粉丝15.8万获赞1107.2万




标人票房肯定拿不了第一,还是得呼吁需要支持,因为标人是一个有诚意的骗子。但是标人有几个不好的地方,首先吴京被黑的很惨,就是讨厌反感吴京的人非常多,包括我的视频底下,我的直播间一直都有人骂吴京,很多人都说啊,你吹标人,你吹吴京,我取关你, 这是一点。再有一点呢,确实是武侠现在不流行,尤其在年轻群体里头,不像我们这代人还是看着武侠动作片长大的。年轻人无感,比如说九五后,零零后的 最近十几年,将近二十年的时间,确实没什么武侠片,武打片他没有这个情怀,好多人都还评论说这彪人也没啥文戏,没啥故事,电影时长有限的了,就是给你看武打的, 所以又受制于这个题材的不流行,再加上你全是武打,肯定是女生啊,小孩他都费劲,所以整体而言的话,他的受众就没有面那么大, 所以他也很难。你要说第一是没可能,但是我觉得品质好的话,逆袭一下呗,后面的票房往起升一升肯定是没毛病。雕人和捕风追影不是一个级别的片子。 彪人是武侠,捕风追影还是有点新概念啊,在故事上捕风追影有一些新的东西,所以捕风追影年轻人可能会接受度更高。 彪人呢,他很传统,甚至你看彪人跟龙门客栈很像,但是在武打上有创新 特效,融入了很多到武打里面,阵容很大,投资很大,他的这个盘子肯定要比捕风追影大多了,是我们中国传统的武侠大片,除了吴京以外年轻演员很多,年轻武打演员本来就凤毛麟角, 老明星你不能说他集齐了,起码他没有成龙,也没有施小龙,也没有谢明,但是在年轻一代动作新星里头,基本上他就一网打尽了。这头至少有两个演员是我合作过的熊锦仪和白拿日苏。当年我就拍一武打面了好多的演员。 年轻一代能打的演员真的很少,要说武行很多,但是颜值高的,又有一点点名气的,又有一点点经验的,颜值还在线的,还年轻的就特别少。 所以我知道这个阵容里头在年轻一辈含金量有多高,但是可能大部分年轻人你不认识。标人能逆袭吗?我认为能逆袭,但是能逆袭也是有范围的,比如说今天的标人的上座率就不高,今天标人有百分之十六的排片,但是上座率只有百分之十一, 但是呢,随着口碑发酵,他的上座率就能往起提,但是你要说他能够超越飞驰人生应该是超不了,毕竟题材这摆的硬核,武打不是流行题材,也不像有那么多的大明星有票房保证的。


彪人上映仅三天,四大恶心的情况发生了,张艺谋全说对了!二零二六年春节档的荧幕上,袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip, 集结了老中青四代武侠人的作品,本被寄予厚望能成为春节档黑马,可谁能想到,上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境,让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说,这才是真正的中国武侠!大漠实景拍摄的壮阔画面,拳拳道肉的真实打戏,刻在骨子里的侠义精神,不仅让老武侠迷看得热泪盈眶,也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车,五系盖过文系,甚至还把矛头直接指向主演吴京,带着偏见的评价,让不少路人观众都看不过去。 其实,一千个人心中有一千个江湖电影,有褒有贬本是常态,但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击,当用心的制作被无端否定,当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟,我们真的不得不感慨,武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家,请用真实的观影体验代替片面评价,让真正的好作品被看见,而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过,中国观众从来不是不爱武侠,而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来,张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情,不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤,吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套,甚至有人直言慢改毁了原著,说好好的国漫顶流被改成了四不像,除了打戏一无是处,但真的是剧情烂到不堪入目吗? 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷,要知道标人的原著篇幅特别宏大,随末的江湖格局错综复杂,人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里,必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线,弱化部分支线剧情,本就是为了让路人观众能快速进入故事,看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话,其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著,而是在原著的基础上,打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤,实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低,其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客,只是在大漠中挣扎求生的普通人,有软肋有疲惫,打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套,实则是为了凸显侠义与立场的矛盾,这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是,电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死,贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕,刀马护镖途中的江湖情谊,更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影,自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖,便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人,或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文,全篇都是打戏,文戏铺垫不足,人物形象单薄,甚至只演武戏,看到腻尬到抠脚,认为袁和平只顾着展现动作美学,却忽略了故事和人物的塑造,但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道,打戏从来都不是单纯的炫技,而是为了塑造人物,推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年,他的动作设计从来都不是无地放矢,而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛,长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧,完美贴合他为护镖而生,为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚,宛弓射箭、马背缠斗,动作轻盈却不失力量,将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人,一招一式皆是宗师风范,哪怕是简单的出拳,都藏着江湖老人的沉稳与智慧, 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗,不是单纯的胜负之争,而是兄弟间的立场相背,拳拳道肉的背后,是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀,不是为了打而打,而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守,正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏,构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义,或塑造人物,或推动剧情,或权势道义。 而所谓的文系不足,实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊,往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中,而非融长的台词。 宝马对小七的温柔,对道义的坚守,无需过多言语,便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变,从守护家园到大漠女王的成长,也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足,而是润物细无声,是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人,或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后,还有不少网友将矛头直指主演吴京,直言看到吴京就不想看了,说又是硬汉爱国风,审美疲劳,甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变,只会演硬汉,将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先,在彪人中,吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄,而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力,也会为了小七而温柔似水, 他会坚守心中的道义,也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛,与文戏中的温柔形成了鲜明的对比,让刀马这个角色立体而鲜活。 其次,为了演好刀马这个角色,吴京付出了诸多努力,提前数月进组接受专业的动作特训,马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏,身上的伤痕不计其数,这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员,也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕,打着封闭针上阵,一段倒立打戏让观众热泪盈眶,岁月虽磨平了他的锋芒,却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命,虎口逢针,仍坚持不用替身,用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了,被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底,用针打针摔权势,着武侠的诚意。更值得一提的是,彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验,于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意,为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美,但绝对足够用心,将对演员的偏见带入对作品的评价,甚至无端吐槽演技,不仅是对演员的不尊重,更是对作品的不负责。 截至二月十九日,标人上映三天,累计票房刚突破三亿,在春节档影片中位列第四,豆瓣开分七点五分,虽是近十年武侠片的最高分,却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场,甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片,却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是,合家欢喜剧占据了大部分牌片,黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊,哪怕口碑持续走高,牌片也迟迟未能提升。 有人说,这是因为武侠片早已没有市场,春节党的观众更愿意看轻松的喜剧,硬核的武侠片注定欲冷,但真的是武侠片无市场吗? 显然不是,彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利,中式武侠回来了,为彪人护镖的话题接连登上热搜,老武侠迷感慨,这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上,标人的观众好评率持续走高,淘票票评分九点五分,猫眼评分九点四分,不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众,依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材,而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面,影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧,忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面,部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见,不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此,彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌,从大年初二的九千多万票房,到大年初三的单日破亿,上映四天票房更是突破四亿,还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩,正是观众对武侠片的认可,也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁,流量至上,票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品,却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力,将漫改与武侠结合,用实景拍摄展现中式美学,为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力,用针、打针、摔拳式武侠精神,为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守,不该被拍片辜负,不该被片件淹没,更不该被票房定义。就像有观众说的,彪人或许不是完美的,但他是诚意满满的,他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕,不该只有喜剧,也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展,不该只有票房的追逐,也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会,好的作品从来不会被埋没,而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。
