五年级上册美术岭岭南版第六课怎么画

这是一曲行径的哀歌，与超过四千万无家可归的人民一道流动在一九四二年战乱里的中国， 烽火连天，恶漂边野， 农民失去土地，母亲抱着夭折的孩子， 这悲惨的世道又能逃去哪里呢？ 眼神是无声的空诉，空诉是望向天空的呐喊。 当抽象的苦难 而化作一双双眼睛， 谁又能不为之动容呢？ 画家蒋兆和创作的留名图，在中国水墨画史上第一次如此浩大而悲壮的直面苦难 流民图全卷高两米，长二十七米，人物大小接近真人比例。他以写实主义的造型语言，让战争的悲剧具体而真实。 可这样一张巨幅水墨人物画，却曾被进展、被没收、被破坏，仅存上半卷。但他的传奇远不止于此。 啊 啊啊！

罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师，是继米开朗、七罗之后的又一座艺术高峰。一八四零年，罗丹出生于巴黎一个普通的家庭， 父亲是一名警员，母亲是佣工。家里缺少培养艺术家的条件，甚至没有画图的笔和纸。可是童年的罗丹最热衷最迷恋的就是趴在地上画图。他用木炭画爷爷、 画奶奶、画妈妈，将自己感兴趣的东西都以画的方式呈现出来。小罗丹对文法课、历史及拉丁文没有任何兴趣， 数学也让他头痛。他后来去了伯父主持的学校学习，虽然伯父对他的功课学习投入大量精力，仍然没有任何起色。罗丹的兴趣还是在绘画，父亲同意他去报考博体特设计学校教师勒考课，成为他的启蒙老师。 由于罗丹家境贫穷，负担不起画布和颜料费用。当罗丹绝望的想辍学时，乐考科觉得不能让一个具有艺术禀赋的学生断送前程， 建议罗丹去学雕塑，因为雕塑需要的费用很少。罗丹进入雕刻室后，对雕刻产生了深厚的兴趣。经过三年的准备， 乐考课推荐他报考巴黎著名的美术专科学校。由于他是学院派宿笛，乐考课的高徒，三次考试都失败。为了维持生活，他曾从事过多种手工技艺， 包括金银首饰、塑料模具炼制、陶瓷、木工、泥瓦工，这些积累为他后来的艺术创作砥砺了坚实的基础。 罗丹以卡蜜尔为模特，创作了系列不朽之作。卡蜜尔深深的爱上了罗丹，但罗丹有一位患难与共的妻子被离，卡蜜尔因遭拒而绝望，导致精神错乱。罗丹的作品善于从残破中发掘，立于美， 凸显悲壮的主题。他的艺术具有博大精深的内涵，既动人之情，又启人之思，成为很多收藏家的争购之物。他创作的思想者，青铜时代，他鼻子的人与果基念相等，都是后世公认的传神之作。 戴珍珠耳环的少女是十七世纪荷兰画家约翰内斯维米尔于一六六五年创作完成的一幅油画，是约翰内斯维米尔的代表作之一，现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。在该画中，维米尔描给了一名身穿黄色外衣、 佩戴黄蓝色头巾的少女。画中少女的气质超凡出众，欲言又止的神态栩栩如生。这种既含蓄又惆怅的 似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉，惊鸿一瞥的回眸使它犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平时的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。 画面另一个令人瞩目之处在于少女左耳佩戴的一只内鼻型珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，既是点睛之笔，也有特殊寓意。珍珠在维米尔画中常象征贞洁， 因此有专家认为该画很可能画于少女成婚前夕。十七世纪中期，正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，基于这样的创作土壤， 画家们也不再关注社会重大题材的表现，而是更多的注重对生活细节的描写，以迎合资产阶级和市民阶层的审美趣味。荷兰小画派在这样的氛围中便应运而生了，维米尔就是其中的代表人物之一。戴珍珠耳环的少女及正式画家在这个时间段内所做。

哈喽， 还记得我吗？我又来啦，我是小线条，今天我要和同学们说一说，我和我的朋友们是怎样相处的，也就是我们聚会的时候是怎样排列的。嘿嘿，有时候我们站的很疏远， 因为大家都不熟，当我们熟悉之后呢，我们会挤得很紧密，这样方便说悄悄话。 当然，也不是所有的小线条都很喜欢紧密的凑到一起去，所以我们就出现了这样的疏密关系。 有的人说这样的我们看起来很有活力，很有节奏感，也是，我们都是有想法的小线条，我们排列出了疏密关系，肯定会有节奏感啦。嘿嘿， 除了这样的聚会方式，有时候我们会像小朋友站队的时候一样，站的整整齐齐。有人说这样的我们看起来很庄重，很严肃。嗯，也许吧。 有时候我们会和不同的线条聚会，最喜欢在一起聚会的是粗线和细线，真是有粗有细呀。 有时候在聚会的时候，我们会在一起玩游戏，最喜欢玩的是站在一起往四周跑的游戏，然后我们就变成了放射状的样子聚在了一起。 还有还有，我们还喜欢玩手拉手的游戏呢，越拉越长，我们不断的延伸，最后变成了螺旋状， 是不是非常好玩。同学们，我们还会变色呢，从深到浅，再到五颜六色。接下来带你们去看看我们的超级大聚会吧， 是不是非常好玩又好看。同学们，其实我们在聚会的样子还可以用来装饰我们的背景哦，同学们，去试试吧，再见， i love you。

gladiator gladiator gladiator 一个单纯的牛油果，只需让它重复展现，画面就会变得丰满，这就是重复手法。一个简单的文字运用重复就能拉近彼此的关系。 一张平平无奇的照片，截取图片中有趣的部分，至于方格，再重复，刚才的做法就会成就一个爆赞的朋友圈。规律重复元素会让画面显得枯燥呆板。尝试打破规律，在重复中创造变化，会让画面更加动感活泼。 当你觉得画面没有层次，可以将元素近大远小的重复呈现，形成一个层层递进的关系，会让画面具有一种律动的美感。 如果只有一个数字，利用透视的手法去重复，他就会发现画面中有更多的空间。当然也并不一定非要完整的重复，有时候被切割的重复会让画面更具冲击力，形成一种破坏性的设计感。 或者你看到了严肃的画面，也可以将重复的元素随意堆叠，画面就有了轻松的氛围感。这种重复手法能快速丰富画面，可以说是懒人必备了。

在卡纸上画出四个连续的长方形，留出连接部位，在每个面上画出喜欢的图案，画出折痕位置。从实线部分开始切割，正反两面分别刻出内外折痕， 按照折痕整理出立体形状， 头尾相连， 完工。 附上图纸，评论区有图纸的详细说明。

呃，这是老奶奶，您东西掉了，帮我挂后面吧。谢谢你啊小伙子， 问一下你有家人吗？家人，家人啊，我想起来了，我有家人还要回去做饭呢，他们住哪您知道吗？住哪住哪 啊，我想起来了，就在前面，我这是在哪里呀？ 我，我想起来了，他们很爱我，我也很爱他们。 小胖子呐，这个流星是今天刚捡到的不？已经熄灭了呢，有被许过愿吗？我听听啊。 有是有的，不过这个愿望也太难实现了吧。哎呀，你就试试看嘛。嗯，好吧。嗯 啊，哎呀，竟然亮了，看来是可以实现的哦，快拿去给许愿的人吧，他知道了一定超级开心的。 喂，终于找到你了，偷偷告诉你，你许个愿望就快实现了， 快看呢，妈，我们回来了，灰灰啊，我在这呢，爷爷的老花镜呢，你们在说什么呢？ 请出示付款码，给我点赞。可不可以给我点点加号点点小红心啊，贝贝。贝贝是谁啊？哎呀，真的 哈哈哈哈。

大家好，今天我要和大家探讨如何画出惊艳的立体画，让你的作品跃然纸上，充满视觉冲击力。立体画是一种独特的绘画技法，通过巧妙的透视和光影处理，使画面呈现出三维立体的效果。 下面就来分享一些立体化的绘画思路。首先，透视是立体化的关键，要画出立体的感觉，我们需要准确表现物体的远近关系和空间感。可以运用线条的交汇、大小的变化等手法来模拟人眼观察物体时的透视效果。 对于初学者，可以借助透视网格或参考线来帮助构图，确保物体的透视关系正确。 其次，光影处理是立体化的灵魂，通过明暗的渲染可以营造出物体的立体感和质感。在绘画时，要注意光源的方向和强度，合理分布高光、阴影和反射光，使物体看起来更加真实可信。可以尝试运用渐变、交叉阴影等技巧， 增加光影的层次感和细腻度。最后，细节的处理决定立体化的成败，要注意物体的边缘和纹理， 以及不同物体之间的衔接和融合。可以通过加粗线条、添加阴影等方式突出物体的轮廓和重要细节。同时要保持画面的整洁和清晰，避免过多的涂抹和修改，以免影响立体效果。掌握了这些绘画思路， 你就能轻松入门，立体化创作出令人惊艳的作品，记得多加练习和尝试，发挥你的创造力和想象力，让立体化的世界更加丰富多彩。

群居动物有些动物离群所居，而有些动物则选择群居动物群体生活在一起有诸多好处，例如，因为有更多双眼睛和耳朵去警觉猎物的动向，便更容易捕 获猎物，共同劳作，更容易找到食物腐育后代。动物群可能组织很松散，同类动物们一直分分合合，而有些物种则组织严密，每一名成员都属于一个独立的家庭，并且彼此依赖。像这样成群生活的动物称为群居动物。 群居生活在领长类动物中尤其常见，如黑猩猩和狒狒。狒狒生活在非洲，一生中大部分时间都和同类群体生活在一起。有的群体成员数量多达七百五十只。海豚很喜欢群居生活。海豚群体通常包含数百只成员，有时还不止一个种 类。当要猎食时，海豚通常会精神合作，将鱼群围困住，捕获更多的猎物，起到单兵作战达不到的效果。他们通过爆发尖叫声来侦查猎物的行踪， 彼此进行交流。实验显示，海豚是通过声音来相互识别的，就像人类靠声音来辨识对方的身份一样。蚂蚁庞大的家族生活在他们精心建造的巢穴里，每一个蚁穴都由一只蚁后建造，以后会独自产卵，长大成为公蚁，负责寻觅食物，哺育后代。 这种高度社会化的生活方式也表现在其他物种中，如蜜蜂、胡蜂和白蚁。这种生活方式使蚂蚁十分成功。在很多地方，蚂蚁的数量比其他所有昆虫的数量都要多。 准备六条卡纸，两短四长，然后按照这个样子摆好。摆好以后，我们准备在连接处打孔，打完孔以后，将两条纸条用针线连接在一起，注意不要扎到自己的手指。再将线打个结，剪掉多余的线头。 老师用同样的方法把每个孔用线连接起来，如果没有看清楚，那老师再演示一遍，实在不会可以求助身边的爸爸妈妈。看老师要打上一个结，剪掉线头， 移动拉杆就做好了，来吧，展示。第二步，画出你喜欢的群居动物。老师比较喜欢大象，此处可以先用铅笔打稿，再用黑色水笔勾边，如果基础很牢固的同学，也可以像老师一样直接拿水笔画大象。 画好以后开始涂颜色， 颜色可以按照自己喜欢的去搭配。还有个小技巧，看下老师在大象腿部留下一小节白色卡纸，它大有作用，我们拭目以待。将画好的大象用剪刀剪下来，注意用刀安全。大象就做好了，用同样的方法做出第二只、第三只、第四只。 看大象一家人整整齐齐了。接下来拿出联动拉杆，将大象摆一摆，避免拥挤，高矮胖瘦，搭配合理。老师将象宝宝放在最前面，摆放的位置没有标准，只要合理即可。紧接着将大象黏贴在联动拉杆上，刚刚橡皮上留下的白色部分是用来粘双面胶的，相信同学们一眼就看出来了。老师还给象群里添加了草丛，我们一起来看下吧。 草丛可以增加画面的活力，如果是你，你会添加什么元素进去呢？

啊。

啊啊， 好美啊 大家， 这个世界上最温暖的生物原来都栖息在这里，太好了，我们终于找到生物了， 嗯嗯，好， 大千世界，我们的眼睛能看见大千世界的很多很多东西，河流，山川等等。我们的眼睛有哪些部分组成呢？从外面观察，我们眼睛分为眼白，眼珠还有睫毛。下面我们来画一画神秘的眼睛，老师要画的呢是眼睛里的太空世界。 我们需要用的工具有素描纸、黑色卡纸、彩色卡纸、黑色勾线笔、水彩笔、剪刀和胶画。首先我们用一张黑色的卡纸剪成圆形，这就是眼珠，涂上胶水粘贴到素描纸上，然后用黑色勾线笔画出眼睛的轮廓，在黑色卡纸上下刻画一条线，然后我们将线描错一些。当夜晚来临，深邃的夜空里反省一点点，小朋友们 会看到什么呢？美丽的太空里会有哪些东西呢？有大大小小的恒星，行星、卫星、卫星等等。太空中还运行着一些人造天体，比如人造卫星，宇宙飞船、航天飞机、天空实验室等，我们可以来自由选择画一些元素。 画好之后呢，我们给涂上颜色， 颜色涂好了，我们用剪刀将它剪下来， 将剪下来的元素捏贴到眼珠上面。 接下来我们用彩色卡纸制作睫毛，我们将各种颜色的卡纸剪成短而窄的小条，将眼睛周围描上颜色，将彩色小纸条挨着黏贴到眼睛上面。 五彩的长长的睫毛粘贴好了眼白部位，用画画涂上颜色，或者画上不同的图案。睫毛粘贴好之后，我们要用圆柱体的东西来卷一下， 这样卷翘的睫毛就做出来了，活泼好玩还具有立体感的眼睫毛就这样做好了。小朋友们，你们觉得神秘的眼睛里还会看见什么景象呢？赶紧动手也来吧！

嗨，大家好呀，这里是辛巴的漫舞时光，我们今天的话题呢是质感表面，今天的这幅画呢，主要是砖墙的质感和木质纹理的质感。 在画这幅画之前呢，就有小伙伴问我了，你最不会表现的就是砖墙了，那么砖墙在表现的时候其实有很多种方法的，我的这个方法呢就是零零散散 画出这个，嗯，主要表现这块内容旁边的一些内容就可以了，注意他的排列组合要稍微自然一点就可以，就是我们可以看一下左上角的原原照片，他的砖墙呢是 真，嗯，整整齐齐每一块砖都存在的，但是我在画的时候呢，我不需要把每一块砖都画出来，我只需要零零散散画出来一些就可以了，甚至我现在觉得这个砖呢，我画的快数还有点多了，要是再能少几块就是不是就更有趣一些。 然后呢这个我们的主要表现的这个对象呢，就是这个，嗯，木片的这个木头的这个门，这个门呢，我第一眼看上去就非常喜欢，就是那种属于画画写生爱好者最偏爱的一种素材之一了。 这个门呢就是他的这个主要的要点呢，就在于描绘这个木板的纹理呢，就是他的纹理除了这个还有他木板本身那些特质不属， 比如说他这会有一些那样黑色的圆的结节，然后他的纹理走到这个圆的结节的时候，哎，会绕一下，就绕着这个结节，所以我们在画的时候呢，就要注意观察。当然我们在画的时候还是那个原则，就是你看到这个木板有成千上万个几种 纹理，但是你没必要要把一万条纹理都画出来，你只需要抓神，而不是抓形。好，下面就请大家看演示吧！ 绘画的质感可运用不同的画材工具表现不同质感的物象，并力求达到逼真的视觉效果。 从视觉感受上讲，世界上的所有事物之间的最明显区别在于质感不同。一个玻璃杯子和一个不锈钢杯子，一块丝绸和一块毛巾，一个苹果和一个橙子。 眼睛能够很轻松的做出判断，但是当需要用手中的画笔来描写出来时，就有难度了。一副优秀的作品也在于如何在画中表现这些丰富的质感。 另一方面，质感还表现在线条、笔触、肌理等作画方式上。比如说，同样是灰色，用直线和用斜线的效果是不一样的。同样是平面，用肌理和无肌理的效果也是不同的。 表现质感与画家的个性，与作画工具和作画动作都有关系。现在的画材和工具十分丰富，运用不同特性的画材工具表现物象、质感效果提供了很大的空间。 在我的线稿攻略课程质感表面这部分内容里，历举了水面的表现、草地的表现、柔软织物的表面、砖墙、石板、地面、木质纹理等等多种不同质感物体的表现方式。 不论是自然的材质还是人工的材质，形成各种不同质感的条件主要有两方面，一方面是材料的本身表面组织结构、形态的粗细、凹凸与密集的程度。 另一方面呢，是受光的特质，物体表面对光的吸收与反射的程度不同，因此会形成不同的质感。想好好学习一下，现搞攻略的小伙伴可以扫码加微信关注我的课程。 好，我们线稿画完以后呢，这幅画的线稿画的时间稍微有点长，就是尤其是木门那块呢，用的时间比较多。在砖墙画的时候呢，也要，嗯，多想一想，就是想的多一点，但是画的时候未必画那么多块砖。 在找侧的时候呢，我是先是铺了一层，嗯，底色，底色呢要尽量丰富一些，然后呢再叠加了一层，叠加颜色的时候呢，主要就是表现这每一块砖的颜色，当然也不用，嗯， 就是我画的每一块砖都铺色了，但是要让他的那个色彩的分布呢，要，呃丰富一些，灵活一些就可以了。 那么在背景呢，就是刚才画的那个背景的那个树木，嗯，在色彩方面呢，饱和度呢，就要降的低一点，这样呢才能体现它前景的颜色的丰富， 就是我们在作画的时候一定要注意这些色彩的变化，它的饱和度变化呀，冷暖变化呀，啊，浓郁的或者清淡的变化呀，这些都要都要去注意，这样你整体的这个色彩过度呢，才够自然 啊。然后就是木质纹理的，这个木质纹理在画的时候是画的时间有一点长的，还要画的刻画的呢，稍微仔细一些。 另外我们还有几个微信绘画交流群，群里呢，最近启动了三个有趣的活动，一是漫舞时光手绘中国的团恋活动，想想看，几百人一起画一个城市是一件多么有趣的事啊， 我们将持续进行画完整个中国。第二个活动是漂流本的启动，也是一件有趣而令人兴奋的事。 第三个活动呢，是我们召集了一些想学习永山玉子水彩的同学，大家一起相互帮助和促进，肯定能得到更多的进步。 有兴趣交流和参与活动的小伙伴可扫码加群，如果我的作品想临摹的话，也可以找我要高清素材、色稿和线稿。好，今天就到这里了，我们下次再见吧！ 为什么你画的画线条总是很丑？明明一直在练习，但是进步一点都不明显？不是因为你没有天赋，而是你的用笔方法错了。看完今天的视频，保证你能画出好看的线条。 咱们刚开始学画画的同学，绝大部分都是带着写字的习惯去画画的，但是我们在写字的过程中，用的全部都是短线，而画画的过程中，既要用到短线，也要用到长线，还有直线、弧线的区分。 那么很多同学就会说了，画线不是很简单吗？直接用手去画就行了。那么我要告诉你，还真的没那么简单，当我们用不同的部位使劲去画线的时候，它的效果都是不一样的。我们画画的过程中，所有参与的部位有手，我们的上臂，还有我们的胳膊，我们的肩膀，还有我们的脑子， 分成关节，节点又是手指、手腕、手肘，还有肩膀。当我们写字的时候，我们用到的关节就是咱们的手指， 因为我们的手指相对比较灵活，所以说能在细小的线条中表现出更细微的变化，也就是说，我们的手指更适合去画短而精细的线条。而在画长线条的时候呢，超出我们手指控制范围的线条就会开始发抖， 有的同学喜欢画那种快速的弧线，看似是把线条控制住了，实则你根本无法控制。这种快速的线条看起来比较顺滑，但是实际上你根本无法掌控，你只是在一次一次的试探和犹豫之间，选出那一条你认为比较不错的线。这种线条的练习并没有多大的实际性的意义， 我们用手指去画短线、长线该怎么画呢？线条越长，我们用到的部位越靠肩膀。那我们用手指画画的时候呢，它能活动的范围就在我们手指的那一小块区域， 但是我们以手肘发力去画的话呢，那么我画的范围就会以手肘为中心向外延伸。这种练习方法的难度更大，但是我们能控制的区域更广。 我们用手指发力的时候呢，手指是可以去变换移动的，用手肘发力的时候呢，上面这些部分都是要固定住的，如果你的手肘发力，你的手腕手指都参与进来运动的话，那么你的线条肯定就会画歪，画不直。看到这里很多同学其实还并不是特别的明白， 那么接下来我会用手指发力和手腕发力两种不同的方式，直观的给大家展现画画的活动范围。 如果想要新手动漫练习卡的，直接去公访就可以了。新年的活动不但没有结束，我们还有免费送的残次品给大家，有需要的直接去拍就可以了。 我们可以看出来，手指画出来的线条范围只有这么大一点，大概是 a 五指的四分之一这么多， 但是如果我们用手腕去画的话，这个范围能够增加到整页 a 五指，如果我们用手肘或者说你的肩膀去发力的话，那么这个范围可以扩大到更大，但同时练习的难度也会变得更大。 那么我们该如何去练习这个线条嘞？如何练习我们从手指到手腕到手肘的无缝切换？这个练习方法随时都可以进行，只要你有一张纸，一支笔就可以。 我们在纸上点出不规则的圆点，然后我们通过连线的方式，把它从短到长的线全部给他连起来。这种练习方法可以让你的线条用的更加的准确，同时也能让你的线条看起来更加的流畅。 直线可以这样练，曲线也可以这样练，经过这样一套练习，我相信你绝对能画出来好看的线条。如果你觉得我的内容对你有帮助的话，记得三连并且收藏，我相信总有一天你会用的到的。