虫蛀板做古琴效果

就是用虫子铸的这种叫声音比较好。呃，古代的老秦之所以留到今天都能变成很好的声音，其实虫铸是其中一个重要的原因，声音非常的空灵， 因为那些小洞、小孔洞形成了很多的共鸣箱，有营药的感觉。

原来，虫子才是段位最高的啄蛟大师。一节百年老料，经虫蛀后雕琢出蜿蜒交错的虫洞纹理，这是大自然的鬼斧神工，纵是顶尖啄蛟师，也唯有自叹不如。 虫蛀蜂窝，老料先行，虫蛀的痕迹早已替啄蛟人完成了至蛀的第一步。 这些深浅不一的空腔，悄然改变了琴面的震动特性。波弦之时，琴音在高低错落的孔洞间 反弹共振，声声都裹着岁月沉淀的厚重回响。当着独特的共鸣，遇上八宝灰胎的加持，金石之运便愈燃。琴上这等浑然天成的妙境，是任何能工巧匠都无法复刻的。最重要的是懂这个木性 啊！木头，木头和木头之间的不一样。鲁老常说，越是这般天造地设的好料，越考验拙勤师的手上功夫。既要选出有自然虫洞却不伤及木骨的老桐木， 又要靠反复敲击辨清木料的内部机理。毕竟虫蛀的痕迹从无定数， 这一般料子的粗加工半点及不得，绝不能像寻常木料那般大开大合，稍有不慎，便会在琴面留下难以弥补的缺憾。开板之后，更要一遍又一遍 试音调教，方能让琴音流转的云景流畅。常言道，功夫不负有心人。对拙琴师而言，重筑老桐木是一场极致的考验，而对抚琴之人来说，这便是大自然馈赠的无上佳音。

全世界最懂木头的就是中国古人，名贵的红木无人问津。烧火的朽木，地下的腐木，被重铸的烂木，却都成了被珍藏起来舍不得用的宝贝。东汉的蔡雍从灶堂里抢出来一截烧焦的木头，只因他被烧时发出的咆哮声异常清脆。 蔡雍保留了他被烧焦的尾部，做成了古代四大名琴之一的交尾琴。这个料呢，当然是 越用越少勒，羊都没有，基本上没有，市场上都没有了这个料。尤其像我这个，放在单位里面啊，十五年以上基本上很少很少。 当然，做琴嘛，还能做一部分琴。舍不得用啊，你的下脚料都凑在小竹子啊，舍不得用。所以一个啄琴师最应该懂得的是什么呢？是油漆的配比，还是下料的枕头？最重要的是懂这个。木性木头和木头之间啊，不一样。 在其他的木匠眼中，被虫子注满虫洞的木头，恐怕只能用来烧火。但在拙勤师眼中，虫子只注松软的木纤维，留下坚韧的木筋，形成天然的纹理。经过十年以上的阴干，木材干燥硬化，这种重铸鎏金的料子最是难得。 卢玉平作为扬州琴筝之父，早在一九八二年就卓制了新中国第一床古琴。他创立的扬州民族乐器厂，曾被学习强国，誉为古琴界的黄埔军校。卢老说，其实卓琴师的差别，从来不是手艺的高低，而是对木性的理解和态度。 初学卓琴的学徒，看木头的品相，老匠人看的是木头的经历。就像当年蔡雍抢木做交尾琴，用重铸木料做琴的方法，之所以能被传下来， 其实就是在千年以前，有一位不足、材料名贵、不贪速成的拙琴师，看到一块被其他木匠遗弃的被重铸的烂木头，拿回去顺着他的特性和纹理做成古琴，却意外发现他的声音比一般的琴更空灵松透， 于是就成为了宝贵的经验，流传了上千年。鲁老拿着这块料子反复敲，就是为了摸清他内里柱洞的分布，希望里面的虫洞均匀，但如果不均匀，用手指轻轻敲过之后该如何修正，也已经胸有成竹。 这份能读懂木头的匠心，才是捉琴师最珍贵的手艺。顺着木头本身的特性打磨调音，就像对待一个独一无二的生命，不强行改造，只是顺势而为，用一块烂木头发出一份独特的琴音，化腐朽为神奇，这才是捉琴师这三个字最动人的地方。