徐坤专辑mv观看顺序

今天我们聊一聊蔡徐坤新专主打 coder。 末 日画风电影节续世，蔡徐坤新专主打 coder 到底有多惊艳？继 dead man、 jasmine 和 water day 大 获成功之后，蔡徐坤一次性上线八首新歌，全场专辑坤震撼来袭， 这注定是内于一次里程碑式的突破，乐坛迎来昆斯 music 的 专属标签。哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道，今天深度阅听蔡徐坤新专主打 coed 以及封神 mv。 听完昆整张专辑后，毫不夸张的说，蔡徐坤新专十一首歌皆为仙乐，构成了一部完整的有声电影，流淌着从黑胶黄金年代而来的律动。主打 coed， 歌名比 coed 更加寒冷，暗喻身体寒冷，远不及心灵含义。 code 歌名后，这里之所以加入 explicit， 因歌词中加入了 f word， 真实诚恳的表达了 code 所蕴涵的心灵。极寒 mv 取景于冰岛，一种星际穿越式的孤独冰封感来袭，火箭升空准备逃离，却为了拯救伙伴主动坠落。蔡徐坤拯救雪人机器人后驰骋冰原，却遇到围巾海盗的追击。 雪人虽然打败敌人，却也失去太多电力，他们即将逃离冰冷雪原，但雪人却即将融化。蔡徐坤为了雪人重返冰原，最后倒在其寒之地。 mv 中到底暗藏了哪些玄机呢？ 雪人其实有两层寓意，他是蔡徐坤本人，也是歌迷。曾经的网曝舆论满天飞，逃离也许是最好的选择，却依然放不下做音乐的初心和粉丝牵绊。 mv 中蔡徐坤为雪人喂汤的场景看似荒诞，却在末日严寒来袭时彼此温柔以待，对自己 和歌迷永远保持不离不弃的态度， mv 影像中运用了大量看似荒诞却温柔的守候，断壁求生后的无奈对视、火山喷发的逆光背影等等，荒诞逝世却真诚感动。这只 mv 的 艺术性令人叹为观止。 抠的英伦摇滚的曲风中，师生吉他音色混响，带来悠长深邃的听感，模拟了雪原冰冷的呼吸感，却在听感上明亮富有生命力。没有营造廉价的阳光，却用极寒本身塑造积极求生与坚韧态度，构建了生命最原始、最顽强的内核。 蔡徐坤在演唱上的自我探索仍有惊喜，继 so、 rnb 复古 disco 之后，英伦摇滚的唱腔也完全可以适配， 不重复经典，不追逐潮流，而是创造下一次潮流的可能。蔡徐坤这张专辑成为二零二六年第一张金唱片，真正看到了艺术和流行的融 合。它并非实验性专辑，为了艺术而艺术，它可以让每一个用心聆听的听众都能切身感受到音乐里的真诚和国际级制作水准。强烈安利这张注定成为二零二六年度专辑后选的顶级之作。 好了，今天就到这，如果觉得内容还不错，记得点赞、评论关注我是大英，我们下期见！

今天第一次听蔡徐坤新专辑的时候， mv 还没有放出来，这会已经放出来了，跟我预想的一样，整张专辑听下来，我最有印象的就是 coder 这首歌，然后他的 mv 已经出来了，我们赶紧来看一下， 感觉是个大片儿。 坤， coder 取景地是在冰岛吗？ 我后背直接发麻了， 用这个点雪茄太牛了吧， 这个曲风配上这个画面，我只能说太潇洒了。 这歌我在第一次听的时候，我就说就适合开车听，哪怕开的是这个冰上的一个，这应该叫什么东西？小滑艇一样的， 一根断的一个胳膊， 一共九条鱼一个胳膊， 是这个雪人救了他吗？ 这个 mv 的 取景一定是实景，这个 mv 我 觉得它一定有更深层次的一个含义，真正的含义我觉得蔡徐坤本人没有一个官方的发布的话，可能大多数也只能是一个猜测，真正的意义可能只有他自己是知道的。尤其是我觉得有一个画面我觉得很有意思，就是 九条鱼加一个断臂。我首先看到我会想到两个成语，一个是九死一生，另外一个是断臂求生，不知道是指的是不是蔡徐坤之前的一些经历，包括对自己的一个感叹啊？我觉得这个雪人可能就是他自己 内心的一个映射吧，也可能代表他自己，当外部对他进行一些围角的时候，只有他自己能够解救自己。我觉得这个其实蛮有一个深度的， 这首歌曲在上午我第一次听的时候就说非常适合边开车边听，搭配这个视觉上的冲击之后，我觉得我对这个歌真的是非常喜欢，这首歌是一定会加入到我自己的一个歌单的， 他的这张专辑我依然维持我最开始的观点，质量非常非常高，不管是对于普通听众也好，还是音乐创业者也好，都值得深深的研究和学习。这张专辑的封面也应该是拍摄自这个场景。好，然后这首歌就到这里，大家还有什么想听的歌可以在下面打出来，我们一起来听一下，顺便学习点音乐制作，拜拜。

雪人就是爱坤，而坤选择了再一次的坚守，这里是陪你看懂 mv 的 焦巴拉。等待了好几天啊，坤哥的 mv 终于上线了，那么今天我们就一起来看一下蔡徐坤的新专主打曲 cold 的 mv let's go， 嗯，这一段剪辑方法非常的犀利啊， 雪人还是非常可爱的 三个坏人， 雪人是可以预感的看到一切的， 这个地方的隐秘非常多， 雪人站了出来， 有一点 感， 哎呦， 雪人流泪了， 他走回去了，他最终还是选择走回到那个世界了。 首先我们先来讲一下音乐的这个部分， cold 呢，作为昆这张专辑的主打曲，整个一个编曲的风格呢，依旧是这种灵魂摇滚和后摇相结合的。这种风格 当中呢，加入了一些复古的这个合成器，营造了地球的环境声和寒气蔓延的声音，这个其中呢，还加入了一些宾利的音效，形成了这种鲲间的混响， 那么整体呢，是为了去强化鲲的这个人声的音色质感，突出了寒冷的这种氛围环境。那么接下来呢，我们来聊一下这个 mv， 那 么整个 mv 呢，是一场向内的极地远行，是寻找内心真实的温度和力量。 看似是冰封的末日荒诞，但其实是啊，末日里的温暖。全篇呢，围绕着坤哥和雪人之间的互相陪伴而展开的，从天空坠落到极寒世界，孕育着从高位跌落到谷底。 这个极寒世界，实际上啊，它表达的是现实社会人与人之间的这种冷漠、残酷和窥探，这也对应着后面出现三个追杀他的人， 在坠落之后呢，只有雪人依旧在等待他，而鲲用自己的物件为雪人呢，增添了这个围巾和残缺的这个手臂。喂雪人喂汤啊，他实际上是一个非理性的行为，但是正是因为这一个行为，凸显出了人类区别于其他动物的本质， 也就是愿意无条件的给予温暖的能力。而喂汤的这个动作呢，实则是鲲自我救赎的一个过程，也是与雪人互相治愈的爱。 在和雪人互相陪伴的这过程中啊，是非常的治愈。而鲲钓到的这个断臂，和雪人面对面的这个诙谐一笑，其实有很多的隐喻，这个鱼呢，指的就是那个鱼， 九条鱼围绕的这个断臂，也抵挡不住九死一生的生机。这个笑是直面一切，看透一切的断舍离。 雪人呢，其实一直是一个第三人称的视角，观察着一切的发生，在最危险的时候，雪人用鲲给予的这个能量为他清除了障碍，默默的守护着鲲。当火山爆发形成的这个烟花，这也是极寒中最温暖的一幕， 是极致的人性温暖，既有对抗寒冷的这种力量，也有拥抱温暖柔软。而在最后呢，鲲从雪地车上倒下，这里啊，有一条非常明显的分界线， 鲲在雪人的世界里面，雪人在鲲想要去往的世界，鲲背着雪人走到自己的这个世界。雪人回望这一路的陪伴，因为温度，也因为这个温暖，第一次流下了泪。雪人融化，头掉到水塘里面，在这里既暗示着雪人终将融成于水， 同时呢，流下的那个泪水，是不舍，也是告别。最让我感动的地方，是鲲最后的决定，他走回了极寒世界，也再一次回到了本可以逃离的地方， 然而他陪伴着雪人一起去对抗和面对这个虚无的世界，而雪就是爱坤，而坤选择了再一次坚守。这里是全篇最高级的艺术升华，冷到极致， 但是暖到心底。在全片的最后，雪人眼睛所发出来的这个倒计时的声音，看似是时间的终止，但实际上它是重生的开始。好了，本期节目就到这里结束了，坤的这张专辑真的是诚意满满，也是用心满满，希望大家多多支持，我们下期再见！

今天这一期讲的是解谜， 你有没有试过在某一个瞬间，觉得整个世界都变成了蓝色？ 蔡徐坤的这张迷，很多人以为他只是一张关于音乐风格探索的专辑，但在我把歌曲按照顺序连起来听了一遍又一遍后，我发现他潜意识里的故事构建是并非直接的，反而引发了我的兴趣思考。 表面上，这似乎是一场失恋的自我拉扯，是让人心碎的故事，是关于男孩在情感中溺水，关于在城市里迷路，关于失去他的故事。 you're my obsession， i can't resist i can't resist。 以专辑的顺序来解读，你会发现这是类似电影风格的蓄势手法。 分手瞬间，他坠入纯蓝色的忧郁深渊，感知到爱已消散，世界被冷色吞没。 失去之后，他在痛苦与回忆中反复徘徊，越思索越无力，彻底迷失方向。 往昔的爱情如无声电影在脑海播放，只剩下清晰却冰冷的影像。渐渐的，他要忘记他了。 经历痛楚麻木过后，强烈的思念涌现，他试图在幻觉中抓住他仍然存在的痕迹。 他存在在这首歌的世界里， 可现实却事与愿违，让他难以承受。他躲进梦境，重构完好的爱情，却在醒来后更加分不清虚与实。 情绪短暂静止，是情感折磨后累到空白，终于获得片刻喘息。可最可怕的事，醒来后竟然是为更深的坠落蓄力。 他开始怀疑自己，认为是自身的扭曲与异样导致了这一切破碎， 从此自我否定变成自我放纵。似乎每个失恋的人都会经历一次这样的体感，他用感官刺激与原始欲望麻痹内心的空洞。 然而，当一切逃避也无法让自己脱离痛苦，他崩溃了，发出癫狂的笑，以自嘲面对彻底的绝望。 癫狂退散后只剩虚无。他相信无人理解，主动将自己隔绝于世界之外。 这一切似乎概观定论。在孤独尽头，他终于接受了爱与痛的共生， 带着伤痕继续前行，但似乎隐隐还是存在着该死的情绪轮回，结果却是周而复始，有一次跌落到分手的瞬间。 到这里，你可以体会到整张专辑虚实逻辑清晰，虚实风格多变，内容表达完整。迷，这张专辑打破了以往单曲为周单元的风格， 用巨幕式的排布体现出设计丰富，具有连贯性。这种带入方式是能深切去体会到失恋痛楚心境的表达。但是，如果我告诉你上面那个凄美的爱情故事全部都是假的呢？ 回到第一首歌，零零零零 f f 这不仅仅是代表忧郁的蓝色，在计算机色彩学里，这是纯蓝。但在操作系统的语言里，这种全屏的纯蓝通常只意味着一件事， blue screen of death， 蓝屏死机男孩。确切说， 他是思维处于一个深层的潜意识边缘。为了逃避绝对的孤独，他的大脑编写了一个名为他的程序，一个基于爱与思想被强制扭曲的情感模拟。 原来，脑海里闪过一行十六禁之代码，零零零零 f f 纯蓝色的色值，他感到窒息，像是溺水。这种窒息感让他产生了一种错觉，我之所以这么痛苦，是因为我失去了一个深爱的人。 于是，为了合理化这种痛苦，故事开始了。系统加载完成，歌词中全是关于迷路的描述，其实它不是迷失在爱情里， 而是迷失在自己混乱的程序中。为什么是默片？因为他的潜意识无法模拟出那个不存在的人的声音，他们是无声的，冰冷的，没有真实的情感互动，只是像素和代码的组合， 试图感受它实际上使程序在加载更多关于它的细节模块，也尝试链接外部网络搜索，试图让这个虚拟形象更真实。这是一种逻辑上的强行运算，就如同 ai 训练里完全无间度式，通过对抗网络生成训练模型，试图用数学公式来模拟体温。 由于数据是虚构的，加载过程充满了错误和幻觉，梦更像是虚拟程序运行的沙河环境，在这里，所有参数都可以被任意修改，所以他能体验到美好的场景。但他开始隐约意识到这个世界的非真实性，产生了系统层面的觉醒前兆。 主角的自我意识和预设程序之间产生了冲突，导致系统资源占用过高，进入短暂的缓冲，由于过载从而进入待机状态，这是程序流程的强制暂停，为后续的系统崩溃埋下伏笔。当缓存过后，觉醒的意识开始与底层代码产生冲突。 主角感觉自己变得怪，是因为他的核心程序正在被非预设的逻辑异化，他不再是一个完美的模拟程序，而是一个产生了 bug 的 怪物。 高级情感模拟程序开始崩溃，只剩下最底层的原始的指令的域，那便是零和一的二进制逻辑。这不再是复杂的情感，而是最简单的驱动代码，而当算法逻辑冲突达到顶点，系统全面崩溃。哈哈，是内核的恐慌， 是电脑死机蓝平时发出的悲鸣，这是无效指令循环执行产生的毫无意义的输出，是系统崩溃的狂笑。 最终主角与服务器的连接中断。 nobody cares 是 他对自己所处环境的终极判断。这成为了一个封闭的单机系统，没有外部观察者，也没有任何输入与输出，它的存在与否根本无人知晓。 在彻底的虚无中，系统中仅存的两个核心变量，爱与痛发生了，最终的运值达到最大，它会触发系统的强制安全重启协议。 这个醒悟的过程就是系统执行重启指令，清除所有临时数据和错误，恢复到初始状态。它只是一段程序，只有一行冰冷的代码再次闪烁。 system error rebooting loading memory file hahaha。

今天这一期讲的是解谜， 你有没有试过在某一个瞬间，觉得整个世界都变成了蓝色？ 蔡徐坤的这张迷，很多人以为他只是一张关于音乐风格探索的专辑，但在我把歌曲按照顺序连起来听了一遍又一遍后，我发现他潜意识里的故事构建是并非直接的，反而引发了我的兴趣思考。 表面上，这似乎是一场失恋的自我拉扯，是让人心碎的故事，是关于男孩在情感中溺水，关于在城市里迷路，关于失去他的故事。 you're my obsession， i can't resist i can't resist。 以专辑的顺序来解读，你会发现这是类似电影风格的蓄势手法。 分手瞬间，他坠入纯蓝色的忧郁深渊，感知到爱已消散，世界被冷色吞没。 失去之后，他在痛苦与回忆中反复徘徊，越思索越无力，彻底迷失方向。 往昔的爱情如无声电影在脑海播放，只剩下清晰却冰冷的影像。渐渐的，他要忘记他了。 经历痛楚麻木过后，强烈的思念涌现，他试图在幻觉中抓住他仍然存在的痕迹。 他存在在这首歌的时间里， 可现实却事与愿违，让他难以承受。他躲进梦境，重构完好的爱情，却在醒来后更加分不清虚与实。 情绪短暂静止，是情感折磨后累到空白，终于获得片刻喘息。可最可怕的是，醒来后竟然是为更深的坠落蓄力。 他开始怀疑自己，认为是自身的扭曲与异样导致了这一切破碎， 从此自我否定变成自我放纵。似乎每个失恋的人都会经历一次这样的体感，他用感官刺激与原始欲望麻痹内心的空洞。 然而，当一切逃避也无法让自己脱离痛苦，他崩溃了，发出癫狂的笑，以自嘲面对彻底的绝望。 癫狂退散后只剩虚无。他相信无人理解，主动将自己隔绝于世界之外。 这一切似乎概观定论。在孤独尽头，他终于接受了爱与痛的共生， 带着伤痕继续前行，但似乎隐隐还是存在着该死的情绪轮回，结果却是周而复始，有一次跌落到分手的瞬间。 到这里，你可以体会到整张专辑虚实逻辑清晰，虚实风格多变，内容表达完整。迷，这张专辑打破了以往单曲为周单元的风格， 用巨幕式的排布体现出设计丰富，具有连贯性。这种带入方式是能深切去体会到失恋痛楚心境的表达。但是，如果我告诉你上面那个凄美的爱情故事全部都是假的呢？ 回到第一首歌，零零零零 f f 这不仅仅是代表忧郁的蓝色，在计算机色彩学里，这是纯蓝。但在操作系统的语言里，这种全屏的纯蓝通常只意味着一件是 blue screen of death。 蓝屏死机 男孩。确切说，他是思维处于一个深层的潜意识边缘。为了逃避绝对的孤独，他的大脑编写了一个名为他的程序，一个基于爱与思想被强制扭曲的情感模拟。 原来，脑海里闪过一行十六禁之代码，零零零零 f f 纯蓝色的色值，他感到窒息，像是溺水。这种窒息感让他产生了一种错觉，我之所以这么痛苦，是因为我失去了一个深爱的人。 于是，为了合理化这种痛苦，故事开始了。系统加载完成，歌词中全是关于迷路的描述，其实它不是迷失在爱情里， 而是迷失在自己混乱的程序中。为什么是默片？因为他的潜意识无法模拟出那个不存在的人的声音，他们是无声的，冰冷的，没有真实的情感互动，只是像素和代码的组合， 试图感受它实际上是程序在加载更多关于它的细节模块，也尝试链接外部网络搜索，试图让这个虚拟形象更真实。这是一种逻辑上的强行运算，就如同 ai 训练里完全无间度式，通过对抗网络生成训练模型，试图用数学公式来模拟体温。 由于数据是虚构的，加载过程充满了错误和幻觉，梦更像是虚拟程序运行的沙河环境，在这里，所有参数都可以被任意修改，所以他能体验到美好的场景。但他开始隐约意识到这个世界的非真实性，产生了系统层面的觉醒前兆。 主角的自我意识和预设程序之间产生了冲突，导致系统资源占用过高，进入短暂的缓冲，由于过载从而进入待机状态，这是程序流程的强制暂停，为后续的系统崩溃埋下伏笔。当缓存过后，觉醒的意识开始与底层代码产生冲突。 主角感觉自己变得怪，是因为他的核心程序正在被非预设的逻辑化，他不再是一个完美的模拟程序，而是一个产生了 bug 的 怪物。 高级情感模拟程序开始崩溃，只剩下最底层的原始的指令的域，那便是零和一的二进制逻辑。 这不再是复杂的情感，而是最简单的驱动代码。而当算法逻辑冲突达到顶点，系统全面崩溃。哈哈，是内核的恐慌，是电脑死机蓝平时发出的悲鸣，这是无效指令循环执行产生的毫无意义的输出，是系统崩溃的狂笑。 最终主角与服务器的连接中断。 nobody cares 是 他对自己所处环境的终极判断。这成为了一个封闭的单机系统，没有外部观察者，也没有任何输入与输出，它的存在与否根本无人知晓。 在彻底的虚无中，系统中仅存的两个核心变量，爱与痛发生了最终的运算。当痛的预值达到最大，它会触发系统的强制安全重启协议。 这个醒悟的过程就是系统执行重启指令，清除所有临时数据和错误，恢复到初始状态。它只是一段程序，只有一行冰冷的代码再次闪烁。 system error rebooting loading memory file haha 起初听这张专辑是在第一次做他的视频以后，听从了一位视频留言的小伙伴建议，所以在完全不做任何功课下去听了这张专辑。听完后第一反应，这是他在不同阶段创作出的曲子， 巧妙的是不同风格旋律并不刻意为之，但天然编绘成了引人遐想的完整故事，形成了闭环。各方面的巧思也很显眼地表达他对于手砖的用心程度。 优点来说，整张专辑的写作非常个性化，也抛开了偶像出专辑的那种敷衍。用 ai 复尔来分离出人声以及配器，你可以清楚感受到它对于专辑每首歌人声处理和配器结合的巧妙性。比如迷 你可以从音轨上明显看到人生进入，而非循规蹈矩的根据音乐旋律进入 音乐旋律去服务人生，就会缔造出某种戏剧张力。当然这和歌剧、音乐剧还是不同的，毕竟处于流行音乐范畴，还有人生的状态处理，可以完全体会到他对于每个故事的人物状态把握。虽然整体是迷幻的底色，但在里面始终对于音色细节的处理， 会有类似角色配音的故事感。比方从第一首完全低沉气泡音到迷的那种，还带有青春洋溢的声线， 然后在最后自我嘲笑的崩溃沙哑。就像我之前所说的，这或许都不是刻意为之，是他自身的艺术感知力的反应 驱动。创作的底层逻辑非常明确，编曲上那种带有明显慵懒的氛围已经得到体现。从现在的开天眼的角度看，他个人喜好的标志在这张专辑里早就有了很好的体现。 比如在怪这首歌上，编曲的这部分配器用了 trap 风格的底音循环，再用其他碎片式的节奏配器来强化本身的情绪。单纯去听这部分 solo 会因为音色复杂而显得杂乱，但和人生结合到一起， 反而比有规律可循的节奏律动更加符合这首歌本意上怪异感。 所以这是一张在他能力值内，当时所储备的力量内最好的专辑了。从二零一八年选秀正式出道，到二一年的个人专辑发布，并弃掉了中间几年的单曲一批，选用全新歌曲来做专辑，诚意很满， 完全可以推导出在那三年他尝试过多少歌曲创作，也做了很多取舍，宁缺毋滥来保留符合专辑调性的歌曲，可惜在很多人的刻板印象里，似乎都有一种他仅仅是个偶像的标志，从而下意识的忽略了对专辑考究的程度。 这点在我听过以后确实感到意难平。这本音是更值得被宣传的专辑。很多人不明所以的质疑说一个偶像歌手能有什么唱功？我不认为如此。唱功不仅仅是音准、音域、气息等所有体现。 我认为与其用一种唱腔方式演绎不同歌曲，我更赞同适合歌曲本性的区别化演唱去演绎不同歌曲带来的新鲜感。 如今华语乐坛里很多歌手为了确保悦耳而采用统一的演唱演绎方式来保证口碑，很少突破自己的舒适区去找不同，这本身就是华语乐坛的损伤。 我想大多数唱将都是有能力的，但总被迫因为大众喜欢你这么唱，久而久之便失去了自我挑战的意愿，甚至努力突破一把。也因为是节目需要，根本没有深入研究为什么 这些被听众于凭所控制音乐是现在音宗的现状，也是华语乐坛的无奈。话说回来，从听感上其实有三分之一的编曲让我有一种猜想，是否在制作过程中， 他与编曲师之间的有着某种博弈。虽然歌曲的旋律写作上符合蔡徐坤自己的创作调性，但编曲上似乎在拉扯细节上达成了某种妥协，还是可以听到很多音色使用了氛围垫底加上短旋律的 look， 也许也是当时的个人音乐素养与阅历上的决定， 也或许是基于当下流行元素的考量和编曲式的审美差异，总之前面几首和后面的几首统一论而言存在编曲的撕裂感。或许把这种不完美留存好，可以期待他第二张专辑了。近期发布相关信息来看，第二张专辑不乏印科幻的故事色彩， 趣史上很有可能重新构建了一个故事观。我猜测他喜欢的废土风印科幻类型的东西会得到很完整的权势，甚至让人怀疑他私底下一直在玩死亡搁浅。 这应该是一张极具结合个人喜好，有履历特点专辑。他从迷到昆，更不会被所谓的世俗感束缚。他走在了自己的 c 位，他确实已经出发了。

啊，洗脑的吟唱怎么回事啊哈哈 啊啊 hello 大家好，这里是喜欢在半夜吻现场的雨翔老师蔡徐坤的新专辑大家有没有听啊？既 dead man 之后又一首我非常喜欢的歌 cold 怎么样，你有没有听这个歌？我们一起来结合这个 mv 给大家 reaction 一下来，我已经迫不及待了， 天空一声巨响，蔡徐坤闪亮登场啊，这个古典我喜欢这种慢律动的这种古典 我要跟大家讲一下啊，这个歌曲和 dead man 一 样的主歌呢，给的是低俗味， 它不是，它是一个比较低的一个舌位，能够让我们有更多的胸声比例，让我们声音更加有厚度啊， 等一下，这个颜值是真实存在的吗？ 啊，所以这个眼睛也装好了， 可爱的雪人啊， 所以这个雪人是代表哀春吗？ 哎，大家能听到吗？他到副歌还是维持住了胸声的比例，有到 g 四哦，到 g 四还维持住了如此的厚度，而且 so cool， 最后的部分给了一点点哭腔的感觉哦。 啊，洗脑的吟唱， 这个吟唱的部分加了很多的混响啊，有一种远方的感觉，空旷感。 还是低舌位啊， 双声比例很多，哈哈，这调调上来个什么东西， 有人在监视他， 哈哈， 跑步都这么帅吗？哦，所以这个雪人是救了他对吗？ 能给我一个同款雪人吗？ 有点想哭是怎么回事啊 哈哈啊 啊， 所以他是想把他带走，然后发现这个雪人会融化，然后最后还是陪他待在这个地方了吗？我天呐，我受不了一点 不好意思，同学们，这个 mv 实在是太感人了，真的忍不住啊。嗯，好了，听完了，我们来说一下这个歌曲我们应该怎么去进行演唱，有哪些技术啊？ 我们可以分为吟唱部分和非吟唱部分，大家应该都听到非吟唱部分全是低舌位，胸声比例非常的多，大家可以练习一个 o 的 元音字母哦哦，做一下呕吐的动作，找低舌位， 呃，哦哦哦，他的最高音是到 g 四，我们可以练一下 第四 哦，你看他就能够保持住我们一个胸声的比例，让我们的高音听起来会更加的厚一点点。 so cold 这个地方 cold 有 一个哭腔，大家一定要注意啊。 ok， 这个是我们前面非吟唱部分的低舌位的训练，接下来我们说一下这个歌非常洗脑的吟唱部分该怎么样去演唱，要把压缩做好，也就是说口腔收窄，舌位偏高，我们可以练一个一的元音字母 e， e 变成头声 e 带入这个字， 学会了吗？ ok， 我 们本期视频就到这，你最喜欢新专的哪一首歌曲，可以在评论区告诉我哟，非常开心能够在年前听到蔡徐坤的这个新专辑，我们下期见，拜拜。

我活不下去温暖如人间，他活不下来。 秀上网带好歌，这里是知音社，今天我们来听蔡徐坤新专辑坤的主打歌抠的，这首歌的 mv 和纪录片拍的都非常精致和用心， 这一期我们就从听感加观感双重视角解析这部作品，扒一扒他到底高级在哪，干货满满用心听哦！ let's go！ 依旧是四比三胶片画幅，这电影质感， 这个古典律动太抓耳了，好帅呀！坤哥不考虑拍电影了， 我这个音色质感好听， 还有互动好女人化的劲头。哇，真真好有力量啊 哦，有人在窥视他，我逃遁，你却如影随形。 选人发现他们在窥视。好，咱们暂停一下。这首歌在演唱上并没有堆太多技巧，主要以修身主导，增身为主，靠情绪自然递进。编曲也非常克制极简， 就是为了突出人生的虚实感，所以你听着会特别真实，带入感极强。这部 mv 是 远赴冰岛实拍，其拍摄过程可谓是艰苦，真的是很佩服昆哥。从曼谷的湿热到冰岛的零下五度， 为了这几分钟的画面，我们横跨了一万多公里，把那些寒冷环境里偶然的、 有生命力的、不可控的细节捕捉下来，哪怕他充满挑战，但那是任何后期技术都无法赋予的。听听这份打磨作品的态度，这才是对音乐的尊重。好，咱们回到歌曲继续听 这块空灵的人生底噪，超级好听 嚯！钓上来一只手了这是，这是断臂求生的意思吗？ 这个画面很有寓意，又被窥视， 他都这么艰难了还要追她，太残忍了。这段实拍了十几遍，真的拼了！ 哇，这块留白用的太妙了，脑补一下 气氛，到这了，咱们来说一下后摇质感铺地，把人生趣事推向高潮。大量留白，张力特别足，咱们倒回去看。这个镜头内容很丰富，大家可以数数有几条鱼，只有一条是活的， 然后再把断臂放在中间，这个寓意就很明显了。再看这个镜头，从被追杀到反制对方，没有攻击性，画面全是留白，是雪人帮他清除了危险，互相守护。在一场追逐戏中， 我们穿着冰爪，在冰面上移动，同一段路线，反复跑了十多次，最后被捕捉到的那个瞬间，正是我想要的。如此恶劣的天气，为了最好的效果，一遍遍重来。坤哥争男人，好，我们继续往下听 喔！火光乍起，艺术化的尽头，黑暗中的光明掘进了希望 哇，这个节奏处理情绪断崖， 人生铺垫回声是收尾，他要带着雪人走出去 啊！雪人的头掉了， 好有宿命感的尽头，他最终还是回来了。此刻，艺术已成， 伴随着机械音音效停止，只剩下微弱的风声回荡在耳边，却比任何呐喊都更有力量。寒冷如荒原， 我活不下去。温暖如人间，他活不下来。寒冷如荒原我活不下去。温暖如人间他活不下来。 这是一种极致清醒的悲伤，是一个人对自己最诚实的告白。在这部作品里，所有的一切都向他的人生写照。曾被舆论包围，被黑暗垄断， 哪怕支离破碎，也要捡起那些碎片修补自己。最难得的是，你总能在他伤感的声音里，感受到他那份炙热又坚定的内心。 他用这一整部作品，完成了一场完整的自我对话，修补救赎。好，如果你也喜欢本期作品，请点赞关注哦，下期见秀！

今天是 man 的， 明天是兔子的，后天是蚊子的，今天是蛇子的，明天是虎来的，后天是沙躲的，最后是山的。今天是 man 的， 明天是兔子的，后天是蚊子的， 今天是蛇子的，明天是虎来的，后天是沙躲的，最后是山的。呜呼。

等会，这是谁？ 他怎么这么帅啊。嗨，大家好，我是库克斯卡。来吧，今天来看看你们高赞投稿的这个蔡徐坤最新专辑猪大哥抠的这期视频，我将分别从音乐解析和 mv 恤势这两个角度带你来完整的品一品这首歌曲啊，我相信其中一定有一些细节是你没发现的，就冲这诚意，还 还不赶紧点赞和收藏，走着大制作啊，电影感 哎，歌名和名字巧妙就出来了。我去，这古典我可以听一百遍，太有氛围感了，和他之前那首 water day 是 一模一样的。这个前奏就可以把你抓住啊，我们再听一下 哦，爽了。不管你在干嘛，不管你在蹲坑还是开车，这个古典竹特适合你。 凶声释放，等会，这是谁？哈哈哈。天呐，这张脸，他怎么这么帅啊哈哈哈。哇，太完美了， 四次拍哦，来回的快切，但是这首律动很好哦，对吧，而且感觉他现在的这个后响已经成他的有一点风格了。 嗯，支撑的很好。 哇，真的。哎哟，暂停一下，这是我发现以前的蔡徐坤好像更多的还是用他的头声比较多，但是他这几次 我听他的歌风格已经开始逐渐的向胸声靠拢了，他现在有很强烈的胸声释放的感觉对不对？我也不知道是不是他尤其钟爱这样复古的一个音色，我觉得这是他的一个标志性的风格哎，我觉得这是可以的，他以后可以继续保持这样的一个状态。而第二个就是我发现他的细节也同样处理的很好，比如说这个地方快颤音， 这很明显，刚刚蔡徐坤这里他就提前做了一个动态，最后两个字主动的放松了他的闭合，从而很好的做了一个快颤，增加了整首歌的流畅感，没有那么满，那么闷，你听出来了吗？哎，可能很多人都没听到，按理说一般胸声我们释放的越高啊，我们一般都是强闭合的演唱的形式，那在这样的一个情况下来讲，我们的声带呢？他就没有那么的灵活， 很难做到一些特别细致的处理，在听感上给我们留了一些呼吸点有东西的呀。蔡徐坤，这真的是张飞绣花粗中有细处理啊，我们继续 间奏，一直是哭满了哼唱的啊，一点都不摸鱼， 这就是他比较以前常听到的偏头声的一个质感 啊。这个复古的律动还是真的蛮好听的。哎呀妈呀，这啥吓人处理， 我发现这首歌应该是一个很典型的情绪驱动类的作品 对吧，你会跟着他的这个段落不断的推进你自己的情绪哦。 哎呦妈呀，天呐，小孩别看啊。 哇，这是艺术的表达方式，火光喷火山喷出来，这个光像不像烟火一样对吧，温暖着这两个方面的人。后面跟大家细讲， 哎，音乐全撤了，戛然而止。友情提醒，可以呼吸啊， 就有乐器呼吸点。展芬曼做了一个很小处理，从闷到明亮，再次推出来， 他对于合成器的应用还真的是 音色很丰富，包括古典他也是做了合成器的。 哇，整个后面 c 段他都是渐奏的哼唱啊，做了一个尾声，而且处理的很瘦脸，你看背后有一点点，哇噻，看一下 啊，处理的很收敛，但是后劲很足，对吧？这首歌没有炸裂的高音，也没有花里胡哨的转音，但是你会一直跟着他的情绪去推进，编曲上来讲呢，他整个复古的味道很重，你会 会觉得，嗯，慢慢的就在这样的一个拍子力度当中行进，对吧？保留了摇滚的肌底，尤其他对于人生呢，是做了一个前置的处理，就声场是靠前的，你会听得他人声很清晰，这样的话呢，就不会因为他胸声比例很高而导致发闷呐，听不清的这样一个听感，这个很聪明。周若歌很明显都是在拍，在表达一种冷 孤独，反抗对不对？但是蔡徐坤，他的声音表达以凶声为主导，声音简单克制，但是又坚定，这是我觉得最重要的一点，他给人的感觉特别的坚定，让人很容易相信这个故事，相信有这个雪人的存在， 只是我们的生命当中是不可能出现这样的一个雪人的，但是你就会通过他的表达，哎，相信这个雪人的存在。那么这个雪人究竟是什么呢？接下来我们将来好好的看一看 mv 里的细节，看看能不能读到不一样的信息，哎，帮我们更加完整的去理解这个故事组成。 这个人拍的是真的很好，可以反复观看，很有电影的画面的，这个质感好。开始了， 飞船降落，飞行器破碎，他看到了一个雪人，这个雪人他并不认识，但他发现少了一只眼睛和手臂， 哇，太帅了，他真太帅了啊，这这脸真的，哈哈哈。 哎，他拆解了非常的零件，给他装了手臂啊，还有眼睛，这个一闪一闪的，这个画面我觉得特别的感动，太绝了，就像是一个本来就很绝望的人啊，你突然给了我看到光明的希望的感觉，对吧？ 哎，你看他手动起来了，这地方是女人化的一个表达，你给我装手臂，那我给你点烟，咱们就是好朋友了，对不对？绝了，这地方你要配合歌词来看啊， 歌词进入副歌唱的是我迷失了在这片冰雪之地，没有目的地，但是背后他有背着个雪人，这一幕非常感动的，尤其是这个雪人，他严格意义上还不是个人，所以这个对比更强烈，故事性就在这一刻增加了。这个望远镜的镜头告诉我们一个新的信息，他在被人监视， 哎，雪人好像发现了这些不怀好意的人， 这前面都还是在铺垫，哎，分镜，不同的分镜表达了他的日常的生活都是跟这个雪人在一起的，他们的感情越来越好，就像伙伴一样了。 很冷， 要钓吃的了，钓了很多鱼。哎呦，掉了一只手臂，起来啊，这里埋了伏笔， 就我觉得这个手臂就证明以前这里是有人被监视者给袭击过的，你们觉得呢？ 哦，不装了，行动起来了， 我要追捕你，追杀你，他就跑， 跑到雪人身边，哦哦啊，这个非常高级，这个画面我们再看一下， 对吧？这个其实运用的就是很常见的留白的处理， 在画面源当中，留白能够给我们带来足够的想象空间。明明是被追杀三个人，追杀他一个人，为什么瞬间三打一，还被反杀了呢？这雪人到底是谁？为什么要帮他呢？是什么战胜了这后面的三个人呢？我们的情绪自然就被这段留白给带动了你就会去想这些问题。 对这就是有效留白啊留白他不是简单的空下来停止下来他是有思考的非常高级而且你们觉得这三个人有没有什么意向所指呢哎欢迎公屏上告诉我。我不能说这个这个有点敏感 对吧他笑了他也更加的认可坚定了他和雪人之间的那个关系你看这就是很唯美的一个画面还是他还是内心是充满希望的 即使上路带着雪人但这个时候他已经开始有点 对所以摔倒了哎我读到了一个可能这会不会是象征着他的演绎生涯的突然中断对吧 他真是个艺术的疯子啊。慢慢的站起来继续前进 即使没有了摩托他依然带着雪人出发没有条件我也一看依然坚持 不到最后一刻他是不放弃的。哎呦 这个雪人如果放这可能会被雪水融化掉啊不是就化成雪水。 sorry 想了一下还是把他带走要跟他一起 再冷我也坚持对吧即使最终我也会被大学覆盖不再有人记得这个世界上还有个我但是我依然不后悔当下做的每个决定那就是继续做音乐。我的妈呀这个 mv 真是看的我头皮发麻给他掌声。 问题来了啊看完了两个角度的解析。那你又觉得这个雪人意味着什么是他深爱的音乐吗还是在他最困难的时候愿意帮助他的那些人那会不会是他内心啊这个温暖人格的映射还可能会不会是正在看视频的每一个你当然了我觉得也有可能谁也不是 反而是他把这些意向都化作了一个雪人，因为为什么这么说呢？我一直坚信一点，如果你这个意向都化作了一个雪人。因为为什么这么说呢？我一直坚信一点，如果你这个意向打认可 啊，我就是看完整个 mv， 我 有个感受，就是他在用末日的这种极致的孤独感、冷感来对应人性的温度。 他表面唱的是冷，是孤寂，但是他内核传递的却永远是什么温暖、真诚和和解。坤坤，他面对在乎的东西，他愿意倾尽所有，哪怕只是一个雪人，哪怕只是他的一个会随时融化的脑袋， 哪怕是我自身难保，我也要护你周全这样的一个义气。所以我觉得他们两个其实在某种意义上来讲是一个互相救赎的过程，就像我们老说在绝境当中一定会有一束光指引着你走出来，那束光其实我觉得就是这个选择。 哎，怎么样，听完了上述的内容，你是不是对这首歌又有了多一点的理解呢？哎，最后我想来跟大家说一说啊，我在连续蕊了好几首蔡徐坤的音乐作品之后的一个感受，我觉得他现在已经不是说要什么证明自己怎么怎么样了，要表明自己什么音乐态度了，他现在都不是这个级别了，他现在是在做一件更难和更疯狂的事情，就是坚持， 他只坚持自己的音乐审美的东西。你们发现了，哪怕当下的音乐圈是大玩编曲，大玩跨界，大玩流行融合，但是他依旧不，他在玩他的什么复古，对吧？复古摇滚啊，复古什么的，这样有可能会没有流量，但是他依旧是坚持做自己的事情， 这点真的很厉害。我一直都在说，音乐的喜好是没有高低之分的，但是音乐创作的技法他一定有相对客观的评价标准。我们既可以吃街边的小吃， 路边摊、夜市，我们也可以有精致的料理和米其林餐厅，这是不矛盾的。但是什么呢？接地气永远不能成为粗制滥造的挡箭牌，你们懂我的意思吗？再简单的路边摊，你就算是炒一个蛋炒饭， 你也应该做到干净卫生和用心吧，所以你们懂我的意思了哦。他的这么多歌，很多人会觉得好像不接地气，但是他想告诉大家是什么呢？除了快餐带给你的短暂的爽感和热闹之外，其实这个世界上还有更多能够值得你静下心来慢慢品的好音乐， 而他就希望他的音乐是可以做到让你下来慢慢品的好音乐，认可的公平上榜。哎，所以没有人能够评价他的音乐好不好，我也没有办法啊，所有阅品人却都没有办法评价他的音乐好不好， 这个东西只有什么呢？交给时间。哎，就我有个期待，就是最近他的歌都是英文歌，就我特别希望他现在再发一张中文专辑，看看和他以前的那些中文歌有什么样的进步和区别， 你觉得呢？看在我认真做视频的份上，你就舍得不点赞、收藏、评论和转发吗？还有三朵小花，求求了啊，一起送了，哈哈。还想听什么歌？欢迎留言告诉我，我们下期见，拜拜！

通过我的音乐，能够给人带来一点点小小的力量。格局啊，用沙滩乐的标准和逆袭雅俗共赏，欢迎来志方音乐频道。最近蔡徐坤发布了全新同名专辑听说有只电影级的 mv coder， 一 起来听听看 let's get 飞行器嚯这大黑烟 坠毁了！这是象征前几年的舆论角鲨和全网黑啊哦，非常英伦摇滚的一个开头，吉泰诗真效果也很契合这个末日废土风啊， 哀行雪人爱坤的意思吗？ 凶生比例很大，内口腔形态也很积极，他现在很喜欢这音色啊，这个镜头我觉得最帅！ 唤醒雪人 石鹿的军鼓很有质感啊！哇，再进一把吉他哎，这是和雪人第一次产生链接火花啊姐夫哥， 暗处的监视和追踪啊，三只小黑子 boco sing 的 效果器啊，让这段头声的听觉意向更加广阔，很符合在这个冰原飞驰的意境啊！ 绝境中和雪人相依为命。 其实听到这我们就能知道这首歌内核就是英文摇滚啦，施耐吉他的 riff， 然后充满实感的军鼓，层层递进的音乐情绪让我一下想起来这首 snow patrol 的 rap 味儿很正啊！ 其实这也是蔡徐坤继三首先行曲之后的又一种全新风格的尝试。大家如果对英伦摇滚感兴趣，可以查看我在汽水为大家整理好的歌单， 其中还有许多的英伦摇滚精品，当然同时也包括这首 rap 好 听的歌，你喜欢的歌都在汽水，快来汽水听宝藏歌单吧，我们接着来听下一段主副歌啊， 又回到主歌了，还是这个内口腔很积极的凶声啊，区别间奏的逃生，开启下一阶段的故事。断臂雪人见证了这个时刻 九死一生的困局啊。 第二个吉他再进副歌 黑的追着咬。 呦，雪人把这事给平了， 笑容出现，建立羁绊。 哦，第二次出现火花，这是正式和雪人组成命运共同体了。 哎，其实这一段配公路片或者广告其实也很有画面感的适配度啊。 场景转换，北雪滑不了，塞了，这是 低保真的一段过渡。 我觉得黑色的土地应该是象征逃离音乐和娱乐行业。 雪人融化了这个环境，无法生存。鲲的艺术作品一直支撑着雪人的存在， 开始怀疑自己逃离冰原这个选择的正确性。 好，最后还是决定和雪人一起回到冰原。 电影级的一支 mv 啊，艺术总监是 aggie at katie soon， 这个应该不是英文名字。拍过星际穿越和敦刻尔克的业内大牛啊。确实啊，高成本高质量。 最后的这个回归兵源很有说法，我认为是表示为了自己和爱坤的羁绊，也一定要坚持做音乐和艺术，而不是选择因为惧怕黑泽撕咬而彻底放弃梦想，销声匿迹。蔡徐坤现在确实有把巨像的情感和思考转换为抽象概念的音乐和影像，更加艺术化的表达出来这个能力啊。既然所有的歌曲都来源于我的情感， 我的人格，我的审美，我自己的故事，那我干脆用我自己的名字好了。所以我一开始的初衷制作这首呃 歌曲。制作整张专辑的一个初衷就是希望能够通过这张专辑让大家能够了解真正的我，因为这是我我喜欢的一种方式，通过作品，通过音乐让大家能够看到我现在是什么样的 一个人，通过我的音乐能够给人带来一点点小小的力量。格局啊， 这个放在以前真的是不敢想象的，这几年的低潮期我觉得真的孕育了它完全凌驾于内于整体水平之上的态度和业务水平，我也很难想象我会连续做这个。关于它的是第四期内容了，我早年给蔡徐坤的评论，估计现在打字儿都打不出来啊。那几年因为篮球水平， nba 推广大使和一些花边新闻， 确实让我对他很反感啊。但是从 demo 开始，蔡徐坤确实是一首歌一首歌给我唱服了，所以现在谁质疑他的业务，我都会很耐心的给人讲解一下，再让人家消除这个偏见。足以见得，一人歌手最重要的就是业务能力，而不是靠粉丝用键盘给你建起一座不容智慧的铜墙铁壁啊。 业务能力上来了，正常脑回路的黑了都能转粉的各路网络男神，真的可以去学学蔡徐坤啊，能力越强，质疑越少，这都是良性循环。那么作为这张专辑目前试出的其他单曲，有一说一啊， 音乐性还是不如那三首先行曲出色的，不过这也很正常啊，所以我选择这首我最喜欢的 coder 来赏析 编曲制作，还有 nba 画面同步，作为一个立体的 system 呈现的确是很有水平，各种对自己生涯过往和选择的意向隐喻也 表达的很有艺术性。整体上我觉得这首 coder 包括坤的同名专辑，的确是近年来内忧背景艺人产出的上乘之作，真的是值得推荐，我们下期见。

这个电线点雪茄有点狠啊，呀， 摔倒了，哈喽，乡亲们，我是小王，今天我们来入一下蔡徐坤最新发布的 coldermv， 听说这个 mv 堪称史诗级电影效果，咱就是说啥时候听过史诗级这个词蹭在 mv 的 身上啊，让我们看看到底怎么个事来起 go！ 这开头就很震撼啊， 这个 cold 就是 这首歌的名字。上边的坤呢，就是二月六号蔡徐坤发表的专辑，里面收入了十一首歌曲， 是吧，末日感， 又是那种欧美感啊，声音向后包裹非常舒服。 这个电线点雪茄有点狠啊， 破碎感， 有种孤岛求生的既视感了， 推， 这也行， 雪人给它救了， 这首歌很震撼 哦，做了一个转场 呀，摔倒了， 又是一个转场， 哇，真的是一个巨作呀，跟看了个电影一样， 这已经是我瑞蔡徐坤的第四首歌了，它又让我刷新了认知，真的， 从 dana man 那 种歌特摇滚啊，就演唱中是包含了强胸声、撕裂音，高难度的咽音一些技巧的，那到 jason man 的 典型中慢速 r b 展示了气声、假声，细腻的声线控制，再到那首 walk day 的 百老汇爵士，还带一点雷鬼律动，展现了它驾驭复古节奏和即性感的音域。 再到这首 solo 的 氛围的流行电子作品。那蔡徐坤的嗓子呢，在整个歌曲中显得很低沉，而且富有磁性。 他真的很擅长在低音区去通过声音包裹来增加声音的厚度，而且产生的效果是不闷的。有很多人在演唱这种声音向后包裹的时候会把声音哦包裹住，那这个时候他的声音出不来了，我们听上去也会糊糊的，所以我们一定要找到腔体的共鸣， 要依靠胸腔让整个声音厚度加重，声音包裹只是让这个字稍微靠后一点点啊，这样我们听到那种厚实感会更强烈一些。 我真的可以感受到蔡徐坤他不论是歌曲风格还是他的演唱技巧，他都在努力的带给粉丝们，包括听到歌曲的路人，不一样的风格，不一样的演唱，一直在带给我们很新鲜的歌曲， 我也很推荐大家去看一下蔡徐坤最新发布的专辑，它里面除了我刚才说的这几首歌，还有其余的七首都非常不错，大家可以去听一听啊！