春晚节目安排为啥被质疑

我们今天交作业很紧张，希望观众对我们宽容一点，哈哈哈，这个，我，我们真的很努力啊，但是有不到之处，请大家大家海涵，我们立争能够越来越好！ 二月五日，社交媒体炸屏，于磊的名字再次出现在总导演一栏，这已经是他第四年执掌春晚导演，他也成为近十年唯一连续四年执导央视春晚的总导演。消息传出后，网友评论区瞬间炸了锅，质疑声铺天盖地，一点能力都没有， 各种没意思的节目，春晚一年比一年难看，这导演有没有点欣赏水平？甚至有网友说，感谢于磊导演成功把我的春晚瘾给戒掉了。 这些声音听起来刺耳，却早在余磊意料之中。二零二五年春晚落幕时，他携团队集体亮相，向全国观众求宽容。呃，我们今天交作业， 很紧张，希望观众对我们宽容一点。哈哈哈，我，我们真的很努力啊，但是有不到之处，请大家大家海涵，我们立争能够越来越好！ 这番话本想争取理解，却意外引发更大的争议。观众的态度很明确，努力是底线，好看才是标准。这场矛盾的种子其实在二零二三年兔年春晚就已埋下。当时俞雷首次以总导演身份亮相， 推出创意节目满庭芳国色。赵丽颖身着一袭白色墨竹长裙领衔演唱，五位青年舞者手持水袖、折扇、纸伞，将桃红、凝脂、香叶、群青、沉香五种中国传统色演绎的淋漓尽致。 舞美团队抽掉十余名设计师，打磨数月，融合裸眼、三 d、 ar、 vr 等前沿技术，整个舞台华美的每一帧都像壁纸。 节目播出后迅速登上热搜，官方称获得各界广泛好评。舞美公司在宣传稿中盛赞其凭借大气有诗意感的歌舞设计与色彩华美的舞台试校，成功美上热搜。 赵丽颖的粉丝在社交媒体刷屏爱我们的传统文化，教育界甚至将这个节目编进了高考英语阅读理解题。但除夕夜守在电视机前的普通观众感受完全不同，但幕里飘过最多的不是赞叹，而是问候。这唱的啥？ 好看是好看，但想表达什么？为什么要穿着汉服唱四十多个颜色名？技术确实炸裂，舞蹈也确实专业。可四个半小时的春晚，观众要的不是去博物馆看展览的仪式感，而是坐在沙发上能笑出声，能跟着哼两句。看完了第二天上班有谈资的那种热闹。 还有同场的小品初见照相馆，导演组请来了四位影视演员跨界演小品。吴美依然精良 ar 技术把照相馆的时空穿越做的天衣无缝。可观众看完的评价是太瓜燥，又臭又长，尴尬到脚趾抓地。到了二零二四年龙年春晚，于磊继续推进文化加科技路线 年，仅用传统文样串联古今，跨界融合的尝试更大胆了。歌手演小品，相声演员跳舞，主持人客串演员。官方总结说拓展了春晚的表达边界。可观众看完只剩困惑，专业性去哪了？ 语言类节目陷入流水线模式，包袱不够密集，强行煽情来凑相声，说到一半突然催泪，小品演到最后必须升华主题。 有网友吐槽，以前看赵本山小品台词，第二天全公司都在学，这块才三十二块钱，你看你就拿着吧，要多少是多呀，要什么自行车啊！要啥自行车？要！对对对对对对，你为什么要这么样呢？现在看完春晚，连个梗都记不住。 二零二五年蛇年晚会，余磊带着四四如意生生不息的主题卷土重来，将文化加科技的路线推向极致，把甲骨文、文样、打铁花、莺歌舞等近百个非遗元素与 ai、 ar 等前沿科技一股脑搬上舞台， 借伞试图玩语言加戏曲的跨界融合，借着白蛇传断桥借伞的经典桥段，串联起京剧、粤剧、粤剧和川剧等地方剧种，还邀请了赵雅芝和叶桐惊喜亮相，演唱千年等一回 唤醒全民回忆杀。可即便有情怀加持，观众的反馈依然冷淡。有人在弹幕里直言，唱腔是专业的， 舞美是震撼的，但我全程在猜下一段是什么剧种，完全没 get 到快乐。还有人吐槽打铁花好看，英歌舞带劲，可拼在一起像非遗展览。串场不是春晚节目，就连张艺谋助阵的机器人秧歌秀也没能挽回口碑。机器人跟着古典扭动， 动作整齐划一， ar 技术还让机器人身后脱出金色飘带。官方称赞科技与传统的完美融合，观众却只觉得疏离，这和我过年有什么关系？不少观众表示，整场晚会看下来，最大的感受就是累， 心累、身累，审美也累。俞磊指导的这三年春晚，让很多手碎三十年的老观众开始改变习惯。以前是全家围坐，边吐槽边看满四个小时，因为总担心错过心梗漏掉神座。现在呢？八点开播，九点就躺下了，不是困， 是解脱。春晚从背景音都算不上，变成了真正意义上的助眠神器。平心而论，于磊并非没有实力，国家宝藏在 b 站拿下九点八分，近三千万播放量，弹幕真真刷屏，此生不悔入华夏。 那个节目证明他有能力把文化做的年轻人爱看，让严肃内容变得有温度。他接手春晚前，连续四年担任总刊稿，参与过冯小刚、哈文等导演的创作， 还是这二十峰会最意是杭州和北京冬奥会开闭幕式的文学总传稿。从业二十多年，履历满满，奖项拿到手软， 被称为拼命三娘，业内认可度极高。于雷曾公开表示，这个这个大餐真的很难做，真的非常难做。但是呢，我们内心其实有一点点小的信念和感受，就是我们没有办法让所有的观众都能够喜欢我们的每一个节目， 但是我们可以努力让不同的年龄、不同的职业、不同的喜好的观众，在四个半小时的节目里，每个人找到一点点属于他们自己的快乐、喜悦、感动或者是希望。 可三年过去，观众发现，于磊理解的人民的春晚和人民想要的春晚，隔着一道看不见的墙，他请来大凉山留守儿童上台唱诗，用心良苦，确实感人。可这种感动更像看新闻报道，而非春晚节目。 他把非遗传统色、民族器乐、经典建筑统统搬上舞台，文化含量确实高了。可普通观众坐在沙发上嗑着瓜子看春晚，真的需要上一堂传统文化课吗？ 收视率数字年年攀升，二零二四年龙年，春晚甚至斩获了白玉兰奖，可收视率高不代表观众满意，全国十几亿人，除夕夜能看的也就这一台。打开电视不等于认可内容， 就像网友说的，收视率只能说明多少人，打开了电视，不能说明大家是不是真的觉得节目好。二零二六年马年春晚，余磊依然是那个掌勺人。这场晚会早在两千零二十五年十二月十日就已经确定，主题为奇迹驰骋， 势不可挡。俞雷表示，要深挖龙马精神的时代寓意，要用马的文样造型演绎万马奔腾。要让主舞台的三十米数控矩阵屏与地平联动，配合 ar 技术呈现数千匹虚拟骏马。听起来很宏大、很震撼，很有文化内涵， 可观众们想要的真的是这些吗？记忆里的春晚是赵本山的宇宙牌香烟，成为全年社交货币，是黄鸿匡翰林的包袱，让人笑到捧腹。是玛丽沈腾演完之后，第二天全公司都在模仿那些节目。不需要 a r， 不 需要百人舞美，就是几个演员站在台上， 讲着老百姓听得懂的段子，演着生活里真实的尴尬，观众就能笑出眼泪来。现在的春晚，技术越来越先进，舞美越来越华丽，文化含量越来越高，可笑声越来越少，共鸣越来越远。语言类节目变成了说教课，相声失去了幽默，歌舞成了视觉轰炸。 当一台晚会只剩下仪式感和教育意义，唯独丢掉了娱乐性，他还能叫联欢晚会吗？余磊在采访中说，春晚创作难度极大，没办法让所有观众都喜欢每一个节目， 这话没错，可问题是，现在不是不是每个人都喜欢，而是大部分人都不喜欢。二 二六年马年春晚还有两天就要播出了，届时又会有数以亿计的观众打开电视，又会有无数弹幕在屏幕上飘过，又会有一波波热搜占据社交媒体。至于观众们是笑着看完还是躺着睡着，大概只有除夕那天晚上才知道答案了。

为啥被无数网友狂喷，春晚却始终不当回事？难道真不在乎观众感受了？拍了一些东西都无所谓的，没人看你着急，你这玩意你抱怨啥呀？二零二五年， 岳云鹏和孙悦的相声，原计划时长十二分钟，结果导演组一句超时，就直接将节目砍至仅剩七分钟。那一晚，编剧与演员通宵熬夜修改稿件，硬生生将一个完整的段子拆解的支离破碎。 节目落幕当晚，岳云鹏春晚忘词直接冲上热搜榜首，引发全网热议。面对质疑，总导演余磊回应到，我们今天交作业 很紧张啊！但是，但是这个，刚才宋飞在发言的时候，我特别想替他补一句，这个，希望，希望观众对我们宽容一点，可观，重要的从来不是宽容，而是发自内心的尊重。 如今的春晚，仿佛早已忘了，屏幕前的每一位观众都值得被认真对待。回望赵本山霸屏春晚的那些年，才懂什么是真正的年味担当。麦拐里，他把大忽悠的脚侠与接地气演的活灵活现，走两步 没病，走两步走。拜年中，他又将农民见到干部时的局促与拘谨拿捏的丝毫不差不差。前例，他带着小沈阳鸭蛋首次登上春晚舞台，不仅一举捧红了徒弟，更将东北喜剧推向了全国。那时的赵本山不只是春晚的收拾王牌，更是无数中国人心中年味的象征。 有人说，每年除夕若是没看到他的小品，总觉得少了点什么，像是年过的不完整，缺了灵魂。他的作品从不刻意煽情，也不强行说教，只用最家常的话语，最熟悉的日常场景，就让人在捧腹大笑中湿了眼 眶，就像隔壁大叔坐在院门口跟你唠家常，亲切又实在。这份贴近生活的温度，让他牢牢扎根在观众心里，也让小品王的名号实打实立住了，无人能及。可这段跨越二十余年的春晚情缘，最终在二零一二年戛然而止。 几时的春晚，一心求新求变，新导演上任后明确强调意义必须压过娱乐，这与赵本山喜剧先于人在传情的创作理念产生了不可调和的矛盾。他精心准备的两个剧本接连背篓，无力改变现状的他只好以身体不适为由，默默退出了春晚舞台。 这个陪全国观众走过二十一年的老朋友，就这样悄然告别了自己奋斗多年的舞台，而这一年，也成了春晚的一个重要转折点。从此以后，大家渐渐发现年味淡了，春晚依旧每年如期举办，舞台愈发华丽，明星阵容愈发庞大，扎堆亮相， 再也找不回当年那种万众期待就等他出场的热切与欢喜。人们也试着接受新面孔、新小品，可无论怎么看，都少了那份刻在骨子里的亲切劲，再也没有一部作品能像赵本山的小品那样，让人记一辈子、笑一 辈子。直到二零一四年，小品服不服意外爆红，被网友盛赞为十年来最好笑、最有温度的春晚小品。后来大家才知道，这部作品的幕后正是赵本山亲自打磨把关。 从故事框架到台词细节，他将自己对喜剧的全部理解都融进了每一句对白、每一个桥段里，既保留了他标志性的幽默接地气，又藏着人情冷暖与社会善意。这款观众还没人知道呢，你是好人呢， 你不能扶他妈。一般这个情况啊，把人撞完了，随后就跑了，完你啊你，嗯，一下子 一点一点料，效果就有，呵呵。赵本山从来都懂观众想看什么，更懂喜剧该有的温度。二十一年的春晚生涯里，他留下了几十部经典作品，照亮了无数人的除夕之夜。同时，他还带出了小沈阳、宋小宝、宋晓峰等一批喜剧新生力量，给整个小品界注入了鲜活的生命力。 如今，赵本山离开春晚已于十年，春晚的舞台不断翻新，形势不断升级，可关于他的讨论却从未停歇。人们怀念他，怀念的不只是那些经典的小品，更是那份再也找不回的纯粹的年味与欢喜，还有被春晚曾经珍视的观众的感受。

你看你这皮松的，我这眼角纹，哎，抬头纹，法令纹有吗？脊柱也侧弯了，脖子也前青了。 春晚刚结束就被爆抄袭刘三桐参与春晚小品，今天不一见老友被质疑抄袭好宫组合的原创作品打水漂，网友对比发现，两部作品在核心框架人设计、包袱设计上承和度超百分之八十。打水漂二零二五年三月已线下首演，并巡演数市场， 而今天不一见网友二零二六年登上川渝春晚时间差家具抄袭质疑。刘三桐回应争议，多次以清者自清表态，称自政需公开好公未发布的线下剧本对梗，但声称此举会影响对方演出，不选择吃哑巴亏。网友怒斥刘三桐都是搞喜剧的，不扯明白以后在这个圈子里怎么混。

二月六日，有新消息传来，近日，关于二零二六年马年春晚将进行第二次彩排的报道引发了广泛讨论。据透露，此次彩排中，舞台上熟悉的国内艺人面孔较少，反而出现了不少外国嘉宾的身影， 他们不仅计划演唱中文歌曲，甚至还准备表演扭秧歌。这一安排让不少观众心生困惑，千里迢迢邀请外国友人参与，是否意味着国内缺乏合适的表演者？ 毕竟，春晚的核心价值在于贴近民生、传递欢乐，若节目形式与大众审美脱节，恐怕会适得其反。针对邀请外国嘉宾的争议，网友观点呈现两极分化。 智士者认为，国际友人的参与既能展现文化友好交流，也能为节目注入新鲜元素。反对者则担忧，此举折涉出文化自信不足， 可能减弱春晚的年味与团圆氛围。更有观点指出，若持续沿此趋势发展，本就低迷的春晚收视率或将进一步下滑。此外，公众普遍关心一个现实问题，这些外国嘉宾的往返机票、演出费用等开支，最终将由谁承担？

二零二六年春晚为何 ai 浓度远超学术论文查重标准？这背后隐藏着怎样的技术应用与理论考量？ 二零二六年央视春晚因大量人工智能技术的应用引发广泛关注，不少网友戏称晚会的 ai 浓度超过了学术论文查重标准。 春晚节目中部分舞美设计被质疑过于完美而失真，类似游戏 c g 小 品台词也出现了疑似 ai 写作的痕迹。这些现象引发了公众对技术应用场景差异性的讨论。 然而，学术界对此却有着更为严格的管控，要求论文中 ai 生成内容的比例不超过百分之三十，否则可能被视为抄袭。这种对比不仅凸显了技术应用的双重标准，也引发了关于技术诚信与内容真实性的思考。