飞行家点映是正片吗

亲人走后，最让人难过的从来不是告别那一刻，而是生活里那些改不掉的习惯。看着飞行家点映，李明奇在老丈人离世后，还下意识唠叨，几点了，我回去给我老爸做饭去。 本来我前面看着老人弥留之际正不得劲嘞，他这一句更让我的情绪像断了线的珠子，一下子就绷不住了，红了眼眶。 真的啊，现实里面的我们，尤其是经历过家里面有老人去世的刚开始那几天，吃饭时会习惯性多摆一副碗筷，路过他们常去的地方会忍不住停下脚，整理旧物时看到那些熟悉的东西就会红的眼眶。 这些啊，刻进骨子里面的习惯，成了亲人留下的最温柔的印记。他们没有真正的离开啊，只是变成了我们生活里的空位，提醒我们那些曾经的温柔与陪伴。电影十七号上映啊，真的推荐大家去看啊！

最近上映的电影飞行家里这一幕，一下就把人拉回了东北沉重的九零年代，真切全释了那句时代的一粒尘，落在普通人身上就是一座大山。看到蒋锡林蹲在墙头举着牌子找零工，没有实际经历过那场寒冬的我们，突然真实感受到当年那场下岗潮对东北人的影响有多大。让他走，哎，他走！ 一九八八年的冬天，国有企业正面临被迫转型，大批厂子纷纷倒闭，一句国家有难大家帮我，不下岗谁下岗？数以千万计的职工被迫下岗，一时间无数的家庭断了收入来源，可嗷嗷待哺的孩子，大山一样压在身上的学费、生活费，甚至 东北冬天零下二三十度激发的人类最原始的取暖本能，到处昭告着家里需要钱，无奈之下，很多人只能做起了零工。凌晨的东北街头，一群四五十岁的人凑在一起，只要一有人过来，他们就蜂拥而上，因为一旦不积极，家里的孩子就要饿肚子。他们围着老板一遍又一遍的问着， 招人吗？我什么都能干，眼神里全是对生存的渴望。即使是当年国企的技术工，下岗后也只能拉下面子求一个临时的工作。这样的事在当时的东北每天都在上演。现在才知道，我们哈尔滨管这种行业叫站大岗，我爸就是干这个供我上的大学。而在这波改革的浪潮到来之前，东 三省的发展绝对称得上是国内超一线城市的水平，早早就建设了铁路，甚至还是在当时被日本戏称中国 完全凭借自己的技术注入为儿戏的情况下，顶着重重压力，由国人自主设计建造的，也是哈尔滨，开创了国内首个无线广播电台，可以直接将情报传送到北京。那时的哈尔滨火车站就有了直达欧洲各城市的车票，长春甚至已经开始规划地铁。到一九五二年，东三省的 gdp 就 已经达到了惊人的亚洲第一。 一九八一年，我家里就有日历的彩电，一九九零年，家里就有电话，音箱是心扉的，洗衣机是有鱼的，录音机是燕舞，还有从日本带回来的 game boy， 厚厚的绿色的屏幕，时代的浪潮奔涌着向前，这次却没有带上东北，大批人被迫选择离开家乡外出打工。都说辽阔的土地生不出 狭隘的爱，但这块富饶的黑土地，却真有过一段养不活东北孩子的寒冬岁月。直到那段历史被拍成影片，再次出现在大荧幕，尘封岁月的动土才被撬动。评论区里一个个东北孩子的现身说法，像是文字沉重的墓碑，看起来轻飘飘的，一行又一行，却伤疤一般，揭开了那代人的痛苦。

开年王炸，毫不夸张的说，这部飞行家应该是我近两年看过最好看的以上个世纪末东北为背景的电影。 说实话，最近两年真的有点东北审美疲劳了。所以看之前我一直觉得这电影无非就是讲下岗潮和失落的东北那些老生常谈的内容。但看完之后我发现这电影并没有被困在这个框架之内， 反而是利用这个背景创作出了一个情怀拉满又不刻意，甚至还带有一点文艺的个人英雄主义电影。 电影本身和双雪涛的原著小说基本已经没什么关系了，就只是套用了原著的时代背景和设定，连复杂的人物关系都被浓缩成了几个人之间的故事，把主角一家被时代裹挟的命运改成了家人之间的矛盾冲突。所以这部电影的叙时风格非常类似于好莱坞那种风格。 电影又对上个世纪末的三个时代背景用了一种隐喻的方式所描述出来了。男主作为一个拥有飞行梦想的人， 第一个时代因为一个魔幻的陨石失败，因为他和岳父之间的承诺，所以放弃了梦想。第二个时代的他刚有了重拾梦想的勇气，却又因为伤害了家人，让他的梦想变成了这一家的阴影。但为了维持生计，又不得不重拾旧梦，升起热气球去做广告宣传。 第三个时代男主失去了自己维持生计的歌舞厅，侄子又得了重病，急需十万块钱救命，被逼入绝境的他不惜以生命为代价去拼一把救侄子。表面上看，这好像是一个为了梦想的励志故事，但实际上你细品后会发现，男主作为小人 物，在这三个不同时代对梦想的不同执念，正是对真实世界三个时代的引射。第一个时代，为什么会出现一个魔幻的陨石，让男主被迫放弃梦想？ 因为这个陨石就是对第一个时代的魔幻与无奈的具象化呈现。第二个时代，让家人遭受伤害的梦想已经成为了他的阴影，但在现实生活和家庭的各方压力下，他发现梦想也可以让生活变得更好。而第三个时代，在男主失 去一切后，他用自己最初的梦想完成了对家人和自己的救赎。电影不光用男主的死和改革开放的朝气蓬勃， 另外还有一片灰色的下岗潮，这些内容都没有展开去讲，但又藏在了各种各样的小细节里。第一个时代，电影并没有明确交代男主的父亲是为何而死， 比如开头他父亲为什么要违反规定去飞热气球，又为什么在结尾他父亲要说相信科学，相信经历过那个时代的人，稍微这么一点就已经知道导演想要表达什么了。 而第二个时代，在改革开放后的一片朝气下，当时流行的歌舞厅分明一时的佐罗，红白姬上的魂斗罗，虽然没有明确的交代这个时代的背景，但具有那个时代特色的元素又都呈现出来了。 第三个时代对下岗时期的东北也没有明确的展开了，但又藏了很多的细节，比如男主为什么可以用一些基本的生活用品，就可以换来前苏联的航天记载， 男主舞厅百分之五十的股份明明是厂子里的，但为什么这个厂子里的股份可以那么轻易的就卖给一个外来者？ 你只要找到这两个剧情的答案，那基本也就可以找到苏联为什么会解体，工人为什么会下岗这两个问题的答案了。因为审核的问题，其实电影当中想要表达的很多具体内容，都没办法具体的给大家呈现出来。这些细节看似藏的很深，但如果你是经历过那个时代的东北人， 看到这些内容，绝对可以很轻易的就猜出电影想要表达的一些隐喻。飞行家作为一部商业片，在审查严格的电影圈，基本上是把一些有可能会出现的敏感内容能规避的就全规避掉了，但又用男主的命运和很多细节的隐喻把该讲的都讲了， 虽然为了过审，舍弃了原著当中很多压抑和残酷的内容，但又用了一个非常不错的落点进行了收尾，让压抑了整场的观众在最后得以释放它是一部合格的商业片的同时，该有的隐喻也基本都有，所以我个人觉得这部电影确实是一部难得的佳作，非常值得一看。 唯一美中不足的是，这部电影在宣发的时候一直在强调自己是一部喜剧片，但我整体看完真不觉得这是一部喜剧片， 甚至说他是轻喜剧都有点勉强。整部电影男主除了开头和他岳父喝酒的那场戏之外，其他部分我根本就感受不到哪一点像喜剧片， 你要说东北话自带的那个搞笑属性也算是喜剧元素的话，那确实也多少有点牵强了吧，最近两年很多的电影在宣发的时候，但凡沾点喜剧元素，他就肯定要强加一个喜剧或者合家欢的标签。这周就上映了两部标签是喜剧的电影， 一部就是这个飞行家，另外一部是马腾你别走，结果实际上一部是励志片，另外一部是治愈片，现在国内想要看一部纯粹的喜剧片真的太难找了。那么就是这样，我是老浪，如喜欢的话千万不要忘记点赞关注，让我们下期视频见！

一个民族总有一群要仰望星空的人，这个民族他才有希望。谁说的，黑哥净黑哥。 今天来看电影飞行家，男主演是我非常看好的蒋其名，女主演也是非常有活的李雪琴。这是一个讲述梦想与现实的故事，一个拥有飞行家梦想的男主角在一次不算成功的高空飞行后，听老丈人的话，准备踏踏实实过日子， 不过他是日子没过两年，他的小心思又开始活泛起来。不过这一次他实现梦想的代价有点大，不仅把自己和小舅子的工作差点搞黄了，还因为安全事故让小舅子落下了终身残疾。至此，梦想飞上高空的鸟儿再也不敢扇动翅膀， 如此生活了十几年，直到大厦崩塌，现实的压力几乎快要压垮这一家子人了，而唯一的出路就是他当年的梦想再飞一次，用这种舍命的活来拼出一片天。这一次他是否还有勇气再穿上那套装备，再一次挑战天空呢？ 电影给我的感觉还是挺好的，总体上给人一种因果宿命，善有善报的感觉，还算比较温馨。但是我有不满意的地方，那就是在电影最高潮的时候，导演没有把大家的情绪给顶上来，就本来应该是非常爽的一个阶段，最后差点意思，挺可惜的。 那最后来打个分，满分十分，我会对步步飞行家八分。电影总体给我的感觉很不错，算是一个平淡温馨的故事吧，大家如果感兴趣可以到电影院一看，十七号就正式上映了，谢谢大家。

一个民族总有一群要仰望星空的人，这个民族他才有希望。谁说的？这个 飞行家我看完了，这部电影很早就在电影院里有贴片广告，这半年光看蒋其明和李雪琴聊天了，本来我有百分之八十的把握，这肯定是个烂片， 毕竟主角是最近很火的蒋其明，而女主又是非专业演员李雪琴，另一个配角甚至是个 rapper， 再加上飞行家这个看起来很讨巧的题材，怎么看都像是一部低成本骗钱的电影。 结果第一时间看完后，我竟然大喜过望，甚至要把这部电影先放在二零二六年十佳电影备选区，而蒋欣宁，我赌他是下一个影帝。 比起两位主角，飞行家来头更大的其实是导演鹏飞。这位八零后导演有着非常鲜明的个人风格， 此前的米花之味又见耐凉，无论是电影节还是民间，口碑都收获颇丰，而轻盈治愈，于苦难中见真情的风格， 也让鹏飞导演的电影独树一格。这一次，飞行家还没上映，就已经入围了第三十八届东京国际电影节主竞赛单元，上映后口碑同样不俗，评论区虽然不至于满屏五星好评，但守住七分线应该问题不大。而看完飞行家后，再联想到最近看的一系列烂片，我必须给这部电影竖一个大拇指， 最起码人家拍电影是认真的。电影改编自作家霜雪涛的同名小说，讲述了一位东北人的追梦故事。七十年代的东北工厂工人李明奇，受父亲影响沉迷于飞行， 他改良了父亲的设计，专门发明了一款背包式辅助飞行器，可以为使用者在空中提供支撑与调整方向的功能，大概就和游戏红色警戒中的火箭飞行兵差不多。但是由于技术有限，李明奇首次失败告吹， 这也让他输了赌注，答应岳父从此不再燃脂飞行器。眨眼十年过去，在工厂工作多年的李明奇已经三十多岁，但他依然怀揣着飞行的梦想。某日，工厂搬来了一台进口内燃机， 李明奇又手痒了，他让工厂负责人小舅子开后门，私下里拆内燃机了的一块机器，用来改装自己的飞行器。没想到再次失败又酿成惨祸。镜头一转，又十年过去，李明奇已经四十有余，从北京归来的小舅子状况不断，侄子更是因为先天性心脏病卧床不起，急需高额手术费。 为了这笔钱，李明奇决定铤而走险，与当地电视台合作重启飞行器，在全国人民的关注下，挑战飞行六公里的壮举。根据李明奇的三次飞行 电影，具体可以分为三个章节，虽然都是以 v 飞行为主线，但故事通过李明奇三十多年的人生褶射出了整个东北的历史，下港潮、国企改革、人口外流等等。 李明奇的父亲死在了那个特殊的年代，而李明奇追求天空的人生却一直在坠落。然而，虽然同样是东北苦难去世，但飞行家却没有着重表现苦难途经，反而是努力捕捉东北人脱离与苦难的自嘲与坚韧。而这就是电影力求表达的东北人精神。 钱没了又怎么样，至少不会被小偷惦记了。这种自我调侃式的冷幽默支撑着主角们一路披荆斩棘。 电影最后，主角为了侄子能豁出自己的性命，只为博得手术费。有人说这剧本写的太假，两个角色根本没铺垫感情，谁信他能为了小舅子的孩子送命？但这事东北人还真干的出来。就像是李明琦的飞行梦，日子都已经这么艰难了，可他仍然不会或者不懂放弃梦想。 你可以说他轴，可以说他犟，但也可以说他从不服输。自由才是他一直要追寻的东西。 飞行家真正高级的是现实主义与荒诞喜剧的融合。电影开场摇晃的镜头， 炫目的阳光和朴实的东北话，一下子就把人拉到了七十年代了。那个生猛粗犷的东北摄影品质非常抓人。一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。黑哥说的，哎呀妈呀，老有劲了， 谁能想到老友近能和黑格尔扯在一起。时代浪潮滚滚而来，大背景下，故事的每一个节点都让人似曾相识，意外发生，悲剧降临。然而当观众以为电影要开始骗眼泪的时候，突然一个猝不及防的反转， 一下子就达到了情理之中又意料之外的效果。突然出现的陨石、外国顾客、苏联飞行器，每一笔都非常精彩，尤其是当雷佳音、 王彦霖饰演的取经四人组突然出现时，那种突破现实的漫画感几乎溢出屏幕。必须要承认，这次雷佳音真把我逗笑好几次。甚至电影最后的重头戏，关于主角生死的一场飞行，导演都没有刻意渲染紧张的氛围， bgm 只用轻松跳动的复古电子略提前为观众缓解情绪，温暖振奋与苦难中见希望， 这一层反差底色，让电影脱离了基本悲剧的柯救，朝着更有意义的方向发展。而除了主角的追梦和妻子的爱情线，与小舅子的兄弟线也都塑造的十分抓人，尤其是与妻子高雅风几段蒙太奇，残酷的现实在妻子的鼓励下烟消云散， 只剩下了和他在云层中的嬉戏玩闹。这段镜头的治愈程度估计能够让我做好几个美梦。在这就必须夸一下电影的剪辑很多，蒙泰奇的运用虽然比较工整，但却有奇效，与自己的梦魇， 与妻子的关系，甚至小舅子被欺负的同时，主角的梦想也在被打压，各种情绪相互叠加，影响发酵，达到了一加一大于二的效果。我比较喜欢的是在后半段， 电影在比较长的时间跨度下，却没有任何年限提示了，转瞬之间几个年头就疏忽而过，不留意都没人发现，这何尝又不是现实中的人生？ 飞行家将喜剧、悲剧、现实、荒诞、爱情、亲情共也一炉，在考究的镜头与精妙的剪辑下，完美融合出了一个精彩的温暖的故事，这个成品质量是绝对值得一夸的。 再说演员，因为是东北主题演员阵容，东北占比很高，李雪琴、董宝实、雷佳音、王彦霖，反而唯一的大主角蒋其明却不是东北人。 但这次蒋其明又发挥了语言天赋，一口地道的东北话，听得人根本不出戏，甚至有点好听。表演上，蒋其明这次用一整部电影表现了一个人破碎的全过程，从年少怀梦到认清现实， 最后发现自己一无所有后，蒋其铭甚至眼里的光都没有了，肉眼可见的颓唐。角色的每一个状态就像是真真切切用时间提炼出来的那般真实。尤其是岳父走后，主角遭受梦想与现实的双重打击， 蒋其铭几乎都要碎了，仿佛看到了他身上被生活锤打出来的千疮百孔，直到最后的拥抱，让人又感动又振奋。有网友说，这次蒋其铭完全是演疯了。要我说，这次蒋其铭的表演绝对是生涯高峰，也值得一个电影提名，甚至是影帝。当然，要说飞行家的缺点，也能说出一大堆， 剪辑太工整，故事格调。而最后杨乐的戏份又让人想说又不 对得起观众，也对得起双雪涛的好电影，笑过哭过之后亦能。