米芾展品对比

日本展出米弗三件真迹，每一卷都是传世古本书法水平。笔记二王，他们分别为李太师铁章记名铁和书绘铁。这三件文物被合表为一卷，即米弗真迹三铁卷。 书绘铁可用秀逸两字形容，笔画清净自然，绿错调风，流畅灵巧，墨色均匀，骨肉相衬。节字七侧，动静结合。 李太师铁当用雄放形容，寥寥五行，满是粗细，正七收放松紧变化。章集名铁可以用奇绝形容。比划，左右开张，沉着痛快，气力附和如也。这六个字一笔而就，气脉贯通，颇得王献之中秋铁风采。

博物馆展出的米服真迹是假的吗？据九派新闻报道，最近有博主发文质疑江西省博物馆展出的米服行书三杂卷是印刷品，理由是书法展品看不出来任何墨色变化，和官方之前公布的真迹照片比， 部分字迹细节有差别。现场观众也质疑了，米服的行书三杂卷有清代皇帝盖章，所以章是在字面上，但这幅展品却是字在章上面。还有细心的书友留意到，他展柜打的是顶灯，别的作品都打侧灯，这是不是有啥猫腻？ 据了解，这个展示是黄庭坚诞辰九百八十周年特展，是故宫博物院联动江西省博物馆举办的。对于质疑，十二月二十八日，江西省国服务台工作人员回应说，这件展品是他们从故宫博物院借来的真迹。当晚，江西省国发布声明称展品是原件，不是假的。这个声明真能打消网友疑虑吗？或许 要打个问号。有网友就好奇，为什么声明说是原件而不说是真迹？对于普通人来说，这个作品的真假是很难判断的， 只有消除疑虑，才能让大家更安心的欣赏和学习这些珍贵的文物。现在有人呼吁第三方权威鉴定，也有人希望借展方故宫博物院能给出更详细、更有针对性的说明。截至发稿，故宫博物院尚未对此事发表公开声明。

这件作品价值至少两个亿。米福行书三楞卷是其晚年行书的巅峰之作，现藏于北京故宫博物馆。行书三楞卷由长治 帖、海马帖、辛恩帖三封书信合表而成，为纸本行书，一纸三楞，墨韵千年。米福晚年行书的巅峰之作，藏进米颠的沉着痛快、长治帖的温雅注颂、 海马帖的借话雅趣、谢恩帖的恭敬贺词，三通信札，串联起诵代文人的日常。一曲中风，挟鼓侧风，取势解体奇绝。暮色浓淡，香生，枯笔飞白间，尽是潇洒风骨。 从清代失去宝洁的盎目，到如今故宫博物馆的珍藏，这幅法帖穿越时光，依旧是行书世界里的不朽传奇。

看的时候我就严重怀疑他是假的，因为他这里面丝毫没有墨色变化，就是这个展柜里面他没有打灯，他是打的顶灯啊，他没有打侧灯。我也看了那个视频的，我也看出的游客对于一个作品的一些看法，我们这边已经上报给领导了，我们这边会尽快做出公告的。

就在南京博物馆正处风口浪尖之际，江西博物馆也摊上大事了，一个叫大禹楼的书法协会专家带着四十多人来到江西博物馆，去看这个米伏的行书三朏卷，却发现该作品笔画和字迹墨色几乎没有任何变化，好像不太符合人工书写的逻辑。 更夸张的是什么？就是这个字还写在了这个盖印章的上面，什么意思呢？就是清朝的皇帝先盖章，宋朝的书法家在写字，这你见过吗？这个是后面那个清代的皇帝盖的章，这个章应该是在字字上面，但是现在看的就是这个字在章上面，就这个这一点 都可以，大家都可以看出来这个问题。这位专家因长期从事书法鉴定，对这部作品也是相当的熟悉，于是他当场提出了质疑， 到底这也是假的，我看都看不出来他是假的，但是那个没有什么问题，结果博物馆的工作人员一个劲的解释， 最后当着参观者的面给故宫打了电话，说这幅文物是从故宫借来的。电话接通后，故宫那边说作品肯定是真迹。那么问题来了，到底是哪边出的问题？如果说故宫那边是保真的，那这个问题可远远比南博要大的多呀。 据了解，米福的行书三札堪称北方书法艺术的巅峰之作，在当代，米福书法影响力甚至超过苏式，市场认可度高，作品拍卖屡创佳绩。例如二零一二年数素帖以八千万元成交，根据近期市场估算，米福单个字的价值约为七十七万元， 基于此比例推算，行书三札卷的保守估值在千万元至亿元级别，超过了裘鹰的江南春图，甚至被描述为无价之宝。

书画同源的出处，米福珊瑚笔架图书画同源是一个理论，或者说是一个观点。大家常常说书画同源这个源起可以一直追溯到米福的艺术理 论。米福的生活时间是公元一零五一年到一一零七年，跨越了宋神宗皇帝、 德宗皇帝和徽宗皇帝三朝。由于米弗的母亲是神宗皇帝的奶妈，因此有得天独厚的机会在宫廷里研究宫廷收藏的历代书家的作品。魏晋的书法达到至高的成熟境界，再到宋代的时候， 已经很难创新了，就像西方的油画，到了二十世纪初，很难找到新鲜语言了。米弗把晋唐以来所有书家的作品都临摹研习透彻，依然没有找到不同于古人的 自己的风格。更可气的是，他的同时代书家说他的字虽然好看，但是没有近人的那种气度，说他没有突破古人的规范，没有自己的特点。米佛在一千多年前所面对的也是现代艺术所面对的问题。写实油画、 水墨画、工笔画，无论哪个画中所有的语言都被用尽了，再也找不到新意了。米幅的书法最大的特点是书写的非常漂亮，过于漂亮也是问题，听听苏东坡说的比元章，但知好之为好，不知壁，漏中有质好。 苏东坡指出米弗的致命问题，那就是一味追求美，不知道艺术的深度和力度，必须在一般人认为的丑陋或者粗犷中寻找。 苏东坡的批评没有惹怒米弗，烦到使米弗很开心。于是他放下书圣王羲之那绝美的字体，转而去研究王宪之。 书圣的儿子王宪之一直在父亲巨大的民生的阴影之中生活着，更走不出父亲对他的影响，最后自成一派。但是王宪之却坚信， 父亲的成就不是他的，他必须走出父亲的影响，找到自己的特点。最后他的突破点是保持用笔和解体的规范，打破漂亮的表象，加入不平衡元素， 似其反正看着似乎有点歪，反倒看起来更正，从而突围他父亲那四平八稳，绝美至极的书体。米弗在王献之艺术追求中找到了自己的风格， 后人称他入贴。出贴意思是先向古人学习，把古代的书法都研究透了，然后离开古人。 米弗的创新风格，用自己的话说叫刷字。他的字的其直，不再规规矩矩的藏风回风。米弗出笔如同用刷子， 锋芒毕露，八面出锋，终于写出了他自己的风格。他的书法强调的意图很明显，不求王羲之的美丽均衡，也不求颜真卿的圆润浑厚，求的是把书法作为个性的表达。 苏东坡在米伏的书法变法之后，对他的评价特别高，他说，平生壮丽真行草书， 风强阵马，沉着痛快，当与中王并行。米伏的书法变幻多端，雄健刚毅，但是仔细琢磨下来，充满了清新的魅力，应该是与中王并行。 苏东坡称他的书法是风强阵马，如同飓风之下的船羔羊，风帆疾驰而去，或者像一群战马飞驰扩奔的那种，威风凛凛。米福的珊瑚贴，也叫珊瑚比甲图， 现在收藏在北京故宫博物馆。它不但是一件威风凛凛的书法作品，而且是融绘画与书法的作品，是书画同源的代表作珊瑚贴是他晚期的作品，这个时候他的字更奇俏，更有意 趣。这个贴的内容是说他收到了几个礼物，一个是珊瑚笔架，很开心，于是书写记下。这些礼物 收张生尧天王上有薛季提言二物月老处原址取得，又收景文问礼图意六朝画珊瑚一只，还生怕读者不知笔架是什么样的，直接就画出来了， 看来语言描述出现了局限性。米弗直接给书法加了插图，还附上了一首诗，三只朱草出金沙，来自天之洁相家。当日蒙恩域名表会无五色 笔头花。他还在遗憾的说，这么好的东西，我的笔头不能五色生花画出来。这件珊瑚贴原本就是随手写的，书法 内容也很日常，但是重要在于他在文字中插入图画，把书法的表现性的艺术高度大大提升了，使得书法兼有了图像艺术的功。 通过珊瑚贴，米芙把书法语言、笔画往抽象艺术的方向更加推进了一步，既表达了内容，同时又通过字的形态和用笔的方式表述感情，表意和表达感情不但结合的非常好，而且推向了至高之处。 蔡涛在铁围山丛谈中也曾经记载过，说米福在写文章的时候，写到颠沛流离的感觉的时候，就在文章中画一只小船，用书法，用小船，用诗歌来表达他心中的各种感受。后世有 诗书画三绝的说法。一件作品包含了书法、诗歌、绘画这种独特的综合性艺术，起点 就是米芙的珊瑚贴。现代艺术先驱米芙虽然是将近一千年前的古人，但是他通过创立诗书画交融一体的新表现手法，已经带着中国的书画走进了现代。米芙 不仅创立独特书法风格作为明确的自我表达，而且还有一套完整的理论跟进。可以说，中国的文人画有米芙的作品，体现了现代艺术的特点。 西方十九世纪、二十世纪初以来，现代艺术所追求的所有理念都很接近。 如果说西方现代艺术被叫做现代艺术的开端，是因为世界并未了解到文人画的诗书画和画家的自我体现，也因为水墨画背后人完成了商品， 毁坏了文人画的境界、个性以及参与社会讨论的追求。特别是自十八世纪以来的水墨画家，利用了人们对遥远文人画的追念，通过市场炒作，把水墨画变成了一种 表演性的流行文化。苏东坡说的是对的，米字在今天回头看，它真的创立了宋代一代名家的风格。这件珊瑚贴也特别精彩地代言了古代的现代艺术风格。

那个故宫博物院借借的是假的，不可能哪一个端一家的透过玻璃柜，哎，这个是真的，或者哪个端家从透过玻璃柜一说，哎，这个是假的，光看肉眼的就能够断定了。