张艺兴大花轿歌曲细节分析

今天我们聊一聊张艺兴版大花轿。 三十年前的华语经典，因张艺兴的翻唱火遍全网。 诞生于一九九五年的大花轿是一首怎样的作品？为何历经岁月长河，始终被国人铭记于心？在拥有抒情 rnbdj funk 等翻唱后，张艺兴的版本到底什么水平？哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道，今天我们深度阅屏张艺兴版大花轿。 上世纪九十年代虽是港台流行音乐的天下，但内地乐坛也同样百花齐放，广州的唱片公司如雨后春笋般涌现，林一轮、高林升、李春波、毛宁、杨钰莹等等 红遍大江南北，这其中当然也包含光头大胡子的火风。在经历八十年代末内地西北风的流行审美变更后，民族融合摇滚的曲风大受欢迎，而火风的大花轿就是摇滚民族风的经典代表作。 完整版歌曲放在左下角了，点击左下角限时领取免费会员，省了杯奶茶钱！好听的歌，你喜欢的歌都在汽水， 我嘴里都笑的是呦呦呦，我心里的泪 不说话，只看着我来笑啊，我知道他等我的大花轿。火风深入云南基诺族彩风感受少数民族热闹的婚庆嫁娶后，突发灵感创作了大花轿。这首歌的精髓在于 唢呐营造的喜庆，男女对歌的高亢和少数民族抢亲的热烈，而这些元素都体现在了编曲和演唱上。此后三十年里出现的抒情 rnb funk 改编，甚至是粗制滥造的 dj， 其实都不太符合原作民族文化流行融合的初衷，演唱上也多以炫技和无情感的表达。 张艺兴此次在染色体家族跨年上的大花轿版本，在艺术加工上升级的同时， 又保留了民族风情编曲和热烈的演唱表达。男生合唱浑厚的 call back 配合张艺兴高亢的嗓音，深度还原了少数民族对歌的场景。仅改编了原作中稍显公式化的 mini 鼓组，使用了更符合当下流行审美的电子鼓基，大花轿民族风精髓的唢呐更是一比一完全保留和还原。 张艺兴的大花轿现场还结合了深入人心的视觉体验，在二创经典民族风的同时， 始终不忘 mpop 的 风格展现。这段表演中没有音乐改编的炫技，也没有演唱上一味的飙高音，听到的都是对民族文化的认同感和对原作改编的无限尊重。火风自己似乎也非常认可三十年后的张艺兴改编版。 从大东北到大花轿，张艺兴似乎要在二零二六年将民族风的潮流进行到底。 华语流行音乐最缺乏也是最需要的就是对民族文化的强烈归属和认同感。相信在二零二五年专辑闹天宫的持续 in pop 文化输出下，张艺兴势必会为二零二六年的华语乐坛带来更多惊喜。 好了，今天就到这，如果觉得内容还不错，记得点赞评论关注我是大英，我们下期见！

这两天呢，总有人问我，张艺兴改编的大花轿为什么能够全网爆火？很简单三点，一是张艺兴本身的超高人气，自带流量，这是基础。第二是那个舞蹈和歌曲的无缝融合，让舞台有了独一无二的记忆点。 第三就是老旋律撞上了新表达，直接戳中了老中青不同观众的喜好。这样我们边看边细聊， 开头用了一些呼脉， 这个地方呢，大家可能还意想不到，哎，这首作品之所以为什么这么火，前面用了很多的一些铺垫，非常简单的一种诉说的一种歌谣体，哇，你这个唢呐一响， 再配上这个张艺兴的独特的招牌式的动作，整个的有一种庙会般的这种烟火气，所以很多人说这首作品是给过年拉响了序曲。 哎，这个地方很多的人都会发现，老听众听着熟，而年轻的听众呢，听着潮啊，这个潮体现在他的动作，可能也体现在张艺兴的这个穿着啊，透视装，哈哈， 张艺兴的舞蹈担当在这个作品里面充分体现出来，哎，这种演唱和舞蹈动作的无缝的连接，就是这个成功的关键点，肢体动作，跟着旋律走 就抱一抱的，用魔性的洗脑的这种动作，这种配合歌曲里的那种欢喜的劲，看完之后你只会想到两个字，你只会感觉两个字，那就是上头，你会忍不住想跟着学。 这首作品之所以能够火，刚才除了这三点之外，还有一点，那就是当有新的一种元素融入老歌的这样的一个基础的时候，就可能会有化学反应。 那你认为还有哪些老歌可能会成为下一首古董大花轿呢。评论区给我留言，我是五洲头，我们下次见。

哇，你就这个作品，他必须得上春晚，这就是唱功和体能的双重体现啊，三者交织就是张艺兴开创的 m pop 的 融合哲学， 强烈要求这歌必须得上春晚，我是龙哥从此与唱三方面告诉您这歌好在哪？张艺兴改编的全民回忆大花轿，哎呦，这个感觉完全是不一样， 还改词了 这个鼓，这个感觉， 哇 哈哈哈。 我靠，帅的这个是哦，这几个动作得使多大劲啊！ 哇，小绵羊变成小神龙了！我靠， 很通透的高音， 我靠，这个真好啊！我们先说唱，他原版是那种火山爆发式的，带着乡土气息的浪漫，那么张艺兴的声音更像是一 把花纹堆叠精美的糖刀，他唱出来就是一种都市化的未来感，这本身就跟原曲有很大的反差重。 除此之外，他的唱腔设计也是非常考究的，副歌部分他是用强混声顶上去，但是刻意控制着共鸣，不让声音轰的一下出来，而是保持了一种锋利的线条感。 在最高的那句我最为 little， 相对是就这句，还加了一丝带有呼喊式的部落式的那种装饰音，这就致敬了这个原版的灵感出处。而且张艺兴唱歌的首要目的呢，他不是要表达哎呀我音色绝美，哎呀我唱功很牛，他主要就是为了舞台表演和情感去扶， 在这么激烈的唱跳全开麦的这种超级消耗下，他的声音还是能保持着稳定的力量感和清晰度，这就是唱功和体能的双重体现呀。曲方面的改编才是真正看技术的， 原曲那种又魔性又有记忆点的旋律被他完全保留了，但编曲上的材料他全给换了，开场的侗族大歌和声加这种电子脉冲，瞬间就把这个场景从乡土山寨拉到了未来的赛博都市。新编的唢呐呢，让那种熟悉的喜庆感还是在的， 但又加了一丝带有攻击性的律动感和潮流感。那你看，唢呐是花轿的喜庆，电子元素就是年轻的心跳，侗族大哥是民族的根啊，三者交织就是张艺兴开创的 mop 的 融合哲学，民族的魂儿，它没丢，但穿上了全球年轻人 都能懂得电子和嘻哈的外骨骼。这个改编就是喜庆热闹，又帅又潮，还能勾起回忆。就这个作品，他必须得上春晚。词方面呢，原版的词呢，是九十年代的山野浪的直白赤热，带着乡土味灵感，据说是来自云南基诺族的荤俗。 张艺兴只改了一个地方，就是把那句歌声飘给我妹妹听，改成了歌声飘给我贝壳听。贝壳是张艺兴的粉丝的一个称呼，改这一下呢，歌曲的蓄势视角和情感表达就换了味道了。 原版是一种男性主导的，向外宣泄的这样一种开心。而改编版就变成了张艺兴和他粉丝的双向奔赴了，保留了原曲的喜庆热闹的核心，但加了更私人化的，更贴近当下偶像与粉丝的亲密表达。 舞蹈吧，我是不懂，但是我能看出来，他的这个舞蹈除了帅以外，还有他自己喜欢的那个狂派舞的感觉，还有民族的风格，就比如说那个本山大叔的红高粱毛特棍里面那个感觉， 这个就很厉害了，让不专业的人都能感受到作者的意图，这个就是牛啊。所以呢，张艺兴的大话教是一张用国际音乐语汇来书写的 东方音乐名片，它证明了一件事，就是真正的文化自信不是把经典给供起来，而是把它给拆开，用世界听得懂的语言和节奏告诉世界，我们很牛。

看这个长音麦克风拉的这么远，声音还这么稳，这就是硬实力的自证啊！家人们，二零二六年开年第一神曲来了，张艺兴版的大花轿， 说实话，这首歌连我爷爷都听过，但是他能改变成什么样呢？是真的土还是说真的变潮了？咱们直接看开舞台吧， go go go！ 来喽！哇，这现场得有多少人啊？ 哇，这个反差 哇，跟这个厚重的和声真的反差很大，衬托他的声音更加的干净清亮了 哦，来了 都戴上了大东北的头巾哦，电子舞曲都起来了 哇，这个高音本身 哦， 太强的张艺兴， 简单来说，他不是靠蛮力在唱了，他全是唱回声啊！ 看这个长音麦克风拉的这么远，声音还这么稳，这就是硬实力的自证啊！ 喔还喔来再听一次最后这一段，看他浪漫的距离跟声音的衰减，这是真正 live 的 魅力， 伴奏是死的，长衣是活的呀！这嗓子直接就可以把所有质疑他对口型的人都唱闭嘴了吧！先说一点，他的声带在这么大的运动量底下，还能保持这么高频的闭合感，这不是靠电音就能电出来的呀， 有没有脑子啊？那些说他假唱的人，张艺兴这个改编版，他不是在消费老歌，而是在给老歌正骨，直接让他跳着街舞走进二零二六年。 就很多人会有这种疑问，可能觉得张艺兴的音色本来就是偏清亮薄一点点的，属于那种比较典型的 抒情男高音类型，但是在大花轿里面，这种歌听起来本身是需要比较糙的嗓子去唱，但是他通过他自己的共鸣开发，弥补了他嗓音天生厚度不足的缺点，你们有没有发现？ 然后我发现他在唱大花轿的时候，他的声音有一种向上冲的劲，这就是我们练浑身要的那个焦点跟位置，而不像原版那样唱那种向前 跟向下压的那种推力，因为现在的听众其实很会听了，他们听腻了所谓那种传统的大嗓门。张艺兴这种浑身唱法是带有一种通透且控制力极强的嗓音 再唱的，要不然他的续航力不可能这么高，听起来很轻松啊。所以他给我们所有的听众有了一种巨大的惊喜，也反而给这首民俗神曲注入了高级感。 简单来说，他不是靠蛮力在唱，而是靠高度精密的声带把控，他才可以把这首歌玩起来了。 其实他这么唱才是现代唱法，他是非常知道现代流行音乐是需要什么样的唱法在这个时代里面。然后我觉得他的声带其实非常适合这种节奏极强的改编，好适合他 来。接下来是怼黑子片了哈，这种编曲的层次感是做的非常好的，在这首歌里面，他的人声跟电音叠起来，他产生了一种类似合唱的厚度，所以才会让大家产生这个质疑。那我们现在回答第一个问题，那这首歌里面张艺兴是全开麦吗？是的，那 全开麦是什么意思呢？就是麦克风，他全程都是完全打开的，歌手的呼吸声，还有现场的即兴互动，甚至最后那个证明实力的长音，我们都能听得见呢，因为他是实时收录的，实时收录的。 第二个问题，那为什么要电音？这个是在大型唱跳艺人顶级舞台里面都会配备的，很多歌手开演唱会也会电音啊， 那是因为这首大花轿里面的编曲非常的重，有唢呐，有重低音，还有电子合成器，那如果只靠现场一支麦克风的干声，他的声音人声是会被巨大的伴奏吃掉的。 那在此之前呢，专业的歌手都会录一层属于自己的 vsp， 就是 为了让这个声音在听觉上更加的立体，更加的结实，更加的震撼，更加的厚实。所以这首歌的伴奏很合理，做了 vocal spot， 就是 为了配合这种宏大的编曲，工业感是非常合理的。我觉得张艺兴是预料到的了，所以他最后那个长音拉麦拉那么长，就是为了自证， 其实中间包括一些即兴，他的语气词，其实他是完全概括了电音的了，他的声音也已经是证明了他是全开麦实唱的。 其实这种半透明的电音方式，他其实是保留了华丽的听感，然后又保留了现场的这种真实的生命力，真实的生命力。所以那些黑子的评论我都懒得看，因为一，他们不懂编曲，又不懂现场，也不懂舞台专业性的需求跟操作。 二，如果他们真的看过几次演唱会，也不会提出。哎，张艺兴是不是假唱？怎么后面还有还有一层声音这种问题？ 所以这种认知问题我们就不要管他们了，我们继续喜欢张艺兴就可以了。好，还有一个令人吃惊的真相就是中间那段唢呐 竟然是他自己吹的哦，他并没有拿到舞台上吹了，只是他提前在录音棚录好的，而且他是在幕后花了三个月的时间专门去学习和录音的，非常非常震撼。我觉得一个歌手他这么忙 这么忙的一个偶像，他还在学习，非常非常的励志。其实真的越来越喜欢张艺兴的，因为他身上的精神真的是在国内顶尖爱豆里面也特别少见的。 以前我们都觉得大花轿是长辈们的专属，什么时候我们会喜欢呢？现在我就想问张老板，这个大花轿什么时候开始巡演啊？我也想现场感受一下这种村口嘈听的震撼。好了，那今天的语言选就到这里啦，下期再见。拜拜。

有没有发现他的演唱模式也带有那种吆喝式的原生态的感觉？ 哈喽，我是大家周周老师，这几天呀，有很多粉丝朋友们都给我投稿，一定要让我来听一听张艺兴老师在染色体家族跨年演唱会上改编的这一曲大花轿。 ok， 那 我们直接话不多说，走起！ 蒙古族的浩陵朝耳啊，利用绵延的人生长音营造出那种辽阔感，并且还有一定的神秘和庄重。 后面的和声有没有一种劳动耗子、黄河耗子的感觉？ 侗族大哥这种人声多声不叠置的演唱模式又是一个元素， 唢呐和电音，还有现代舞的这个碰撞砰！ 有没有发现他的演唱模式也带有那种吆喝式的原生态的感觉，太带感了 哦，刚有没有听到那个快速的五点七分， 太帅了， 这不就他夺命八殿和秧歌的一个结合吗？ 降 a 最后了，还有这个高质量的降 a， 太喜庆了， 完全没听够啊！ ok， 咱们听完了之后，我只想感叹，张艺兴老师改编的这版大花轿不单单只是元素的堆积，而是他 mpop 理念的成功实践啊！他 真的将东北民俗和现代流行做到一个完美的融合，让传统音乐能以全新的形式走进大众的视野。然后演唱上，他在剧烈的舞蹈中依然能够保持高音的稳定和丝滑，完全是把自己的演唱和身体融为了一体啊，这不就是我们想看到的顶级唱跳实力吗？ 同时啊，编曲上不光有蒙古族的浩龄朝耳，北方的劳动耗子，南方的侗族大哥等元素，更是将传统的中国大鼓和唢呐与强劲的电子鼓电音节奏大胆的进行融合， 我觉得真的是赋予了这首歌全新的充满力量感的一个现代生命啊！最后我觉得很惊喜也很喜庆的就是他把他标志性的夺命八颠和东北秧歌进行了一个巧妙的融合， 真的是尽显吐槽狂欢啊！总而言之，这首全新改编的大花轿成功地将我们耳熟能详的经典进行了大翻新，我想这就是一次专业实力与娱乐精神完美结合的 mpop 范例。

等一下，我刚才听到了什么，哈哈哈哈，你好呀好呀。哈喽，我是默默，最近被大家疯狂安利张艺兴在染色体家族跨年夜的大花轿那个舞台我还没看呢，我们一起来看看吧。 哇，现场好多人 编曲很有意思，前面的铺垫是用人生模仿马头琴来做的，很有氛围，稳的稳的 帅，这个装造，哈哈哈哈啊哈，听到了歌声，我想 不错这个词改的，哈哈。 哦，开始喽，跳喽，这个妆造很棒哦，设计很好 哦，真声啊，等一下，我刚才听到了什么，噔噔噔降臂还有真声，干上去的还有一个，哎呀好呀好呀， 有一个非常原生态的唱法，结合了一下，非常好的控制。 哦哦，非常稳，他的真声高音我还真没听过，张艺兴的真声高音 动作幅度很大，还没有气息的声音， 呃，换气，这个时候很很很巧妙，能听到非常优秀的格基 哦，稳的不抖动哇，非常好最后这口气，哈哈。哇，这就结束了，这就结束了吗？ 啊，有点短呢，没看够啊。张艺兴的这个舞台虽然短啊，但是非常炸裂，这个唱法上还有很多这个细节的一些控制，我觉得是很不容易的啊，在 这么大幅度的唱跳的情况下还能这么稳，然后且没有听到，就是特别大的那种喘息声，且他的那个，刚才的那个换气非常的巧妙，刚才我说的那个啊，很厉害很厉害哇，张艺兴我很少看他的舞台， 但是这回的舞台还是非常厉害，难怪这么大流量啊，哈哈，好厉害啊，期待他更多的舞台。

估计就连张艺兴也没想到，他前脚在染色体家族演唱会上翻唱大花轿，引起全民无限循环并轮翻交作业的热度还没过去，后脚网友质疑他假唱的声音就飘来了。 殊不知，这看似翻车的一幕，实则是外行人不懂的专业舞台设计逻辑。要知道，张艺兴作为唱跳俱佳的艺人，他的舞台除了唱歌外，还包含大量瞬间发力的舞蹈动作。在一边跳舞一边唱歌的前提下，气息的稳定输出就成了巨大挑战。若要求歌声每一秒都完美无缺，几乎是不可能的。 因此，为了兼顾表演完整性与听觉效果，业内就常用玉露和声作为电音，这样既不替代现场的全开麦演唱，也能填补舞蹈时的声音空白。说到底，没了解清楚行业常识，先别急于下判断，不然就很容易错怪像张艺兴这样认真搞事业的人啊！

来了， 哈喽，大家好，这是常乐。我们今天要看的作品是来自于张艺兴在染色体跨年演唱会上演唱的大花轿，很经典的作品啊，我们看一下 哦，一个类似呼麦的这样的一个引入， 哇， 帅！ 哇，他这个衣服也太性感了吧， 哇，太有劲了。 来了， 他现在完全是舞台上的王者啊， 这个频率的舞蹈还能加这种高音啊， 我一个不懂舞蹈的人我都能看出来有多难啊。 哇，这个通道感，这个高音， ok， 我 们看完了，在分音之前，我实在是有一点遗憾，我觉得太短了，应该再长一点。这首歌张艺兴他把原版的一个编曲完全改变了，完全 re max 成另外的一首歌了。首先是他把前面 哎连在一起的那种主歌部分他给切断，他唱一段给点古典，给点动作，唱一句给点古典，给点动作，然后到了副歌，他又加入了电子，又有一点点 pop 这种感觉。原曲呢，是一个哎，充满了地方性民歌风味的这样的一个作品， 经过他一改编，加上中间那个唢呐，一进场，哇，真的有一种唢呐一响，黄金万两的感觉，我觉得太有力度了。这个现场他现在已经到这个位置了，包括他出道很多年，他的一个 身体机能还可以做出这么高难度的动作，然后在做动作的同时还可以保持一个高水准的发声，我觉得这个真的是必须要努力，必须靠练习才能维持的。 看了这个现场，我就忍不住为张艺兴的专业精神和舞台精神给点赞啊，真的厉害！ ok， 这边全部的人看下面点关注，喜欢的评论区一起来看，拜拜。

不是不是不是，张艺兴，真的，你这个改编又把这一首歌推到了一个新的高度啊！ 哈喽，大家好，我是你的凡凡老师啊，这期的视频呢，依然来自粉丝投稿啊，张艺兴在跨年演唱会上，呃，这一首大花轿，其实这首歌应该是屏幕前各位非常非常熟悉的一首。大花轿，其实这首歌应该是屏幕前各位非常熟悉的一首，很经典。来吧，我们废话不多说，一起来听听。 let's go 是蒙古长调吗？ 很悠扬啊。 哦，他后面的店的那鬼和声给我感觉有点像那个水浒传的那种感觉啊，很有气势啊。 哦，唢呐，一起紧接着跟上这些现代舞的这元素，这改变很棒哦， 密集的古典啊，哈哈哈，好俏皮啊。 不是不是不是，张艺兴，真的，你这个改编又把这首歌推到了一个新的高度啊，我们再往前听一下啊， 太夸张了，谁能想到这首歌能用这样的方式去做改编啊，哈哈哈， 大家仔细听啊，一会有个古典很密集的古典 来了哦，哈哈哈， 这应该是有融入一些东北秧歌的那个元素在里面啊，哈哈哈哈，好嗨呀，这个舞台 哦，很喜庆啊，这这首歌， ok， 听到这，我们简单做一个总结啊，不得不说张艺兴的音乐素养是真的高啊。其实像这种家喻户晓耳熟能详的老歌，改编起来是难度很大的， 因为每一个元素它都是一个经典，但是张艺兴很巧妙的用一些电子流行以及现代舞的一些元素和我们的民族特色去做一些穿插，做一些融合。 呃，非常非常值得推广啊，那也期待一下张艺兴未来还能有更多的改编，把我们民族的东西推向世界。好吧，那这一期的视频我们就到这了，下一期大家想看谁打在评论区告诉我，拜拜。

这两天我身边的音乐人都在讨论同一个舞台，张艺兴跨年的那版大花轿，我以一个歌手和音乐制作人的双重身份来讲讲二零二六年开篇的教科书级别爆款。他成功的背后是四层精准的逻辑。 第一，选曲就赢了，大花轿是旋律刻进 dna 里，自带全民情怀。他用唢呐加电音这种双噪的结合，点赞转发本身就是本能的反应。第二，张艺兴把舞蹈优势巨量放大，他把东北秧歌结合 rap 的 夺命八颤这种魔性又专业的舞步，挑逗着现场和视频前的每一位观看者。 第三，就是演唱能力，他的这首歌是专业硬核的声力，作为歌手，在高强度的唱跳下，还能听到他稳定的输出和咬字，这唱功可见功底。 作为混音师呢，我能听出编曲里的唢呐和电子节拍的对话，声场的开阔，动态的分配，这应该算是今年跨年里混音最好的节目之一。这种专业的诚意值得每位同行学习。 第四，他还立住了音乐匠人的人设，为唢呐跑河南采风，一个节奏衔接十八版，这些幕后的故事，让真诚努力变得具体可信。大家关注的不仅仅是一个舞台，更是一个持续产出优质内容的高质量艺人。张艺兴一直在用真诚和努力赢得一次次的掌声。 当我们用心做内容时，也希望你能感受得到，希望我的分享对你有用。也欢迎在评论区聊聊你对这个舞台的看法，关注我，我们一起加油吧！

哇，等一下再听下这个地方，哇，这个切拍，他又亲自来我们评论区，很开心张艺兴的唱功，他的优秀被更多人能看到！小绵羊唱的大花轿， 哈喽，大家好，我是教你们唱个吕老师，我们上个月刚刚 rap 了张艺兴的大东北，那么这两天呢，同学没有在后台投稿来自张艺兴改编的大花轿，说来也是很有缘分啊，自从我今年在网上开始 解析张艺兴的唱功视频，然后呢，我们又带着歌迷贝壳啊去到现场感受张艺兴的唱功，然后上个月我着重解析他高音发声技术的一些原理，他又亲自来我们评论区，很开心张艺兴的唱功，他的优秀被更多人能看到。但其实十年前我看极限挑战的时候，我就觉得那个小绵羊非常的棒，包括现在，我一直都是反复的耍，我真的特别爱极限男人， 不知道有没有跟我一样的。好了，上课，那么今天我们来分析这首大花轿当中的音乐技术，我们从音乐角度来看。哦，那你还是好好听，下次你开演唱会你就会唱喽，这是跨年演唱会对不对，他自己想唱歌， 依旧清亮的歌声飘给我妹妹听啊，妹妹听啊，听到了歌声飘给我妹妹听啊， 自己的边鼓 呜直着进唢呐， 我不知道这个边区是不是张艺兴自己操刀的啊，像不像风格降臂启动啊， 你们注意这里背景是应该是中国大鼓啊，传统的乐器 这里变了，电子鼓， 注意到了吗？ 哇，等一下再听下这个地方，哇，这个切拍 九降 a 长音啊，好，我们从音乐专业角度来欣赏完这个舞台啊，刚刚其实我对这个编曲很感兴趣，因为他前后两段的段落的编曲风格有个中间突然转换的地方，前面的编鼓是用了 一个中国大鼓的音色掺杂在里面，然后后面呢变成了一个电子舞曲的一个电子鼓，然后伴随着电子舞曲开始呢，他的这个舞蹈肢体动作彻底开始展开，所以这个舞台是典型的我们之前说的什么张艺兴风格唱 跳，包括现在我觉得张艺兴编曲也是风格非常成熟了，就像他之前我印象很深的作品飞天啊，他融入了很多的一些敦煌壁画元素，传统的一些调式甚至歌词，然后在整个舞台上，在编舞上，他都是花了很深的一个心思的。 像张艺兴这种在国外练习过之后，他把一些很时尚很国际街轨的一些音乐元素再溶于在咱们的这个传统音乐文化当中，我觉得这是一件非常可贵的事情啊。刚刚当中的一些高音发声，我觉得都是他的基本操作了，他的高音技术我们在往期的视频当中有非常详细的一些技术讲解，你听着他唱好像很清 很顺滑，但我跟你讲，这个音对男生来说整个段落都是非常非常高的，但他刚刚唱的同时还配上了非常剧烈动作的舞蹈。那么希望看完我的视频，可以让你对张艺兴的一些编曲能力呀，声乐能力更加的了解。那么接下来呢，当然要回顾一下我们十年前的心头好，小绵羊唱的大花 轿。

谁懂张艺兴把三十年大花轿抬成印钞轿？张艺兴和原唱火风没一个回家。这首被张艺兴翻新的三十年老歌狂澜多平台三十七亿热度，而这场狂欢背后的钱袋子才是真修罗场。收益不是独吞，而是按规分成。根 据著作全法第十三条，改编作品的著作全归改编者张艺兴，但行使权力不得侵犯原作品著作权，且收益需合理分配。 实操层面， qq 音乐等平台的播放分成、 k 歌授权费、商业使用报酬等总额入中。参考行业常规估算比例，原唱火风及版权方作为词曲所有者，可拿下百分之三十五左右的核心收益。张艺兴作为改编者、表演者及制作人，能获得百分之十至百分之十五的分成，剩余部分归平台所有。 简单说，张艺兴的改编收益有自己的一份，但核心版权收益仍属原版方，二者是合作分账而非独占。那火风到底挣了多少？ 明账加暗账双丰收？明面上，改编版全网播放量破百亿，叠加原版播放量激增百分之四百二十的长尾效应，版权分成保守估算达七位数，且会随着二创传播商业授权持续进账。 更觉的是火风挣的不只是 money， 原本淡出大众视野的他，靠一句，艺兴啊，我能不能上你的大花轿圈粉无数，单条互动视频话题阅读量破四点二亿，个人账号关注度暴涨百分之三百，不仅重启了经典作品的商业价值，还收获了格局前辈的口碑，后续商演版权合作邀约翻倍，堪称躺赢翻红。 谁能想到，三十年前的老哥能在二零二六年被张艺兴玩出流量变现的天花板，这波操作谁看了不说一句服。

怎么都在说张艺兴也开始假唱呢？假的，我脚丫子都快抠地了！这里是陪你听懂一首歌的焦巴拉，今天我们一起来听一下染色体音乐班张老师张艺兴带来的大花轿 let's go， 这个开场像是蒙古族的浩林朝耳，极具东方元素的呼唤声啊，是对于天地人的敬畏，非常有意义的开场， 粗旷的嗓音很雄厚，而且非常有颗粒感， 哎，还是非常诚恳的， 哎呀唢呐，侗族大哥，这个 daisy 性感的哎，这个赛帅， 这个比心，怎么就能接上的， 哎，帅的 prom 抱的妹妹要在花轿上晕了， 东北 younger 高音啊，张艺兴太牛了， 帅的帅的，怎么都在说张艺兴也开始假唱了呢？我发现你们这些网络喷子就是无聊，你去看看别的舞台上面那些真的假唱，假的我脚丫子都快抠地了，这么好的一个舞台，你用键盘听的歌，然后就来当判官了是吗？ 哦，气死我了，这个舞台就非常的反差非常的炸，因为大花轿这首歌本来他就非常的洗脑， 第一句歌词出来的时候呢，它就可以瞬间唤醒集体的这个记忆。大花轿在改编以后啊，就非常具有 mpop 的 元素，在编曲上面呢，有唢呐和电音， 编舞上面呢有 cunt， 加上东北 young 唱法上面呢，保留了原曲的那种粗旷的嗓音和民间吆喝式的脱腔，然后在这个其中呢，还加入了一些不同民族的演唱形式作为开场和过渡。这样的方式啊，打破了传统就一定是土味流行，一定是洋气的概念， 让传统的元素呢在现代的舞台上面火起来，让不同年龄层次、不同圈层的人能享受到舞台上面的快乐和共鸣。大花轿的这个生命力啊，在于他抓住了民族文化的核心，就是喜庆欢喜， 这样的舞台放在跨年就是一种享受。好了，本期节目就到这里结束了，希望大家多多私信投稿，多多关注哦，我们下期再见！

几句啊啊，有有有几个现在特别火的歌啊，这这张艺兴的，抱一抱，抱一抱。哈哈哈哈，对，你就是，你说这是叫模仿吗？其实就是叫借鉴， 因为他们把很多老歌也用他们新的表达，那么我们这些啊，老一代的歌者呢，既要保持我们的个性化的风格，同时也要跟 年轻的这些非常棒的这些歌手们也跟他们也有一种交流。所以我觉得模仿是是一个长久的，不是说我唱出我的个性了，我不再模仿了，我仍然愿意去模仿，我觉得那会让你的艺术的展现力更加的多角度啊。是的，因为其实像我身边有很多非常年轻的十几岁的 小朋友，他们可能真之前真的不知道大花轿其实咱们都耳熟能详，但确实像看到比如像艺兴的这样的一个舞台 重新的演绎，而重新认识了这首非常经典非常好听的歌。但是我相信艺兴在演绎这首歌的时候，他一定是模仿，先听到火风老师原创的那种火爆的风格，然后他用他自己的独特的个性，特别是他那个超凡的那个舞蹈给展示出来之后。那我觉得这种 从模仿到自己创新，那这个过程我觉得张艺兴做的实在是太棒了。是的，老师现在在我面前在发光，哈哈哈哈哈哈，是的，其实棒棒棒棒。哎呦，厉害了。

难怪张艺兴随口一唱大花轿能让网友循环到上头！ 仅凭一首改编的老歌就让全网无限循环，张艺兴究竟有什么魅力？直到看完他的完整舞台， 才懂何为一夜风神造型就鲜生多人，黑色西服外套搭配镂空内搭，酷飒中带着几分性感，一出场就点燃全场氛围。本以为只是常规的老歌翻唱，不料张艺兴一开口就打破预期，不仅保留了原曲，还大胆融入唢呐与电音，加上俏皮的爆一爆动作， 劲歌热舞间张丽拉满，谁看了能不迷糊？然而更让人惊艳的是，他的专业功底更是风神级别，没想到一首传唱多年的老歌，经他重新编排， 竟完美打通传统与潮流的壁垒，难怪网友会循环到上头！不得不说，张艺兴用实力证明，好的舞台从不怕时光检验，真诚的创作与极致的演绎永远能戳中观众的心。

那真正的文化自信，就是像张艺兴这样一首一九九五年的老歌，在二零二六年跨年夜被张艺兴改编的呀，全网都在跳，都在模仿， 能让零零后蹦迪，让爸妈辈怀旧，连原唱火风都喊着，艺兴啊，我能不能上你的大花轿啊？ 这版大花轿到底藏着什么魔力，能让老中青三代都上头？故事呢，得从跨年夜的舞台说起，一听前奏一响，唢呐的高亢撞上了电子鼓点的震颤，一下子就把云南村寨的烟火气拉到了赛头跟 前。谁能想到，这段燃烧的唢呐 solo 是 张艺兴啊，专门练了三个月的程度。他说呢，要读懂这个乐器里中国人的喜怒哀乐， 那他跳的舞，这是亮点，全网都在模仿，有什么东北秧歌，他是牛百。另外呢，张艺兴就跳街舞好，混着那种街舞的力道，红绸翻飞之间抱一抱的这个手势，成了全民跟风的向往。 相关视频播放量在短时间内迅速突破了三亿啊！更有意思的是什么？就是两代音乐人隔空的对话。 原版大花轿呢，是火风因为大雪封山，就误闯到云南的金诺山，被当地的竹竿抢亲那种欢腾的仪式启发，然后创作了一个大花轿。 三十年后，张艺兴踩着同样的五声音阶，把歌声飘给我妹妹听，改成了 让娶亲，变成了所有人都懂得情感的奔赴。火风呢，也没摆前辈的架子，哎，你怎么唱我的歌啊？人家大大方方的晒出视频，感谢张艺兴把这顶老轿子给翻新了，让更多的年轻人 喜欢上老歌，还打趣说，我也想挤上你的花轿。当然了，粉丝也不干，排队去，好排不上了。这个呢，我们追溯一下，这不是张艺兴第一次活化传统， 之前在商集里，他就用唢呐混搭着现在的编曲，把婚丧嫁娶的仪式唱进了年轻人的心里。 他呢，从来不用传统元素当点缀，而是像考古一样的去提炼内涵，再用电子乐、街舞这些年轻人熟悉的语言重新包装。其实大花轿的爆火 从来不是靠吐槽对冲的这个噱头，他藏着文化传承的密码啊。传统从来不是固执堆里的遗产，而是能够被不断激活的资产。 当年轻人跟着唢呐的节奏跳舞的时候，他们爱上的不只是旋律，不只是张艺兴是什么？这是我们独有文化的底气啊， 那真正的文化自信，就是像张艺兴这样，既懂老祖宗的浪漫，又懂当下的潮流。那这顶被重新抬起来的大花轿，载着的不仅是一首老歌的心声，更是传统与未来握手的无限的可能。