如何判断一个人的吉他水平?在这个人均会吉他的时代,用吉他炫技已经很常见了,但其实对于懂吉他的人来说,一个人的吉他水平很容易就能被辨别出来的。接下来我分分类,看看你是哪种。第一种,手中无情心中无情。他们大部分都是刚刚拿起吉他的初学者,他们大多谦逊认真努。 还有一种人,你总是能在各种文艺圈、摇滚圈看见他,这些人喜欢对别人大加评论,可实际上他连 f 和弦都按不下。第二种,手中有情心中无情。这部分人 可以弹上几个小段了,可能是几个和弦的进行走向,可能是半段天空之城。他们虽然分解扫弦都能应付,换和弦 节拍也没啥大毛病,但是还是能看出一些声色。第三种,手中有钱心中有钱这部分人就可以说是学成了手上的技术啊,该有的有,但也略带一些毛躁和轻狂。他们大多已经分出了不同的流派,往往已经被大家看作大师了。好了,这几类你是哪一类呢?评论区告诉我。
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右手指甲比左手长,手机壳里、洗衣机里、衣服里面有拨片,无食物按弦或扫弦。看他左手手指头摸起来硬不硬,你问他知不知道 d g a f 什么意思? 左手比右手大,对个暗号,五三二三,走路下坡驼背。

如何检验自己是否能做酒吧吉他手?哈喽,兄弟们啊,这两天很多兄弟们在直播间问我说,大哥,我想做酒吧乐手,到底什么样的水平能从事酒吧乐手行业? 我今天一条视频就告诉你什么样的水平可以,你就去你们当地的酒吧啊,你从人家开场到人家下班, 你就坐在人酒吧里边啊,然后你就看你一晚上人家干的所有的歌,你看你能不能给他弹下来每一首,你叫人家唱一首歌,你就拿手机记一下什么歌,一整晚把人家歌单给他干下来,之后你回家你就练,你发现你自己弹不下来的一些歌,就说明你不 ok, 你能弹下来就说明你已经入门了。长此以往,你每周去一次酒吧,你就抄人家歌单,然后你看这些歌单,任何一个调,十二个调,你都能给他干下来。当然了,你不是说把这歌干下来,你就能干场子,那当然了,你也要有一些其他的一些技能, 但是呢,检验自己能不能干酒吧,这是一个非常好的方法,所以说可以大家去不同的酒吧,可以去看看人家做的歌啊,人家是怎么弹的,你是怎么弹的?对,你这么弹好不好听,人家那么弹人就能干活, 所以说你这一下子你就知道自己差距在哪,知道差距了你就能改变。兄弟们点赞关注。



我们很多人在弹吉他的时候呢,弹出来的声音自己到底好不好听是没有分辨能力的,那我今天详细的跟大家说一下,什么吉他声音才是好听的。 首先吉他是弹拨乐乐器,弹拨乐乐器出来的声音大部分是以颗粒性为主,就是一颗一颗的,我们可以想象成它为珍珠,是一粒一粒的。那小提琴呢,是线形乐器,所以它出来的声音应该是像流水的线条的声音。 我举个例子,弹吉他的单音,我们听到的声音应该是 他是有音头,然后一个好听的声音,他会有一定的延时性,他会不断的在回收,这说明你的分解发力是对的。 一个和声波玩,你看还有余音再绕。如果是核心的单音,在高音区的声音 都是颗粒型的声音,如果是像小梯形的话,就是线形, 这是以滑音的。这只小提琴的声音是要连贯,吉他的声音是要有颗粒感,要音头饱满,要有延时性。如果你弹出来的声音,那很多人说这是没有感情,其实第一关就是你的声音的音色不错了, 这是单音的,所以你播出来的分解应该是这个声音,我在这里弹也是这个声音。

一个人吉他弹的好不好,不会弹吉他的人都能看得出来。最近在网上经常可以看到明星爱豆弹吉他的视频, 谈的怎么样,我不评价。视频下面的评论区非常精彩,他们一般会分为两派,铁粉和黑粉。铁粉会说,我家哥哥太厉害了,吉他谈的真棒,以后一定要多发一点啊。另一边黑粉会说,就这三角包功夫,还好意思发出来呢,谈的还不如小学生。 如果你没学会吉他,你大概率不能分辨哪边说的是对的。出于好奇,你开始在网上搜分析某某某吉他水平。 哎,还真有人做了这样的视频。但你发现这类视频要么从头到尾就是在黑这块挨到,要么跟你讲了一大堆技巧层面的东西,他的 音色处理,弹琴动态和声选择,柔弦幅度、点旋力度等等。作为一个不会弹吉他的人,听完还是蒙的。有没有一个办法能让普通人也能鉴定明星的吉他水平? 有,很简单,看他专辑的制作名单,看看吉他是不是他录的,注意,必须是录音式专辑,演唱会音乐节 love 版本的一段演奏不能算,因为现场演奏不管谈的好坏,那一场结束就过去了。 可录音式专辑是未来多少年都要重复播放的,长久保留的东西,容不得半点失误。即使他会弹吉他,只要水平没有达到录音室级别,就一定会找职业乐手来录。那制作名单去哪找呢?看音乐平台上的歌词,不再开头就 的结尾,实在没写的话就得看实体专辑了。这首歌吉他谁录的?一般都会写在歌词本上。好,那会不会有特例呢?如果艺人水平不够,还非要自己来录吉他呢?我给你描述一下录音场景, 现在所有设备调试完毕,录音师准备就绪,制作人在监棚,唱片公司的人坐在外面,节拍器想起来了,结果他一下手,老师不好意思,重来重来重来, 这种状态,多来几次别人能忍,自己都不好意思。没有扎实的演奏技术和丰富的录音经验,是绝对录不好的。没有哪个认真做音乐的人希望留下黑历史,就算你愿意,唱片公司也不会冒这个风险。那反过来会不会有水平很好, 但是自己不录音的人呢?不会,就算有也是少数情况。音乐本来就是自己情感的主观表达,只要有创作能力的人,就算别人谈的再好,那也不是他百分百想呈现的。 假如一个新手现在能力不够,他会找别人来录,但等到他技术提高了,一样会选择自己来录的。毕竟自己一把屎一把尿养大的孩子才是最亲的呀。 明星的吉他水平够不够好,不需要分析那么多,你看他敢不敢亲自来录音就知道了。我是娟姐蒋军威,关注我,下期聊个更有意思。

你给我过来。怎么了宝贝?评论区照片里的那个女孩子到底是谁?他们 p 的 那个一眼 a i 一 眼假,这帮人真的太坏了。看中的不嫌事大。我今天好好给你再唱一个,专门给你唱一个。好,那你给我唱 这首歌,送给我最喜欢的女孩子。 停停停,怎么了宝贝?你啥子时候给我写过诗啊? 我为你唱个歌嘛。宝贝,我为你唱个歌的嘛?对的哈,过来亲一个。 你到底在想哪个?在想哪个?在想哪个?

让我们来听听这几个音,你能判别他们的音高吗?前两期视频里啊,有粉丝宝宝问,人耳识别音高的机理是什么呢?我们来利用一个正弦函数合成吉他音色,然后来说明人耳识别音高的机理是什么。 上一期啊,我们讲了吉他三弦空弦的音高是 g 三,这根弦震动的时候啊,会同时激发出若干个驻波,这些驻波之间呢,又存在着某个频率的整数倍关系,其中最低的频率啊,我们称之为基频, 对应的是一百九十六赫兹,这个基频一百九十六赫兹呢,决定了音高。我们先来听一下基频一百九十六赫兹的纯音到底是什么样子的, 你是不是觉得这个声音和吉他三弦空弦的音高 g 三完全不一样?这一期啊,我们就来推演一下,怎么从击屏一百九十六赫兹的唇音制作出一个音高 g 三来。 首先呢,我们可以先把这个一百九十六赫兹的唇音的振动方程表达出来,这个表达式啊,在食欲途中是一个理想的正弦波。在频谱图里面呢,可以看到这个声音的构成啊,只有一个频率,也就是一百九十六赫兹。 这个声音呢,听起来有点低沉,比较像电子音或者是那种较准音。但是啊,自然界当中其实并不存在这样一个纯音,真实的弦振动呢,都是击频加上整数倍的斜波叠加出来的。 这个表达式里面啊,第一项是击频,第二项和第三项呢,决定了声音的丰满度。第四项和第五项啊,决定了声音的明亮感。剩下的高阶项呢,决定了声音的金属感。 可以看到的是在食欲图里面啊,这个声音的波形已经不是理想的正弦波了。在频谱图上呢,可以看到构成这个声音的频谱啊,也不再是单一的基频,而是包含了很多的斜波频率。现在听起来呢,这个声音就很像是乐器的声音了,但是好像还不够真实。 如果你在真实的拨弦啊,声音并不是持续的,而是有弦起震、衰减、延音释放这四个过程,那么我们就把这四个过程呢写入到这一组斜拨的表达式里面,用 e t 来表示, 这样呢,声音就有了拨弦感,但是好像还是不够真实,因为实际上啊,一根弦在震动的时候,会激发出若干个斜拨,其中高频斜拨呢,它会衰减的快,也就是说有的声音啊会先消失,有的声音会后消失, 所以我们还需要加入合理的衰减项,才能够让他更像一个真实的乐器声音。所以我们把表达式进一步的修改一下。现在呢,我们来听一下,声音是不是更真实了, 我们再增加一点拨弦的时候,拨片和琴弦摩擦的声音,其中呢,这个表达式中的 n t 啊,是一个随着时间指数衰减的随机信号,我们现在来听一下, 现在好像还缺少一点点弦的金属感,我们通过增加一点非斜波性来实现,也就是把频率进行微小的偏移, 我们可以进一步再增加一点共鸣和混响听一下,这已经很接近了,我们再利用 car plus 算法来优化一下。最后我们来听一听成果吧,现在我们来对比一下,只有击频的正弦波的声音和我们模拟的吉他三弦的声音 好像,感觉吉他三弦听起来更加的明亮,更加的尖锐。而单纯。只有一百九十六赫兹的基频信号的正弦波啊,听起来似乎更低沉。不是说人耳感知的是基频吗?现在纯基频来了,为什么我们听起来又不一样呢? 这是因为啊,人耳对音高的判断是需要参照物的,只有在一组特定的斜坡结构当中啊,人耳才能够在比较的情况下分辨出那个单一频率的基频来。这种参照物的感觉就好像是你看月亮, 月亮的大小呢,其实一直都没有变过,但是如果旁边的参照物不一样,你就会觉得月亮有的时候看起来大,有的时候看起来小。 这个单一的正弦波呢,在生活当中最经典的应用就是电视中的消音频率是一千赫兹,因为早期处理器算力很弱,而质贝正弦波呢,是最简单的, 然而对一千赫兹这个频率感知是非常灵敏的,这个频率穿透力也很强,能够有效的覆盖被消音的内容,我们来听一下。 那么为了要说明音高是模式识别的结果,我们来通过一个音色实验来直观的感受一下。 假定啊,有一根弦积平是两百赫兹,正常的情况下呢,积平的连续整数倍频率都会同时存在,也就是说弦振动可以表示为以下的这一个表达式。 下面呢,我们来分四种情况来讨论一下。假如说第一种情况只存在积平和积平的二三四五六次斜坡,那么这种情况下呢,斜坡的构成就是二百赫兹,四百赫兹,六百赫兹,八百赫兹、一千赫兹,还有一千二百赫兹,然后我们来听一下这个声音。 第二种情况呢,我们把击屏二百赫兹给去掉,这个时候啊,斜波构成就变成了四百六百,八百一千,还有一千二百赫兹。来听一下, 听起来好像和第一种情况感觉是差不多的,虽然啊,第二种情况不存在击屏,但是人耳还是可以根据斜波结构自动脑补出击屏二百赫兹,从而使得这个斜波剧烈完整。所以呢,前两种情况听起来似乎是一样的。 第三种情况呢,我们把所有的基次斜拨都去掉,只保留出偶次斜拨,这个时候啊,斜拨的构成就变成了四百八百一千二百赫兹,这个音听起来呢,好像高了一个八度, 这个就是吉他上泛音的音高翻倍的原理。最后啊,我们把所有的偶次斜拨都去掉,只保留基次斜拨,这个时候呢,斜拨的构成就是二百六百,还有一千赫兹。 听一下,我们仔细来对比一下,会发现第一种情况,第二种情况还有第四种情况产生的声音呢,给人的听感其实是一样的。 实际上啊,一组斜波的击频并非等于这组斜波的最低频率,而是等于这组斜波的最大公约数。 第一种情况中啊,最大公约数就是二百赫兹,所以呢,人耳给你的音高就是二百赫兹。在第二种情况中呢,虽然没有击频,但是剩下的这几个频率的最大公约数啊,依然是二百赫兹。所以在第二种情况当中,击频其实也是二百赫兹,人耳感知的音高也是二百赫兹, 在第四种情况中也是一样的,但是呢,在刚刚第三种情况当中啊,他的最大公约数不是二百,而是四百,所以他的音高其实比其他情况当中的音高啊,高出了一倍。在音乐上呢,我们把它叫做高出了一个八度,这就是人耳识别音高的根本激励, 这个斜坡序列的最大公约数啊,就是人而感知的音高。那么也有粉丝宝宝提问说,电吉他的失真和过载的本质又是什么呢?我们模拟一下过载失真的效果,然后来感受一下。 首先啊,需要明确的一点就是,过载呢,是轻度的失真,而失真呢,是重度的过载。他们在物理上啊,其实是一回事,但是程度不同。 想象一下,你对着一个麦克风轻声的说话,声音是很清晰的,但是你大声吼叫的时候,喇叭就破音了,这就是过载。继续加大音量呢,破音就会越来越严重,就成了失真。 这个过程中的物理本质啊,很简单,就是信号放大导致了超过设备极限,然后就最终导致了波形被消切。 具体来看,理想的情况下呢,信号的放大应该是限性的,比如说,当输入信号增大的时候,输出信号也就会随之限性的增大,但是放大器呢,它总是有预值的。对于电子管来说,当输入信号较小的时候啊,输出信号可以随着输入信号的增大,然后限性的增大。 当输入信号增大到一定程度之后啊,输出信号的增速啊,就会开始放慢,这个过程呢,可以通过双曲正切函数来表达, 换句话来说,电子管天生啊,就是软箍,它的物理特性就决定了,当信号接近极限的时候,它不是突然被切断,而是像汽车慢慢的踩刹车一样,渐近式的饱和。 类似于图中的这根蓝色的曲线,在域值的附近啊,有了一个缓和的拐点,这个拐点呢,可以在频谱上产生丰富的基次和偶次斜拨。 但是呢,晶体管啊,天生就是硬锭拨,信号呢,一旦超过预值,他就会像撞到墙上一样,直接就被切平了,这就产生了大量尖锐的肌刺,斜坡硬的动态响应,现代冷酷的音色,类似图中这个红色的曲线,在预值处呢,他的拐点是生硬的,尖锐的, 这就会导致啊,两种器械也对应了不同的音色感受。那么晶体管如何实现电子管的效果呢?其实也很简单,通过在放大器的反馈路径里啊,加上二极管和多极渐近放大的方式,就能够实现电子管的效果。这里呢,篇幅有限,我们就不展开去介绍了。 大家在生活当中还发现了哪些有意思的物理现象呢?评论区里面可以留言哦,记得点赞关注哦!

我前几天发的视频下面有这样一条评论,大致意思就是说呢,吉他呢,就是一个玩具啊,平时谈着玩一玩,当一个兴趣爱好就行了,如果是要专业干这一行的呢,都是穷光蛋。你们来猜一下我看到这条评论的第一反应是啥?你说的对,出来单挑了。这个评论啊,马上让我想到了我们吉他音乐史上一位很有名的音乐家, 他可以说是吉他音乐史上命最苦的一位作曲家, 他可以被称为是十九世纪中后叶最伟大的啊,最有才华的吉他音乐家了。雷刚弟的命运多产到什么程度呢?首先第一个他是一个弃婴,开局填崩,他是被一位路过的男子啊,一位养父,一位当时不得志的一个歌手收养的。 那么养父呢,从小就培养雷刚弟的音乐才能小,雷刚弟呢,天赋一丙的,所以从小受了音乐训练以后,很小的年纪啊,就有了很高的演奏水平, 就是我们现在一般意义上所说的神童啊。有记载说啊,他九岁的时候就给宫廷的贵族们演奏了,弹完以后呢,博得满堂彩,很多人都很喜欢他。雷刚帝的养父呢,其实就是这个目的,收养了这样一个孩子以后,把他当一个摇钱树啊,他在很小的时候呢,就把他到处把他送到各个宫廷去演出,所以挣了很多钱 啊。这故事听着好像是挺好的开局是吧,哎,但是我告诉你,在雷刚弟十二三岁的时候,突然有一天,他养父不辞而别,把所有的音乐会的收入全部全部卷款而逃了。当时的雷刚弟非常非常的错恶,根本不知道怎么办,没钱了, 而唯一的所谓的亲人也没有了,最后他怎么办呢?他还是得到了当时的一位贵族富人,可能是一位慈祥的阿姨,看这小孩太可怜了,对吧,就收养了他,照顾了他。 那么在之后的时数年间啊,雷刚迪一直就是一个人生活这样的状态,他呢,为了生存下去啊,是想尽了一切办法,甚至呢,有一段时间,他都放弃了吉他演奏 啊,去改拉当时非常流行的一种六角手风琴,叫 control dina, 这个乐器啊,现在其实很少有人演奏了,只是在那个时候风靡过一阵,那么雷刚迪呢,为了迎合大众,能够生存下去,所以啊,最后很有意思的是,雷刚迪最后在音乐史上留下的其他作品不超过三十部, 可能只有二十步,但是他写了大量的那 control tina 的 这个练习曲啊,音乐会作品啊,目前啊,都已经几乎失传了,因为这乐器现在已经没人拉了。雷刚迪啊,这个命运,你看他多苦, 好不容易生存了下来,但是他却是一位非常非常温柔善良的人,到了晚年的时候呢,他相对来说已经有点安稳了,又在当时呢,有点小名气了,哎,这个时候,他的养父居然又回来找他了,跟他说什么呢,我老了,我破产了,你得给我养老,你想想他这是人说出来的话吗?啊, 先是抛弃了他,现在又要回来让他给他养老,出乎大家意料的是,雷刚弟居然答应了他,后来把他父亲安安稳稳的送走了。所以大家想一下啊, 雷刚弟虽然他命运多惨,命很苦,但是大家听一下他的音乐,就是我现在放的这个背景音乐,非常的典雅,非常的温柔,他真的是有一颗金子般的心,即便命运对他不公,但是他依然用自己的才华为大家留下了这么多宝贵和精致的 好听的音乐。所以我又回到刚才那个评论的那个事情上来说,很多时候啊,我们从事音乐行业,有的时候啊,他甚至像是一种赶招一样,如果我们用非常现实的思路去考虑的话,那我觉得这个世界上就不该出现音乐艺术这个东西。 那么人类为什么到了现在这个社会还是离不开音乐这个东西呢?他一定有他的必然性在里面的。所以对于音乐家来说,他们过得清贫吗?他们过得苦吗?或许是这样, 但是人就一辈子,其实更重要的是遵循自己内心的声音,有的时候用音乐去表达,对于很多音乐家来说,他是一个不可控制的一个欲望。我相信啊,就是因为有这些穷光蛋啊,我们的人类社会,我们的精神世界啊,才会显得那么的弥足珍贵。大家说是不是关注我,听懂音乐,学会吉他。

咱们今天聊聊吉他圈这个比试练啊,咱们弹吉他这个圈子里面呢,有一个比试练,怎么叫比试练呢?我发现了很多人 怎么认为呢?就是说弹只弹的,比试弹民谣的,觉得弹民谣太简单了,是不是弹几个和弦,按几个和弦,完了以后呢,觉得没意思,或者说根本就看不上弹民谣弹唱的。 另外呢,这弹电吉他呢,比试弹木吉他的,是不是?大家有没有发现这种情况 啊?但是呢,弹古典吉他的呢,又鄙视所有弹其他吉他的啊,这么一个鄙视链非常有意思啊, 弹古典的认为,哎呀,这个只有古典才是真正的音乐啊,弹其他吉他的都是业余。其实今天咱们聊聊这个啊,我想给大家说的是,无论你是弹民谣吉他的,弹古典的,你是弹指弹的还是弹弹唱的啊?民谣就是指的弹唱是吧? 啊,其实呢,每一种吉他,每一种风格流派,你想弹好那都是不容易的。你比如说民谣,看似是几个简单的和弦, 但是你想真正的把它弹好的话,那里边复杂的东西多了,是不是有带前奏的,带间奏的,有各种复杂的和声,你想弹好了,那也不比古典简单啊,也不比只弹简单, 而且你唱和弹的配合配合好了,给人那种心灵上的触动也是非常美的,是不是?朋友们 我说的没毛病吧?那么弹古典的比是弹其他吉他的,那这个呢,更不应该了,咱们不说别的啊,就说这个吉他在音乐当中的运用,咱们就可以看出来了,我们听到的流行歌曲里边有用古典吉他做这个独奏,做 solo 的 啊,也用古典吉他做伴奏的 啊,当然民谣吉他是更多,是不是一些吉他里边的扫弦我们都可以听到哎,非常棒啊,很多民谣吉他的那个层次感,总之呢,吉他他是音乐里边的四大件,电吉他呢,也是不可少的,甚至一说电吉他,民谣吉他,钢琴吉他是不是比古典吉他在现代音乐中运用的更多? 所以说古典吉他更没有必要去鄙视其他的吉他了,对不对?我个人觉得呢,还是每一种东西我们要做到雨露均沾啊,每一种琴我们都玩一玩,感受一下,这才是好的, 是不是?朋友们,咱们多去谈谈,多去玩玩,我可以这样告诉大家,真正的一个热爱吉他的朋友,基本上这几种琴他都会去玩,都会去练 啊,这样呢,音乐给我们带来的享受,真正的体验感是不一样的。你光说哎呀,古典吉他怎么怎么样,古典吉他弹的好的,那也特别好听,只弹弹的好的也特别好听,民谣弹的好的也特别好听 啊,真正的热爱吉他的朋友呢,在条件允许的情况下,这几种我觉得大家都可以去玩一玩,是不是?然后呢,自己喜欢哪一种,特别喜欢哪一种 啊?我特别喜欢弹唱,那我就在弹唱的时间花的多一点,我特别喜欢只弹,我就多弹点,只弹,就这个道理,朋友们,我的观点你认可吗?