如何识别一个人弹吉他

右手指甲比左手长，手机壳里、洗衣机里、衣服里面有拨片，无食物按弦或扫弦。看他左手手指头摸起来硬不硬，你问他知不知道 d g a f 什么意思？ 左手比右手大，对个暗号，五三二三，走路下坡驼背。

如何检验自己是否能做酒吧吉他手？哈喽，兄弟们啊，这两天很多兄弟们在直播间问我说，大哥，我想做酒吧乐手，到底什么样的水平能从事酒吧乐手行业？ 我今天一条视频就告诉你什么样的水平可以，你就去你们当地的酒吧啊，你从人家开场到人家下班， 你就坐在人酒吧里边啊，然后你就看你一晚上人家干的所有的歌，你看你能不能给他弹下来每一首，你叫人家唱一首歌，你就拿手机记一下什么歌，一整晚把人家歌单给他干下来，之后你回家你就练，你发现你自己弹不下来的一些歌，就说明你不 ok， 你能弹下来就说明你已经入门了。长此以往，你每周去一次酒吧，你就抄人家歌单，然后你看这些歌单，任何一个调，十二个调，你都能给他干下来。当然了，你不是说把这歌干下来，你就能干场子，那当然了，你也要有一些其他的一些技能， 但是呢，检验自己能不能干酒吧，这是一个非常好的方法，所以说可以大家去不同的酒吧，可以去看看人家做的歌啊，人家是怎么弹的，你是怎么弹的？对，你这么弹好不好听，人家那么弹人就能干活， 所以说你这一下子你就知道自己差距在哪，知道差距了你就能改变。兄弟们点赞关注。

怎样分辨一个人是否是吉他手？左手没有指甲壳， 右手有指甲壳。

我们很多人在弹吉他的时候呢，弹出来的声音自己到底好不好听是没有分辨能力的，那我今天详细的跟大家说一下，什么吉他声音才是好听的。 首先吉他是弹拨乐乐器，弹拨乐乐器出来的声音大部分是以颗粒性为主，就是一颗一颗的，我们可以想象成它为珍珠，是一粒一粒的。那小提琴呢，是线形乐器，所以它出来的声音应该是像流水的线条的声音。 我举个例子，弹吉他的单音，我们听到的声音应该是 他是有音头，然后一个好听的声音，他会有一定的延时性，他会不断的在回收，这说明你的分解发力是对的。 一个和声波玩，你看还有余音再绕。如果是核心的单音，在高音区的声音 都是颗粒型的声音，如果是像小梯形的话，就是线形， 这是以滑音的。这只小提琴的声音是要连贯，吉他的声音是要有颗粒感，要音头饱满，要有延时性。如果你弹出来的声音，那很多人说这是没有感情，其实第一关就是你的声音的音色不错了， 这是单音的，所以你播出来的分解应该是这个声音，我在这里弹也是这个声音。

一个人吉他弹的好不好，不会弹吉他的人都能看得出来。最近在网上经常可以看到明星爱豆弹吉他的视频， 谈的怎么样，我不评价。视频下面的评论区非常精彩，他们一般会分为两派，铁粉和黑粉。铁粉会说，我家哥哥太厉害了，吉他谈的真棒，以后一定要多发一点啊。另一边黑粉会说，就这三角包功夫，还好意思发出来呢，谈的还不如小学生。 如果你没学会吉他，你大概率不能分辨哪边说的是对的。出于好奇，你开始在网上搜分析某某某吉他水平。 哎，还真有人做了这样的视频。但你发现这类视频要么从头到尾就是在黑这块挨到，要么跟你讲了一大堆技巧层面的东西，他的 音色处理，弹琴动态和声选择，柔弦幅度、点旋力度等等。作为一个不会弹吉他的人，听完还是蒙的。有没有一个办法能让普通人也能鉴定明星的吉他水平？ 有，很简单，看他专辑的制作名单，看看吉他是不是他录的，注意，必须是录音式专辑，演唱会音乐节 love 版本的一段演奏不能算，因为现场演奏不管谈的好坏，那一场结束就过去了。 可录音式专辑是未来多少年都要重复播放的，长久保留的东西，容不得半点失误。即使他会弹吉他，只要水平没有达到录音室级别，就一定会找职业乐手来录。那制作名单去哪找呢？看音乐平台上的歌词，不再开头就 的结尾，实在没写的话就得看实体专辑了。这首歌吉他谁录的？一般都会写在歌词本上。好，那会不会有特例呢？如果艺人水平不够，还非要自己来录吉他呢？我给你描述一下录音场景， 现在所有设备调试完毕，录音师准备就绪，制作人在监棚，唱片公司的人坐在外面，节拍器想起来了，结果他一下手，老师不好意思，重来重来重来， 这种状态，多来几次别人能忍，自己都不好意思。没有扎实的演奏技术和丰富的录音经验，是绝对录不好的。没有哪个认真做音乐的人希望留下黑历史，就算你愿意，唱片公司也不会冒这个风险。那反过来会不会有水平很好， 但是自己不录音的人呢？不会，就算有也是少数情况。音乐本来就是自己情感的主观表达，只要有创作能力的人，就算别人谈的再好，那也不是他百分百想呈现的。 假如一个新手现在能力不够，他会找别人来录，但等到他技术提高了，一样会选择自己来录的。毕竟自己一把屎一把尿养大的孩子才是最亲的呀。 明星的吉他水平够不够好，不需要分析那么多，你看他敢不敢亲自来录音就知道了。我是娟姐蒋军威，关注我，下期聊个更有意思。

你给我过来。怎么了宝贝？评论区照片里的那个女孩子到底是谁？他们 p 的 那个一眼 a i 一 眼假，这帮人真的太坏了。看中的不嫌事大。我今天好好给你再唱一个，专门给你唱一个。好，那你给我唱 这首歌，送给我最喜欢的女孩子。 停停停，怎么了宝贝？你啥子时候给我写过诗啊？ 我为你唱个歌嘛。宝贝，我为你唱个歌的嘛？对的哈，过来亲一个。 你到底在想哪个？在想哪个？在想哪个？

让我们来听听这几个音，你能判别他们的音高吗？前两期视频里啊，有粉丝宝宝问，人耳识别音高的机理是什么呢？我们来利用一个正弦函数合成吉他音色，然后来说明人耳识别音高的机理是什么。 上一期啊，我们讲了吉他三弦空弦的音高是 g 三，这根弦震动的时候啊，会同时激发出若干个驻波，这些驻波之间呢，又存在着某个频率的整数倍关系，其中最低的频率啊，我们称之为基频， 对应的是一百九十六赫兹，这个基频一百九十六赫兹呢，决定了音高。我们先来听一下基频一百九十六赫兹的纯音到底是什么样子的， 你是不是觉得这个声音和吉他三弦空弦的音高 g 三完全不一样？这一期啊，我们就来推演一下，怎么从击屏一百九十六赫兹的唇音制作出一个音高 g 三来。 首先呢，我们可以先把这个一百九十六赫兹的唇音的振动方程表达出来，这个表达式啊，在食欲途中是一个理想的正弦波。在频谱图里面呢，可以看到这个声音的构成啊，只有一个频率，也就是一百九十六赫兹。 这个声音呢，听起来有点低沉，比较像电子音或者是那种较准音。但是啊，自然界当中其实并不存在这样一个纯音，真实的弦振动呢，都是击频加上整数倍的斜波叠加出来的。 这个表达式里面啊，第一项是击频，第二项和第三项呢，决定了声音的丰满度。第四项和第五项啊，决定了声音的明亮感。剩下的高阶项呢，决定了声音的金属感。 可以看到的是在食欲图里面啊，这个声音的波形已经不是理想的正弦波了。在频谱图上呢，可以看到构成这个声音的频谱啊，也不再是单一的基频，而是包含了很多的斜波频率。现在听起来呢，这个声音就很像是乐器的声音了，但是好像还不够真实。 如果你在真实的拨弦啊，声音并不是持续的，而是有弦起震、衰减、延音释放这四个过程，那么我们就把这四个过程呢写入到这一组斜拨的表达式里面，用 e t 来表示， 这样呢，声音就有了拨弦感，但是好像还是不够真实，因为实际上啊，一根弦在震动的时候，会激发出若干个斜拨，其中高频斜拨呢，它会衰减的快，也就是说有的声音啊会先消失，有的声音会后消失， 所以我们还需要加入合理的衰减项，才能够让他更像一个真实的乐器声音。所以我们把表达式进一步的修改一下。现在呢，我们来听一下，声音是不是更真实了， 我们再增加一点拨弦的时候，拨片和琴弦摩擦的声音，其中呢，这个表达式中的 n t 啊，是一个随着时间指数衰减的随机信号，我们现在来听一下， 现在好像还缺少一点点弦的金属感，我们通过增加一点非斜波性来实现，也就是把频率进行微小的偏移， 我们可以进一步再增加一点共鸣和混响听一下，这已经很接近了，我们再利用 car plus 算法来优化一下。最后我们来听一听成果吧，现在我们来对比一下，只有击频的正弦波的声音和我们模拟的吉他三弦的声音 好像，感觉吉他三弦听起来更加的明亮，更加的尖锐。而单纯。只有一百九十六赫兹的基频信号的正弦波啊，听起来似乎更低沉。不是说人耳感知的是基频吗？现在纯基频来了，为什么我们听起来又不一样呢？ 这是因为啊，人耳对音高的判断是需要参照物的，只有在一组特定的斜坡结构当中啊，人耳才能够在比较的情况下分辨出那个单一频率的基频来。这种参照物的感觉就好像是你看月亮， 月亮的大小呢，其实一直都没有变过，但是如果旁边的参照物不一样，你就会觉得月亮有的时候看起来大，有的时候看起来小。 这个单一的正弦波呢，在生活当中最经典的应用就是电视中的消音频率是一千赫兹，因为早期处理器算力很弱，而质贝正弦波呢，是最简单的， 然而对一千赫兹这个频率感知是非常灵敏的，这个频率穿透力也很强，能够有效的覆盖被消音的内容，我们来听一下。 那么为了要说明音高是模式识别的结果，我们来通过一个音色实验来直观的感受一下。 假定啊，有一根弦积平是两百赫兹，正常的情况下呢，积平的连续整数倍频率都会同时存在，也就是说弦振动可以表示为以下的这一个表达式。 下面呢，我们来分四种情况来讨论一下。假如说第一种情况只存在积平和积平的二三四五六次斜坡，那么这种情况下呢，斜坡的构成就是二百赫兹，四百赫兹，六百赫兹，八百赫兹、一千赫兹，还有一千二百赫兹，然后我们来听一下这个声音。 第二种情况呢，我们把击屏二百赫兹给去掉，这个时候啊，斜波构成就变成了四百六百，八百一千，还有一千二百赫兹。来听一下， 听起来好像和第一种情况感觉是差不多的，虽然啊，第二种情况不存在击屏，但是人耳还是可以根据斜波结构自动脑补出击屏二百赫兹，从而使得这个斜波剧烈完整。所以呢，前两种情况听起来似乎是一样的。 第三种情况呢，我们把所有的基次斜拨都去掉，只保留出偶次斜拨，这个时候啊，斜拨的构成就变成了四百八百一千二百赫兹，这个音听起来呢，好像高了一个八度， 这个就是吉他上泛音的音高翻倍的原理。最后啊，我们把所有的偶次斜拨都去掉，只保留基次斜拨，这个时候呢，斜拨的构成就是二百六百，还有一千赫兹。 听一下，我们仔细来对比一下，会发现第一种情况，第二种情况还有第四种情况产生的声音呢，给人的听感其实是一样的。 实际上啊，一组斜波的击频并非等于这组斜波的最低频率，而是等于这组斜波的最大公约数。 第一种情况中啊，最大公约数就是二百赫兹，所以呢，人耳给你的音高就是二百赫兹。在第二种情况中呢，虽然没有击频，但是剩下的这几个频率的最大公约数啊，依然是二百赫兹。所以在第二种情况当中，击频其实也是二百赫兹，人耳感知的音高也是二百赫兹， 在第四种情况中也是一样的，但是呢，在刚刚第三种情况当中啊，他的最大公约数不是二百，而是四百，所以他的音高其实比其他情况当中的音高啊，高出了一倍。在音乐上呢，我们把它叫做高出了一个八度，这就是人耳识别音高的根本激励， 这个斜坡序列的最大公约数啊，就是人而感知的音高。那么也有粉丝宝宝提问说，电吉他的失真和过载的本质又是什么呢？我们模拟一下过载失真的效果，然后来感受一下。 首先啊，需要明确的一点就是，过载呢，是轻度的失真，而失真呢，是重度的过载。他们在物理上啊，其实是一回事，但是程度不同。 想象一下，你对着一个麦克风轻声的说话，声音是很清晰的，但是你大声吼叫的时候，喇叭就破音了，这就是过载。继续加大音量呢，破音就会越来越严重，就成了失真。 这个过程中的物理本质啊，很简单，就是信号放大导致了超过设备极限，然后就最终导致了波形被消切。 具体来看，理想的情况下呢，信号的放大应该是限性的，比如说，当输入信号增大的时候，输出信号也就会随之限性的增大，但是放大器呢，它总是有预值的。对于电子管来说，当输入信号较小的时候啊，输出信号可以随着输入信号的增大，然后限性的增大。 当输入信号增大到一定程度之后啊，输出信号的增速啊，就会开始放慢，这个过程呢，可以通过双曲正切函数来表达， 换句话来说，电子管天生啊，就是软箍，它的物理特性就决定了，当信号接近极限的时候，它不是突然被切断，而是像汽车慢慢的踩刹车一样，渐近式的饱和。 类似于图中的这根蓝色的曲线，在域值的附近啊，有了一个缓和的拐点，这个拐点呢，可以在频谱上产生丰富的基次和偶次斜拨。 但是呢，晶体管啊，天生就是硬锭拨，信号呢，一旦超过预值，他就会像撞到墙上一样，直接就被切平了，这就产生了大量尖锐的肌刺，斜坡硬的动态响应，现代冷酷的音色，类似图中这个红色的曲线，在预值处呢，他的拐点是生硬的，尖锐的， 这就会导致啊，两种器械也对应了不同的音色感受。那么晶体管如何实现电子管的效果呢？其实也很简单，通过在放大器的反馈路径里啊，加上二极管和多极渐近放大的方式，就能够实现电子管的效果。这里呢，篇幅有限，我们就不展开去介绍了。 大家在生活当中还发现了哪些有意思的物理现象呢？评论区里面可以留言哦，记得点赞关注哦！

我前几天发的视频下面有这样一条评论，大致意思就是说呢，吉他呢，就是一个玩具啊，平时谈着玩一玩，当一个兴趣爱好就行了，如果是要专业干这一行的呢，都是穷光蛋。你们来猜一下我看到这条评论的第一反应是啥？你说的对，出来单挑了。这个评论啊，马上让我想到了我们吉他音乐史上一位很有名的音乐家， 他可以说是吉他音乐史上命最苦的一位作曲家， 他可以被称为是十九世纪中后叶最伟大的啊，最有才华的吉他音乐家了。雷刚弟的命运多产到什么程度呢？首先第一个他是一个弃婴，开局填崩，他是被一位路过的男子啊，一位养父，一位当时不得志的一个歌手收养的。 那么养父呢，从小就培养雷刚弟的音乐才能小，雷刚弟呢，天赋一丙的，所以从小受了音乐训练以后，很小的年纪啊，就有了很高的演奏水平， 就是我们现在一般意义上所说的神童啊。有记载说啊，他九岁的时候就给宫廷的贵族们演奏了，弹完以后呢，博得满堂彩，很多人都很喜欢他。雷刚帝的养父呢，其实就是这个目的，收养了这样一个孩子以后，把他当一个摇钱树啊，他在很小的时候呢，就把他到处把他送到各个宫廷去演出，所以挣了很多钱 啊。这故事听着好像是挺好的开局是吧，哎，但是我告诉你，在雷刚弟十二三岁的时候，突然有一天，他养父不辞而别，把所有的音乐会的收入全部全部卷款而逃了。当时的雷刚弟非常非常的错恶，根本不知道怎么办，没钱了， 而唯一的所谓的亲人也没有了，最后他怎么办呢？他还是得到了当时的一位贵族富人，可能是一位慈祥的阿姨，看这小孩太可怜了，对吧，就收养了他，照顾了他。 那么在之后的时数年间啊，雷刚迪一直就是一个人生活这样的状态，他呢，为了生存下去啊，是想尽了一切办法，甚至呢，有一段时间，他都放弃了吉他演奏 啊，去改拉当时非常流行的一种六角手风琴，叫 control dina， 这个乐器啊，现在其实很少有人演奏了，只是在那个时候风靡过一阵，那么雷刚迪呢，为了迎合大众，能够生存下去，所以啊，最后很有意思的是，雷刚迪最后在音乐史上留下的其他作品不超过三十部， 可能只有二十步，但是他写了大量的那 control tina 的 这个练习曲啊，音乐会作品啊，目前啊，都已经几乎失传了，因为这乐器现在已经没人拉了。雷刚迪啊，这个命运，你看他多苦， 好不容易生存了下来，但是他却是一位非常非常温柔善良的人，到了晚年的时候呢，他相对来说已经有点安稳了，又在当时呢，有点小名气了，哎，这个时候，他的养父居然又回来找他了，跟他说什么呢，我老了，我破产了，你得给我养老，你想想他这是人说出来的话吗？啊， 先是抛弃了他，现在又要回来让他给他养老，出乎大家意料的是，雷刚弟居然答应了他，后来把他父亲安安稳稳的送走了。所以大家想一下啊， 雷刚弟虽然他命运多惨，命很苦，但是大家听一下他的音乐，就是我现在放的这个背景音乐，非常的典雅，非常的温柔，他真的是有一颗金子般的心，即便命运对他不公，但是他依然用自己的才华为大家留下了这么多宝贵和精致的 好听的音乐。所以我又回到刚才那个评论的那个事情上来说，很多时候啊，我们从事音乐行业，有的时候啊，他甚至像是一种赶招一样，如果我们用非常现实的思路去考虑的话，那我觉得这个世界上就不该出现音乐艺术这个东西。 那么人类为什么到了现在这个社会还是离不开音乐这个东西呢？他一定有他的必然性在里面的。所以对于音乐家来说，他们过得清贫吗？他们过得苦吗？或许是这样， 但是人就一辈子，其实更重要的是遵循自己内心的声音，有的时候用音乐去表达，对于很多音乐家来说，他是一个不可控制的一个欲望。我相信啊，就是因为有这些穷光蛋啊，我们的人类社会，我们的精神世界啊，才会显得那么的弥足珍贵。大家说是不是关注我，听懂音乐，学会吉他。

咱们今天聊聊吉他圈这个比试练啊，咱们弹吉他这个圈子里面呢，有一个比试练，怎么叫比试练呢？我发现了很多人 怎么认为呢？就是说弹只弹的，比试弹民谣的，觉得弹民谣太简单了，是不是弹几个和弦，按几个和弦，完了以后呢，觉得没意思，或者说根本就看不上弹民谣弹唱的。 另外呢，这弹电吉他呢，比试弹木吉他的，是不是？大家有没有发现这种情况 啊？但是呢，弹古典吉他的呢，又鄙视所有弹其他吉他的啊，这么一个鄙视链非常有意思啊， 弹古典的认为，哎呀，这个只有古典才是真正的音乐啊，弹其他吉他的都是业余。其实今天咱们聊聊这个啊，我想给大家说的是，无论你是弹民谣吉他的，弹古典的，你是弹指弹的还是弹弹唱的啊？民谣就是指的弹唱是吧？ 啊，其实呢，每一种吉他，每一种风格流派，你想弹好那都是不容易的。你比如说民谣，看似是几个简单的和弦， 但是你想真正的把它弹好的话，那里边复杂的东西多了，是不是有带前奏的，带间奏的，有各种复杂的和声，你想弹好了，那也不比古典简单啊，也不比只弹简单， 而且你唱和弹的配合配合好了，给人那种心灵上的触动也是非常美的，是不是？朋友们 我说的没毛病吧？那么弹古典的比是弹其他吉他的，那这个呢，更不应该了，咱们不说别的啊，就说这个吉他在音乐当中的运用，咱们就可以看出来了，我们听到的流行歌曲里边有用古典吉他做这个独奏，做 solo 的 啊，也用古典吉他做伴奏的 啊，当然民谣吉他是更多，是不是一些吉他里边的扫弦我们都可以听到哎，非常棒啊，很多民谣吉他的那个层次感，总之呢，吉他他是音乐里边的四大件，电吉他呢，也是不可少的，甚至一说电吉他，民谣吉他，钢琴吉他是不是比古典吉他在现代音乐中运用的更多？ 所以说古典吉他更没有必要去鄙视其他的吉他了，对不对？我个人觉得呢，还是每一种东西我们要做到雨露均沾啊，每一种琴我们都玩一玩，感受一下，这才是好的， 是不是？朋友们，咱们多去谈谈，多去玩玩，我可以这样告诉大家，真正的一个热爱吉他的朋友，基本上这几种琴他都会去玩，都会去练 啊，这样呢，音乐给我们带来的享受，真正的体验感是不一样的。你光说哎呀，古典吉他怎么怎么样，古典吉他弹的好的，那也特别好听，只弹弹的好的也特别好听，民谣弹的好的也特别好听 啊，真正的热爱吉他的朋友呢，在条件允许的情况下，这几种我觉得大家都可以去玩一玩，是不是？然后呢，自己喜欢哪一种，特别喜欢哪一种 啊？我特别喜欢弹唱，那我就在弹唱的时间花的多一点，我特别喜欢只弹，我就多弹点，只弹，就这个道理，朋友们，我的观点你认可吗？