小度一张画怎么画

你随手画了一个正方形，我也随手画了一个不是很正的正方形，一不小心又涂满了红色，然后一不小心给他涂上了满满的红色，又用黄色把它围了起来， 接着再用黄色的彩笔给他围起来，抖转了四十五度，手一抖，再转一个四十五度角。过年了，写个福字吧。呀，马上就要过年了，咱们就来写一个福字吧。这时候你突然发现他跑到了我们的表情包里，那么你们能找到他吗？哈哈哈。

今天是一张比较梦幻的小画啊，一张粉调的日照金山，首先打底的时候，我就在底色里铺入了这种 鲜黄色，还有鲜粉色，这张画心里就想着一个问题，就是一定要让他比较梦幻，那种七分真三分梦幻的那种。 那么以上就是画这张画的想法，最后的效果啊，第一遍呢，其实不算满意，就是那个背景干了之后呢，比较的浅，所以呢，我后面又把它再铺了一层粉色上去， 粉紫色啊，准确来说，然后让他更加的梦幻一点，把这个背景加上了之后呢啊，我觉得就差不多达到了我想要的效果吧，那么这一张画就是这样，喜欢我的画的话可以点赞关注。

零基础小白怎么画画的？来？今天快速教会你！先往上随意刮点铅笔粉末，再拿出一张卫生纸，蹭一蹭一张空白纸，像这样随意裁出山的形状。将纸张贴在画面上，再削点铅笔粉末，然后小纸巾蘸着铅笔粉末，顺着纸张轮廓往下涂抹，抹出一座山， 再将纸张倒过来，对称抹出山的倒影。铅笔划拉一条横线，接着横线上下高低排山密集的小线条，画出小草丛，橡皮，再蹭出水平面，顺着月光给水面擦白提亮。 接下来先画一条线，然后往下描出船体，上面再画一个半圆柱作为船头，这小船就搞定了。你学会了吗？关注我，教你更多绘画小技巧来展示！

三十天学会画画第二十五天画画比例。如果你画了一个立方体，并在他旁边画一只手，这时候就知道立方体相对于手的大小了，如果再在立方体前加上一群非常小的人，立方体就变成巨大的了，其实就是参照物的原因，这时候再画一张大嘴兽，你就能感觉出它的巨大了。 这就是为什么画画的时候比例尺寸重要的原因了。像这幅风景画，根据比例参考的不同，里边各种元素的大小相应的也会发生变化。

这是一张起稿过程解说，从头画起，画个圆，再以这个圆为标尺确定人物的比例。我画的是三头身，大概笔画一下三个头就差不多了。 参考原图中肩膀和盆骨的倾斜度，画出胸腔和盆腔的体块，这样上半身的动态就出来啦。接着继续往下，把两条小粗腿画出来，胳膊也加上，其实就是在画圆柱体， 然后整体调整一下，让动态看起来更明显。 接下来第二步就是画造型，草稿可以用不同颜色的画笔进行区分，造型也可以根据自己的喜好去进行调整。不多说了，大家自己看吧。 最后可以加一点小装饰，这样子我们的画面就完成啦，剩下的就交给配色和勾线啦！

你知道吗？其实一张画看起来高级的原因，它往往不是因为你画得更细了，而是因为你感知把百分之二十的地方画到极致，而剩下的百分之八十故意不画完。 听起来可能像偷懒，对吧？但其实真正的高完成度，它恰恰好就来自于这种有计划的不完成。就比如说，这位是 reba， 他创作的作品是我见过完成度最高，画面最精致的了。所以我就很好奇，这种既干净又大气的画面背后到底隐藏着什么？他又是如何做到的？所以在本期视频中，我将研究 rayba 的 风格，尝试复刻他的绘画过程， 并拆解到底是什么让他的画看起来如此精致的原因。然后，我还会把这套方法用到我自己的作品上。所以我将会在接下来的三十秒内，用我自己的风格拆解工具来分析他的风格。首先，我们先看 raybo。 他的线稿纤细又干净， 形体经过了风格化处理，比例稍微做了一些夸张，而这就恰到好处地展现出了动态感，甚至带点振奋人心的感觉。而光影呢？ 它通常是一个墙，主光源，暗部融入了微妙的反光。它的配色饱和度较低，但依然很有冲击力，建立在强烈的对比之上。那刻画方面呢？柔和的过渡、锐利的卡点纹理材质恰如其分地出现在该出现的地方，还有构图既宏大又显得亲近、倾斜的镜头视角， 充满张力的姿势，以及充分利用的环境背景。听起来要素挺多的，对吧？但问题来了，并不是所有这些因素都决定了画面的完成度。那到底什么才是重点呢？是什么让画面看起来很有高级感呢？事实是，现稿、形状、构图这些东西，每张画都在变。确实 它们决定了氛围，但它们并不真正影响你是如何去细化的。所以我把范围缩小到了真正关键的几点， 色彩、光影和刻画。为了验证这一点，我就尝试复刻了 reba 的 一幅作品，不是完全的临摹，只是为了测试我平时的绘画流程，能否还原出它的风格。起初为了省时间，我直接描了现稿， 填好底色，又随便弄了个柔和带纹理的背景来匹配氛围。这确实很有帮助，让角色选色变得容易多了。接下来是光影，我从裙子入手，它的面积很大，能增加很多体积感。之后我遵循光影逻辑，开始塑造腿部、脚、皮肤、 头发。一切进行的异常顺利，简单的甚至让我有点心慌，直到我开始画盔甲，然后一切都崩塌了。这完全不合理啊！光影、渐变、 笔触，全都不按我的预期走。我这才意识到，我之前做的那些根本不重要，只要是像大色块或柔和阴影这种简单的东西，怎么画都行，但一旦遇到复杂的结构，整套流程就彻底瓦解了。但其实我早该预料到的，一年前我就做过一次 ribel 作品的临摹练习， 当时也遇到了完全相同的问题。你仔细看这里，头发的结构非常复杂，而且看不出明显的褶褶系法。我当时想，如果我花几个小时仔细去抠，形状和笔触应该能画的差不多，结果从视觉上看，确实挺像的，对吧？你看， 临摹教会你的是匹配，而不是塑造，你只是在试图复刻一个已经完成的答案，看起来是很像。直到你需要画自己的东西时，突然间你脑子里就一片空白了。于是我就不再执着于画面效果了，转而开始寻找一套流程， 一套合乎逻辑、可重复且高效的流程。所以我们回到这幅画，专注于研究头发吧。而这是我找到的方法。第一步，用正片叠底图层，铺上阴影，在阴影里加点环境色，画几根发丝， 点上高光，再撒点细节就完成了。至少理论上是这样，实际上简直是折磨。叠加图层的存在，导致想调整任何东西几乎都是不可能的，动一下就全乱了。于是我尝试了一种完全不同的路子。首先，不用叠加图层，我喜欢像 s 那 样手动选色， 所以我想要完全的掌控权。第二，大幅减少图层数量。那堆图层看的我都要疯了，所以我是这样改的。我不再用叠加图层去叠阴影，而是直接把底色层作为暗部，然后 在上面加一个正常属性图层来画亮部。在暗部图层，我塑造了柔和的渐变和体积感。在亮部层， 我调整形状，并添加额外的发丝。接着是第三个图层，用来画更细的发丝细节和高光。最顶层 只用一点点颜色减淡来增加闪亮感。说实话，就这一个小小的改变，让整个流程终于跑通了。这是最终效果，我做了三次测试，第一次基本上就是像素级临膜，和我一年前做的一样，耗时两个半小时，极其考验耐心。第二次快了些， 大概一小时，但说实话，过程很生硬，很难控制。那第三次呢？只用了三十分钟，干净简单而且好掌控的多，效果好的简直让我有点生气。于是我们回到盔甲那部分，这一次成功了，终于感觉一切尽在掌握。我心想 好把这些结合起来试试。于是我就开始画我自己的作品，运用我学到的所有东西，选了一个张立强的构图，画好纤细的线稿， 铺上底色。这次我甚至很在意背景，尝试了像 raybo 那 样用 photoshop 技法营造氛围，致力于完成一幅完整的画作。终于到了刻画阶段，腿部、 裙子、头发都很顺利，看起来很接近了。技术上没问题，但感觉比 raybo 的 作品还是差了点意思， 就像是我完全照着菜谱做，却忘了放秘制酱料。然后我发现了原因。仔细观察 raybo 的 作品，你会发现， 它并不是对所有地方都用同样的精度去打磨，有些区域极度精细，而其他区域几乎没怎么动，甚至很潦草。这绝不是偶然。 rayback 使用的是一套三级刻画体系。第三级， 笔触松动，几乎不做清理。第二级，边缘控制更好，渐变更柔和，依然简单，但稍微精致些。而第一级， 也就是我们在画头发时复刻的那种完全精细化、柔和的过渡，干脆利落的卡点，丰富的纹理层次，就是那种让画面充满高级感的完成度。但还有一点，我差点漏掉了。有时 rayba 会在最后添加额外的细节，没有现稿，纯粹的色块概括，加上一点阴影和一丝亮光，它们就完美融合了， 仿佛原本就在那里一样。等等，为什么 raybo 要用这么多层级，甚至在主角身上也这么做？他是如何决定哪里是重点，哪里可以留着不画完的？我一直都追求错了方向，色彩、刻画、细节，其实答案近在眼前。那个我从一开始就忽视的东西。构图 是构图明确告诉了你哪里需要精细刻画，哪里需要留白。第一级用于视觉焦点，第二级用于衬托主体身体的某些部分 衣物、次要元素。第三级则是背景或任何没那么重要的东西。每一个层级都在服务于构图， 引导观众的视线，让画面浑然一体。无论你画的是什么风格，或者你花了多少小时去细画，这都不重要，重要的是你把每个部分处理到了什么程度，因为这才是让作品看起来完整且昂贵的关键。

我怎么会画画呢？只是喜欢乱涂乱画罢了。接下来一张小纸巾将画面揉擦均匀，准备一张空白纸，随意排出山的形状， 将纸张粘在画面上，然后小纸巾蘸着铅笔粉末往下涂抹，抹出一座山，再将纸张倒过来，对称抹出山的倒影。拿出橡皮蹭出水平面，顺着月光给水面擦白提亮近处。用铅笔往上划，拉出密集的线条，画出小草地。 接下来铅笔先往上描出两条线，勾出树干，将一侧涂黑加重，再划拉一些小树枝，顺着树枝打圈圈，涂一涂，涂出叶子。这么通俗易懂的教程，赶快学起来吧！完成来展示！

你随手画了一个正方形，那我也随手直接画了一个正方形， 一不小心又涂满了红色，然后一不小心我也给他涂满了红色，又用黄色把他围了起来，然后我也用黄色给他围了起来，手一抖，转了四十五度。我手一抖，也转了个四十五度。 快过年了，写个福字吧。对啊，这马上过年了，我也写个福字吧。这时候你突然发现他跑到了你的表情包里，你还能找得到他吗？什么？这个福居然跑到了我的表情包里，那我怎么找不到呢？

嗯，分享一下我自己画图比较快的一个方法吧，也就是说直接是个步骤啊，就是这样张图有一个快速的能够让出效果的方法。 这个人物底色是正常上的，上完之后根据背景颜色，然后给他一个针片叠底。背景是什么颜色的？针片叠底，然后再给他压一层卡点，压一层重色， 然后就开始叠加，刷第一次光，然后再一次叠加，这个叠加做一层细画的，然后这个线一剪带是再刷一次光，然后再来点微调的叠加，然后这个图的时候完成度已经达到了百分之八十，剩下百分之二十细画就画完了。 然后这个方法用在其他图上面是一样的，就比这张，这张可能看上去乍一看好像完全都很高吧，但是其实我这些东西如果全关掉的话就是非常潦草啊。 也是同样的，但是我这个是背景是先压的，因为我画的时候直接涂，然后我就直接用曲线压的先人物画到这个程度，因为我是背景先画，然后方便调色，所以所以就先确定了整个色彩方向，然后 人物这样子之后正常的按照背景是什么颜色就往什么方向压的色调，然后叠加去打光，然后但是这里我是曲线，我是先调的，因为压上去先调，因为我有点画东西不大会压下去，然后再去， 再去那个先一点的叠加，再去把它光再打上去，然后就会很快做，就是这样一个效果，做成这样子效果的话，大概两个小时内肯定是能做到的， 然后这张也是一样的，背景先处理，背景先处理之后，呃，但是我有画习惯，就是我容易画很乱，所以一般曲线背景做完后，我会曲线先压一层冷色，然后再去调一下，然后正常的你看绿色，绿色调，嗯， 然后色调的话那就来一层阴影，是这样，这样打他类似颜色，然后又开始叠加打光，然后这张我是调色调多一点，因为这张光没有那么要，然后再进行处理， 再进行处理吧。嗯， 然后就会大概做到这个效果。当当这做到这种效果之后，这个图肯定是完成了百分之八十了，然后就百分之二十就熄化了，然后这个也是，呃，习惯性的， 习惯性的化暖啊，我这个习惯还挺坏的，就是正常的打光，调整， 雅安，雅安打光，然后我再调色，调到这个程度，调到一个我喜欢的程度后再回来细画，这样真的是我难得保留了细画图层，因为习惯性的我会把它们全部都合掉啊。 你看这个细画就是直接在上面新建个图层，直接画， 就基本上把你之前错误的地方把它给收回去，然后线给卡住，然后把，嗯， 然后把一些缺失地方把它给补回去，补回去看一下那个效果吧。就这样子 我真的我自己画了很多时候是合掉的，我这妆难得留了一点吧， 但是基本上这个流程的话，就是前面那种那种做干净之后， 这这些做干净之后，然后回完完全全的把这个图层不要删，回到回到原来这个图层，把你的底色跟这个清干净，清干净之后你再把这个图层放回去，放回去之后再往上细画的话，基本上一天就能画出来吧？ 我这张也就画了一晚上，然后这这种都是都是画完的图，都是那种一天画完的，因为平时没有那么多时间给他们画嘛，然后基本上一天画，就这样，一天画完了，就是唇纹的效率，然后这样画画的比较快嘛。 然后这张也是同个原理啊，因为这张是人物，是我向朋友约的稿，他给我的稿件是这样子的。原来是这样子的，然后我能把它处理到这个样子。 嗯，这个人物是我向朋友约的稿，不是我画的，就是先向他约的稿件，然后把人物给处理，处理到这样子 我稍微会动一下，然后就是把背景这些给加上去，加上去之后然后就是调整， 然后调色，嗯，然后就做到这个效果，做的还挺快的，很简单。

如何从这样变成这样？教你一分钟提高画面完成度！首先复制一个人物图层，下面的这个图层降低不透明度，然后放在侧后方， 再加些漂浮物，可以是可爱的小蛋糕，合并人物与漂浮物图层。接着我们来加一个描边，点击选区工具，魔棒设置扩展为负三十点，空白的地方，再点反选下方新建一个图层，填充白色。 新建一个图层做剪辑蒙版，用高饱和的颜色涂到上半部分，再高斯模糊一下。接着在最下方新建一个图层，做一个黑色的渐变色，画上一半之后用高斯模糊模糊一下，接着用特效笔刷画一些装饰， 这样子就 ok 了。是不是非常简单，其他图也同理，还不快行动起来。

一笔不画，快速提高完成度的本节来了，熟练应用可以一分钟内搞定。哈喽贝贝们，我是小错，今天教大家速通一二，效果 ok！ 我 们直接掏出一张陈图，也是看到特别的暗啊！那么如何做到清透感的呢？第一步，先把陈图图层多复制两份，然后把顶端的图层改为划分， 再高斯模糊百分之二，再将顶端图层跟下面一个图层合并，合并后的图层改限性加深 就完成第一步啦！人物的色块自带描边效果，来看看对比， 如果不想要太深的描边，就减少不透明度，同理也可以让水印更有质感，特别是这种中空笔，就能使它有一层模糊描边，仿佛画面有了空间感。我打开了提前准备好的图层效果，看对比 这张也是用的同种处理，质感真的有明显提升。第二步，打开某图软件，添加合适的滤镜，我事先叠了一次，冬日导出后又叠一层。 其实琉璃马卡龙都挺适合我这张，但我个人偏爱马卡龙，让黑白灰的衣服无通藏色了。色感不好的贝贝可以善用滤镜，抓耳挠腮，印扣，倒不如找对捷径。也有贝贝喜欢没加滤镜前的风格，不过这只是思路，参考了大家各取所需，好惹。 最后觉得画面糊的话，可以画质修复一下，清晰的画面质感又 up 了。最后总结就是涂层效果加滤镜的应用，要是色彩完美又清晰的话，只要做涂层效果就好了。希望走个关注，我会继续出使用干货绘画技巧的。

今天我们来画一幅特别有趣的画，先预想着在本子上找三个中心点，先选择其中一个中心点，我们开始向外画放射的曲线， 这个曲线的规律有点像什么呢？就有点像羽毛，我们拎着羽毛的中心随意的一抖，然后他自然弯曲的这个度 就是我们想画出来的形态。三个点是可以在任意位置的，选择了第二个点，让他占据的 空间更大一些。最后一个点的时候空间有点小了，所以它散射出来的小尾巴都是小一些的。尺寸画差不多的时候，就可以先用粗一点的线把他们三个联系起来，这样他们之间就有了连接。之后再用黑色 把我们画的镂空的位置都填充上，这个时候就可以仔细观察一下我们的画还有哪里是空缺的，没有填满的。然后用我们这三个中心点再延伸出来一些曲线，把画面填的更饱满一些。好啦，就这样啦，拜拜。