京东美术馆是做什么的

大家发现没，京东在深圳湾建美术馆，可不是单纯的搞文化，它释放了三个关键信号。第一，科技巨头跨界深耕文化， 京东从物质消费延时到精致生活，用 a i c c 虚拟现实去赋能艺术，这是从卖商品到造中国的升级，也是企业社会责任的新表达。第二，重登大湾区战略加盟，选在深圳湾超级总部基地，更好契合融融湾区建设及借助科技机遇优势， 亦可融合又能辐射粤港澳的文化消费需求。第三，重构艺术生态新模式，不搞封闭展馆，开馆前就推快手相开销计划联 动参与，还整合展览、公房、零售，要打造开放的文化平台。这会道别传统美术馆数字化转 型。这三大新馆，不仅是京东的新布局，德遇式的科技加艺术加商业的新趋势。

最近啊，刷到一条重磅消息，京东、腾讯两大互联网大厂呢，居然扎堆在深圳开始建美术馆，腾讯的腾创未来，京东的画境之城呢，一个个都是斥巨资打造，还请了国际大师专程来设计，这可不是大厂一时兴起搞文艺情怀啊，背后呢，藏着三个关键的信号， 直接关系到每一位美术生的升学，甚至未来的就业。那么今天这条呢，你一定要听完，千万别错过升学风口 第一个信号就是美术行业彻底的告别小众，他再也不是文化课差才学的退路了。以前呢，很多家长觉得学美术就是没有出路的无奈之举，将来呢，顶多当个画画的老师，接接小单带你看啊， 京东腾讯这种顶级的大厂，现在都开始重金的布局艺术领域了，还提出艺术与科技链接世界的理念， 说明什么呢？这说明艺术已经成为商业科技的核心竞争力，是能够赚钱，能够长久发展的一条正经的赛道。而且你不知道啊，现在大厂建美术馆， 他不只是摆画展那么简单，京东搞的那个开箱计划，用快递箱做艺术媒体，腾讯呢，做艺术智能空间啊，背后呢，需要大量的懂艺术、懂科技、懂商业的复合型人才， 这个就对咱们美术生来说是前所未有的一个机遇了，将来不用再去挤那个纯绘画的那条窄路。而能够进大厂呢，做测展，做文创设计，做数字艺术工程师，月薪几万 不是梦。第二个信号呢，就是艺考竞争变天了，只会画画的学生呢，迟早会被淘汰。很多美术生呢，现在还在犯一个错，天天呢只知道闷头练素描色彩，觉得只要画的好就能够考上好高中好大学。你们看啊， 大厂现在建美术馆呢，需要的不是只会埋头画画的画匠，而是那些既画的好，又懂策划，懂运营，懂科技、懂市场的复合型人才。 就连现在的高校都在跟着调整，吉林大学，华东师范大学呢，都在才彻纯绘画、雕塑这一类的传统艺术专业，反而呢，新增了智能影像艺术、数字演绎设计这种艺术加科技的专业。那放到北京的美术中考和艺考来看呢，这两年一加三项目 美术特长生的面试，老师都会问你有没有做过文创作品，会不会用 ai， 对 当下的艺术趋势有什么看法？所以光画的好，面试直接被刷的学生现如今实在是太多了。 比如说工美副的专业测试，现在他不仅去考察素描石膏像，还会加饰一些创意设计，就是要筛选出那些有想法有综合能力的 考生，而不是只会照抄的化工。这个呢，就是最直接的一个变化。那么第三个信号呢，就是北京美术生的升学优势又放大， 那京东腾讯建美术馆呢，背后代表着整个艺术产业的升级，而北京作为文化中心呢，肯定会率先的承接这些资源。工美副啊，央美副啊，这些顶尖的美术高中呢，已经开始和大厂美院 进行联动，共享师资，开展研学，甚至呢，有学生能够提前的去大厂的美术馆去实习，积累实战的经验。还有一个关键点就是大厂布局艺术呢，会带动整个行业的人才需求，将来的美术生呢，不管是考 学就业，选择的机会呢都会更多，既能够冲央美、清华这种顶尖的艺术学院呢，还能够考综合类大学的设计专业， 也能够直接对接大厂的高薪岗位，再也不用愁说学美术没出路了。京东腾讯建美术馆呢，不是偶然， 是时代的一个趋势。美术艺考呢，也早就不再是文化课差的退路，而是有远见的选择。尤其是咱们北京的美术生，抓住这个风口，早规划早准备，将来一定能比别人多非常多的机会。

京东、腾讯要建美术馆了，这两大互联网科技巨头将对中国艺术品收藏市场 带来怎样的影响呢？据报道，二零二五年一月二十号，京东美术馆宣布成立，选址位于深圳湾超级总部基地，总建筑面积超过一万平方米， 预计二零二七年底开幕。几乎同时，腾讯腾创未来艺术馆也布局在深圳湾，与京东美术馆隔空对话。 京东美术馆将聚焦花学科艺术体验，致力于以艺术与科技连接世界 啊！腾讯创始人马化腾非常热衷于中国近代绘画的收藏，二零一三年以一千七百万拍的许飞鸿仕码头， 二零一五年以一千万拍的李可染蜀山春雨，以七百五十万拍的林凤眠丛林小鸟，六百五十万拍的傅抱石深山访友图，以二百六十万拍的黄鹂作品。 可见，马化腾的收藏以传统水墨为主，重笔墨语言，这是否将成为腾讯艺术馆的收藏方向呢？我们将拭目以待。

二零二六一开年就炸出一个大新闻，科技男刘强东居然进军了收藏界，在深圳华境之城投入巨资，将于二零二七年建成超万平米的京都美术馆。刘强东是否会是下一个刘易谦？业界目前众说纷纭。 无独有偶，据传腾讯亦将紧随其后，启动腾创未来艺术馆筹建。虽然两家打造的军事科技赋能文化的商业模式，但无论如何，两个大厂突然进军艺术界，绝对不是单纯的文化情怀， 而是春江水暖鸭先知，踩的是经济转型、艺术生态重构的风口。有数据统计，新中产在文化与艺术类支出年均增长百分之三十八，艺术消费正在成为大众精神需求的刚需。 相对于个人收藏年均回报率百分之六点二，企业收藏已经高达百分之九点八。在经济下行期，艺术品的抗周期特性尤其凸显优势，成为企业分散风险、优化资产结构的重要方式。低入高抛是不二商业法则。 京东与腾讯的入场，或将引导更多社会资本转向艺术资产配置，形成新的财富管理范式。

大厂为何疯狂建美术馆？高认知家长看清三个真相你有没有发现，腾讯和京东这些最聪明的公司，不再只忙着升级算法和服务器了，反而都在抢着建美术馆？这背后藏着一个让所有家长都必须清醒的残酷共识， 当技术能复刻一切第一的标准正在失效，唯一的价值正在狂飙。大厂们砸重金做美术馆，底层逻辑就三层，每一层都戳中了未来教育的名门。第一层，争夺定义权。在 ai 时代，谁能定义美、定义文化、定义高级，谁就掌握了话语权。 这提醒我们，孩子未来拼的不是谁答题更标准，而是谁的审美、创造力、化学和整合能力，能让他定义自己的赛道。 第二层，加固信任感冰冷的技术需要温暖的人文来加固。同样，在分数越来越卷、越来越同质化的竞争中，一个孩子能打动企业的，恰恰是算法算不出来的人文素养、独特的经历和真诚的热爱。 第三层，抢占体验权。大厂知道，最稀缺的是无法被数字化的亲身感受。这就是教育中最致命的启示。 再多的线上课模拟题，也替代不了孩子亲身走进自然、触摸历史、在真实项目中失败又站起来的生命体验。这些体验构成了他无法被 ai 替代的真实护城河。所以，大厂在争夺文化的定义权，而我们每个家庭，其实在争夺孩子生命的体验权 特性。当 agi 注定会替代所有标准化工作，我们教育的终极目标必须转变，不是培养一个更熟练的答题机器，而是塑造一个聪明、复杂、无法被算法定义的完整的人，他的热爱，他的洞察，他亲身感受世界的方式就是他未来最牛 的。我是算法升学研究院，专注用算法量化升学就业方案，需要具体的专业院校，就业路径三类一组规划，评论区留言最优规划。

啊，前段时间先是田飞宇离开尤伦斯去香港大馆的消息公布啊，最近又有消息说京东美术馆在深圳成立了，执行馆长叫岳红飞。 从田飞宇的旅行消息公布之后，有些人就开始给他各种高帽子的赞美啊，这样贡献那样卓越的，那作为圈内人，我或多或少了解一些机构的情况，但没必要在这里细聊啊。说实话，这类人啊，不针对任何具体某个人 啊，本质就是哪有马内就往哪走啊。说贡献的是扯淡，像以前的美术馆就是跟着房地产跑嘛。那比如有一个我知道的很惊贼的美术馆从业者，每次都能踩在点上，因为只有从无到有这个过程才是最赚的。 所以筹建新馆，去某地闷声发大财啊，各种相关机构一把抓啊，大部分民营馆都是开馆狠狠的花一笔马内 啊，某些人把自己的小弟们都带上，先卷一笔，后面看拿不到了就跑人流水的营盘，铁打的兵。通俗的说，赚的都是开荒的马力，但往往开荒之后不是两天反而更荒。 那对于最近为什么一些美术馆都扎堆深圳啊，有网民说什么艺术的避风港这种说法就是立牌坊。还有就是老外这张脸的红利啊，也体现在美术馆方面啊。具体故事我就不细说了，早些年地产商好多都要求找外国人来当馆长， 新加坡日本韩国都行啊，就算找不到外国人，台湾人都比大陆人好混。感觉不找个非大陆的来就显得不高级啊，不国际化，关键是请来的好多也都是混子。 最近京东成立美术馆的消息一出啊，各种评论也挺有意思啊。有一条我觉得挺幽默的，说能不能先把京东 app 的 审美做上来再做美术馆 啊。还有人会问之前地产美术馆的没落，这种前车之鉴互联网大厂看不见吗？啊，我是这样看的， 应该是有些新的布局吧，雨后春笋肯定是有它的原因，而且敢做事的人一般也都会认为自己可以规避掉前车之鉴，会认为自己有一种认知优势。即将到来的这波互联网美术馆浪潮啊。这里面看的倒不是艺术，是人性权衡利弊下的商业逻辑。

你敢相信吗？二六年一月二十日，京东正式宣布成立京东美术馆，位于深圳湾，预计将于二七年开放。这栋建筑被称作是画境之城，总建筑面积达到一万平 米，以艺术与科技链接世界为核心定位，探索数字时代的文化创新新路径。问题来了，当艺术遇上科技，将会碰撞出怎样的火花呢？让我们拭目以待吧！

京东跨界上瘾，进入局外卖之后，再次跨界搞艺术。一月二十日，京东宣布成立京东美术馆老子深圳湾超级总部基地跨境之城 由奥雷设人如恩设计，联手打造，二零二七年底开放。该建筑亦是京东深圳总部，总投资超三十一亿元，融合岭南元素与绿色设计，将承载多战略板块。

hello， 屏幕前的小伙伴们，欢迎锁定我的频道，正经微微说，今天是二零二六年的一月二十号，一大早呢，我就被一条新闻点亮了，京东居然要开美术馆了！ 我是个喜欢画的人，虽然画的不好，但是我有个理想，就是退休后啊，要看遍全国的大大小小的美术馆。所以小伙伴们能理解我看到这个新闻时的兴奋吧。 首先呢，我最关心的就是这美术馆开在哪？没错，就开在京东总部深圳湾，就是深圳那个一号工程，科技巨头扎堆，未来要贡献深圳五分之一 gdp 的 地方。京东把美术馆直接塞进自己深圳总部的画境之城里， 预计二零二七年底开放。这地段简直是王炸呀！那搞电商搞物流的科技公司，京东为啥要建美术馆？总不能是老板突然爱上画画了吧？我们来看看他的定位就知道了。 以艺术与科技链接世界，让生活更美好。从买东西延伸到看展，感受美，给大湾区的人文建设添点科技味。 他的核心呢，还是供应链和技术服务，只是把科技优势、物流符号，比如快递箱的艺术和文化需求相结合，打造科技加艺术加商业的生态链，是把美好做的更立体。 那我还很关心美术馆的风格，据说是由国际顶尖团队操刀，建筑设计是奥雷舍人，内部空间设计呢，是如恩理念，叫化境之城，把中国传统山水岭南棋楼、阳台这些本土元素都融进去。 说实话，看到这我还有点小担心啊，这外国设计师能把咱们的中国风设计明白吗？据说还搞了个蜿蜒的社交中轴，立体式行走路线，一万多平的空间里呀，有沉浸式装置可变展陈，甚至能做现场表演，完全不是传统美术馆那种 安安静静看画的模式，加进了满满的科技感。真的是太佩服京东和深圳政府了，完全抓住了大家现在精神需求的空白与变化。以前是有的，看就行，现在呢，是要个性化、沉浸式能参与，不想再看千篇一律的东西。 京东美术馆把科技与艺术紧密链接起来，让每个看展人能更多的了解新科技，消除对人工智能的恐惧和焦虑，燃起对生活的热爱和对未来的向往，真的是一件美好又实用的事。 我觉得其他城市在文化建设方面也可以借鉴一下，把科技融入文旅呀、城市规划呀，比如用 ai 分 析不同人的需求来精准投喂，让每个人都能找到自己的精神小角落 啊。或者搞个数字文化长廊，用科技做做沉浸式装置，增加互动性，让大家走着呀遛弯啊，就能感受美，让文化和科技融入日常。 而且现在 ai 的 普及，降低了创作的门槛，也别让市民只当观众，搞点全民共创，比如用 ai 做本土文化的 ip 设计、公共艺术等等。再鼓励当地企业像京东一样，把资源变成公共文化财富，政府引导企业赋能大家参与，城市才有归属感， 让城市既有 gdp， 又有诗和远方。深圳政府不愧是我一直最看好的政府，好让我们一起遵守二零二七年的华境之城吧！今天的内容就到这里，正经微微说，我们一起来说一说。

京东美术馆和腾讯美术馆都在深圳开建了，打造集智能科技、美学交互于一体沉浸式艺术体验。未来两年，大厂会开启买买买模式，你的努力可能被看见，希望你是那个幸运儿，未来他们会掌握一部分艺术的话语权，定义美。

京东，你知道腾讯，你知道这两大企业都开始入局，而且都是玩当代艺术，做美术馆，做艺术品收藏，他们也认准这是未来必须要走的一步路，是不是意味着他将在接下来要开始采购一批？ 对我们说一个超级企业建了美术馆，这里边第一重就是他要开始买买买，从张作天开始。张作天这两年在艺术圈里边已经很活跃了，博览会一直在逛，北京的、上海的、香港的，是在为下一步的美术馆来做准备的。 而且你想张作天本身最开始在海外读书的时候，他学的慈善，学的公益基金会，他学的顶级富豪如何花钱，这个专业里边必然会涉及到艺术品，也必然会涉及到相关的法务、税务的一系列问题，所以京东肯定是要走这一步的，中国的这些超级 企业都会走到这一步，但是你说他懂不懂艺术，肯定是没那么懂的，所以他们也骗了专业的馆长去做这个事。美术馆的运营是有专门的美术馆 运营体系，但是具体的我们没有办法在直播间里边帮大家去拆解这个事啊。如果您也是大企业，您还真可以来我对门会，我帮您拆解一下从企业如何通过艺术品形成一个整套的财务优化和税务优化的炼炉。

一月二十日重磅消息，京东官宣成立京东美术馆，腾讯腾创未来艺术馆也在深圳落地。互联网巨头集体跨界进军美术艺术领域，这哪里是转型，分明是提前布局未来赛道， 还在担心学美术没前途，还在觉得艺术只是兴趣爱好。当电商大厂都砸重金做美术馆，这答案早已不言而喻。 美术艺术从不是小众选择，而是未来的核心刚需。审美丽更不是虚无的情怀，而是最稳健的长期投资。 ai 时代拼的是创意与审美大厂讲坛，艺术领域正是美术生的黄金机遇期，学美术的底气从来没有这么足过。

京东宣布美术馆成立了，而这不只是个大新闻，对于我们艺术生意味着真正的机会和新的窗口正在打开。昨天京东宣布京东美术馆选址深圳湾，打算把展览表演、教育、沉浸式体验、文创零售做成一个体系。 我同时也了解了腾讯在数字博物馆与文化数字化上持续的进行布局，联想、复兴、美的、比亚迪等也在做城设基金和品牌空间都在参与文化场景的建设。换句话说就是一大波大厂的文化建设浪潮正在掀起。 以前很多家长担心学艺术就业太窄，但现在不一样了，创业监管带来的就是岗位生态，不止是卖画，你可以成为一个策展人，陈列设计师、教育项目专员、文化创运营，甚至是艺术家、科技，比如沉浸式装置的设计，数字媒体艺术项目的执行者。也就是说 艺术职业可持续路径变多了。那如何去准备我将来才能往这个方向发展呢？我给大家三个建议啊，第一就是把你的作品一定要去包装成项目，而不是简单的一个作品了啊，要包含展示方向 啊，文案目标观众延展的这个可能。第二就是要积累你的这个经验啊，展物经验，去管理，去做助理、志愿者等等。 第三就是去补齐你的这种短板，学会写策划，做预算，简单的线上传播、短视频、社群文案等等，要把创作变成可以运转起来的，这种才能的人才才最吃香。那有人就会问，那是不是只有大厂就能稳赚钱呢？ 那不是的，而是机构会越来越多，竞争呢，也会非常的专业化，好处就是你不必只靠被看见来去成功，就是说伯乐越来越多了， 好快速呢，就是你必须更专业，更可靠，你把你的作品融入到项目里边，并能保证成功的执行，这才是你的能力。京东美术馆只是一个信号，大厂建馆建展，做文创的潮流还在扩散，对艺术生来说， 不是机会来了就能成功，而是准备的好。我做一个有准备的人，机会才能变成职业。 所以多了解你的就业路径，你的就业面就会更广啊，所以不要听说啊，学个艺术只能当老师啊，学艺术没有就业，其实路子非常的多，你多了解，让自己的技能 buff 多加一点点，你将来就业的路子就会非常的宽广。好了，关注孟老师啊，下期带你了解更多的就业出路。

京东、腾讯这两个大厂呀，都要在深圳建美术馆，这些大厂放着好好的，生意不错，建美术馆图啥呢？首先，大厂建美术馆呀，绝对不是一时兴起，而是精心布局。 以前提到京东、腾讯，你想到的是啥？是快递、 app、 游戏。但现在企业竞争早已经不再是拼技术、拼流量了，更要拼的是软实力，拼审美，拼价值观。 建美术馆呢，就是大场打破刻板印象的最好方式，用艺术传递自己的理念。比如京东的让生活更美好。腾讯的科技向上，既履行了社会责任，也提升了品牌格调，说白了就是用文化给自己的品牌加分。更关键的是，这是科技和艺术的强强联合。 比如京东能用快递箱做艺术传播，腾讯能把敦煌故宫的文化遗产数字化，这些优势啊，普通美术馆根本比不了。用科技的方式读懂艺术，这算不算艺术传播的新路子？ 还有一点，深圳一直在搞文化强势，京东腾讯把美术馆建在深圳核心地段，不仅蹭了城市发展的红利，也是在布局人才和生态。美术馆呢，作为文化地标，能吸引更多的创意人才， 对大厂在大湾区的发展其实是有长远的好处。不过话说回来，这事也是个挑战。一方面，大厂是做生意的，讲究效率、流量、营收，美术馆呢，是搞艺术，讲究的是纯粹长期主义艺术价值， 这需要一个平衡。还有，京东和腾讯的美术馆离得不远，定位也差不多，以后会不会陷入同质化的竞争？最后也想问大家，这事你怎么看呢？你觉得大厂做艺术是真心想做文化还是另一种营销？欢迎在评论区留言讨论，拜拜！

今天我们要聊的是，在现在这个文化复兴的大背景之下，文化收藏爱好者们如何能够在政策和市场的双重利好之下，去抓住这个文化传承的历史机遇， 然后同时呢去面对一些艺术品投资的挑战。是啊，这个话题最近讨论的特别多，那我们就直接开始今天的分享吧。我们先来说说互联网巨头们纷纷的跨界进入文化圈，这背后到底有什么深意？ 对于我们这些文化收藏爱好者来讲，会带来哪些全新的机遇和挑战？你看二零二六年一开年，京东美术馆还有腾讯的腾创未来艺术馆都高调的官宣成立，其实就是互联网巨头们在用他们的科技和资本推动文化艺术的新发展。 那对于收藏爱好者来讲，一方面是文化传承的社会责任变得更重了，另一方面就是你要学会在这样的一个变格当中去找到新的投资机会。没错，那我们具体来看一下，就是文化传承的这个时代使命和政策红利。 二零二五年的三月一号，新修定的文物保护法开始实行，这次的新法到底给民间收藏带来了哪些划时代的变化？新的文物保护法，它最大的意义就在于第一次从法律层面上明确，国家是鼓励公民和组织合法收藏文物的， 并且把加强对民间收藏活动的指导、管理和服务写进了法律，这就相当于给八千万名藏人撑起了一把法律的保护伞， 民间收藏终于告别了灰色地带，迎来了属于它的黄金时代。确实是这样，那新法具体都明确了哪些民间收藏文物的合法来源渠道呢？这次的新法里面其实是非常清晰的列出了民间收藏文物的五种合法的来路 啊，包括依法继承或者接受赠予，从文物销售单位购买，通过拍卖企业购买，公民个人之间合法的交换或者转让，还有国家规定的其他合法方式，这些都写的很清楚。 嗯，那就是说只要你的藏品是通过这五种途径得来的，就可以依法流通，这就彻底的解决了一直以来困扰大家的身份难题。既然如此，那这次的新的文物保护法在推动民间收藏的流通和 资产属性上面有什么新的突破吗？这个真的是挺震撼的，就是法律上面第一次把民间的文物明确的认定为是收藏者的个人资产，然后他是允许你通过出售、 拍卖、赠予，甚至是银行抵押、证券化等等这些方式来进行流通的。哦，那这样的话，其实就是藏品变现的渠道一下子就多了很多， 同时呢，也让民间收藏真正的具备了资产属性，能够像金融产品一样来进行操作了。感觉这次的文物保护法还真的是给民间收藏上了一个保险啊， 那他具体是怎么来保障文化传承的呢？新法的第六十九条，他是鼓励非国有单位和个人把自己的藏品捐赠或者出借给文物收藏单位用于展览和研究的， 这样的话，既保护了你的私人财产权，同时也引导你去主动的承担起文化传承的责任，就是把你的个人利益和社会的公共利益紧密的结合在了一起，明白了，那现在咱们民间收藏这个群体到底有多大？然后他的市场潜力又有多少呢？ 中国的民间收藏的队伍是非常庞大的，到二零二四年年底，收藏爱好者的人数已经突破了八千万，而且还在以每年百分之十的速度在递增。 嗯，那如果说平均每个藏家手里的藏品价值是十五万的话，那整个市场的潜在规模就是超过了十二万亿元。这么说的话，民间收藏在文化价值上面有哪些比较突出的体现呢？民间收藏其实是被称为第二文物宝库， 就是他是对国家收藏体系的一个非常重要的补充，因为国家的在册文物也就差不多两千万件，但是民间的藏品保守估计都有上亿件哇，甚至有很多藏家他一个人就藏了十万件以上。 在二零二四年十一月份的浙江横店的中国民间收藏文化创新论坛上面，专家们也是透露说，绝大多数的藏品其实都是靠民间在收藏和保护的。那这么庞大的一个收藏量， 是不是也意味着民间收藏家们其实是在默默地承担着一个非常重要的历史使命？对的，民间收藏其实承担的是一个暂时收藏、永久传承的这样的一个责任， 就是把我们五千年文明当中的这些文化瑰宝一代一代的传下去。因为国家的力量毕竟是有限的，所以很多的文物其实都是靠民间的这些收藏家们在守护，他们其实是历史的见证者， 同时也是文化基因库的丰富者。确实，那我们的十五五规划里面对于文化产业有哪些新的战略部署？现在文化产业已经被提到了一个前所未有的高度， 就是在中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议当中，已经把激发全民族文化创新创造活力、繁荣发展社会主义文化列为了一项重大的战略任务。 同时呢，也明确提出了要推进文化和科技的融合，通过数字化和信息化来带动新型文化业态的成长。 那具体在财政投入上面，税收优惠上面，有哪些实打实的政策在推动文化产业的发展呢？在财政方面的话，就是中央财政在二零二七年年底之前会继续安排文化产业发展专项资金， 然后也会创新资金的投入方式来支持重大文化产业项目。另外呢，就是经省级人民政府批准的省属的重点文化企业，在二零二七年年底之前是可以免缴国有资本收益的。 我那在税收优惠方面的话，就是经营性文化事业单位转制为企业，并且在二零二二年十二月三十一号之前完成转制注册的，可以从转制注册那天开始到二零二七年年底都免征企业所得税。 那由财政部门拨付事业经费的文化单位，在二零二二年年底之前转制为企业的， 同样的时间内，自用房产是免征房产税的。这些政策听起来确实很实在啊，那在金融服务和科技创新方面，还有哪些新的决策来助力文化产业呢？金融服务方面的话，就是会支持符合条件的文化企业在主板、创业板、科创板、北交所上市或者再融资， 然后也鼓励他们去发行证券进行融资。另外呢，就是符合条件的旅游基础设施项目，是可以发行基础设施领域不动产投资信托基金 的。哦，那在科技创新方面的话，就是国家重点研发计划当中，会设立文化科技的相关专项来推动关键技术的研发和系统集成， 同时也会支持建设国家技术创新中心，来加快推进文化数字化的基础设施，包括文化领域的大模型的发展。了解了，那紧接着我们就来谈谈艺术品投资市场的机遇和挑战， 就是从长期来看的话，艺术品投资到底表现怎么样？是不是真的能够像大家说的那样，穿越经济周期，然后成为一个抗风险的资产？艺术品投资他的长期回报确实是非常亮眼的，你看那个长江商学院发布的那个 m m 中华艺术品价格指数， 他从二零零零年年底的一百点涨到了二零二五年春的八百五十五点，就是他的这个年复合率达到了百分之九点二。 那更夸张的是，中华艺术品在过去的二十年，他的年复合率是百分之十点三，远远超过了印象派的百分之二点一和欧美当代艺术的百分之六点四。这样说的话，艺术品投资的收益是不是比 股市和房地产还要高啊？从一九九年到二零二零年这三十年的时间，全球艺术品投资的平均年化回报率是百分之十， 嗯，是高于全球股市的百分之八的。然后房地产的年化回报一般是在百分之六到百分之七之间，而且艺术品的抗通胀能力是黄金的一点七倍，他的年均回报率甚至可以达到百分之十五到百分之二十。既然如此，那为什么说现在艺术品市场是处于七十年一遇的低谷呢？ 因为根据长江商学院的梅建平教授的研究，他是综合了全球三大拍卖行所有的重复销售的数据，然后计算了一九三八年到二零二四年的十年期滚动年化美元回报率。 嗯，结果就发现，艺术品的回报率在二零二三年和二零二四年跌到了最低点，分别是负的百分之零点九和负的百分之一点四。这和美国股市自二零一八年以来，每年都是两位数的增长形成了一个鲜明的对比。没错， 那最近这几年，古代书画和瓷器杂像在投资回报上面各自都有哪些值得关注的亮点呢？古代书画其实是特别突出的，就从二零二零年到二零二四年这一段时间，精品的古代书画，它的年化率是稳定在百分之二十一点八， 但是普通的近现代书画就只有百分之七点三。另外呢，就是古代书画他的稀缺性也让他的回报率一直都很可观。你看，从二零二零年到二零二五年，他的这个复合率是百分之十八点九， 永乐青花十年涨了八百九十二，然后那个崔如琢的山水画三十五年涨了九百，他的年均回报率是百分之二十一点七。听起来好像古代书画的收益确实非常的诱人啊。那瓷器杂像这边表现怎么样呢？瓷器杂像的话也是很稳健的，比如说明清官窑瓷， 他的换手率是百分之十五点六，是普通民窑的四点二倍。嗯，然后二零二五年的时候，那个清乾隆的粉青釉葫芦瓶，他的成交价是四千六百三十五万港元， 比二零二零年涨了百分之四十七。那瓷器杂像里面呢？主要还是以明清官窑和高古瓷为主，单件的价值一般是在三百万到三千万元之间， 它的年化收益大概是在百分之十到百分之十五之间。确实，那当代艺术和数字艺术最近几年的市场表现到底有多夸张？当代书画的话，它的成交均价从两千年的七点一九万元，涨到了二零一五年的七十六点零九万元， 它的这个年复合率是百分之十七点零三。然后二零二五年的春拍，它的环比涨幅是百分之四十五点零九， 是整个艺术品市场里面涨幅最高的一个板块。看来当代书画的表现确实非常的亮眼啊。那数字艺术品是不是也不甘示弱？完全没错，就是数字艺术品市场这几年也是爆发式的增长， 中国的数字藏品的市场规模在二零二五年是突破了一百二十亿元，其中非一类的藏品占比百分之十八点六。 然后 ai g c 技术也让数字藏品的创作方式彻底的革新了。二零二五年 ai 生成的内容已经占到了百分之三十五，由 ai 驱动的动态藏品，它的交易额的占比也提升到了百分之二十八。确实，那二零二四年的这个文物艺术品拍卖市场 到底有多低迷？二零二四年的话，全国文物艺术品拍卖的落锤总额是一百八十三点五四亿元，同比下降了百分之三十五点三八，然后成交量是三十点七一万件， 比上一年减少了十点三五。嗯，甚至连中国拍卖行业协会的数据也显示，二零二四年的成交总额是一百二十一点四八亿元， 不仅比二零二三年少了百分之三十二点七六，甚至比二零二零年都低了百分之五十八。 数据听起来确实不是很乐观啊。那在这种市场整体下行的情况下，有没有哪些板块是逆势上涨的？有啊，比如说二零二五年的春拍，中华艺术品价格指数在大势不好的情况下，反而上涨了百分之九，然后油画板块更是涨了百分之十一点一， 现代艺术家的作品也涨了百分之四点二，这几个数据都是明显好于水墨画和近代艺术家的，看来还是有不少亮点的嘛。那现在这个市场调整期， 精品和普通的艺术品，他们在回报和成交率上差距到底有多大？精品和普品的分化非常厉害，就港澳市场的整体回报要比内地高出两到三个百分点， 然后秋拍比春拍还要稳中有升。嗯，精品的话，它的成交率一般都是在百分之八十五以上，年化收益大多能达到百分之十二以上，但是普通的艺术品的话，它的需求就很弱， 回报可能就只有百分之三到百分之五。没错，那下面我们来讨论一下文化收藏市场的发展趋势，就是这个数字化转型是怎么通过一些新技术，比如说区块链、 ai、 原宇宙 来彻底的改变艺术品市场的格局的？数字化其实已经变成了艺术品市场的一个新的引擎，在十五五规划里面也明确提出了要以数字化来推动文化的创新，那区块链、 ai 和原宇宙这些技术就正在从头到尾的改造这个行业。 嗯，比如说区块链，它可以给每一件艺术品都生成一个独一无二的数字身份证，然后记录它从创作到流通到被收藏的每一步，它的确权的效率可以提高百分之四十，并且从根本上解决了艺术品的真伪难题。 这么说的话，那 n f t 技术具体是怎么改变了数字内容和实体藏品的价值逻辑的？首先就是 n f t 让数字内容真正的有了稀缺性和可交易性， 它的出现是一个颠覆性的突破。然后另外就是现在实体的藏品也可以通过 n f t 来进行数字化认证， 生成一个数字孪生体，就可以在全球自由地流通了。嗯，比如说那个徐斌的 背后的故事系列的 n f t， 就是 一个非常好的市场的验证。确实，那线上线下融合的这种拍卖方式到底给艺术品市场带来了哪些新的变化？线上线下融合的这种拍卖方式在二零二六年会彻底地取代传统的拍卖成为主流。 嗯，然后艺术品的零售平台也不再只是一个买卖的场所，而是会变成一个集交易、内容、社交、金融服务为一体的生态系统， 包括像阿里拍卖、京东艺术、 rten 这样的头部平台，都已经搭建起了从在线拍卖、数字藏品发行、估值、保险教育到二 g 市场流通的完整闭环。听起来确实是很方便啊，那科技在鉴定和溯源上面到底有哪些让人眼前一亮的应用？ 比如说故宫博物馆研发的那个 ai 的 文字比对系统，它可以在三秒内就从青铜器文样的数据库里面找到相匹配的信息，准确率超过了百分之九十八。然后再加上区块链的溯源，每一件藏品都有一个专属的数字身份证， 所有的交易记录都是不可篡改的。嗯，这就使得藏品的纠纷率从百分之二十三骤降到了百分之一点七。没错，那现在这个 z 时代的藏家，他们到底有哪些 独特的收藏的观念和方式？现在的 z 时代，他们收藏的目的已经完全不一样了，他们不再去纠结这个东西存世量有多少，他们更多的是在为自己的表达欲买单。 对，然后他们也不会说要去凑齐全套，而是会围绕着自己喜欢的主题去打造属于自己的主题馆。这么说的话，就是收藏变成了一种自我表达的方式了。是啊，而且到二零二六年的时候， z 时代的藏家已经占到了百分之三十八点六，潮流卡牌是他们的心头好。 嗯，他们买收藏品更多的是为了身份的认同，情感的共鸣，还有社交圈子，所以他们也会更愿意去支持那些关注社会议题的艺术作品。没错，那现在年轻藏家们在 收藏品类的选择上跟以前相比最大的变化是什么？千玺一代的话，他们会在装饰艺术设计和珠宝上面花更多的钱，他们的收藏和生活方式是非常紧密结合的。 对，然后 z 时代的话，他们就完全是另外一副景象了，他们喜欢的是奢侈包带、运动鞋、奢侈品，尤其是在球鞋类的藏品上面，他们的平均支出是比其他群体高出将近五倍的。确实，那 z 时代的藏家， 他们在使用数字化平台进行收藏的时候，会有哪些特别的偏好？ z 世代的收藏家，他们大部分都是在数字平台上面去发现、展示和交易藏品的，然后他们也非常看重品牌的透明度和环保的实践， 而且他们会把自我表达可持续性和社区的参与当成自己收藏的主要动力。没错，那中国现在这五大艺术品交易中心，在交易品类、市场氛围还有产业特色上面各自有什么鲜明的特点？北京的话就是 传统艺术的天下，就是书画和宫廷文物，基本上大型的拍卖会都是在北京。然后潘家园和十里河那一片是非常非常大的一个古玩市场，年交易额都是数十亿级别的，对亚洲都有名。上海的话就是钱币和邮票特别有优势， 然后它的包容性很强，从高端的拍卖到路边摊什么都有，尤其是自贸区，有一些创新的政策，让国际艺术品的进出非常的方便。听起来好像 不同城市的收藏风格真的差别还挺大的。深圳的话就是特别有创新活力，它是一个移民城市嘛，然后又紧挨着香港，所以它的艺术氛围是非常开放的，也是非常前沿的。 嗯，西安的话就是因为他是十三朝古都，所以他在古代文物，尤其是汉唐艺术品这一块是非常有优势的，再加上一带一路的政策，他现在已经变成了一个东西方文化交流的一个重要的桥梁。 成都的话，就是以他的休闲的氛围和非常活跃的当代艺术圈，吸引了很多艺术家和藏家，然后巴蜀文化的艺术品也是非常有特色的。确实， 那紧接着我们就来看一看那些从平凡到传奇的收藏故事。比如说像十五岁的于丁鹏，他是怎么一步一步成长起来的？他的经历有哪些让人佩服的地方？于丁鹏的故事真的非常励志，他六岁的时候就跟着他的大伯 第一次接触到了古董，是一个青花瓷的勺子，然后从此就一发不可收拾。他用了九年的时间在地摊上面摸爬滚打，练就了一身鉴别文物的本领。 到他十五岁的时候，他的收藏已经超过了百件。天呐，那他小小年纪就有这么多的藏品，真的是让人非常惊讶。那他在文化传承上面具体都做了哪些事情呢？最让人敬佩的是他把自己收藏的意义升华到了文化传承， 就是他今年已经分四次把自己的四十四件文物捐献给了安徽的阜阳博物馆。 对，其中就包括有人出十二万要买的石雕佛头，还有汉代的铜器陶仓彩陶、永青铜仰首碑，就是都是一些非常有历史艺术价值的珍品。哇， 那像这个九五后的女孩马玉，她是怎么把自己对古砖的热爱变成了一项事业？马玉从小就喜欢金石古玩， 他也是为了这个兴趣专门考进了中国艺术研究院，读中国画专业。到二零二二年的时候，他和朋友在杭州一起开了这个收藏馆，就只专注于收藏东汉到南朝的古砖，看来他真的是下了很大的功夫。那他在古砖的收藏上面 具体有哪些让人惊叹的成果呢？他和他的伙伴们一方面是从别的藏家手里去征集，另一方面就是赶在一些老房子要拆掉之前去抢救骨砖。嗯， 然后现在他们的收藏已经超过了一万块，其中有三千多块是在他们的馆里面展示的。真厉害啊！那日本的这个工薪族 公斤大斧，他是怎么靠自己的一点点的工资就能够建起一个世界级的艺术收藏的？公斤大斧他就是一个普通的上班族， 但是他就是靠着每个月节省下来的工资，然后用了二十多年的时间，收集了三百多件顶级的艺术品，里面就包括草间弥生、奈良美志，还有蔡国强等等，这些现在都是千万级的艺术家的作品。 那他这个背后的成功的秘诀是什么？他的秘诀其实很简单，就是他有非常超前的眼光，然后他只买自己真正喜欢的有潜力的作品，并且一坚持就是几十年。 对，比如说他一九九四年的时候，用自己的工资买了一幅耐良美质的画，然后一直持有，后来这幅画卖了两亿日元。听起来好像坚持和热爱才是他最大的财富啊， 那中国的这个工薪族秦杰，他又是怎么在红色收藏领域走出一条独特道路的呢？秦杰的经历就非常的传奇，他既没有什么家庭背景，也没有什么很多的启动资金，他就是靠着自己对红色收藏的热情和非常灵敏的眼光，然后一步一步的成为了这一行的一个标杆。 嗯，他还很有智慧，他会用以书养书的办法，就是他会为了去上海淘宝，一九九八年的时候，他去燕京啤酒集团住户做代办， 然后他唯一的要求就是周日可以让他全心全意的去找书，因为他知道上海的旧书资源是占全国将近一半的。原来他是这样做到的啊。 那这些老一辈的收藏大家，比如说像张伯驹，像陈介奇，他们在文化传承上面到底有哪些让人动容的精神和贡献？像张伯驹先生，他是一个文化巨匠， 然后他也是倾其所有，甚至是冒着生命危险去保护那些法书名画，但是他从来没有把这些收藏当做是自己的资产，而是把他们视作民族共有的财富。 对，他从上世纪五十年代开始，他和他的夫人就陆续的把自己收藏了三十年的一百多件书画铭记，全部都捐献给了国家， 这种无私的精神真的是让人非常的敬佩啊。那陈介奇呢？他又有哪些独特的贡献？陈介奇的话，他就是用自己的收藏和研究，把经史学从一个经史学的重镇， 同时呢，它也带动了仿古铜嵌银、拓片传刻这些民间工艺的发展， 它的理念就是传古，就是要把华夏文化的血脉一代代的传下去。确实，那当代的这些收藏家们，比如说陈立华和黄建华，他们在文化收藏和传承上面又做了哪些创新的实践呢？陈立华他就是专注于紫檀文化， 然后他投入了数十亿去收藏明清的紫檀家具，还有传统的木雕，并且他还创办了北京紫檀博物馆， 对，就是专门来保护和传承这些传统的工艺，看来他们都在用自己的方式为文化传承注入新的活力啊。那黄建华具体又做了哪些事情呢？黄建华他是不光是收藏 andy warhol 的 真迹， 还有张大千的敦煌手稿这种跨度非常大的珍品，然后他还自己出资打造了艺术粮仓这样的一个空间， 开创了民营企业系统收藏当代艺术的一个先河。没错，那我们接下来要聊的这个主题呢，是文化收藏的策略建议和风险防范。 就是说在建立自己的收藏体系的时候，有哪些科学的策略和资金配置的原则，是我们必须要遵循的。其实一个好的收藏体系，它是可以有不同的构建方式的，比如说你可以按照时间的顺序，把某一个门类的历史发展脉络系统的呈现出来。嗯， 或者你也可以围绕着某一种工艺，比如说青铜器的铸造，或者说瓷器的釉色，然后去做一个专题的收藏。 再有一种就是你可以按照自己感兴趣的文化主题，比如说红色收藏，或者说佛教艺术。 对，另外你还可以完全按照自己的审美风格去打造一个非常有个性的收藏系列，原来收藏也可以这么系统和多元啊， 那资金分配方面有哪些具体的建议吗？资金配置的话，就是艺术品的投资最好不要超过你可投资资产的百分之十五，然后另外还要留出百分之一到三的比例作为保险保管和运输的费用。 嗯，至于品类的搭配的话，可以考虑成名艺术家的作品占百分之三十，新兴艺术家的作品占百分之十， 这样的一个组合来分散你的风险。确实，那我们在管理自己的藏品的时候，怎么才能做到专业和规范呢？每一件藏品都要建立一个专属的档案，就是一物一账， 它的来源、编号、名称、年代、材质、尺寸、完残情况都要详细的记录下来，形成一个原始的有法律效力的档案。 嗯，然后除了这些纸质的资料，比如说征集的文件，鉴定的报告，修复的记录、展览的清单，还要有电子档案，就是把藏品的图像、三维模型，甚至是一些检测的数据都要做成数字化的档案，这样可以方便检测和长期保存。这么说的话，不同材质的藏品 在日常的保存当中有没有什么特别要注意的地方？比如说纸币的话，就要放在无酸或者是无 pvc 的 透明的保护袋里面，然后单独的封装，再放进定位册里面，要避免阳光直射和强荧光灯的照射。 那金属币的话，普通的硬币可以放在不含 pvc 的 圆盒或者币袋里面，然后贵金属币和精致币最好还是用原厂的盒子或者是惰性材料的密封币盒， 隔绝空气，防止氧化。确实，那现在这个数字化的管理技术在藏品的档案和安全管理上面有哪些新的应用？现在就是用 rfid 技术给每一件文物都植入一个唯一的 id， 然后这个 id 里面会记录这件文物的材质、历史修复记录等等的一些信息。嗯，比如说金属的文物会用抗金属的标签，就是陶瓷戒指的标签，然后来避免信号的干扰。那如果是潮湿环境的话，就会选择 ip 六七防水的标签，它可以经受住两百次的水洗， 然后在六十度的高温下也没有问题。这样看来的话，是不是保密性和安全性也有了很大的提升？当然了，文物的保护上面会用无酸胶来粘贴标签，就是为了防止化学腐蚀。然后标签的数据会用 aes 一 二八算法来加密，并且密钥会定期的更换。 另外呢，就是区块链的存证技术，会把文物的指纹数据上链，这样就确保了所有的信息都是不可篡改的。 嗯，从根本上保证了档案的真实性和安全性。确实，那在艺术品交易的过程当中，我们到底应该怎么去选择 靠谱的交易渠道，才能最大程度的避开风险呢？最稳妥的办法就是优先选择像加士德、苏富比这样的国际拍卖行的私下部门，或者是像深圳文交所、雅昌艺术网这种有资质的国内机构。 对，因为这些平台他都有非常严格的风控流程，然后也有专业的鉴定团队，基本上可以帮你把风险降到最低。听起来确实是很靠谱啊，那艺术品市场里面常见的有哪些骗局？比如说有一些传销的骗局， 他就是打着字画竞拍的幌子，然后承诺你每天可以有百分之四的收益，你拉的下线越多，你赚的钱就越多，其实就是一个旁市骗局。嗯，还有就是拍卖的骗局，就是他会伪造一个拍卖资质， 然后租一个很高档的地方，找很多群演来假装竞拍，最后骗你说要收你一笔很高的前期费用，但是最后你的东西是留拍的，他就卷钱跑了。 那除了这些，还有哪些陷阱是我们需要特别警惕的？还有就是回购投资骗局，就是他会给你承诺短期内会高价回购，或者说给你保本高收益，让你先交一笔运作费，或者是让你再买一些新的藏品，其实就是一个资金盘。嗯， 然后包括现在线上直播间里面也有很多骗子会冒充大师，把一些印刷品说成是孤品真迹，然后用一些情感话术和虚假的价格来诱导你去冲动消费。 确实，那在实际操作当中，我们怎么才能够建立起一个科学的鉴定体系来对付这些越来越隐蔽的造假手段呢？科学的鉴定流程其实是非常关键的，就是你要研学出派 科技检测还有综合比对，这三步步步都不能少。嗯，研学的话就是靠专家，一般会至少找三位相关领域的专家独立的给出他们的意见，只要有一个人说不对，那就直接否决了。这么说的话，科技检测在这个里面是扮演一个什么样的角色呢？ 科技检测就是会对文物的材质、年份甚至是产地进行一个科学的分析，然后再结合数据库和这件文物的流传经历来进行一个全方位的比对， 只有这三步全部都通过了，才能最大程度的避免走眼和打眼。确实，那如果说有人想要在艺术品收藏这个领域快速的提升自己的专业能力， 他应该从哪些方面入手？首先就是要系统的学习艺术史和艺术品市场的知识，就是你要知道各个艺术流派的风格特点， 重要艺术家的创作背景，然后市场的动态，交易的规则，这些都是你要去了解的。对，不然的话你就像无头苍蝇一样，很容易走弯路。这么说的话，是不是实践经验也是同样的重要？当然了，实践出真知嘛， 你可以用三遍阅读法，就是第一遍先通读，把重点和不懂的地方标出来，第二遍精读，一边读一边对照特征卡片和数字图片库，然后做详细的笔记。 嗯，第三遍就是针对难点查找资料，反复复习，然后再去市场上多看多问，把你学到的东西放到实践当中去检验。那如果说 想要进一步的深造，有哪些比较好的专业培训的资源可以推荐吗？比如说像浙江大学，他就有艺术品收藏与鉴赏的高级研修班。然后他的课程设置是非常全面的，包括中国艺术品收藏的历史和现状， 书画、金石、瓷器、佛像、古玉等等这些核心的收藏领域。嗯，而且它是理论和实践相结合的，会带大家去博物馆面对面对实物进行学习，同时也会利用博物馆里面的一些展览资源来进行实景教学。确实，那我们最后要总结的就是 在这个文化复兴的大潮流之下，收藏爱好者到底要怎么把握住这个千载难逢的机会？现在就是文化艺术成为投资风口的一个关键的节点， 政策的扶持，然后大家文化自信的提升，还有市场的需求，这三架马车正在合力的推动一个万亿级的文化产业的崛起。 对，所以这对于收藏爱好者来讲是一个前所未有的历史机遇。听起来好像是天时地利都已经具备了，那作为一个收藏爱好者现在最需要做的是什么呢？首先你要抓住新文物保护法带来的法律保障，然后要关注各种文化产业政策带来的推动力， 同时也要看到年轻一代的文化自觉给市场带来的全新的活力。嗯，但更重要的是你要明白文化收藏它的本质是精神财富的积累和文化的传承，而不是一个短期的赚钱工具。 那在这样的一个时代，我们要怎么样才能真正的实现收藏的价值？收藏的最高境界其实是传股，而不是藏股， 我们只有用专业和理性以及长远的眼光去走好每一步。嗯，我们才能够在收获个人成长的同时，为中华文化的传承贡献自己的一份力量。没错，那今天我们其实一起梳理了民间收藏在这个新时代的机遇和挑战， 也看到了科技政策，还有年轻一代是怎么样让这个古老的行业焕发出新的活力的。好的，那我们这期节目就到这里了，然后感谢大家的收听，咱们下次再见，拜拜，拜拜，期待你的关注。