的制作成本，导致身上细节远不如初代贝蒙斯坦丰富，从而显得十分简陋。 十二、改造型贝蒙斯坦最后的死亡镜头中存在一个争议性内容，那就是改造型贝蒙斯坦在爆炸瞬间时的画面竟然显示的是初代贝蒙斯坦的外观。而之所以会出现这种情况，是因为结尾爆炸使用的微缩模型是严格依照初代贝蒙斯坦的造型制作， 因此该爆破模型与改造贝蒙斯坦的廉价套装之间产生的明显差异，使这一镜头看上去格外怪异。 十三、改造型被蒙斯坦的咆哮声来源于杰克奥特曼第一集中是由怪兽特供的咆哮声， 制作组将怪兽特供的声音添加回音效果后制作成了改造型被蒙斯坦的咆哮声。 十四、仙人球超兽改造型萨博坦达的套装并不是原版套装，而是由游乐园的活动套装改造而来，而制作组之所以这样做，是因为萨博坦达的原版套装早在艾斯奥特曼第二十四集中就已被修改成地狱超兽马萨留斯的特设套装，因此制作组在本集拍摄时只能临时调用萨博坦达的活动套装来救场。 十五、改造型萨博坦达的咆哮声来源于泰罗奥特曼第二十六集中蜈蚣怪兽摩卡蛋达的咆哮声， 制作组将摩卡蛋达的声音原封不动的制作成了仙人球超兽改造型萨博坦达的咆哮声。 十六、改造型贝劳克恩二世的套装并不是全新制作，而是直接沿用了艾斯奥特曼第四十八集中登场的原版贝劳克恩二世套装，只是这套套装在泰罗奥特曼的拍摄时期已经严重老化，无法再承担过多动作戏的拍摄，因此改造型贝劳克恩二世在剧中也没有安排与泰罗奥特曼正面交手的情节。 十七、改造型贝劳克恩二式的咆哮声来源于杰克奥特曼第七集中透明怪兽戈尔巴格斯的咆哮声，制作组将戈尔巴格斯的声音原封不动的制作成了改造型贝劳克恩二式的咆哮声。 十八、泰罗奥特曼第二十九集和第三十集的收视率分别达到了百分之十八点七与百分之十八点九，是泰罗奥特曼前四十集没有其他奥特曼登场的剧集中收视率最高的两集，由此可见，这两集无论在剧本设计还是在特设表现上，都取得了相当成功的效果。 一、泰罗奥特曼第三十一集中登场的蘑菇怪兽马修拉原本是设定在第二十七集登场，并且当时第二十七集的剧本也是专门为马修拉量身打造，标题则为怪兽卖给你。也就是说，蘑菇怪兽马修拉在最初的设定中， 其实是扮演了第二十七集中怪草曼陀罗草的角色。只不过在第二十七集拍摄前夕， tbs 电视台突然启动了历代人气怪兽复活登场的奇幻，导致马修拉的登场被迫推迟，直到第三十一集才得以出场。而原本属于马修拉的第二十七集剧本也最终被怪草曼陀罗草夺舍。 二、根据编剧大元清秀的透露，泰罗奥特曼第三十一集的剧本设计灵感来源于东宝公司一九六三年拍摄的电影马坦歌， 原因是在创作泰罗奥特曼第三十一集剧本时，由于需要以蘑菇怪兽马修拉为基础展开故事，而东宝公司恰好曾制作过题材相近的电影马坦克，再加上这部电影是由远古英二的特摄团队负责拍摄，使得远古公司内部留存了很多此电影相关的资料，因此大元清秀便以该电影为参考，构思并设计出了本集的剧本大纲。 三、本集的特色导演为深泽倾城，而在此之前，深泽倾城主要以日常导演的身份参与奥特曼系列的制作。而自本集开始，深泽倾城同时也开始担任特色导演的工作，这也使得深泽倾城成为继山继永三之后，泰罗奥特曼系列中第二位兼具日常与特色拍摄能力的全能型导演。 四、本集的剧本设定中存在一些很明显问题，例如攻击蘑菇怪兽马修拉时使用的除草剂，以及与蘑菇怪兽马修拉交流时使用的植物收发机等，均为非常不合理的道具使用。因为蘑菇怪兽马修拉的原型蘑菇属于真菌类生物，并非植物范畴，因此这些情节设定并不符合科学常识。 五、本集的剧本中还隐藏了多个彩蛋，例如家长的台子里提到的隔壁的甜口，以及食堂常去的餐厅，实际上是对泰罗奥特曼两位编剧的致敬，而学生在剧中回答考试前夜收看泰罗奥特曼的台词，则属于对泰罗奥特曼这部作品本身的自我致敬。 六、本集中三个少年在家中跳舞时使用的歌曲是当时日本摇滚乐队 carry 的 人气曲目 funtime baby。 而在奥特曼剧集中采用流行歌曲作为插曲的情况并不常见，因为流行音乐往往涉及较高的版权费用，会增加剧集的制作成本，因此制作组并不会轻易的使用商业曲目作为奥特曼系列的差距。 而本集之所以破例使用这首歌曲，是因为制作组希望借助这首充满活力的摇滚乐来凸显少年们的青春气息。 七、蘑菇怪兽马修拉的设计者资料以及设计图纸如今已经全部遗失，但可以确定的是其外观设计灵感源自现实中的蘑菇，而名称马修拉的设计灵感则来自于蘑菇的英语单词 mushroom， 因此马修拉在剧中才会被直接称作蘑菇怪兽。 八、蘑菇怪兽马修拉的套装与微缩模型数量相当多，制作组不仅准备了多个蘑菇头部的模型道具，还在聚集的开头与结尾分别使用了两套完全不同的马修拉套装，这也使得马修拉成为泰罗奥特曼系列中制作成本较高的怪兽之一。九、蘑菇怪兽马修拉的咆哮声 来源于泰罗奥特曼第一集中宇宙大怪兽阿斯托罗姆斯的咆哮声， 制作祖将阿斯托罗姆斯的声音截取前半段后，制作成了蘑菇怪兽马修拉的咆哮声。 十、泰罗奥特曼第三十一级的收视率为百分之十六点六，虽然相比上一级下降了两个多百分点，但这一数值在当年整部泰罗奥特曼系列中依旧处于中等偏上的水平，并且超越了同级竞争对手假面骑士 v 三第三十八级百分之十五点五的收视率。 一、泰罗奥特曼第三十二集的剧本设计灵感来源于日本著名童话作家龚泽贤治的民作风只有三郎， 而根据编剧阿景社界的透露，自己一直非常崇拜龚泽贤治，因此在发掘本集剧本时，便创作了一个与龚泽贤治笔下角色较为相似的人物，并在故事中融入了龚泽贤治式的幻想风格。只不过这种风格虽然具备童话氛围， 但却更容易引起成年观众的共鸣，而泰罗奥特曼的主要儿童观众却很难体会到其中的深意。二、根据编剧阿景社界的透露，本集剧本标题木枯怪兽风之右三郎中的木枯一词设计灵感 取自当时风靡日本的时代剧木枯文次郎的标题名称，而剧中怪兽在用力吸气后从口中喷出电线杆的清洁桥段，则是对木枯文次郎中男主角经典形象的致敬。因此本集的剧本框架实际上是参考了多部作品融合而成。 三、本级的片头演员名单中出现了一个明显的错误，那就是客串演员新海丈夫的名字并未出现在本级名单中，而有趣的是，他的名字却出现在了上一级的片头演员名单中，也就是说，制作组把新海丈夫的名字错误的转移到了上一级的名单里， 因此这可以算是制作组在泰罗奥特曼系列中犯下的一次低级失误。四、根据编剧阿炳社界的透露，之所以在少年阿顿使用雨伞降落的桥段中加入解释性的旁白，是因为当时不少儿童因模仿动画片中雨伞降落的情节而频频发生安全事故。 因此阿炳社界不得不在剧本旁白里增加解释少年阿顿特殊能力以及劝阻孩子们模仿的台词，以避免本集播出后有小朋友因模仿该桥段而危及生命。 五、根据导演减正点的透露，为了更好的展现本集剧本中的童话色彩，他在拍摄过程中采用了典型的情感导向手法， 也就是通过旁白和幻想框架来完成剧本的表达，而不是像以往那样依赖动作导向的方式制作。因此在本集的拍摄中，幕后团队更注重配音和场景过度的细致调教，而非大规模的动作戏份。 六、根据导演减正点的透露，在本集的拍摄过程中，为了营造阴沉的氛围，他没有采用常规的荧光拍摄，而是刻意选择了违背常规的逆光方式来取景，从而让画面呈现出昏暗效果，同时也凸显了他在追求整体气氛上的坚定态度。 七、本集是泰罗奥特曼七号套装初次修复版最后一次登场的剧集，在此之后，该套装因受损严重而进入短暂的修复阶段，不过这一次的修复效率远高于以往，仅用时不到七天便修复完成，使得七号套装的第二修复版本能够在下一集中及时回归。 八、秋水怪兽古龙的外观设计者资料目前已经遗失，但其设计图纸仍然被完整保存。不过根据部分非官方资料记载，该怪兽可能出自假面骑士美术师高桥张之手，只是由于缺乏官方确认，因此这一说法目前只能作为参考。 九、秋水怪兽古龙的咆哮声来源于东宝电影中怪兽加巴拉的咆哮声， 制作组将加巴拉的声音原封不动的制作成了秋水怪兽古龙的咆哮声。另外值得一提的是，在泰罗奥特曼的所有怪兽中，至少有五只怪兽使用了加巴拉的原版声音，而秋水怪兽古龙则是这五只怪兽中的第三只。 十、泰罗奥特曼第三十二级的收视率为百分之十八，虽然不及竞争对手假面骑士 v 三同七第三十九级百分之十八点六的收视率水平，但本级却仍然是让泰罗奥特曼收视率稳定维持在百分之二十区间的重要一级。 一、泰罗奥特曼第三十三级和第三十四级中，原本登场的大反派应该是泰罗奥特曼系列中最神秘的安培拉星人， 而更换反派的原因有一种较为靠谱的说法，认为编剧佐佐木手的剧本在印刷阶段因内部传达失误，导致剧本中的反派被错误的印刷成了坦培拉星人， 也就是中文翻译中的帝国星人。但由于印刷与准备阶段的错误已无法挽回，制作组只能将错就错地将帝国星人设定为全新的反派，并在播出结束后的资料文件中将帝国星人设定为安培拉星人的部下，以填补剧情上的漏洞。 二、泰罗奥特曼的第三十三集是昭和奥特曼系列中变身次数最多的一集，仅东光太郎一个人就在本集中反复四次变身成泰罗奥特曼，而其他奥特兄弟也各自贡献了至少一次的变身过程。因此， 即便泰罗奥特曼的部分变身镜头没有完整展现，本集依旧多次重复使用了之前奥特曼的变身库存镜头，而这种反复利用旧镜头的方式则为制作组节省了大量资金。 三、泰罗奥特曼第三十三集是泰罗七号套装第二修复版首次登场的剧集，而在此之前，泰罗七号套装第一修复版因胸口部分损坏严重而进入短暂修复阶段，制作组仅用七天时间便完成了对该套装胸甲部分的修复， 而也正是因为这种套装修复的高效率，才可以让泰罗七号套装能够在本集中得以连续登场。四、 泰罗奥特曼第三十三集中存在一个穿帮镜头，那就是朱星团在变身为赛文奥特曼时，画面中身穿的依旧是奥特警备队的队服，而这一错误是由于库存镜头与实际拍摄画面不符所造成的结果，因此可以看出过度依赖节约资金的手段也可能对剧集带来负面影响。 五、根据编剧佐佐木手的透露，第三十四集中出现的奥特球作战计划其实并非出自佐佐木手自己的剧情构想，而是应赞助商玩具公司的要求被强行加入的元素。只不过佐佐木手本人并不看好这种球形玩具的推广价值， 而事实也证明了他的判断是正确的，因为在剧集播出后，赞助商根据市场调查的结果发现该设定并不受观众们的认可，因此也没有立即推出相关玩具。 六、泰罗奥特曼第三十四集中存在一个不易察觉的省钱手段，那就是奥特兄弟们在飞离的场景中全部使用了泰罗奥特曼的配音音效，而这种重复利用声音素材的方式可以有效避免声音重置时产生的额外费用，从而帮助制作组进一步节约资金。 七、泰罗奥特曼第三十三集与第三十四集是编剧佐佐木手少有参与该系列创作的剧本，根据佐佐木手的回忆，当时是应 tbs 电视台制作人乔本扬二的请求才直笔完成这两集的连作剧本，而作为前奥特曼系列主创人员的佐佐木手本人则对这两集的完成度感到相当满意。 八、根据编剧佐佐木手的透露，他在编写这两集剧本时，为了迎合泰罗奥特曼企划阶段定下的刻意降低观众年龄层的需求，在角色塑造上赋予了泰罗更多自信，却也带有不成熟的性格特征， 使其在面对困难时展现出更接近儿童的心态，再通过奥特兄弟的引导与协助，让泰罗逐渐学会独立成长，从而让儿童观众能够产生更为强烈的共鸣。 九、第三十三集和第三十四集中，敲钣猴子玩具的本质其实是由当年日本市面上流行的玩具 simbo benny monty toy 修改而来。当年制作组在看到该玩具头部受到撞击、眼睛会突出病变红的诡异姿态后，决定将其作为本集的特设道具使用，以契合剧集中营造的诡异气氛。 十、根据演员小田三郎的透露，本集中敲钣猴子玩具发出的声音是由小田三郎的声音经过调高音调处理后，制作成了敲钣猴子玩具的说话声音。 十一、极恶宇宙人，帝国星人的外观由铃木彗熊设计，其在早期被设定为一种类似蜘蛛的外星人，但在最终定稿阶段被修改为更接近第二十五集插画中安培拉星人轮廓的外观，只不过制作出的套装成品在眼睛大小比例上与最终设计稿仍存在一定差异。 十二、制作组除了为极恶宇宙人，帝国星人制作了一件拍摄用的特色套装外，还额外准备了两个飞行道具模型，以及手臂被切断状态的迷你模型和爆破用的泡沫道具。因此极恶宇宙人，帝国星人可以说是泰罗奥特曼系列中制作成本较高的反派之一。 十三、极恶宇宙人帝国星人飞船的内部场景其实是在占薄 a 里方未对派总部的不景场地拍摄，而制作组这种重复利用库存不景场地的拍摄手法，正是当年远古公司节省资金的常见方式。 十四、泰罗奥特曼第三十三集与第三十四集的收视率分别达到了百分之十八点二和百分之十九点一、是泰罗奥特曼中后期阶段里收视率最高的剧集之一。而之所以能取得这一成绩，一方面源于编剧佐佐木手擅长儿童剧的编写，另一方面则得益于奥特兄弟的回归，为本集带来了更高的关注度。 一、在泰罗奥特曼第三十五集中，森山队员出现了一个明显的走光画面，那就是森山队员在护送少女撤离时，由于赛特队的制服裙子过短，再加上森山队员弯腰的动作幅度过大，导致森山队员的走光情况十分明显。 而类似的镜头在泰罗奥特曼的剧集中已多次出现，导致饰演森山队员的松古季带子只能长期选择深色服装来进行遮掩，因此可以说森山队员的赛特队制服在设计上确实存在非常不合理的地方。 二、本集是朝日奈队长自第十集后时隔半年再次登场的剧集，而之所以会出现这段空白期，是因为饰演朝日奈队长的演员名古屋章的档期较为繁忙，当初他与制作组只签约了部分剧集的出演，因此在第三十五集中名古屋章的特别回归实际上就是为了履行合约中尚未完成的条款。 三、根据演员名古无章的透露，自己之所以会参与泰罗奥特曼的拍摄，是因为在拍摄恐怖剧场不平衡时，曾与远古公司制片人熊谷建有过深度合作，而熊谷建随后便将名古无章推荐给 tbs 电视台制片人乔本严二，并邀请名古无章加入泰罗奥特曼的拍摄。 只不过当时名古无章荡气紧张，因此双方在签约时就特别写入了无法全程参与的条款，使得名古无章最终只出演了泰罗奥特曼中的十二个剧集。 四、根据演员名古无章的透露，自己对特摄剧并没有太大的兴趣，但由于当时这类电视剧非常受欢迎，所以才选择加入泰罗奥特曼的剧组。然而令他意想不到的是，在拍摄完成后，他的儿子却把他当做协助奥特曼的英雄，这让他第一次感受到出演此类作品所带来的家庭认同感与自豪感。 五、本集是上野队员最后一次登场的剧集，其原因在于饰演者西岛明艳因经纪公司安排而转型为歌手，并且已经确定要参与当时 tbs 的 热门综艺节目荧作料，因此与泰罗奥特曼的拍摄档期发生冲突，最终使得西岛明艳不得不彻底退出剧组，从而导致上野队员这一角色也随之被迫退出。泰罗奥特曼的故事架构。 六、本集中泰罗奥特曼使用的奥特炸弹技能可以说是所有技能中制作成本最高的一个，因为该技能要求制作组同时准备两个爆破模型，并在同一时间引爆这两个微缩模型，这就使得模型的制作成本与火药的消耗成本都成倍增加。而在当年，这种实际爆破的费用远比光学特效更加昂贵，因此 奥特炸弹这一技能在泰罗奥特曼的常规剧集中极少会被使用。七、本集是泰罗奥特曼九号套装首次登场的剧集。该套装最大的特点是胸口计时器周围没有涂上银白色涂装，并且同时头部犄角的张开角度比以往更大，因此 该套装也被称为开角泰罗。另外值得注意的是，这套服装其实是由早期的泰罗六号套装修改而成，只不过因为改动幅度过大，所以才被单独命名为九号套装。 八、在本集卡坦星人驾车的场景中，可以看到卡坦星人的头部外观发生了明显的变化，而造成这种现象的原因在于制作组在制作卡坦星人套装时专门设计了可拆卸事件的特殊头部，以便适应驾车时狭小的空间需求。因此画面中出现的驾车用卡坦星人头部 实就是因车内空间不足而拆卸配件后缩小化的版本。九、樟木宇宙人卡坦星人的外观由铃木彘熊设计，虽然设计图纸已经遗失，但从其名字前半部分的读音与日语中文字的读音相同这一点来看，可以猜测其设计原型取材自现实中的昆虫， 而那种鸟会般的嘴部造型则是参考了文字的吸血口气而来。十、本集的收视率为百分之十六点九，在晋级集中属于较低的水平。而造成这一情况的原因是因为本集的预告片是在第三十三集与第三十四集两个大制作剧集之后播出，其预告片在气势上难以与前两集相提并论， 因此导致热度下降并直接影响了收视表现。一、泰罗奥特曼第三十六集的剧本灵感 来源于一部名为花嫁人偶，当兵之牙，闪耀之时的废案剧本。该剧本由编剧阿景文凭著写，内容讲述了一场婚礼上出现冰之怪兽、冰妖玛诺的故事。但由于某些不明原因，该剧本并未被制作组采纳。 后来阿景文凭以此废案的剧情框架为基础，重新写出了另一个名为新娘在哭泣的剧本。因此可以说，泰罗奥特曼第三十六集的剧本正是源自于名为花嫁人偶，当兵之牙，闪耀之时的废案剧本。 二、根据编剧阿景文凭的透露，本集所参考的废案剧本原本是奥特之母在泰罗奥特曼系列中出场戏份最多的一集。剧中原本设定奥特之母将会拯救人类并亲自参与击败怪兽的情节，但在改编为第三十六集的正式剧本时， 这些与奥特之母相关的内容却被完全删除。因此可以预测，该废案剧本之所以被弃用，很有可能与奥特之母的登场时间安排有关。 三、宇宙人格罗斯托的副标题在正片与预告中存在差异。正片中，格罗斯托被称为猫蛇宇宙人， 而在预告阶段则被称为冷冻怪兽。这种差异的原因在于，预告制作时，怪兽仍沿用了废案剧本中的副标题设定。直到正片阶段，为了将这两种怪兽区分开来，制作组才为格罗斯托重新设定了新的副标题名称，也就是正片中所使用的猫蛇宇宙人。 四、本集剧情在开头直接承接了第三十五集的事件，交代了泰罗刚刚击败卡坦星人的背景，这在招和奥特曼系列中较为少见，因为一般来说，奥特曼每一集都是单元式的独立故事，而第三十五集与第三十六集却在旭日上形成了连续关系， 使得第三十六集更像是前一集余波的延伸。只不过这种安排更大可能是制作方有意重复利用前一集的库存镜头来填补剧集拍摄总篇幅的不足。同时，本集中大量使用的慢镜头特效，也能明显看出是一种拖延片长的手法。 五、根据导演深泽倾城的透露，他在本集的拍摄中进行了大胆的尝试，将整体画面调整为带有幽蓝色调的冷艳影像，以强化寒冷与恐怖的氛围，同时让观众感受到如梦魇般的压迫感。而这种独特的影像风格甚至让人联想起以怪异表现手法著称的十象四昭雄导演， 因此本集在视觉表现上也可视为一次风格化的突破。六、本集的客串演员中出现了一个颇具趣味的彩蛋，两位在建筑工地出场的临时工角色分别由菊池英一与原始孝信扮演，其中菊池英亦曾是杰克奥特曼的扮演者，而原始孝信则是远古公司的御用怪兽特摄演员。 这一次两人以普通人身份在剧中短暂现身，可以说是一个颇为隐蔽的趣味安排。七、猫蛇宇宙人格罗斯托的名称设计灵感来源于冰河的英语 glasher 与冰霜的英语 frost 的 组合， 而关于其外观设计的灵感与设计者资料，如今已经完全遗失，也就是说，这只怪兽究竟出自哪位美术设计师之手，现今已无从考证。 八、猫舌宇宙人格罗斯托的套装并非全新制作，而是由第十二集中登场的喷烟怪兽波尔凯拉的套装修改而来。制作组通过大幅度改造的方式，将喷烟怪兽波尔凯拉修改成了猫舌宇宙人格罗斯托。 九、猫舌宇宙人格罗斯托的咆哮声 来源于东宝电影中怪兽加巴拉的咆哮声， 制作组将加巴拉的声音原封不动的制作成了猫舌宇宙人格罗斯托的咆哮声，而猫舌宇宙人格罗斯托也同时成为泰罗奥特曼中第四个使用加巴拉原版声音的怪兽。 十、本集的收视率为百分之十八点八，虽然未能超越第三十四集创下的收视高点，但依然证明了本集在剧本与演出上的尝试并没有失落吸引力，反而凭借独特的风格给观众留下了深刻印象。 一、本集的客串演员秋野相知其实早已在奥特曼系列中多次登场，但这次的意义与以往不同，因为当时制作组已经着手筹备下一部奥特曼的制作计划，所以这一集在某种程度上也成为对秋野相知的考察与面试， 用来判断他是否适合出演星座中的某个角色。而正是因为他在本集中的表现十分出色，最终才成功获得了雷欧奥特曼女主角生口白子这一重要角色。 二、本集是泰罗八号套装修复版的首次登场。此前，由于原本专用于摆造型的泰罗八号套装被制作组强行用于动作戏拍摄，结果造成严重损坏，因此在经历了长达两个月的修复期后，该套装才在本集重新复活亮相。 而这次的修复版特别强化了其身体结构的强度，使得泰罗八号套装修复版能够更好的适应动作场面的需要，并在后期逐渐成为泰罗奥特曼的主力动作套装之一。 三、本集剧本中存在一个明显的错误。编剧石塘疏朗将美杜莎星人的故乡设定为美杜莎星座，但现实中其实并不存在美杜莎星座，而是仅存在拿着美杜莎头颅的应仙座，因此这一设定显得较为不合理，同时也凸显出编剧石塘疏朗在天文学知识上的不足。 四、本集的预告片与正片之间存在明显冲突，预告片里出现了逃亡怪兽黑尔兹从口中喷射火焰的画面，但在正片中这一能力却完全没有使用。而造成这种矛盾的原因大概率是因为黑尔兹的火焰喷射机关在拍摄时发生了故障。 因为如果这一功能能够正常运作，向来注重成本利用率最大化的远古公司绝不会将已经制作完成的机关白白搁置不用 哦。根据编剧食堂书朗的透露，本集中他特意加入了许多社会写实元素，例如描写塞特队作为国家重要力量，却依然要顾及公众舆论的处境，这在当年的其他特摄剧中并不常见，但在奥特曼系列里却是较为常见的主题，同时也展现了食堂书朗最为擅长的写作风格。 六、逃亡怪兽黑尔兹的外观由铃木一雄设计。最初铃木一雄将怪兽黑尔兹绘制的较为凶恶，但铃木一雄后来根据剧本中的设定，又重新修改了怪兽黑尔兹的头部，使其看起来带有滑稽的感觉，从而更好的符合剧本中对怪兽的定位。 七、逃亡怪兽赫尔兹的套装并不是全新制作，而是由詹伯 a d 十八级中登场的怪兽安德龙套装改造而成。制作组在怪兽安德龙的基础上，通过将外部配件全部更换的方式，最终制作成了怪兽赫尔兹的套装。 八、逃亡怪兽赫尔兹的咆哮声来源于现实中狗熊的咆哮声，制作组将狗熊的声音略加修改后，制成了逃亡怪兽赫尔兹的咆哮声。 求丑恶宇宙人美杜莎星人的外观由铃木一雄设计，其外观的设计灵感来源于同级登场的怪兽赫尔斯。铃木一雄在赫尔斯的造型风格基础上，通过进一步强化外表凶恶感的方式，设计出了美杜莎星人的外观。 十、本集的收视率为百分之十八点二，在当时属于较为稳定的表现，虽然没有超越前几集的收视高点，但依然维持了较高的关注度，也说明即使剧本风格加入了写实话的尝试，本集依然成功吸引了大量观众收看。 一、泰罗奥特曼第三十八集的剧本在奥特曼系列中较为罕见，根据编剧舔口成光的透露，本集探讨了奥特曼战斗导致人类伤亡后的赎罪主题，而这一题材因过于沉重且会给大部分观众带来不适合负罪感， 因此一直被视为奥特曼系列的禁忌话题。不过，舔口成光凭借自己在奥特曼系列中的影响力和地位，将这种禁忌主题写入剧本，使得本集成为首次涉及位牺牲者赎罪的故事。 二、根据编剧舔口成光的透露，泰罗奥特曼第三十八集的剧本设计灵感源自安徒生童话卖火柴的小女孩，他借由这一童话的悲剧氛围，营造出感人而独特的故事基调，而这种出力方式在以轻松喜剧为主的泰罗奥特曼剧集中则相对少见。 三、根据编剧舔口成光的透露，本集的剧本结构同样十分罕见，因为本集采用了后日谈形式的剧本结构，也就是说，本集的剧情直接延续了此前泰罗奥特曼第五集的剧情。而在昭和奥特曼时期，班级剧情通常以相对独立的单元剧模式呈现， 即便出现连续剧情，也会集中在同一时间段连续播出，因此本集这种跨剧集延续的剧本结构在当时显得尤为少见。 四、根据编剧舔口成光的透露，由于当时正处在第四次中东战争引发的全球性石油危机中，因此舔口成光在剧本中巧妙融入了对现实的映射，其中无论是地球还是宇宙，到处都是战争啊！的台词就是对上世纪七十年代的战乱与不安的直接回应。 五、根据编剧甜口橙光的透露，由于本集在一九七三年圣诞节前夕播出，因此他特意在剧本中加入了大量圣诞元素，无论是剧情背景的布置，还是情节细节的安排，都刻意营造出节日氛围。这既呼应了剧集的播出时间，又强化了童话式悲剧与圣诞温情之间的反差效果，使整集更具冲击力和感染力。 六、本集中登场的插曲奥特之母的摇篮曲是泰罗奥特曼系列中最为重要的一首歌曲，该曲由音乐家东木头谱曲，歌词则由编剧舔口成光亲自填写。这首歌不仅在第三十八集中首次出现，更在全剧大结局中再度响起，因此可以说这首歌是贯穿整部泰罗奥特曼并承载情感的重要主题曲。 七、米拉库尔星人的外观由岛崎瑶斯设计，而在此之前担任助理特摄导演的岛崎瑶斯已经在泰罗奥特曼第二十七集的制作中设计出了怪草曼陀罗草。而自本集开始，岛崎瑶斯更是正式成为泰罗奥特曼的怪兽设计师，并在后续的剧集中又为泰罗奥特曼系列设计了多个怪兽。 八、米拉库尔星人的名称设计灵感来源于米尔口，而之所以以此命名，则是为了突出米拉库尔星人的魔法弹珠能够给人类带来奇迹的设定。 九、米拉库尔星人的套装是奥特曼系列中保存最完美的套装之一，因为这件套装在被封存四十年后，于二零一四年再次参与了银河奥特曼剧场版的制作，而当时封存了四十年的套装状态依然保持良好，因此 在拍摄银河奥特曼剧场版时，仅经过简单的维护修复便能投入使用，从而实现了时隔四十年后的再度登场。 十、泰罗里斯特星人的外观设计者与设计图目前均已移师，因此其具体设计细节已不得而知。不过可以确认的是，该怪兽的名称设计灵感来源于恐怖分子的英语单词 terrace。 只是由于这一名称本身带有争议， 所以即便制作组曾考虑让泰罗里斯特星人再次在其他奥特曼作品中登场，也最终因名称问题而作罢。 十、一、本集的收视率下滑至百分之十七点。二、在泰罗奥特曼的整体播出过程中，属于较为平庸的一集，而这样的成绩则可能是因为其沉重而感伤的主题。相比于轻松而明快的喜剧风格，对儿童观众的吸引力相对不足。 一、泰罗奥特曼第三十九集是艾斯奥特曼女主角男喜子再次回归的剧集，而根据演员星光子的回忆，他之所以愿意重返奥特曼的舞台，并不是因为可以与奥特之父同时登场，而是为了回应奥特曼粉丝对自己的期待。而更有趣的是，当年男喜子在艾斯奥特曼第二十八集离开时， 该集的主创团队是导演山际永三与编剧食堂书朗的组合，而这一次促成他回归的剧集幕后团队依然是山际永三与食堂书朗的组合，这种首尾呼应的巧合也让本集在剧外增添了独特的意味。 二、根据编剧食堂书朗的透露，本集在细节上有一项艾斯奥特曼第二十八集致敬。例如本集中南希子从月球再次降临地球时，背景音乐使用了贝多芬的月光奏鸣曲，而当年艾斯奥特曼第二十八集中南希子从地球返回月球时，背景音乐则使用了德标西的月光曲， 而这两集均采用古典乐曲作为背景音乐的设定，正是制作组对艾斯奥特曼第二十八集的致敬。三、本集中场的奥特支付套装是经过全新改版后的版本， 此次修定不仅解决了过去腰部两侧电池鼓包突兀的问题，还对头部犄角前端进行了重新调整，使弧度更加内收，因此整体造型显得更加挺拔与协调。 四、根据扮演泰罗奥特曼的演员常泽宽的回忆，由于自己并非出身于特摄片演员专业，因此在长时间穿着厚重套装进行拍摄时，常常因体力不足而感到吃力。尤其是像本集这样泰罗奥特曼拥有大量剧情出演情节的剧集，更容易导致自己的体能迅速流失。 制作组在拍摄时只能采用分段式处理的方法，将拍摄任务拆分为若干段落，以便让特摄演员常泽宽能够保持足够的休息时间。 五、根据编剧食堂书朗的回忆，本集剧本的创作灵感源自他本人对日本民间故事的热爱，只不过该剧本从最初的创作阶段到最终定稿经历了极大的变化，早期版本的基调较为严肃，甚至带有阴暗色彩。而到了最终定稿阶段，食堂书朗为了迎合年末放送的氛围， 主动将整体风格修改成以幽默和搞笑为主的轻松路线，以配合年底节目需保持欢乐节庆气息的惯例。 六、根据编剧食堂书朗的透露，本集标题中父子一词之所以特意单独标注，是因为在日语中父子一词具有多重含义，而食堂书朗标注该词的目的就是为了让观众清楚理解该标题在此处所强调的是亲子关系，而并非简单的父子称呼。 七、根据编剧石塘书朗的透露，本集怪兽莫奇隆之所以被设定为年糕怪兽，是因为本集的播出时间正值一九七三年年末，而在日本传统中，年底倒年糕是迎接新年的重要习俗，因此石塘书朗才将怪兽与年糕相结合来创作本集剧本，以此让剧情更贴近观众的日常生活。 八、年糕怪兽莫其龙的外观由美术设计师导其摇丝设计，其整体外观的灵感来源于日本民间传说中兔子在月球打年糕时使用的木偶道具，而其内部绿色的设计则取材自该传说的另一种版本，也就是兔子在月球捣草药时所呈现的草药配色。 九、怪兽莫其龙的名称设计灵感来源于年糕的日语发音，而之所以采用这种命名方式，则是为了呼应剧本中年糕怪兽的创意，使其形象与剧中设定能够高度契合。 十、本集的收视率高达百分之二十点二，这是自泰罗奥特曼第一集播出之后，收视率再次突破百分之二十大关的一集， 同时也是全剧自开播以来收视率排名第二的级数。而之所以能取得如此优异的成绩，不仅在于本集剧本的走向更加偏向儿童化，也得益于南希子与奥特之父的再度登场，使得本集在观众中获得了极大的吸引力。 一、泰罗奥特曼套装其实是由废弃的泰罗奥特曼套装修改而来， 而本集中出现的塞文套装却缺少了标志性的耳朵装饰，使其整体观感显得十分别扭。至于缺少耳朵的原因则可能有两个，其一可能是制作组来不及制作塞文的耳朵配件， 其二则可能是现场工作人员的疏忽导致忘记安装。但无论是哪种情况，这个版本的塞文最终都成为奥特曼历史上极具话题性的经典形象，也就是粉丝口中的乌尔塞文。 二、本集在国内瑞士的益智版本中出现了大量翻译错误，其中最明显的例子包括将怪兽牧场误译成怪兽牧场， 将怪兽新博易做怪兽新乐、将皮谷蒙错误描述为被奥特曼击败，甚至连萨沃尔斯王三世都被误译成杰顿三世。而这些错误不仅严重背离原作内容，也充分体现了瑞士在翻译过程中存在明显的粗疏与不严谨。 三、本集的日语原版台词同样存在资料性错误，其中在旁白介绍初代奥特曼时，错误的将其身高描述成了五十三米， 但实际上初代奥特曼的身高只有四十米。而这一错误显然是编剧填口成光。在整合历代奥特曼资料时出现的纰漏，也说明在涉及大量过往设定的剧本编辑中，难免会出现一些意想不到的混乱。四、 本集在播出前的宣传中打出了三十五只怪兽宇宙人登场的口号，然而成片中怪兽的实际登场数量远不及宣传所称，而且剧中的特设内容也大多是库存影像的再次拼接利用，因此本集播出后引发了部分观众的调侃，被戏称为欲告欺诈。 而实际上，类似的宣传手法早在初代奥特曼第三十七集时便已经使用过一次。五、根据编剧是一九七四年播出的首个泰罗奥特曼剧集， 因此在剧本内容的构成上采取了特别的方式，也就是通过全新怪兽泰兰特的登场，将初代奥特曼到艾斯奥特曼之间的经典战斗场景串联起来，采用了总编辑的制作手法，从而形成了一种既带怀旧色彩又兼具新意的特别篇章。 六、在本集的拍摄过程中，制作组同时使用了两件泰罗奥特曼套装，分别是泰罗七号套装的第二修复版与泰罗八号套装的第一修复版。 而自日本进入石油危机以来，泰罗奥特曼制作组因成本控制问题，几乎不会在同一集里同时起用两件套装，因此本集采用双套装拍摄的方式在泰罗奥特曼的后期显得较为罕见。 七、本集是东光太郎唯一一次在变服状态下完成变身的剧集。在此之前，由于东光太郎的变身徽章通常固定在赛特队制服的手臂部位，因此他的所有变身都必须在身着赛特队制服的前提下进行。而本集中东光太郎以变装完成变身的镜头，则成为整个泰罗奥特曼中独一无二的存在。 八、暴君怪兽泰兰特的外观由美术设计师铃木一雄设计，而根据铃木一雄的回忆，编剧舔口成光当时仅明确要求在设计时必须融合希格拉斯与雷德王等四只怪兽的外观特征，其余部位的造型则完全交由他自由发挥，因此怪兽泰兰特的外观可以说是编剧和美术师共同设计下的产物。 九、暴君怪兽泰兰特的咆哮声来源于东宝怪兽加巴拉的咆哮声， 制作组将加巴拉的声音原封不动的制作成了暴君怪兽泰兰特的咆哮声。而值得一提的是，暴君怪兽泰兰特已经是泰罗奥特曼系列中第五个使用原版加巴拉声音的怪兽 十、本集的收视率为百分之十七点七，虽然没有达到系列的高峰，但在大量使用旧影像凑数的情况下，这一成绩依旧算是相对稳定，也足以证明奥特兄弟的怀旧元素仍然能够吸引大量观众的关注。 一、泰罗奥特曼第四十一集的剧本堪称全系列中修改幅度最大的剧本之一，因为该剧本即便已经进入决定稿阶段，编剧阿景文凭仍然为其追加了许多新的内容和注视，而这些新增部分被编剧阿景文凭以独立的七份稿纸的形式加入到本集剧本的决定稿中，因此本集的剧本编写过程实际上非常复杂。 二、根据编剧阿景文凭的透露，他在书写本集剧本时，曾向前辈编剧左左木手提到过本集中由化作变成怪兽的创意设定，但左左木手在看过剧本大纲后表示，自己早在初代奥特曼第十五集就用过类似的创意， 而这导致当年的阿景文凭心情一度非常低落。不过从这一点也能看出，奥特曼系列的编剧在参与作品制作时，未必会详细了解之前作品的各种细节。 三、根据演员小田三郎的透露，本集中墙上孩子们绘制的涂鸦大多实际上是由工作人员在现场绘制而来，而小田三郎本人也亲自参与绘制了其中几幅。由此可见，小田三郎在绘画方面确实具备一定的天赋，当然，也不排除他曾经接受过一定程度的绘画训练。 四、根据特摄导演高桥胜的透露，本集的光学合成特效制作成本极高，尤其是在怪兽从壁画转变为实体的场景中，特摄组必须额外制作多个光学合成特效，并将其逐层叠加，才能完整展现怪兽现行的全过程。因此本集的光学合成特效制作成本明显高于其他剧集。 五、本集的特摄导演是高桥胜，而在此之前，他还曾担任过泰罗奥特曼第二十八集的日常导演。因此，虽然高桥胜仅三次参与泰罗奥特曼剧集的制作，但他依然被视为奥特曼系列中少有的全能型导演之一。 六、涂抹怪兽贡格罗斯的外观设计图纸与设计者信息如今已经完全遗失，甚至连外观设计的参考资料与名称设计的相关记录也未曾保留下来，因此，贡格罗斯也被认为是泰罗奥特曼系列中最神秘的怪兽之一。 气涂抹怪兽贡格罗斯是泰罗奥特曼系列中最省钱的怪兽之一，因为除去套装之外，制作组只为其制作了一个用于墙壁限行场景的半身微缩模型，连通常都会准备的爆破泡沫模型都未制作，因此该怪兽的整体配件成本相比其他怪兽要低得多。 八、涂抹怪兽宫格罗斯的套装在本集拍摄结束后并没有被远古公司封存，而是被运往美国，并作为礼物赠予 famous monsters of film 杂志的创始人弗雷斯特阿克曼，因此这套套装如今的保存状况已无从得知。九、涂抹怪兽宫格罗斯的咆哮声 来源于初代奥特曼第二十一集中怪兽凯姆拉的咆哮声， 制作组将凯姆拉的声音原封不动的制作成了涂抹怪兽贡格罗斯的咆哮声。十、本集的收视率高达百分之十九点三，在泰罗奥特曼系列中属于较高的收视水准。由此可见，尽管上一级的预告中存在一定程度的夸张宣传，但并未对本集的收视表现造成负面影响，因此本集才能取得如此亮眼的成绩。 一、泰罗奥特曼第四十二集是泰罗七号套装正式退役的一集，因为在泰罗七号套装第二修复版完成本集的拍摄工作后，该套装便正式退出了泰罗奥特曼的剧组。而在此之前，该套装历经两次修改， 并总共在泰罗奥特曼的剧集中承担了十三个剧集的拍摄工作，是泰罗奥特曼全部套装中出勤率排名第二的套装，因此本集的结束也可以算是泰罗奥特曼系列中一个重要的节点。 二、根据编剧大元青秀的透露，在本集的原起话中，制作组打算邀请演员三木青龙重返泰罗奥特曼剧组，并在本集中出演西田队员，而大元青秀也以此原则创作了早期包含西田队员戏份的剧本草案，但后来由于某些不明原因， 三木青龙并未在本集回归剧本，也因此不得不做出调整，删除了所有与西田队员相关的戏份。三、根据编剧大元青秀的透露，本集的母亲是怪兽史的设计灵感 来源于杰克奥特曼第三十三集的剧本标题。怪兽使者和少年编剧大元青秀将杰克奥特曼第三十三集的剧本标题格式反转后，形成了泰罗奥特曼第四十二集的剧本标题。 四、本集与前一集是泰罗奥特曼红灯亮起速度最快的剧集，因为这两集从泰罗登场到胸口计时器亮起红灯的时间均没有超过三十秒，也就是说，泰罗在战斗约三十秒后便出现能量匮乏的情况。 而这种设定显然是制作组为了增加战斗的紧迫感所做的安排，但同时也让这部分内容显得非常不合理。 五、根据编剧大元清秀的透露，本集剧本大纲的设计灵感来源于初代奥特曼第二十集的剧本，其中涉及车祸问题以及大鸟怪兽等元素均参考了该集的相关内容。而本集也并非奥特曼系列中首次以初代奥特曼第二十集为蓝本创作的故事。由此可见，即便到了泰罗奥特曼的末尾阶段， 日本存在多年的交通问题依旧没有得到缓解。六、本集中岛田姓吴，用于复活妻子的电脑设备道具，其实是直接沿用了杰克奥特曼第三十七集中出现的大型电脑装置，而这种重复利用道具的方式正是当年远古公司常见的省钱手段， 尤其是体积庞大且制作成本高的大型拍摄道具，更不可能只用一次就报废，因此往往会在奥特曼系列的制作中被多次反复使用。 七、鹦鹉怪兽艾雷吉亚的外观由导其摇丝设计，其外观的设计灵感来源于现实中的鸟类，但最终完成的套装与设计图存在较大差异，例如身体的颜色以及头顶的配件等都在制作过程中被大幅修改，使得艾雷吉亚在成片中呈现出的效果比设计图更具立体感。 八、鹦鹉怪兽艾雷吉亚的名称设计灵感来源于挨哥日文读音的谐音修改，而在早期剧本中，该怪兽的名字则被定为欧米尔，而这一名称则是由鹦鹉的日语读音修改而来。因此艾雷吉亚实际上拥有两个名字，分别对应其故事背景的伤感与外观设计的灵感。就鹦鹉怪兽艾雷吉亚的咆哮声 来源于泰罗奥特曼第十七集中火山怪鸟巴顿的咆哮声。制作组将火山怪鸟巴顿的声音原封不动的制作成了鹦鹉怪兽艾雷吉亚的咆哮声。 十、泰罗奥特曼第四十二集的收视率与前一集相同，同样高达百分之十九点三，并且在本集开始，泰罗奥特曼开始进入高收视率的稳定阶段，因为在本集过后，有记录的泰罗奥特曼收视率便没有再下降到百分之十八收视率水平以内。 一、泰罗奥特曼第四十三集中有一个明显的穿帮镜头，那就是少年武志在喂养贪吃怪兽摩托克莱伦时，画面中意外出现了操控怪兽动作的工作人员手臂，而这一穿帮画面只在最初播出的 tv 版中能清晰看到， 而在之后发行的高清重置版里，制作组已经通过数码技术将这一痕迹彻底消除。二、根据特摄导演东条昭平的供应问题而延误了一天的拍摄， 原因是当时供应商误将工业用盐块当做食用盐道具送到片场，导致道具部门无法直接使用这些块状工业盐，只能临时前往附近的大型超市采购可用的食用盐道具，因此本集的拍摄被迫推迟了一天。 三、根据编剧阿景文凭的透露，原本计划的交稿时间因编剧团队内部对一个关键转折的争论而被拖延了整整两周， 而这一延误也直接影响到了本集的后续制作，导致制作组不得不加班赶工完成剧集的准备工作。而在远古的制作日记中，甚至还将此事记录为一次典型的剧本瓶颈案例，可见本集其实是在极大压力下完成的作品。 四、根据特摄导演东条招聘的透露，本集在拍摄过程中一度因灯光效果而发生争执，原因是初期的灯光测试过于刺眼，完全无法契合剧本所要求的氛围，因此剧组不得不多次重拍。而最终在经过反复尝试和讨论之后，东条招聘决定采用滤镜来虚弱光线的锐利感， 从而营造出预期效果。而这一临时摸索出的手法后来也被其他特摄导演频繁沿用，并逐渐发展为特摄剧中一种低成本却高效率的常用技巧。 不，根据编剧阿景文凭的透露，在最初的构想中，他曾设想过一个更加复杂的食物主题结构，但由于制作预算有限，这一宏大的构思最终被迫简化为言自这一核心创意。而这一改动不仅影响了剧本的整体走向，也迫使美术与道具部门在后期制作阶段临时增加言自相关的道具。 不过，这种现场的应急调整反而让拍摄过程中多了不少即兴元素，也使得本集成为泰罗奥特曼系列中制作过程颇具波折的一集。 六、根据编剧阿景文平的透露，本集的剧本灵感来源于一次家庭聚餐的经历。当时阿景文平看到食物被腌制保存的方式，便突发奇想，将腌制食物的元素融入到剧本设定之中，从而产生了言自怪兽这一带有生活气息的创意，并句子写出了本集的剧本大纲。 七、根据编剧阿景文平的透露，本集剧本的出稿内容曾遭到大幅度修改，原本许多轻松有趣的对白在决定稿中均遭到删减。 而之所以这样做是为了精简剧本并控制拍摄时长，因此成片虽然仍保留了一定的幽默感，但与出稿相比已经显得更加紧凑和直接，而这也反映了当时远古公司在时间与成本上的多重考量。 八、贪吃怪兽摩托克莱伦的外观由美术设计师铃木一雄设计，其现存的设计原案分为成体和右体两份，而为了对应剧中怪兽形态的多样变化，制作组还额外准备了多个微缩模型以及两件不同的特色套装。因此，摩托克莱伦的整体制作成本在泰罗奥特曼系列中算是相对较高的水准。 九、贪吃怪兽摩托克莱伦的咆哮声并非借用其他怪兽的音效，而是本集的原创声音。制作组将配音演员高喊摩托克莱伦名字的声音经过降调和减速处理后，制作成了贪吃怪兽摩托克莱伦的咆哮声。 十、本集的收视率高达百分之十九点九，是泰罗奥特曼自开播以来收视率排名第三的剧集。而这一成绩则充分说明，即便进入后期，泰罗奥特曼依旧能够保持甚至超越前期的收视热度。 这一点与杰克奥特曼的走势十分相似，也使得泰罗奥特曼成为奥特曼历史上少数在后期收视率出现上升趋势的系列之一。 一、泰罗奥特曼第四十四集是泰罗十号套装首次登场的剧集，这件套装既是泰罗奥特曼系列中的最后一件套装，也是最特别的一件，因为他最初只是作为泰罗八号和九号两件主力套装的备用套装制作， 因此在表面涂装上出现了一些问题，例如胸甲左右两侧的铆钉配件被分别涂成了金色和银色，而这一问题直到第四十六集时才被修复。由此可见，最后一件泰罗套装的诞生其实并不像前几件套装那样严谨。 二、本集的部分光学特效实际上重复利用了远古公司另一部特摄剧镜子超人中的库存特效镜头，例如怪兽奥尼班巴在宇宙人形态时向东光太郎发射眼部光束后，东光太郎身上所呈现出的光学效果就是镜子超人片头 op 中使用过的库存光学特效， 而制作组之所以将库存特效再次使用，正是为了在石油危机的影响下节约本集的制作成本。三、根据编剧舔口成光的透露， 本集剧本的设计灵感来源于日本在每年二月份撒豆驱鬼的传统习俗，因此在本集的宣传阶段，制作组也将本集作为结分形式回来进行推荐，从而凸显了本集与当季话题之间的紧密联系。 四、根据编剧舔口成光的透露，本集的成片与最初的剧本原案相比，在细节上存在较大幅度的改动。而 在实际拍摄过程中，导演组又在现场对剧本进行了大量修改与注视，这使得最终成片与编剧原本的构想出现了部分差异，也反映出当时剧组在创作过程中为了应对现场情况而频繁调整的制作氛围。 五、根据演员小田三郎的透露，本集中东光太郎与少年一郎被包裹成茧的场景，其实是通过在狭小房间内贴满白色布条的方式来完成拍摄，并且由于拍摄东光太郎在茧中翻滚的镜头时采用了旋转镜头而不是旋转房间的方式制作， 因此小田三郎在模拟翻滚挣扎时始终难以达到导演的要求，导致这个仅有几秒的画面却耗费了足足半天时间才完成拍摄。 六、本集是特摄导演东条昭平负责指导泰罗奥特曼系列的最后一个剧集，而在此之后，特摄导演东条昭平便投入到下一部作品雷欧奥特曼的前期准备工作中，并在该系列中兼任导演与特摄导演等多个职务，成为雷欧奥特曼核心团队的重要成员之一。 七、根据导演真传真的透露，在本集创作时，导演真传真遵循了表层加内层的双重结构理念，也就是在表层以儿童剧的叙式方式展开，让孩子们能够轻松理解剧情。而在内层则加入更深层次的情节与主题，使成年人在观看时也能体会到其中蕴涵的人生哲理。 这种手法既保证了作品的娱乐性，又赋予了剧集超越儿童向作品的思考价值，也是当时奥特曼系列中常见的表现方式。 八、如月怪兽奥尼班巴的副标题名称中所使用的如月屁词源自日语对农历二月的别称，这个词因与衣着更替的读音相同，而二月又正值冬装换春装的事件，因此在日语中如月便常被用来指代二月。而怪兽奥尼班巴副标题采用这一词语，正是为了呼应本集于二月一日播出的事件特点。 九、如月星人的外观并没有进行单独设计，其头部套装与身体服饰基本是依照日本传统恶鬼的形象制作而成，制作组只是在此基础上加入了少许女性化的设计元素，从而让其形象更契合剧本中老太婆化身为如月星人的情节设定。 十、如月怪兽奥尼班巴的外观有岛崎摇丝设计，其整体造型灵感取材自日本传说中的恶鬼形象，而身上红色花纹的设计则是为了与赛特队制服的蓝色形成鲜明对比，从而让本集的角色在视觉上呈现出更为鲜明的善恶对立效果。十一、如月怪兽奥尼班巴的咆哮声 啊并非借用其他怪兽的音效，而是本集的原创声音。制作组将配音演员厉景阳的怒吼声经过降调和减速处理后，制作成了如月怪兽奥尼班巴的咆哮声。 十二、本集的收视率高达百分之二十点五，成功超越第三十九集的百分之二十点二，成为当时已播出的泰罗奥特曼剧集中收视率排名第二的剧集。不过这一成绩虽然十分亮眼，却依然未能超过同其竞争对手假面骑士。 v 三、第五十一集所创下的百分之二十一点八的收视率。 一、泰罗奥特曼第四十五集的收视率至今仍是个未解之谜，而其收视率没有公开的原因，则是因为在于一九七四年二月负责刊登节目收视听率栏目曾一度停刊， 导致泰罗奥特曼第四十五集到第四十八集的收视率未能公开。因此目前所知的泰罗奥特曼平均收视率其实并不准确，因为缺失的剧集正好处于泰罗奥特曼末期收视率攀升的阶段，所以泰罗奥特曼的平均收视率应当比现有数据所显示的更高。 二、自泰罗奥特曼第四十五集开始，作品正式进入日本童谣系列。而制作组之所以在聚集末尾阶段创作这一系列， 因为需要配合即将到来的一九七四年三月三日女儿节纪念日。当时制作组原本打算在女儿节当天推出一集与童谣相关的特别节目，但如果只在当天制作单集特别篇则显得过于单调，因此干脆从第四十五集便启动童谣系列的制作，并将其设定为连续四集的主题节目， 便在末尾阶段自然衔接女儿节纪念日的特别节目，使整体的呈现更加连贯。三、根据编剧阿景文凭的透露，本集剧本的创作灵感源自日本的经典童谣红鞋。然而，原版童谣讲述的是一个小女孩被母亲无奈抛弃却无人收养，最终在九岁时悲惨去世的故事。因此，为了让儿童观众能够接受， 编剧阿景文平对童谣原本的悲剧进行了大幅修改，使剧情更贴近儿童观众的审美。四、自泰罗奥特曼第四十五集开始的四个童谣系列剧集中，有三个剧本是由编剧阿景文平创作， 而之所以在这一系列中频繁由阿景文平担任编剧，是因为他本人长期从事日本传统童谣的学术研究，对童谣有着深厚的理解。因此，制作组决定由阿景文平作为泰罗奥特曼童谣系列的主要编剧，并让他为该系列贡献了多达三部剧本。 五、自泰罗奥特曼第四十五集开始，特设技术岗位被正式更名为特设监督。也就是说，从这一集起，奥特曼系列在职务层级上将特设部分的负责人视为导演之一，与日常导演的地位并列。而在此之前，剧集的整体掌控权主要集中在日常导演手中， 因此特设负责人的职称通常只被标注为特设技术，而非特设监督。六、本集共动用了三件泰罗套装，分别是泰罗八号套装和泰罗九号套装以及泰罗十号套装， 因此本集是泰罗奥特曼系列中使用套装数量最多的一集。而制作组为何在仅有三分钟的特设内容中更换三件套装，其原因至今仍未有明确结论。 其凶恶宇宙人德尔斯星人的外观由铃木一雄设计，在其原始设计途中，该外星人的头部设定为粉色，身体上类似血管的装饰则是被设定为橙色。而在最终成品套装的制作过程中，制作组将整体配色修改为红蓝相间的样式，使其在画面上更具层次感， 同时也强化了怪兽的立体效果与凶恶气质。八、凶恶宇宙人德尔斯星人的套装为全新制作，但在剧情中却仅有极少的登场时间，因此在本集拍摄完成后，制作组为了节约经费，便将这件几乎未被使用过的套装改造为第四十九、集中登场的宇宙怪人卡恩星人。 九、鳞片怪兽美摩尔的外观由铃木一雄设计，而在设计阶段，铃木一雄为了强调该怪兽与女性之间的转换关系，便在设计途中特意为其加入了一对大咪咪的女性特征，但由于尺度过大，导致该设计最终遭到删减。而与此同时，粉色的围脖与手镯等设计也一并取消， 从而为制作组节约了部分制作资金。十、鳞片怪兽美摩尔的咆哮声 来源于赛文奥特曼第三集中怪兽艾雷王的咆哮声。 制作组将艾雷王的咆哮声原封不动的制作成了鳞片怪兽美摩尔的咆哮声。 一、顽皮宇宙人皮克鲁的名称来源于意大利，与松子的读音拼的老，而巧合的是，宇宙人皮克鲁这一名称后来与传奇漫画龙珠中的比克大魔王完全同名。 虽然两者的命名灵感虽然分别取材自意大利语的松子和英语中的短笛，但二者最终的日文名称却完全相同，因此这也是奥特曼系列与龙珠系列的一个非常罕见的巧合。 二、本集是泰罗奥特曼第十号套装最后一次正式登场的剧集，在此前，该套装仅作为第八号和第九号套装的替补被短暂使用，而在本集才首次作为主力套装投入完整拍摄。为此，制作组特意修复了此前胸甲铆钉配色不统一的错误，使其外观更加协调。 不过遗憾的是，第十号套装在全系列中总共只登场过三次，因此他也成为泰罗奥特曼所有套装中出场次数最少的一套。 三、泰罗奥特曼第三十五集的剧本灵感源自编剧食堂书朗对日本传统童谣白兔的改编，不过食堂书朗并没有选择单纯照搬童谣的原有内容，而是大胆的将其原本纯真的意向颠覆成偏向黑暗的故事主题。 这种通过反差来吸引观众的创作手法在当时的儿童像特摄剧中则十分少见，因此本集也成为童谣改编在奥特曼系列中的一次大胆尝试。 四、根据导演减正点的透露，在拍摄本集时，由于剧本内容整体偏向黑暗，他担心观众尤其是儿童会因氛围过于压抑而产生心理压力，所以在拍摄过程中临时决定调整场景转场节奏，减少过多光线明亮的镜头，以此在保证剧情完整的前提下，让整体氛围更加平衡。 五、本集的特摄导演是石岛信男，而石岛信男并非远古公司的正式员工，而是立属于特设研究所的特效工作人员，他通常只会在远古公司人手不足时被临时戒掉禁组，因此在奥特曼系列中担任特摄导演的机会并不多，而本集也正是因人手紧张，才由石岛信男负责本集的指导工作。 六、顽皮宇宙人皮克鲁的外观由美术师铃木一雄设计，其整体造型灵感来源于童话莫奇遇记中的主角匹诺曹，但在最初的设计途中并没有手持望远镜的设定，因此这一配件应当是拍摄过程中临时追加的设想，而并非设计阶段就已决定的内容， 这也反映出当时远古公司在拍摄现场经常会进行临时性的创意调整。七、顽皮宇宙人皮克鲁的套装一共制作了两件， 分别对应等身大小形态与巨大化形态。这两件套装在剧集拍摄结束后，并没有被封存到远古公司的仓库中，而是被投入舞台剧的演出使用，因此日本观众在剧集播出之后的各类现场表演活动中，依旧可以偶尔看到皮克鲁的登场亮相。 八、在顽皮宇宙人皮克鲁的出演上，制作组一共安排了两位不同的演员，巨大化形态由在奥特曼系列中常年饰演怪兽的御用演员何和彻负责，而等身大小形态则由吉村景文出演。不过为何制作组会选择两人分别负责不同形态，目前并没有明确记录，因此这一安排也至今仍是一个未解之谜。 九、顽皮宇宙人皮克鲁的配音由女演员京田上司负责，但奇怪的是，京田上司的名字并没有出现在片头演职员表中，制作组也没有在任何公开资料中提及他的配音工作，而京田上司的名字被忽略的原因至今则仍无定论。 十、本集的收视率至今仍是一个谜团，其原因在于当年负责每周公布电视收视率数据的东京新闻电视视听率栏目正好在本集播出期间停刊，导致收视率数据没有对外公开。不过根据当时观众的口碑以及剧本风格的儿童取向来看，普遍推色本集收视率应当超过百分之二十， 很可能是泰罗奥特曼后期收视表现中相当出色的。一、泰罗 奥特曼第四十七集是奥特曼系列中首次也是唯一一次跨作品引入其他远古特社局怪兽的 tv 版剧集。也就是说，本集引入镜子超人中的宇宙怪兽戈尔格扎沃尔斯二世的设定在整个奥特曼系列中最为罕见。因为在此之后，类似的情况仅在剧场版中出现过一次，而在 tv 版中则只有泰罗奥特曼第四 是七级，这一次。二、由于镜子超人中原版怪兽戈尔格扎沃尔斯的套装早已在泰罗奥特曼第一集中被改造成石油超兽尤多林卡，因此制作组只能将用于舞台展示的戈尔格扎沃尔斯活动套装进行改造， 才得以制作成本级登场的戈尔格扎沃尔斯二式特设套装。而这种做法虽然可以有效的节约成本，但却也让套装整体质量相较于针对特摄剧制作的专业怪兽套装略显不足。 三、宇宙怪兽戈尔格扎沃尔斯二世的外观由美术师迷古加谎设计，而其名称的设计灵感则来源于暴龙科分执舌发女怪龙的拉丁语名称。不过，虽然该怪兽以灭绝恐龙为原型进行构思，但最终呈现出的外观却与恐龙形象相差甚大。 四、宇宙怪兽戈尔格扎沃尔斯二世的咆哮声并没有沿用其在镜子超人中的咆哮声， 制作组在此基础上进行了略微加速处理，最终制作成了戈尔格扎沃尔斯二式的专用咆哮声。 五、本集由泰罗八号套装和泰罗九号套装共同承担拍摄，而也是自本集开始，泰罗奥特曼的套装使用开始进入后期的稳定阶段。也就是说，随着泰罗十号套装在上一级退役，自本集起，除了泰罗最后一级以外的其他剧集都将由泰罗八号和九号套装共同承担。 六、根据编剧阿炳文平的透露，本集的剧本设计灵感来源于日本童谣小山的大将，该童谣通常带有贬义，用来形容在狭小范围内自以为是的人。不过由于本集剧本需要面向儿童观众，因此阿炳文平刻意淡化了其中的负面含义，仅保留了过度自信会导致鲁莽结局的寓意。 七、根据编剧阿景文凭的透露，本集之所以由山际永三担任导演，是因为他非常擅长指导以男生为主角的剧本，再加上下一集是节日联动的重点剧集，而山际永三在当时又是指导能力最为稳定的导演，因此这两集的导演工作便交由山际永三负责， 而特设导演则由远古公司资深的特设导演大幕纯级担任，以此确保本集与下一集的整体制作质量。 冬眠怪兽盖兰的外观由铃木一雄设计，在最初的设计图纸中，该怪兽原本被设定为双眼短薄的造型，不过后来铃木一雄通过注视的方式将其修改成如今的单眼长脖子形态，而幼体形态则保持了原案样式，且并未做出改动。 九、冬眠怪兽盖蓝的套装并非完全全新制作，其脖子部分是由泰罗奥特曼第二十六集中蜈蚣怪兽摩卡蛋达的脖子改造而来，而身体的其他部分则是全新制作，因此冬眠怪兽盖蓝的套装实际上是由新旧部件拼接而成。 十、根据特摄导演大木纯集的透露，由于冬眠怪兽盖兰的套装整体长度过长，导致无法由特摄演员单独完成操控，因此其脖子和尾部实际上是通过钢丝悬吊的方式来操控的，这也使得该怪兽的移动能力在很大程度上受到了限制，从而让动作戏份显得相对呆板。 十一、冬眠怪兽盖兰的咆哮声 制作组将凯姆吉拉的声音原封不动的制作成了冬眠怪兽盖兰的咆哮声。 十二、本集的收视率与前几集一样，依旧没有留下任何正式记录，不过有部分消息称本集的收视率为百分之十六点八，但经过查验发现这一数据并无可靠的原文出处，因此其真实性仍需观众仔细辨别。 一、泰罗奥特曼第四十八集虽然是童谣系列的结束篇，但实际上本集才是童谣系列的起点。因为根据编剧阿景文平的透露，当初制作组在很久之前便决定创作一集以三月三日女儿节为主题的纪念性剧集， 并特别委托阿景文平以女儿节童谣为题，转载三月份的首个播出剧本，因此本集才是童谣系列中最早被确定制作的剧，而其余几集童谣系列则是在本集的基础上逐步延伸出来的。 二、根据编剧阿景文平的透露，本集的剧本交稿时间比原定计划推迟了两天，原因是阿景文平在整理女儿节童谣的各个版本时，意外发现了一首罕见的变体歌曲，于是便与编剧组成员就是否将这首歌曲纳入剧本主题展开了激烈争论。最终在持续两天的辩论后，阿景文平还是选择化繁为简， 没有将这首歌曲写入剧本创作中。三、根据导演山际永三的透露，本集中的舞蹈表演编排大量借鉴了当时知名歌舞节目中的招牌动作，例如山本林达演唱歌曲狙击时的手指指向动作以及 finger 五、流行乐团常用的舞步等， 从而使整体舞蹈呈现出鲜明的时代气息，让观众在观看时能够感受到与当下流行文化的紧密联系。 四、根据编剧阿景文凭的透露，五个法鲁一星人的设计灵感源自日本女儿节的传统表演节目五人杂子只是有所不同的事。五人杂子中的五个孩子分别对应的是派鼓、大鼓、小鼓、笛子和演唱五种音乐形式，而剧中的五个外星人则被改编为另外不同的五种乐器 哦。本集是所有已播出的奥特曼剧集中使用流行音乐最多的一集，其中包括山本林达的狙击 finger 五的恋爱电话、六七零零和玫瑰少女，以及金井刻字演唱的别人关系等曲目。由此可以看出，本集的制作费用中音乐版权费用的占比远高于其他奥特曼系列剧集。 六、本集是山际永三最后一次担任导演的泰罗奥特曼剧集。正如上一期视频所说，山际永三之所以会指导本集，是因为他在当时的奥特曼系列导演中最为稳定，因此制作组才将这集节日特别篇交由他指导。而在本集的拍摄结束后，山际永三便暂时离开了奥特曼系列的剧组， 直到雷欧奥特曼的最后一集才正式回归，不过那也是山际永三最后一次的回归。七、宇宙少年法鲁一星人的外观设计者与设计图纸均未留下任何记录， 其原因可能在于该外星人的外观由于并不复杂，因此便有助理美术师设计，而这类设计通常不会留下辈分，因此如今也无法查到任何关于宇宙少年法鲁一星人的设计资料。 八、醉鬼怪兽背篓的外观有倒骑摇丝设计，其灵感来源于现实中的爬行动物，而在早期的设计途中，该怪兽的身上并没有酒葫芦的装饰道具，也就是说最初的怪兽背篓外观更为重规重矩。 只是后来为了增强怪兽的醉酒特征，因此美术师导其窑丝彩在其腰间加上了九葫芦配件，并将这一元素补充进设计途中，以此突出背龙试酒的特点。 酒醉鬼怪兽背龙的名称设计灵感来源于日语中表示酩酊大醉的尼太兹贝尔人贝尔，而编剧之所以这样设定，则是用来凸显怪兽背龙与醉酒的关联。另外，其主人法鲁一星人的名称灵感则来源于小瓶子的英语 file。 十、本集的收视率依旧没有留下任何正式记录。虽然网络上有传闻称收视率为百分之十七，但实际上作为泰罗奥特曼末期的重要剧集，其剧本内容与特色表现都相当出色，再加上整体剧本风格更偏向儿童化，因此本集的收视率不太可能像传文中那么低，保守猜测应当在百分之二十左右的水平。 一、泰罗奥特曼第四十九集原本是计划作为全剧的最后一集，因为在泰罗奥特曼早期的企划阶段以及中期的企划修正阶段，制作组都将本级定位为大结局。只不过由于接档作品雷欧奥特曼的制作进度迟缓， 泰罗奥特曼不得不从第四十九集开始进行延期，因此原本属于第四十九集的大结局剧本被顺延至第五十三集，而在四十九集到五十二集之间，则临时追加了四个全新的剧本，用来填补空白。 二、自泰罗奥特曼第四十九集开始，副队长荒原修平的声音出现了明显变化。其原因是在本集拍摄完成后，饰演荒原修平的冬野笑焰因滑雪受伤而无法继续参与奥特曼系列的后续制作， 甚至连本集的配音工作也没能完成，因此制作组只好紧急邀请了一位声线与冬野笑焰较为接近的配音演员来代替完成配音。不过虽然两人的声音在整体上相似，但只要细心分辨，依旧能够察觉到明显的差异。 三、本集的制作与下一集的制作为同期进行，其证据不仅在于两集由同一导演组负责，且在东野校宴受伤后也一并缺席了本集和第五十集的配音工作。因此可以推断本集与第五十集的后期制作为同期进行，那么前期的拍摄制作很明显也是同一时间展开。 四、根据编剧食堂书朗的透露，本集的剧本决定稿相比初稿删减了大量特摄视觉元素。原因在于泰罗奥特曼制作进入末期时，大量经费已经被转移至雷欧奥特曼的制作，再加上石油危机对特摄具行业的长期冲击，导致本集预算出现严重不足， 因此食堂书朗只能在剧本中削减原本宏大的场景描写，以此来降低制作成本。五、本集是导演钱田勋首次参与奥特曼系列制作的剧集，在此之前，他主要以助理导演的身份参与各类影视作品的拍摄。 而在完成奥特曼系列的相关制作后，钱田勋又再次回到助理导演的岗位，因此奥特曼系列对于他而言其实有着特殊的意义。 六、本集的插曲选用了当时大热的英田纯子歌曲我的懒鸟，而之所以会选择这首歌作为插曲，是因为其作词者正式创作泰罗奥特曼主题曲歌词的阿九呦，因此制作组特意在本集中安排使用我的懒鸟这首歌，借此在主题上形成呼应 气。宇宙怪人卡恩星人的外观设计者与设计图纸资料如今均以一失，但可以确认的是，卡恩星人所使用的套装其实是由泰罗奥特曼第四十五集中德尔兹星人的套装改造而来，而这种对旧套装进行翻新再利用的做法，则在奥特曼系列中是一种常见的节约经费手法。 八、宇宙怪人卡恩星人的名称设计灵感来源于日本终生的你生词刊，但制作组为何会选用这样一个奇怪的词语作为卡恩星人的名字，原因至今仍不得而知。 九、歌星怪兽奥尔菲的设计者至今不详，但其设计图纸依旧保存完整。虽然部分资料著名，该怪兽的设计者是奥特曼系列的资深设计师铃木一雄，但铃木一雄本人从未承认过此事。因此歌星怪兽奥尔菲的真正设计者究竟是谁，目前依然是一个谜团。 十、歌星怪兽奥尔菲的名称设计灵感来自希腊神话中的吟游诗人俄尔弗斯，而制作组之所以以吟游诗人的名字为该怪兽命名，则是为了强调其在剧中以歌声为主要特征的设定，从而凸显出其歌星怪兽的独特定位。 十一、歌星怪兽奥尔菲的大部分声音来自于配音演员的配音表演，而其胸爆发以后的咆哮声 则是来源于泰罗奥特曼第二十四集中宇宙大怪兽莫鲁罗亚的咆哮声。 制作组将怪兽莫鲁罗亚的声音原封不动的制作成了歌星怪兽奥尔菲的咆哮声。十二、本集的收视率为百分之二十点八、 泰罗奥特曼系列有记录的收视率中排名第二的剧集。而之所以能达到如此高度，一方面得益于此前童谣系列成功抓住了儿童观众的兴趣，另一方面则因为本集轻松愉快的氛围非常符合奥特曼主要观众群体的喜好，因此本集才能在收视率上取得系列第二的成绩。 一、泰罗奥特曼第五十集的客串女演员板口梁子曾在上世纪八十年代两次为艺术献身，她在名为板口梁子写真集和板口梁子留言纸条的两本个人写真集中呈现出自己优雅而大胆的身姿，因此板口梁子也被视为泰罗奥特曼系列中为数不多的女菩萨之一。 二、泰罗奥特曼第五十集是奥特曼系列中少见的联动剧集。根据编剧阿炳文平的透露，在本集剧本创作阶段， tbs 电视台要求本集的剧本必须与该台的另一部电视剧青春火花进行联动， 以便让两部即将完结的电视剧能够在最后阶段再度冲击更高的收视率表现。因此，阿炳文平便依据这一要求刊写了与青春火花联动的剧本，并特别邀请该剧女主角的饰演者板口良子在本剧中客串，从而达到 tbs 电视台要求的宣传目的。 三、泰罗奥特曼第五十集的剧本标题完全沿用了电视剧青春火花的标题名称，而本集的联动电视剧中文标题青春火花其实是国内根据剧情主题进行美化后自创的电视剧名称，也就是说，联动电视剧青春火花的标题并没有严格按照电视剧的原日文标题进行翻译， 因此泰罗奥特曼第五十集的中文标题信号是 v， 才是原电视剧青春火花标题的正确一面。四、本集是副队长荒原修平最后一次登场的剧集， 其原因是在本集制作完成后，饰演副队长荒原修平的东野肖彦在拍摄空档外出滑雪时遭遇事故，导致全身多处骨折，因此他不得不入院接受治疗，并退出泰罗奥特曼的剧组，而由他饰演的副队长荒原修平也随之在本集结束后正式退出了泰罗奥特曼系列的剧情。 五、本集是演员磋穿者朗最后一次担任泰罗奥特曼旁白的剧集，原因在于他在本集拍摄工作结束后突发疾病，无法继续参与后续的配音工作，因此不得不退出泰罗奥特曼的剧组，而余下的旁白任务则改由赛特队朝日奈队长的扮演者名古屋张接手。 六、本集与下一集的编剧依旧是小说家阿炳文平，而自泰罗奥特曼第四十集开始，阿炳文平已经陆续刊写了七个剧本，占比约在百分之五十左右，数量远远超过了泰罗奥特曼系列主编剧舔口成光的贡献。 而之所以在剧集后期出现这种情况，是因为舔口成光在成为自由编剧后逐渐接手了多部作品的剧本创作，因此不得不减少在泰罗奥特曼上的编剧工作，以便合理安排自己的工作时间。 气爱球怪兽嘎啦王的外观由美术师导其姚斯设计，其外观的设计灵感来源于现实中的球鱼，不过在最初的设计图纸中，由于整体外观过于接近球鱼原本的样貌，使得该怪兽的过于普通并缺乏鲜明的特色。因此制作组在套装制作阶段进行了调整， 为其增设了两只巨大的耳朵，从而强化了怪兽的辨识度，也让嘎啦王的形象更具独特性。八、爱球怪兽嘎啦王的咆哮声共有两个不同来源，第一个曲子赛文奥特曼，第十三集中宇宙鸟人阿伊洛斯星人的声音， 第二个则来自初代奥特曼，第八集中怪兽皮骨萌的叫喊声。制作组将这两种声音进行合并与剪辑后，最终制作成了爱球怪兽嘎啦王的专属咆哮声。 九、爱球怪兽嘎啦王的名称设计灵感源自日语中异物滚动的拟生词嘎啦嘎啦，而制作组之所以采用这一词作为怪兽的名字，则是为了突出该怪兽与球形物体之间的联系与特征。 十、本集的收视率依旧没有留下任何记录，但由于本集联动的电视剧青春火花在当时并不是很受儿童观众的喜爱，因此本集的收视率表现或许不及此前的具体预测收视率，大约在百分之十五左右的水平。 一、在泰罗奥特曼第五十一集与第五十二集中出现银手套奥特之父和红手套杰克奥特曼的原因一直存在两种不同的说法。第一种说法认为这是一个穿帮镜头，是在两集的拍摄过程中，由于工作人员的疏忽，将奥特之父与杰克奥特曼的手套互换，而等到发现问题时， 两集的特摄部分已经完成拍摄，导致制作组既没有多余时间，也没有额外经费去重拍，因此只能将这一错误保留下来直接使用。而另一种说法则认为银手套奥特之父其实是全新套装的重新涂色版本， 而红手套杰克的造型则是为了致敬当时大热的假面骑士新二号，并且这种说法目前则被大多数资料网站所采纳。由此可见，当年的银手套奥父与红手套杰克或许并非单纯的制作失误，而更有可能是制作组的刻意安排。 二、泰罗奥特曼第五十一集是新任副队长二古异美首次登场的剧集，而其登场的原因一方面是因为救副队长的饰演者东野效焰因伤退出剧组，另一方面则是因为朝日奈队长的扮演者名古武章 无法兼顾剩余的拍摄工作，因此制作组不得不在泰罗奥特曼还剩三集的末尾阶段增添一个新的队长角色，以应对剩余剧集的剧情需要。 三、二古异美副队长的眼睛之所以看上去非常奇怪，是因为其饰演者三古生在年轻时期曾因一场车祸导致左眼失明，因此在出演二古异美副队长时，三古生的左眼早已因失明而显得黯淡无光，因此才使得观众在观看时觉得他的眼睛十分别扭。 四、根据编剧阿景文平的透露，自己在创作泰罗奥特曼剧本时，更擅长编写以儿童和家庭情感为主轴的日常戏剧。而第五十一集中的婚礼和家人等日常元素的加入，则是阿景文平在泰罗奥特曼剧情末尾阶段对个人剧本创作倾向的一次集中体现。 五、泰罗奥特曼第五十一集是编剧阿炳文平为本作最后一次创作的剧本，而截至本集为止，阿炳文平共为泰罗奥特曼赚写了十个剧本，占全部剧本总数的百分之十八点八七，因此阿炳文平也成为泰罗奥特曼系列中贡献剧本数量排名第三的编剧。 六、不死怪兽林顿的外观由美术师导其姚斯设计，其设计灵感来自泰罗奥特曼第十级登场的海象怪兽德帕拉斯，而其成品套装则也是由第十级中德帕拉斯的套装修改而来。七、不死怪兽林顿的咆哮声 来源于杰克奥特曼第十三集中海啸怪兽西蒙斯的咆哮声， 制作组将西蒙斯的声音原封不动的制作成了不死怪兽林顿的咆哮声。 八、泰罗奥特曼第五十二集是编剧石塘书朗为奥特曼传写的最后一个剧本，而截至本集为止，石塘书朗已经为泰罗奥特曼创作了十一个剧本，占全部剧本总数的百分之二十点七五，因此石塘书朗也成为泰罗奥特曼系列中贡献剧本数量排名第二的编剧。 九、泰罗奥特曼第五十二集的制作完成顺序其实是全系列中最晚的一步，当年最后三集是同期制作，在制作计划阶段，原本只打算在第五十二集完结全剧，而当时的第五十二集就是现在的第五十三集，但由于雷欧奥特曼的开播需要继续延期，制作组便在当时已确定的两集之间插入一个全新的剧本， 也就是现在的第五十二集，而这三集的拍摄顺序是按照剧本确定的先后次序来完成，因此第五十二集就成为泰罗奥特曼系列中最后一个被制作出来的剧集。 十、根据编剧，泰罗奥特曼第五十二集剧本之后仍继续为泰罗奥特曼系列开发剧本。虽然当时泰罗奥特曼基本已经确认会在第五十三集完结，但由于雷欧奥特曼上映时间存在不稳定因素，因此泰罗奥特曼仍然需要为泰罗奥特曼可能出现的再次延期提前做好准备。 十一、根据特摄导演大幕纯集的透露，第五十二集中杰克奥特曼干瘪的形象其实是将杰克套装铺平后放在地上进行拍摄，而周围的绿色火苗则是通过燃烧酒精与硼酸的混合物来实现，而屏幕上出现的大面积绿色火焰则是利用光学合成技术后期制作出来的虚假火焰。 十二、泰罗奥特曼第五十二集中使用了大量库存镜头，例如湘绣书向东光太郎说明宇宙战争故事背景的画面就是沿用了赛文奥特曼第十三集的素材，而这种旧资源在利用的制作手段也是远古公司当时常见的节约经费方式。 十三、小头怪兽多罗波恩的外观由美术师铃木一雄设计，而在设计图纸中，他还特别标注了胸口需要嵌入计时器的指示。由此可见，该怪兽的设计是在剧本完成之后，由铃木一雄根据剧本要求而设定的。全新怪兽并不是与剧本相对独立的存在。 十四、小头怪兽多罗波恩的名称设计灵感来源于日语词汇，德罗波恩才会以这一日文词语为灵感进行命名。 十五、泰罗奥特曼第五十一集与第五十二集的收视率依旧没有留下任何记录，但由于这两集中分别包含了奥特之父和杰克奥特曼的回归，因此猜测这两集的收视率不会太低，大概会在百分之十八至百分之二十的区间范围内。 一、泰罗奥特曼第五十三集之所以由田口成光担任编剧，是因为遵循了奥特曼系列的一贯惯例，集第一集和最后一集均由系列主编剧执笔，而截止到本集为止，田口成光一共为泰罗奥特曼赚写了二十一个剧本，占到全剧本数的百分之三十九点六二。 因此填口成光便成为泰罗奥特曼所有编剧中贡献最多的一位。并且由于杰克奥特曼和艾斯奥特曼两部作品的主编剧中途离职，因此泰罗奥特曼也成为多年后再一次由主编剧主导全剧的奥特曼系列作品。 二、泰罗奥特曼第五十三集的初期剧本标题名称为再见吧，泰罗和奥特兄弟们。而根据编剧舔口成光的透露，该初期剧本的设定与最终决定稿剧本存在很大差异。早期剧本就如其标题所示，安排了奥特兄弟的客串登场，而在决定稿中则将故事的核心推动角色修改为奥特之母， 从而在形势上与第一集形成首尾呼应的效果。另外，早期剧本的结局也跟现在的剧本完全不同，早期剧本中，东光太郎会以毒吹箭刺穿心脏的方式消灭宇宙海人巴尔吉星人，而在最终剧本中则改成了引爆油管的方式消灭巴尔吉星人，以此增加本集的视觉效果。 三、本集所使用的泰罗奥特曼套装是全系列中独一无二的存在。该套装虽然以九号套装为基础制作，但制作组更换了其中大部分配件，尤其是红色的后脑勺更是成为其最显著的特点。只不过这件经过修改的九号套装仅在本集使用过一次，因此他也可以说是泰罗奥特曼系列中独一无二的特别套装。 四、本集的剧本旁白依旧有演员搓穿者朗负责，而实际上搓穿者朗早在泰罗奥特曼第五十集制作完成后便因并退出剧组， 因此本集的旁白配音工作实际上是在第五十集之前就已完成。由此也能验证本集的剧本最初应当是第四十九集的剧本，只不过由于雷欧奥特曼首播的延期，导致该剧本的实际制作被推迟了整整四集的时间。 五、根据编剧舔口成光的透露，本集的剧本结构与第一集形成了相互呼应的关系，两集均采用了东光太郎与泰罗奥特曼之间身份切换的剧本框架，而舔口成光甚至将整个泰罗奥特曼系列形容为东光太郎的一场奇幻梦境，这一设定正好体现了泰罗奥特曼在企划阶段所确定的童话核心主题。 六、泰罗奥特曼第五十三集虽然是名义上的最后一集，但实际上却是倒数第二个完成制作的剧集，其原因在于第五十二集是本集确定之后才临时插入的剧本，因此当制作组按照剧本完成时间来安排最后三集的拍摄顺序时，第五十三集就成为最后三集中倒数第二个完成制作的剧集。 七、本集最后所使用的爆破模型并非巴尔吉星人的泡沫模型， 而是剧组唯一一次专门制作的爆破用木偶模型。虽然在当时使用木偶模型拍摄爆破镜头的成本更高，但由于巴尔吉星人在爆炸前需要完成全身起火并挣扎的镜头，因此制作组只能通过提现木偶来实现这一段表演，而这则是当时奥特曼系列中的首例。 八、宇宙海人巴尔吉星人的外观由美术师铃木彘熊设计，其外观的设计灵感来源于雷欧奥特曼的第一版设计绯案。铃木彘熊通过修改头部样式以及全身配色的方式，最终创作出了宇宙海人巴尔吉星人的独特外观。 九、宇宙海人巴尔吉星人的名称设计灵感来源于北欧神话中的女武神英语单词 fiona， 而制作组选择以此为其命名，则是为了突出宇宙海人巴尔吉星人强悍的战斗实力。 十、海兽萨梅精的外观由美术师铃木一雄设计，在最初的设计稿中，他被构思为一只四足行走的怪兽，并且四肢也没有鱼其状的造型。但在最终定稿阶段，其体表被加入了类似吸盘的设计元素，从而增强了整体的视觉冲击力。 十一、海兽萨梅精的名称设计灵感来源于鲨鱼的日语与鲸鱼的日语读音组合，而之所以使用两种鱼类的名称为其命名，则是为了突出该怪兽与海洋生物之间的紧密关联。 十二、海兽萨梅津的咆哮声来源于杰克奥特曼第十五集中吸电怪兽艾利德特斯的咆哮声，制作组将艾利德特斯的声音原封不动的制作成了海兽萨梅津的咆哮声。 十三、泰罗奥特曼最后一集的收视率为百分之十八，而在本集播出后，整部作品的平均收视率定格在百分之十七点四，但实际上，由于有七级的收视率数据已经遗失，因此这一平均值并不完全可信，其真实的平均收视率很可能远高于百分之十七点四的水平。