直到重刷了这遍新少林无阻,我才突然惊绝,原来早在一九九四年,王金就已经把爽文电影的套路玩到了极致。少林无阻呀,另外四组在哪里?你放一个李连杰那么大的腕在哪?那四组不能 小卡一杆银枪,一脸冷峻。李连杰饰演的洪熙官,没有花哨的启示,没有废话的寒暄,出手就是昭昭致命的锁喉枪。这种灵力到令人窒息的动作美学, 如今的影视圈再也拍不出来了。一九九四年全球神作景喷,但在香港,那却是武侠片最后的黄昏。 徐克的黄飞鸿系列把观众胃口养刁了,满大街都是吊着薇娅飞来飞去的大侠。就是在这种武侠退潮的寒冬里,王晶拿出了这部新少林舞组。 一千九百三十九万港币的票房,在神仙打架的当年显得有些寒酸。虽然当时输给了赌神二和国产零零七,但谁也没想到,这部看似生不逢时的电影,却在后来的几十年里,成为了央视电影频道的镇台神器。只要打开电视, 总能看到那对苦大仇深的父子在搞事情。为什么一部票房并不算顶级的电影,能成为几代人的童年江湖记忆?如果说精武英雄是教科书,那新少林五组就是王金极限操作的示范课。拍摄时,李连杰正处于职业生涯最忙碌的阶段,白天在隔壁拍倚天屠龙记, 晚上收工后才能赶来拍五组。片中大量的夜戏、室内戏,其实都是被档期和经费逼出来的,不仅时间紧, 钱也紧。投资方要求翻拍少林五组,且必须由李连杰主演,但按照传统故事,五组是五个成年高手都要找四个能和李连杰咖位匹配的打星,预算当场就得爆炸。这时候王晶大笔一挥,做了一个极其大胆的模改。找李连杰也不要掩饰,少林五组 就找了五个小孩来演,像那部戏大卖钱,而且大家都很喜欢,这一改简直是神来之笔。首先,找五个会武术的小孩子,成本几乎可以忽略不计。其次,这五个孩子在片中大多时候只负责背地图和卖萌, 打架的重担全压在李连杰一人身上,完美突出了绝对主角的地位。更重要的是,这种设定制造了一种前所未有的反差萌,江湖上人人争夺的藏宝图,竟然纹在五个还在尿床要吃糖葫芦的小屁孩背上。这种荒诞感瞬间把电影从沉闷的复仇剧中拉了出来。王晶不仅是在省钱, 更是在用省钱的办法创造出了新的趋势节奏。他明白,观重要看的不是那五个祖师爷,而是那个最酷的保镖李连杰如何带着一帮拖油瓶杀出重围。很多年后,我们才回过未来。新少林五组其实是一部极其分裂的电影,但这种分裂被融合的天衣无缝。电影开场是极度压抑的悲剧, 南阳如雪,尸横遍野,洪熙官回到家中,看到的是全家灭门的惨状。王晶在这里的处理非常高级,没有撕心裂肺的哭喊,只有李连杰那张几乎没有表情的脸和眼神里压抑到极致的怒火。紧接着就是那个足以载入陨石的残酷。二选一,文弟, 我们现在赌一赌,如果你挑的是刀,我们父子俩就一起上刀山跨血海。如果你挑的是木马,爹就送你下皇权,去见你娘,让你们母子团聚。 当婴儿洪文定颤颤巍巍的抓起那把冰冷的战刀时,那种宿命般的悲壮感瞬间拉满。这一幕,彻底立住了洪熙官人狠话不多的人设。然而, 王晶绝不会让你一直沉浸在悲伤里。镜头一转,八年后,画风突变。叶德贤饰演的朱小倩和邱淑贞饰演的红豆, 这对母女一出场,电影瞬间从教父变成了整蛊专家,各种插科打混的笑料层出不穷。严肃男主遇上不正经女配,化学反应炸裂。特别是那场著名的红花亭剧艺传说中的总舵主陈进南,伴随着激昂的 bgm, 踩着满天红花从天而降,气场比洪熙官还强。 观众都以为来了个王者,结果下一秒被反派马宁儿一招秒杀。小时候看这段笑的肚子疼,长大后才明白王晶的讽刺有多辛辣。江湖上那些花里胡哨的排场都是虚的。真正的高手往往都像洪熙官这样 沉默寡言,招招致命。这种悲喜交加的节奏,恰恰符合电视观众的习惯,太沉重,容易换台,太搞笑,显得没内涵。你在为洪熙官捏把汗时, 小倩出来逗你笑。你刚笑完,瓦宁儿开着恐怖的铁甲战车又出来吓你一跳。这种过山车般的体验,就是他霸屏央视的流量密码。动作设计上,袁奎导演更是功不可没。不同于黄飞鸿的潇洒飘逸,洪熙官的枪法主打一个狠字, 夺命锁喉枪,枪枪不离要害。那种力量感和速度感配合李连杰巅峰时期的身体素质,真正全释了什么叫行云流水。一部电影能让人记二三十年,光靠打的好看是不够的,还得有走心的人物。新少林五组贡献了荧幕上最经典的一对父子。 天气这么冷,怎么还有苍蝇?真讨厌! 这对父子的相处模式非常反传统,但正是这种极度克制的父爱,在最后爆发时,才格外感人。当洪熙官误以为儿子死了, 那种崩溃后的爆发,以及最后父子合力,洪熙官把儿子背在背上,两杆枪合二为一。那一刻,你看到的不仅仅是武术的传承,更是血浓于水的亲情羁绊。而反派马宁尔, 绝对是无数人的童年阴影。马尼尔带来的压迫感是实打实的,以往的反派多半坏在阴谋,但他是坏在绝对武力。这种绝望感 逼得主角团队必须团结一切力量。老千,贪财女,还有五个只会背书的小孩。正因为反派足够强大,最后的胜利才显得如此荡气回肠。最后我想说,为什么我们如此怀念新少林无阻?或许是因为那个年代的江湖太纯粹了。那时候的李连杰正值当打之年, 眼神里有光。那时候的王晶还在认真讲故事,那时候的邱淑珍,美的不可方物。电影结尾,洪熙官没有接受封赏,也没有留在城市,而是带着儿子再次踏上征途。镜头拉远,夕阳西下,亦如开篇时的残阳。但这一次,他不再是孤身一人。
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近日,央视相关节目介绍汉服时呢,因为未纳入清朝服饰,竟被部分人扣上歧视的帽子。这些人呢,或是不理解,或是别有用心,把央视聚焦汉服进行介绍,当成对民族的排斥,纯属扭曲和过度解读。 汉服呢,就是汉民族传统服饰体系,而非中国古代所有服饰,这是区分汉服与其他古代服饰的关键, 也是央视未纳入青装的原因。在华夏礼仪文化滋养下呢,经上古至明末清初,自然演化形成了汉服具有交领又韧、 薄衣广袖、系带引扣等鲜明特征的汉服体系,这是华夏民族的文化符号与审美表达。 而清朝服饰的起源与发展与汉服没有关系,且是清军入关后啊,推行剃发易服政策的产物,他一定历史阶段呢,是对汉服体系的冲击与中断,自然不能算到汉服中。央视介绍汉服时,虽未涉及轻装, 既没有否定满足传统服饰的存在,也没有贬低其文化价值,只是主题不同而已。反观那些动折扣民族歧视帽子的人,纯属是别有用心呐。

你知道吗?二零零六年央视大翻车,可不敢胡说啊,这部剧的首播收视仅仅只有一点九五,但是却让全国的观众等了足足二十年。你 还记得二零零六年你在干什么吗?我记得非常清楚啊,那其实也是在元旦之后,不过是在二十年前的二零零六年的一月二号这一天, 一直播放那种严肃证据的这个 cctv, 他 突然之间空降了一部让很多观众都摸不着头脑的这样子一部电视剧。你说他是武侠剧吧,所有的那种大侠呀,都在这个客栈里面,家长里短,你说他是喜剧吧,很多东西你得慢慢琢磨,才能琢琢磨出来他当中的那个笑点。 这就是武林外传,那开播第一天呢,直接创下当时央视的这个黄金档的耻辱级手势只有百分之一点九五。那谁能想到这部剧的诞生全靠破罐子破摔 导演上镜,刚刚拍完那个催尸般的故事,那嫌当时的那个喜剧太没有意思。然后呢,刚刚遭遇那个投资失败的这个网络写手应财神啊,然后他就找上门来了,说拍武侠情景喜剧这件事情没有人干过, 然后两个人一拍即合,就有了这个颠覆套路的这个剧本。但是我觉得他最传奇的是他的这个选角,因为他这个选角的话,一开始被那个老师骂长得太怪,然后差点就退圈了,这个姚晨对不对?然后呢,就是宁财神,一开始也说是嫌他和郭芙蓉的这个角色不搭,结果演着演着就变成了排山倒海这个代名词。 那刚刚离婚陷入人生低谷的严妮,把痛苦呢藏进了这个同乡遇的这个温柔里,反而演出了这个角色独有的这个疏离感和亲切感,那从一开始就不应该加过来, 那只有沙溢是特权护啊,凭着和导演的这一个老交情,挑走了白展堂这个稻盛香饽饽,八个月的那个拍摄是顺风又顺水,唯独呢沙清细坎坷啊。导演让大家笑着和大家说再见,但是朝夕相处的演员们啊,就是刚刚开始开机,一到镜头前就开始集体的泪崩了, 拍了好几遍才成功。那开播前忐忑的这个宁才生啊,就问,上镜,咱们这戏能成吗?上镜只回了三个字,一定成! 果然,开播没几天,观众就集体回顾未来了,这哪里是喜剧,这根本就是人生指南,收视率一路暴涨,大结局还撞上了春节,全国观众陪着同福客栈打烊,当屏幕前出现前八十回合完的时候,谁也没有想到这一刻又是二十年 十五周年的时候,无数的观众都去给导演留言,而是桐湘玉教会了我方言,那白展堂教会我不赌不骗郭芙蓉让我知道犯错并不可怕。那如今情景喜剧示威,我们再也难找到一部笑而不大,常看常新的作品。 每当武林外传的这一个旋律一响起的时候,我都把它当做我的电子榨菜啊,我点一份外卖,我开一瓶饮料,仿佛就能回到那个温暖的同福客栈,获得一个被宽恕的夜晚。 二十年快比恒贪之一回见。没人再追问后八十回合何时会来,因为我们那个时候已经明白了一件事情,前八十回合是江湖故事,后八十回合是我们每个人的人生,就 像剧里所说的那一句话一样,珍惜眼前始为真,举杯献会有缘人。

原来我们都被电视骗了!古代大侠现实中竟长这样!叶问瘦骨如柴,体重仅八十斤,霍元甲首席弟子刘振盛身高甚至不足一米五,若不是知道他们的大名,走在街头几乎没人能认出。首先,我们一起看看历史上真实的叶问。 在甄子丹的扮演中,叶问身手敏捷,无所不能。而实际上,叶问自幼体质较差,即便从小习武,成年后身高也不会一米六。 除此之外,叶问因工作需要,常年往返于各大青楼,不幸染上抽大烟的恶习,从而导致叶问身材较为消瘦。透过镜头可见,时年七十九岁,叶问精神状态极差,在病痛的折磨下,叶问甚至连咏春拳都无法施展,就这样的形象,却是很难与一代宗师挂钩。 除了叶问以外,霍元甲首席弟子刘振生也曾留下过一段影像,作为精武门陈真的原型,刘振生在华人圈可谓是家喻户晓,荧幕上的他高大帅气,抬手头足间尽显大势风范。可历史上的刘振生却身材矮小, 粗略估计只有一米五左右,而迷中拳也并不像电影中大开大合,而是一种近距离脚刹术,使用起来毫无美感可言。当然,古代大侠形象或许与电视中有差距,可他们大气凛然的民族气息仍旧值得所有人肯定。

谁能想到,日本顶级漫画平台罕见收录中国漫画,从本书追更到停不下来,村田雄介主动画同人图打 call, 三百万日本读者刷屏中国武侠太顶了!可这部中式武侠封神的标人作者许仙哲,竟然是个没学过一天画画的广告策划。 那么在此之前,中式武侠总难火到海外,是风格老套,还是表达生硬?为啥这个零基础的广告人,竟能七年死磕打破魔咒?这里是访间漫射,今天讲文化输出天花板,许仙折,看他到底靠什么让世界为中式侠义疯狂! 二零一五年,喵然通过登录国漫与热漫平台的消息,在日本漫画圈掀起轩然大波。要知道,日系主流漫画平台从来只连在本土顶流作品,连海外漫画都极少收入,更别说中国武侠这种看似过时的题材。 当时日本漫画圈直接嘲讽中国漫画分镜没灵魂,武侠故事太绕,我们看不懂,外行作者还想登陆降幅家可笑! 可谁也没料到,上线三天就冲上热搜第一,三百万日本读者连夜追更疯狂杀屏,中国武侠原来这么燃!更意外的是,他还被央视点名表扬, 制作专题报道,称赞用漫画形式让中式武侠和历史文化走向世界。这一切的背后,藏着许仙哲最反常规的操作,而他的起点,其实满是狼狈与质疑。 二零一二年之前,许仙哲还是个每天加班改方案的广告策划,月薪过万,工作稳定,却总在深夜翻武侠小说时怅然若失。为什么没人把中式武侠画成年轻人喜欢的漫画? 这个念头一冒出来,他竟然直接提交了辞职信。要知道,他没有受过任何美术训练,连素描都不会,手里只有一本翻烂的武侠漫画入门。 辞职后,他把自己关在没有空调的北京出租屋。夏天靠小风扇降温,汗水把草稿纸浸透了又晾干。冬天裹着厚外套画分镜,手指冻得发僵,就哈气搓搓,每天只睡四小时,草稿纸堆得比人还高。他从握笔姿势学起, 画人物比例失调,就对着镜子摆姿势自拍,再对照调整。不懂分镜逻辑,就拆解几百部漫画逐帧模仿,把广告大片的视觉冲击、逻辑融入其中。 线条画不流畅,就每天练满八小时,手指磨出厚茧就缠上创可贴。可现实狠狠泼了冷水,得到的全是否定。没专业功底,根本不适合画漫画。武侠题材过时了没人看。 甚至有网友嘲讽,外行别来凑热闹,纯属浪费时间。最艰难的时候,他连房租都快交不起,只能靠兼职广告勉强糊口。父母劝他找份正经工作,朋友也觉得他异想天开, 但他把所有质疑都写在笔记本上,每天画完画就看一眼。我偏要证明中国武侠也能火遍全球。其实不止许仙者,我们每个人或许都有不被看好的坚持,你曾为哪个梦想拼尽全力? 而身处绝境的他,仅凭广告人的外行思维,又能憋出什么反常规的炮局?招评论区聊聊你的故事,咱们接着揭开他的逆袭关键。 许仙哲的逆袭,藏着广告人独有的破局思维。别人画武侠,要么跟风日式热血,要么死守传统套路,他却把广告策划的用户思维、视觉逻辑玩到极致。 懂海外读者需求,就强化隋唐兵器服饰的历史细节。懂视觉冲击,就把分镜做成广告大片,质感大冒厮杀。全景像海报,角色特写像产品卖点聚焦,连台词都像广告 slogan 一 样戳人。 编辑曾劝他加入日式萌系元素,更易圈粉,他直接拒绝。中国武侠就该有自己的样子,不用刻意迎合。拒绝后,他也有过压力,怕海外读者不接受,却还是坚持还原中式美学。 分镜里融入水墨画的留白技巧,为了还原隋唐兵器,他翻遍博物馆资料,甚至自己制作模型,琢磨配种和使用姿势。 为了刻画大漠风情,他特意去敦煌采风,在戈壁滩上蹲守三天,观察光影变化,只为让画面里的沙丘质感更真实。连角色的服饰花纹都参考了大量随堂壁画,细节精准到让人惊叹。 这种不迎合死客细节的坚持,恰恰成了标人的破圈密码。日本读者说,看标人像上中国历史课,比课本还燃十倍。 藤本树在访谈中直言,标人的蓄势节奏太厉害,每一格都像电影截图,追着看完全停不下来。村田熊介更是主动为他画同人图,称赞中式美学的细节太惊艳。 刁人的破圈,看似是细节扎实与风格独特的双赢,但这些不迎合的中式美学背后,更藏着能征服世界的文化内核。你觉得哪点是他破圈的关键?是死磕细节,还是坚持中式风格?评论区聊聊你的看法,咱们接着深挖他的文化底气。 许仙哲的漫画里藏着最纯粹的中式内核,他笔下的侠义不是虚无缥缈的口号, 而是乱世中护一人、守一诺的朴素坚守。刀马看似是收钱办事的标人,却总在关键时刻为陌生人挺身而出。燕子娘飒爽不羁,却对朋友重情重义。 阿玉亚从懵懂少女成长为部落守护者,藏着坚韧不拔的生命力。这种接地气的侠义,抽中了无数读者的心声。 他对历史细节的死磕,更让标然成为了行走的隋唐文化手册。隋唐的官制、大漠的贸易路线、兵器的使用方式都经过严谨考证,甚至连角色的发型配饰都能在史料和壁画中找到原型。 有历史博主专门做视频解读标人里的知识点。网友调侃,看漫画还能学历史,血赚不亏。而这种硬核历史加热血武侠的组合,让标人区别于所有同类作品。他不是简单的文化符号堆砌,而是让中式美学、文化、历史通过精彩的故事自然传递。 更让人动容的是,甚至有日本粉丝带着标人漫画,专门跑到西安博物馆打卡隋唐兵器,对着展品对照漫画细节 拍视频发社交平台。原来刀马的武器真的存在!中国历史太酷了!文化输出从来不是强行灌输,而是让别人主动爱上你的文化。 而这些藏在兵器辐射里的中式细节,恰恰是标人的魅力核心。如果让你选,你最想让他还原哪个中式元素?是古色古香的建筑,还是寒光凛凛的传统兵器? 其实这些细节背后,更藏着中式文化能破圈的真正底气。评论区留言,你的偏好,咱们文末一起拆解 没学过画画的广告策划,辞职后死磕七年,逆袭成中式武侠代言人。许仙哲的故事不仅是个人逆袭,更让每个热爱中式文化的人都挺着了腰杆。 他用标人告诉我们,中式文化能破圈的底气,从不是迎合套路,而是对自身文化的深挖与坚守。那些兵器的配种、服饰的花纹、侠义的坚守,都是最鲜活的文化名片。 只要你肯把热爱做到极致,把细节磨到通透,全世界都会主动爱上你的文化。在流量至上的当下,这份不迎合、不妥协的纯粹,才是创作最动人的样子。 如今的许仙哲依然在打磨标人的后续剧情,继续用画笔描绘乱世中的侠义与温暖。最后问一句,你还知道哪些让世界疯狂的中式作品?评论区分享,一起为文化输出打 call, 让更多人看到中式美学的魅力!

我们中国当今文科最高的教授水平都抵不过明朝的一个状元水平,所以我们现在把高考第一名列为状元,这是非常错误的。你都不知道古代状元要读多少书,懂多少道理,据我们现在北大的最顶级教授,他都没有一个状元懂的多。 北大中文系的一个毕业生最多只相当于明朝的时候一个秀才的水平。什么叫秀才?就是在现学考试,就一个县考试,考取了叫秀才,然后到一个省叫县试,考取了叫主任,然后到礼部,就是国家举行的考试,考取了皇帝钦点以后才叫进士。 那时的进士水平相当于我们现在至少是科学家。运士这个水平绝对跟高考毫无可比性。你们只以为苏东坡会写诗,网上面沸沸扬扬的天天抄苏东坡的诗。苏东坡自然是一个天才,诗词写的特别好,而且特别适合我们现在人口味, 这个毫无疑问。但是你知道苏东坡最伟大的是什么吗?人家是水利学家,他做的水利工程在福建,在安徽,在西湖,到现在都在发挥作用,而且发挥的不仅仅是水利作用。水利包括两项,第一个灌改农田, 第二个还有饮用水啊,民用。除了生产生活的这种水利之外,他还是观光旅游的风景水。你看西湖上面苏堤东东坡太伟大了你知道吧?你以为他就读点死书啊?所以他当时考第二名,理论上他可以做状元呢,这就是他们当时的状元水平。我们现在有几个教授能达到这个水平啊?

喜酒, 河南商丘,坐落于豫东平原的千年古都,殷商之源,是华夏文明与中华民族的重要发祥地之一。 作为六朝古都,它拥有四千余年的建成史,是中国古代重要的都城之一。 在这片沃野千里的粮仓之上,孕育了华夏民族最早的商文化。 千年商运中升起的烟火,与街巷里鲜活的美食滋味,共同交织出中原饮食的厚重底色。 你说中国人谁不知道商丘啊,英商的发源地, 还有一点特别重要,就是中华烹饪始祖伊尹烹饪的祖师爷,他就是商丘的, 从做饭当中总结出了一大套道理,而且尹颖呢,当时就是提出五味调和,包括像火候这种概念都是从它开始,所以从它以后,中国人算是有了自己的烹饪方式了,就是有了中餐了。 我记得史际啊,司马迁对商丘有一句感叹,说先王遗风,嗯,重后多君子啊。我觉得这句话放在现在啊,对河南人评价也是非常准确。没错没错, 今天咱们感受一下饮食文化,饮食是传承文化的,很重要的一个在体,只要把这的东西吃明白了,喝明白了,我觉得把这的文化基本上就搞清楚了。早餐你没有啊,我就等着你。这早晨一般都是先喝汤,带您喝一个,当地人最喜欢在早晨用来暖胃, 用来提一天的食的。哇,这个汤跟我还有点关系啊,什么到那再说。 陈老师,陈丽老师你好,陈老师好,这个店啊,也可以说是我开的,因为这店卖的是萨汤,哈哈哈哈,要不你说和你有关系吗? 这这是用三十多种大料香料熬制,熬制出来,然后里面有肉啊,有肉吃肉不加肉。熬多长时间?熬十几个小时,一个小时把肉熬化了,熬化了,从上午十一点多开始,一直熬到那第二天呢?四点,四点到五点。 撒汤的制作从熬制牛骨汤底开始,三十余种香料揉入汤中,在猛火的攻势下,香味在翻滚的热浪中尽情释放。 加入当地麦仁后,再转为小火慢煸,麦仁在慢火中吸饱,汤汁变得软糯香甜。如此熬制五个小时,待到汤色渐变之时,加入羊腿肉,大火猛攻一小时, 再转为文火,彻夜慢熬。牛肉的醇厚与羊肉的鲜香在汤中碰撞融合,肉质酥烂而不柴,汤汁浓郁却不腻口。 撒汤制作的最后一步,便用滚烫的高汤从高处直出碗中, 手法要快,力度要准,蛋液在冲散的瞬间便化为蛋花, 最后撒上翠绿的香菜,香气扑鼻而来,一碗热气腾腾,咸鲜可口的萨汤就此完成。 嗯,哎呀,太好吃了。嗯,这也好吃,好吃好吃。你看这个,什么叫吃肉不见肉?这个肉都熬成这种丝了,它就是稀稀的肉,里面的营养成分全部都在它里面。对, 萨字是生造出来的字,对,是吗?对,萨字的旁边,这个边旁其实不是月,是肉。肉字旁 上面的天可能象征着天空,天气底下一个韭菜的韭其实是贩子,各式各样的蔬菜。哦,所以最早的榨汤是这个地方农耕文明在 把所得的不多的食材物尽其用的过程中创造出来的一道美食。 而且喝汤营养容易吸收,而且防止了很多疾病。嗯,我们开始脱离了原始的那种丛林的饮食方法,进入了现代的生活方式, 所以汤是我们饮食的文明开始。

想象一下,现在是一九八四年的五月六日晚上八点二十分,今天是香港电视剧霍元甲在央视一套首播的日子,这也是中国大陆地区首次在电视上播放来自香港的电视剧。该剧在香港地区叫大侠霍元甲, 大陆地区引进时改名为霍元甲。但其实在一九八三年,广东电视台就已经播放过原版的粤语版, 这次央视的普通话配音版才算是正式的引进。他的开播场面,用万人空巷来形容绝对也一点不夸张。那时候谁家要是有台彩色电视机,那绝对是整条街的顶流了。那电视机的主家就得把院门敞开,屋里屋外挤满了人,小马扎摆的密密麻麻,连墙头窗台都扒着脑袋, 大人小孩都屏气凝神,眼睛死死的盯着那方小小的屏幕,生怕错过任何一个镜头。主题曲万里长城永不倒异响,那股子热血劲瞬间就冲上来了,昏睡百年国人见一醒。 这句歌词一出来,多少人跟着扯着嗓子唱,街坊邻里的歌声能飘出半条街。那时候没有重播,没有回放,更没有手机追剧,谁要是哪天有事错过了,第二天准得追着邻居问。剧情比上班上学都上心。小年轻们看完天天在胡同里、 操场上比划迷踪拳,书包上贴满霍元甲的贴纸,铅笔盒上刻着精武门三个字,做梦都想当性侠仗义的武林高手。大爷大妈们也不落下,凑一块就聊霍元甲怎么打洋,鬼子怎么洋我国威,说着说着还能激动的拍大腿。那时候的霍元甲不只是一部电视剧,更像是一场全民狂欢, 它让我们第一次看到香港电视剧的魅力,更让精武精神深深烙在了一代人的心里。直到现在,只要那熟悉的旋律响起, 多少人的思绪还能瞬间飞回一九八四年的那个夏天,飞回到那个曾经挤满了人的校园,飞回那段简单又热血的旧时光里。它不只是一部武侠电视剧,更成了当时全民的精神寄托。
