夜行灯华宵shiva 删减吗

今天跟大家分享一个动物啊，触动很深的故事，说有一个盲眼的尼姑晚上要出门，观音菩萨就对他说，你的眼睛看不见，路上很危险，把这盏灯提上，好让别人能看见你。这个尼姑非常感激，就提着灯上路来， 可是没有走多远，还是砰的一声，和一个和尚撞了一个满回。尼姑就很困惑呀，说，难道你没有看见我手里提的灯？那和尚就回答，施主，你手里的灯早就灭了。 就这个故事也让我瞬间开悟，任何依靠外来的光亮，想去照路前方的道路，去寻求安全感。当时不成家，靠不住的 风一吹，当见面来，本来指望外在的光寻找一条出路，手里提着各种各样的灯，以为他能照亮前行的路。那盏灯可能是一份高薪的工作，以为他代表全部价值。那盏灯可能是别人的评价和认可， 想靠他来确认自己是否那盏灯还有可能是一段关系，或者是一个身份，指望他带来永恒的安全感。 但是这些东西就像那盏灯一样，随时可能熄灭。一个人还是要有自己的光。 当然这束光不是所赐予的，是内心的清醒、智慧还有定力，是在无人喝彩的时候，依然知道自己的价值。 世界失去所有外在标签以后，依然让他自己释然，是在一片黑暗中，依然能稳住心神，看清脚下那一步该往哪走。与其专心守护手里那盏外债的灯， 不如点燃自己心里那盏永不熄灭的灯。当有自己光的时候，便再无黑暗，当本质俱足，便再无需外求，愿你我都拥有自己的光明。

横河水我的泪这本看完给我的感觉是最接近梦的一本小说。商锦呢，因为男朋友的失约，一个人去往了印度，在这个过程中呢，遇到了同为中国人的沈旭，沈旭成为了商锦在本地的向导，而商锦惊奇的发现自己已经忘了男朋友的名字是什么， 只记得他一开始对自己很好，后来渐渐的变了。商锦和沈旭就这样开始了七日印度行，并计划着去看师婆在印度呢，有一个传闻就是看过师婆的人将会永远留在印度， 而这个隐喻是贯穿整本非常重要的一个线索。商鞅和沈旭这七日印度游的过程中呢，商鞅会不断的想起自己和男友曾经有过甜蜜的画面，同时也伴随着对沈旭这个人身份的描写。作者对于场景的描写非常的巧妙，并不是细致入微的去描写每一个画面，每一个建筑物，每一个路过的人群，而是通过构建一种专属于印度的氛围，让我们感觉身临其境， 如梦似幻的一本。只有看到最后一张最后一幕，才会明白为什么这本小说的名字会叫这个。而关于师婆的隐喻又是怎样贯穿了整个情节，可以说是小说界的文艺片吧，但是这种写作手法也确实惊艳到我了。

恒河水，我的泪。师婆跳的是什么舞？宇宙之舞、永恒之舞、毁灭与不朽之舞？看完诗一版，连夜写了很多个人分析，于是发出来了沈，一点零伤，在现实中的男友，回避沟通，甚至让伤感到被遗忘。 省二点零伤在印度遇到的向导，温柔、细心、理想化，仿佛是完美版的省当。一开始想不起男友的长相，后来在印度见到向导时，才逐渐认出。这暗示记忆不是现行的，而是可以通过情境情感被重新激活的。 师婆作为大自在天有多重变相，比如苦行者、毁灭者等等，正对应省的不同面相。一点零像是苦行或毁灭相，也就是给人一种情感封闭、自我压抑的感觉。 他有那样的母亲，会试探同学，如果自己不顺他们意，对方会如何。这本就是一种毁灭。再重构，二点零则接近慈悲或创造，想给人一种温柔、指引、心灵治愈的感觉。印度这个地方，在文中不仅是地理场所，更是心理与灵性层面的过渡空间。 在这里，现实与幻觉、过去与当下，自我与他者的界限变得模糊，为高我的出现提供了舞台。接下来是一点我以前学的神秘学知识，引入概念，高我即为更高层次的我。我这里是用这个概念来理解一点零审和二点零审关系的。一个人有多个高我， 但是在类似于 s r t 调频疗愈的过程中，只允许连接一个高我，让它辅助你的工作。然后是数字表，在疗愈过程中，这个一百八十度扇形表格从左到右，从零开始。如果你出示数字不是零，必须要清理，直到你的工具指向零的方向。 这里我用来理解前半部分，为什么商对一点零审的记忆是模糊的。接下来是轮回。原文里好像有提到这个我有点不记得了。我的理解里有一点轮回，但是占比不多。我更倾向于商主动进入轮回占一半，可能被迫进入轮回占一半可能。因为我能感觉到商是一个感性的人， 因为小说全程是商的主观视角，甚至是一种意识扭曲式省二点零可能是他内心投射的理想伴侣形象，所以最后才会消失 神。一点零可能在更早之前就知道了更多的事情，这里面有一部分是商不知道的，他以为对方不知道，但是其实商知道。印度，这个被描述为神秘和灵性的地方， 一个人才得以看见。高我表面是约定同游印度，深层可能是约定在灵性层面重逢二点零神的细心陪伴像是一种高我的回应，也就是在现实中无法表达的在灵性层面得以沟通。如果二点零真是一点零的高我，那这次旅行就像是商无意中完成了一次灵性的追索。 两个人在平行时空中遇见了对方更完整的灵魂。再普及一个图标小知识，也许他可以帮你理解小说最后一小部分两人重逢的事情。之前清理的时候清了一个关于理解宇宙合一性的程序。简单来说，他的核心是清理分离的幻觉， 并帮助个体在意识层面真正体验到万物一体的石像。我们所感知到的一切，分离你我之分，物我之分，人与宇宙之分，都是一种基于物质层面和个体心智的幻觉。 在更深的石像中，所有存在，包括你、我、他人、动物、自然、星辰都源自同一个源头。 我们本质上是这个一体意识在不同层面的表达和体验，所以会说人去世变成了星星。就像大海与海浪的关系，每个海浪看起来形态各异，独立分开，但本质上都是海水，最终也会回归于大海。 当我们遗忘这个合一的本质时，就会产生各种需要清理的障碍和负面模式。这可能就是商为什么对一点零的记忆模糊，甚至他发现相册里也少了很多东西。 小说前期我看到的是两个独立的人，我能猜到也有可能是同一个人的两面，但是这两面本质上来说也是可以互相包含的。 审一点零和二点零本质上是同一个灵性个体在不同情境和不同意识层次下的不同表达，就像一道光通过三棱镜照射出不同颜色的光谱，但本源都是同一道光。伤最初感到与男友分离，与记忆分离，甚至与自己分离。 而在印度这个充满灵性象征的环境中，通过遇到审讯，他逐步理解并感知到了那种超越形式的本质的连接。因为爱从未消失，他只是以另一种更完整、更高维的形式存在着。所以小说最后给人一种盎然的感觉。虽然打着 b e t tag， 但是我看完我个人感觉没有很多悲伤的情绪，更多的是释然。为什么是释然呢？这个我下个视频会详细说，不然这个视频太长了。

河河水，我的泪， 我这辈子最爱。

河和水，我的泪， 圣洁，我这辈子最爱你。

我很喜欢审对商说不要去印度找他的那句话，因为爱不在某个地方。一点零审的失踪和二点零审的出现都发生在印度，这很容易让商以及读者产生一种错觉， 爱真相和他藏在印度这个特定的地理坐标里。但是这句话彻底打破了向外寻求的执着，我的本质不在任何外在的地点，你若执着于回到印度，回到过去那个情境中去寻找此刻的我或那份感觉，便是刻舟求剑。 因为我们的连接不需要借助特定的圣地或旅程来证明或维系。这很像灵性教导中常说的，不要崇拜指向月亮的手指，而要看月亮本身。 印度是指月的手指，而审讯还有爱才是那个月亮。因为我与你本是一体，所以你不必在外界寻找我，毕竟我本就内在于你。 沈的指引和爱无需通过特定的神秘体验，比如再去印度来获得他就在当下的每时每刻。在伤自己的内心直觉和成长中，这句话肯定了相遇的真实性与意义，但同时引导着对方走向真正的独立与成熟。 确实在这里与你相遇了，但请你不要依赖这次相遇的外在形式，这是一种充满慈悲的放手，只在帮助伤将外在震撼转化为内在的永恒力量。小说中，伤对男友的记忆是模糊的，而对向导的感受是鲜活的。 不要试图去过去找我，不要活在回忆里。我作为你生命中的爱与启迪，已经完成了在那个时空的使命。现在，请你带着这份更新的感知，全然投入你当下的生活。 他鼓励商将这次印度之旅的洗礼内化为自己人格的一部分，而不是变成一个需要不断回头张望用以确认自我的地方。我从纯文学角度看，我觉得这句话留下了特别完美的开放式结尾。他避免了俗套的在一起或永别，将关系升华为了一种超越时空的精神联结。 他制造了一种遥远的亲密，最深的联结恰恰在于不需要通过物理的追寻来确认。这与沈一点零的不回信息形成了奇妙的呼应，一个是不回信息，一个是不要来找。但内在可能都是请用你的心而非你的行为来感知我的存在。 他让整个故事从一个关于男友的秘密变成了一次关于如何认识爱、认识自我，认识世界本质的启蒙。可能有点过度解读了，不过该说不说，我是真的很喜欢那句话。我也好久没看过这么好看的小说了。

河和水，我的泪， 圣剑，我这辈子最爱你。