镖人国外票房如何

标人票房肯定拿不了第一，还是得呼吁需要支持，因为标人是一个有诚意的骗子。但是标人有几个不好的地方，首先吴京被黑的很惨，就是讨厌反感吴京的人非常多，包括我的视频底下，我的直播间一直都有人骂吴京，很多人都说啊，你吹标人，你吹吴京，我取关你， 这是一点。再有一点呢，确实是武侠现在不流行，尤其在年轻群体里头，不像我们这代人还是看着武侠动作片长大的。年轻人无感，比如说九五后，零零后的 最近十几年，将近二十年的时间，确实没什么武侠片，武打片他没有这个情怀，好多人都还评论说这彪人也没啥文戏，没啥故事，电影时长有限的了，就是给你看武打的， 所以又受制于这个题材的不流行，再加上你全是武打，肯定是女生啊，小孩他都费劲，所以整体而言的话，他的受众就没有面那么大， 所以他也很难。你要说第一是没可能，但是我觉得品质好的话，逆袭一下呗，后面的票房往起升一升肯定是没毛病。雕人和捕风追影不是一个级别的片子。 彪人是武侠，捕风追影还是有点新概念啊，在故事上捕风追影有一些新的东西，所以捕风追影年轻人可能会接受度更高。 彪人呢，他很传统，甚至你看彪人跟龙门客栈很像，但是在武打上有创新 特效，融入了很多到武打里面，阵容很大，投资很大，他的这个盘子肯定要比捕风追影大多了，是我们中国传统的武侠大片，除了吴京以外年轻演员很多，年轻武打演员本来就凤毛麟角， 老明星你不能说他集齐了，起码他没有成龙，也没有施小龙，也没有谢明，但是在年轻一代动作新星里头，基本上他就一网打尽了。这头至少有两个演员是我合作过的熊锦仪和白拿日苏。当年我就拍一武打面了好多的演员。 年轻一代能打的演员真的很少，要说武行很多，但是颜值高的，又有一点点名气的，又有一点点经验的，颜值还在线的，还年轻的就特别少。 所以我知道这个阵容里头在年轻一辈含金量有多高，但是可能大部分年轻人你不认识。标人能逆袭吗？我认为能逆袭，但是能逆袭也是有范围的，比如说今天的标人的上座率就不高，今天标人有百分之十六的排片，但是上座率只有百分之十一， 但是呢，随着口碑发酵，他的上座率就能往起提，但是你要说他能够超越飞驰人生应该是超不了，毕竟题材这摆的硬核，武打不是流行题材，也不像有那么多的大明星有票房保证的。

对不起，这次又被吴京撞到了！随着标人的口碑回升，预测票房也随之提高，最终票房将在十二亿元左右，这将创造中国武侠电影的全新票房记录。此前票房最高的武侠电影是肖战主演的射雕英雄传， 其实这两部电影都有一个共同的特点，那就是都有一个副标题，射雕的副标题是侠之大者，标人的副标题是风起大漠， 背后的含义其实已经很清楚了，那就是故事还没有讲完，后面还有续集。比起射雕，其实彪人的故事歌恋感更加严重，甚至连芝士郎的身份和秘密都没有向观众揭开，后面最起码还有两部关于玉门关和长安的故事。 而标人三部曲到底能不能开拍，其实就取决于今年春节档的最终票房表现。就目前而言，标人有惊喜，比此前预想的情况要好一些，但是想要回本甚至盈利还远远不够。因为纳尔纳西的暴雷事件， 标人换人重拍，导致投资总额飙升至七亿元。以此计算，标人的最终票房如果能达到二十以上， 一定会开拍续集，到时候吴京又有机会试问一些想要入股的朋友了，拍标人一的时候你去哪了呢？哎呦我的妈，那么问题的关键就在于，标人的票房到底能不能达到二十一呢？我可以和各位打个赌，我觉得不可能，原因有两点， 一，硬伤明显影响口碑。彪人的打戏量大管饱，全篇总共一百二十六分钟，但是有六场重要的核心打戏，从刀马对决常贵人，到联手阿域亚对抗江湖彪人团，再到为老莫的复仇之战，从黑牛滩火游夜战到大沙暴的生死战，最后到刀马帝听的终极对决， 中间还穿插着许多小规模的战斗，可以说从头打到尾，武侠迷狂喜，但是硬伤也随之凸显。 文戏空间本来就少，出场人物又多，再加上故事篇幅十分巨大，所以整部电影都没有太多描述人物成长的空间。为什么在电影里，阿玉亚这个角色最吸引人呢？因为电影闪回了老莫为他悔婚时所受的极端折磨，所以他为父报仇时的疯狂伺候，可以让观众深深共情。 但是相比之下，高马和老莫的过往交集，支持狼的身份与使命，五大家族的恩怨纠葛，常规人和陪侍狼的背景与阴谋，都只能用寥寥几句台词交代。说白了，人物立不住，故事讲不透，情感不充分，打戏也就容易把人看的犯困。 在一部一百二十六分钟的电影里，你不可能面面俱到，既然你选择了动作，戏量大，管饱，还不愿意舍弃线索众多的江湖途径，没有取舍就没有主题，最终必然会导致武侠片变成了武打片。侠是什么的？司马迁在世纪游侠列传中写道，其言必信，其行必果， 以诺必成，不爱其躯，负势之恶困。在整部电影里，真正称得上侠的人，其实只有于世饰演的数， 她最终完成了自我的蜕变与成长，选择了正义的一方。但是包括刀马一听在内的更多角色，都像是为了打而打的。打好 npc， 第二，受众圈层有限，很难破圈。我先来说一个真实的案例，和我同一场看飙人的有一个家庭群体， 散场后，妻子一直在电梯里对丈夫吐槽，她说这电影太难看了，从头到尾就像打铁一样在那叮叮咣咣的， 有啥看头吗？看的人一直犯困。很明显，这位女性观众就不是彪人的类型受众。作为一部武侠电影，彪人的核心受众其实有两大类， 第一类，从小喜欢武侠文化的男性观众。第二类，喜欢陈立军、李云霄的女性粉丝。除此之外，如果从来没有看过喜欢过武侠电影的观众，这部彪人一定会看的一头雾水，如坐针毡。 这说明了一个很严重的问题，那就是彪人绝对不是一个合家欢的电影，他不会像哪吒、唐探、飞驰那样让全家人都觉得满意。作为动作片的一种吸分类型，武侠片的受众一向都十分有限，所以他在这个春节档里并不占据明显的优势。如何将武侠的圈层打破， 吸引更多的观众进场，这才是当下的武侠电影需要思考的问题。我之前一直强调渴望看到标准创新，其实这次陈立军饰演的阿运亚就是一大创新，他突破了传统武侠类型中对于女性的刻板设定，但是这还远远不够， 无论是动作设计还是故事文本，标人还是透露出一种浓浓的复古主义美学。说实话，现在讲情怀已经彻底失灵了，没有人愿意为了所谓的四代武侠人齐聚而疯狂买单。观众买票的标准只有一个，那就是好看。 我希望标人能够票房大卖，继续开发续集。但是第一部中的这些硬伤和局限性也是不可忽视的重要问题，那么在你看来，标人最终的票房能达到多少呢？

彪人风起大雾打的是爽了，但是这剧情嘛，只能说为了打而打。先夸一下彪人电影版的打戏，说是近十年武侠片的天花板，一点都不夸张， 不同于前几年那些敷衍了事的动作设计，彪人的每一场对决都卯足了劲。几场 boss 战里啊，主角各种兵器轮番上阵，看得眼花缭乱。 吴京一开场啊，就直接复刻原著，开头举官拟花式虐光头哥行云流水的动作，把漫画的场景一比一的搬上大荧幕，紧接着和张晋联手硬干李连杰，三位打心同框互拼 后续沙漠群架与于是谢霆锋点到为止的战斗，每一场都很扎实，直到最后大决战，从清小兵战罗汉，再到和谢霆锋死磕到底， 由头打到尾，夸张至极。而且这些打戏的血腥程度也是相当的大，什么踢爆头、砍手等应有尽有，论血腥啊，也是完美的复刻了原著确实很有冲击力，并且在场景设计上也非常的好看。 无论是沙尘暴中的迎风而战，陈立军逆着风暴事件，还是黑水滩里吴京浴火而功，亦或是最后决战在城墙上的死战不退，每一个场景啊，都非常的吸睛，还有一定的美感和艺术性。 这种质感啊，真的太久太久没在大荧幕上看到了。说白了，专业的事就得专业的人来做， 谈论打戏这部电影就值得买票去大荧幕上感受这份极致的爽感。不过也就这样了，因为剧情实在是太拉了。 最明显的问题是，全片的人物基本都是为打斗服务的，缺乏人物的塑造，更像是推动打戏发展的主体，单存在纸上雕龙会虎的笔而已。 我们拿电影里和原著都非常重要的芝士兰来举例，漫画第一大章里，他不仅引出了主角刀马的身份，在被何一玄围堵时还能看清局势，直接揭露匪事兰的阴谋，抓他只是一个款子，真正的目的是用利益和矛盾挑拨五大家族内斗。 斐氏兰得以不费一兵一卒就能掌控西域，他的身世啊，从来都无关紧要。这就是为什么电影里最后斐氏兰会退兵，因为他的目的已经达到了， 甚至还能以芝士兰还活着的筹码向朝廷索要更多。可到了电影里，芝士兰的背景故事被删减，台词也少的可怜，被老墨托付给不认识的彪人护送，去长安搞反抗起义， 途中坐坐马车见得见团员，团员为了护他战士，最后他又为了救女主，主动请英回去做人质。韩美其名曰一人都救不了，何以救天下？ 这种剧情铺垫下，芝士兰显得一点都不知识，只是个说话假大空，平常只会念个诗的乐子人，这你少说两句吧。 如果说原著里的芝士兰是一本写满历史沧桑，即将消隐的一本典籍，那电影里的他就是一张白纸，没有过往，没有内核，唯一的作用就是充当干架催化剂，逼着主角们一场接一场的打。 除此之外，电影还将原著中关键的朝廷线全部删减，朝堂的腐败，百姓被奴役的苦难，开国功臣轻易被诛杀的残胡现实，这些能支撑起故事的核心内容全部都没有提及， 全程只侧重展现江湖豪气。护送芝士兰走出老墓的市集，经过几场打斗后，又因为要救女主重新回到市集，就像是一段没有实质意义的赶路，相当于在地图上画了个圈，又回到了原点。剧情没有任何实质性的推进， 并且这打斗是好看，但是为了效果好，小兵们基本就是个摆件，需要的时候就给主角杀，不需要的时候就站旁边看戏，甚至起不了一点牵制作用，缺乏基本的逻辑和理性。 但看了主创的微博，好像也能理解为啥电影版会那么的薄弱了，不禁除夕夜在微博里宣传，说自己就想过过武侠瘾，大家看打的爽不爽就完事了。这个初衷啊，本身没有问题，但这部电影的问题也在于此。 目前的标人只注重了爽感，原著中深沉的核心思想几乎全部被舍弃，观影门槛倒是降到了最低。 看完只记得打戏有多爽，可具体发生了什么，主角们为何而战，转头就忘，毫无记忆点。要知道标人原著漫画之所以那么受欢迎，不仅仅是因为打斗场面刻画的好， 更是因为里面有着深刻的核心思想，烂杀、暴政、如意这些藏在江湖豪气背后的苦难，才是这部作品的灵魂。刀马护镖啊，护的从来不是某一个人， 而是一把火，一把能点燃人们心中觉醒一时反抗不公的火。可电影改编之后，却把这些精华全丢了，只剩下老套的武侠蓄势，单纯堆砌江湖恩怨。 一个反派为了光荣着小其位的名头拼命，另一个反派为了独占小镇自立为王，人物动机单薄到离谱，直白点说就是灯味十足，毫无说服力， 但看到编剧是玉白眉我也就释然了。当然，客观来说，观众对这部电影的接受度还算不错， 上映第三天票房就实现逆跌，成功突破一亿，豆瓣评分啊稳定在七点五分，口碑基本是稳住了，好评也主要集中在动作戏上， 但猫眼预示其最终票房只有十一亿元。吴京在找李连杰出演的时候，声称要重铸武侠辉煌，见之武侠片的新高度，而且请了武打前辈，包括导演袁和平也在最后出镜了一下，展现了武侠的传承，可以说是非常的有心了。 但目前的成绩上还是有些不及预期。最后只能说真心希望如果有第二步标人，能先把故事讲扎实，将人物立起来再谈打赏，毕竟打戏是锦上添花，把故事讲好才是一部电影最基本也最应该做好的事情。 我是景耀滩，非常感谢各位大佬看到这里，如果你觉得我们内容还不错的话，可以给我来个点赞加关注，你们的支持是我创造的最大动力，让我们下次再见， 让你看看是谁在逆境而为，如果末将还没有动，为 何？

貂人为什么会这么拉？我觉得很大的因素就是他选在了今年春节，而不是明年春节，因为都知道二五年吴京他的那个各种梗被疯狂的玩， 然后还有李连杰也是，这就造成了他的路人缘会很烂，但他现在又硬着头皮上，春节到这些网民的情绪还没有被消化掉，你这么贸然的上真的就不是很吃香，就即使他的这个质量还是可以的， 但确实很很不及预期。还有一点就是武侠这种类型的电影在国内感觉受众已经不是很高了，就可以参考一下去年二五年的那个射雕英雄传， 他那个还有一些老观众的那种情怀在里面，最后也是卖了不到十个亿。今年他有无金，还有各种香港那边的 明星，我觉得最后应该也就是十个亿左右吧。我都为我金哥感到有点有点惋惜啊，投资这么多基本上应该是亏钱没跑了。

票房会破九亿？看完彪人，我想说武侠片的荣光打回来了！二零二六年大年初一上映的彪人风起大漠，我看完第一时间就想跟大家聊聊这部片子带来的震撼。一百二十六分钟的观影过程，全程让人热血沸腾， 看完之后只觉得这就是我们等了太久的正宗中式武侠片，甚至可以说这是十六年来最好的武侠片。上一次让我有这样武侠震撼的还是剑雨。作为八十一岁的天下第一无耻袁和平的作品， 如果这是他的收官之作，那绝对是一场完美的武林收官之战。这部集结了中国四代动作明星的漫改武侠片，从定档就备受关注，上映首日两小时票房就破了六千八百万，猫眼目前预测总票房九亿。但在我看来，这部片子的价值远不止票房数字。 在武侠片逐渐被边缘化的当下，他让国产武侠重新站了起来，为武侠争了一口气，凿开了一缕光。 看完飙人风起大墨，最直接的感受就是两个字，对味。这份对味是西域戈壁独有的苍凉美学， 是环环相扣的江湖博弈，是有血有肉的江湖众生相，更是袁和平那兼具力量与美感的动作设计，便中出现了三十多种五花八门的兵器，每一场打斗都让人看的目不暇接。吴京内记，非真功夫高手做不到的飞身上马，身体几乎与地面平行却稳稳落于马背， 一气呵成的动作尽显功底。李连杰霸气十足的持剑而出，瞬间让人梦回当年的经典越剧。小花陈立军的倒地射箭干脆利落，帅到让人惊呼。 李云霄饰演的燕子娘媚态十足，堪比新龙门客栈的金镶玉。更难得的是，影片坚持实景拍摄，黄沙戈壁、烈日下打斗扬起的尘土、风沙拂过的声响， 每一个细节都透着真实。而最珍贵的是，那股消失已久的中式武侠侠气，藏在刀光剑影里， 刻在每个角色的骨子里。我原本还担心袁和平指导会在故事上有短板，毕竟这是他的弱项，但看完之后才发现，这份担心完全多余。影片改编自许仙哲的同名网络漫画，讲的就是一场武侠版的玩命快递。随墨西域大漠， 身负天字第一号逃犯之名的彪人刀马，带着小七和莫家集少主阿玉亚、侍卫长阿尼等人一起护送同样是天字第一号逃犯的芝士狼从西域前往长安， 身上带着能炸毁旧秩序火种的芝士狼，成了各方势力争夺的目标。各路彪人偷袭西域四大家族追杀朝廷想要他的命， 江虎想要他的赏金。再加上李连杰饰演的常贵人、谢霆锋饰演的帝听陆续登场，张译饰演的陪侍举在幕后布局，护镖小队的每一部都杀鸡思福。有人说这就是一部武侠公路片，故事确实不算复杂， 但越是简单的故事，越能拍出最纯粹的武侠味道。随墨乱世的暗流汹涌，个人恩怨背后的王朝倾斜。一百二十六分钟的影片，全程无尿点，故事逻辑自洽，完全没有讲崩，看到最后甚至让人有意犹未尽的感觉。上映前，我和很多人一样，对吴京饰演刀马持怀疑态度， 毕竟这个角色是漫画作者照着新龙门客栈的周怀恩画的，总觉得吴京的形象和角色不太契合，但看完电影，吴京用实力打了所有人的脸。片中刀马的动作戏从头打到尾，戏份极多，每一场都干净利落。 而在角色塑造上，吴京更是精准拿捏，刀马从有编制的左肖其位变成浪迹大漠的彪人。他不是传统意义上的大侠， 而是一个重利也重情的反英雄，在乱世中坚守自己的规矩，护镖到最后早已不是为了钱财， 而是为了心底的承诺和道义。吴京把这份携中带正的特质演绎的淋漓尽致，仿佛这个角色就是为他量身打造。除了吴京，片中的其他演员也个个出彩。 谢霆锋饰演的帝听绝对是全片的惊喜，上一次他和吴京对打还是男儿本色，谁能想到多年后续起胡子的他，能把帝听的亦正亦邪，偏执狠辣演绎的如此到位，出场时狂放的扯出狼牙棒狠狠砸落，那股狠劲让人一眼难忘。 而作为刀马曾经的同僚兄弟，帝听因刀马叛逃背扁西域，为了官复原职追捕刀马，谢霆锋用冷烈的眼神演出了角色对刀马复杂又锋芒的情绪张力 让人印象深刻。李连杰饰演的常贵人虽然戏份不多，但气场全开，一场拔剑而出的戏份瞬间让人想起当年的无名，以一敌二，和刀马双头蛇对战时，全程都是速度的比拼， 六十多岁的年纪依旧能撑起这份凌厉的霸气，让人叹服。张晋饰演的双头蛇戏份更少，但一手飞刀绝技配合冷峻的眼神，杀气十足，把角色的侠气展现的淋漓尽致。唯一的可惜大概是惠英红 一身真功夫却没能在片中充分施展。不过一场文戏也让我们看到了江湖儿女历经岁月沉淀后的独特魅力，而新生代演员的表现更是让人眼前一亮。紧急接棒饰演阿玉亚的陈立军此前是越剧小花， 影视剧和动作片经验都不足，原本让人捏了一把汗，但预告中的倒地射箭直接让所有观众被震倒。正片中的马背、下腰射箭、弯刀格斗，每一个动作都流畅的像跳舞， 戏曲功底和武术动作完美结合，既有力量又有美感。而一场充满爆发力和破碎感的哭戏，又让我们看到了他扎实的演技。选他演阿瑜啊，绝对是选对了。李云霄饰演的燕子娘更是成了影片的一抹亮色。整部影片的氛围偏严肃暗黑， 时刻处于生死一线，而燕子娘的美与魅不仅让人眼前一亮，更带来了些许喜感，让这场生死护镖之旅少了几分压抑。便中的女演员们都交出了干脆利落的动作戏，为这片刀剑舞眼的残酷大漠增添了一份柔美与柔情。武侠篇 成败关键终究在一个武字，这一点袁和平的动作设计我们想到的是功夫里潇洒犀利的，对招， 是黄飞鸿里飘逸灵动的飞天遁地。但这一次，八十一岁的袁和平带着队伍远赴新疆实景拍摄，让武侠江湖彻底脚踏实地。影片 开场的沙漠实战就砥定了全片的动作风格，刀马带着小七在大漠中逃脱，马帮追赶，十几匹骏马在黄沙中狂奔， 演员们在马背上挥刀格挡，翻身躲避，马蹄扬起的尘土和刀光剑影交织，每一个动作都透着实打实的质感。标人 风起大漠追求的不是藏龙卧虎那种飘逸清灵的美学，而是贴近动漫的实战狠劲与复古。没有花架子，全是拳拳到肉的痛快， 冷兵器碰撞的清脆声响，速度感和力量感扑面而来，就算和黄金时代的港产武侠片相比，也毫不逊色。谢霆锋的双鞭，张晋的飞刀，李连杰的剑术，每一种兵器的运用都让人印象深刻。而全片最精彩的动作戏当属谢霆锋和吴京的两场对决， 沙尘暴中的沙战，沙尘翻滚、刀边碰撞，有着惊天动地的震撼力。沙漠火中的夜战，月光刀锋、黄沙交织，长镜头下的贴身缠斗， 把生死对决的窒息感展现的淋漓尽致。整部影片的动作场面，不靠慢动作堆砌，不靠特效遮掩，全靠这些顶级动作明星的真实招式和力量。袁和平那句我最喜欢，真的在影片中体现的淋漓尽致。其实这些年武侠片之所以逐渐没落，不只是故事的问题， 更重要的是丢了侠字。去年的射雕英雄传，侠之大者口碑失败，核心就是没立住武侠的侠气，而彪人风起大漠的成功，恰恰就是因为把这份侠气拍了出来。中国的武侠片之所以能被大众喜爱，归根到底是传承千年的侠义二字。 彪人风起大漠最动人的从来不是有多热血的打斗，而是一群人在乱世中始终不低头的坚守，是藏在刀光剑影背后的风骨，这才是中式武侠最核心的魅力。 更难得的是，这部片子集齐了四代武侠人，李连杰、梁家辉、惠英红、俞荣光这些前辈，吴京、谢霆锋、张晋这些中间力量，再加上于是陈立军此杀刘耀文这些新生代演员，这样的阵容前无古人，恐怕也后无来者。这本身就是一个奇迹， 八十一岁的袁和平亲自指导，就是想把最纯正的武侠精神传下去，而这些演员们用实打实的功夫，让这份精神得以延续。