镖人会翻盘吗

彪人上映仅三天，四大恶心的情况发生了，张艺谋全说对了！二零二六年春节档的荧幕上，袁和平指导、吴京领衔主演的彪人风起大漠带着中式武侠的风骨而来。这部改编自国漫顶流 ip， 集结了老中青四代武侠人的作品，本被寄予厚望能成为春节档黑马，可谁能想到，上映仅三天就陷入了口碑两级、拍片欲冷、无端吐槽票房欲阻的多重困境，让不少喜欢武侠片的观众直呼心疼。 喜欢这部电影的观众看完都忍不住说，这才是真正的中国武侠！大漠实景拍摄的壮阔画面，拳拳道肉的真实打戏，刻在骨子里的侠义精神，不仅让老武侠迷看得热泪盈眶，也让年轻观众真切领略到了中式武侠的独特魅力。 可不喜欢的人却各种吐槽说剧情拉跨慢改翻车，五系盖过文系，甚至还把矛头直接指向主演吴京，带着偏见的评价，让不少路人观众都看不过去。 其实，一千个人心中有一千个江湖电影，有褒有贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当用心的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和牌片裹挟，我们真的不得不感慨，武侠片的这份坚守真的不该被这样辜负。 不少观众也自发呼吁大家，请用真实的观影体验代替片面评价，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。张艺谋也早就说过，中国观众从来不是不爱武侠，而是太久没看到一部真正用心有风骨、不糊弄的武侠片。现在看来，张艺谋的这番话真的全说对了。 首先被吐槽最多的就是剧情，不少原著粉和路人观众都说剧情看不懂、逻辑有硬伤，吐槽知识浪沦为工具人五大不足的设定太儿戏、刀马与帝听的兄弟反目也落入俗套，甚至有人直言慢改毁了原著，说好好的国漫顶流被改成了四不像，除了打戏一无是处，但真的是剧情烂到不堪入目吗？ 其实并不是。很多观众都忽略了电影的创作背景和改编初衷，要知道标人的原著篇幅特别宏大，随末的江湖格局错综复杂，人物关系更是盘根错节。把这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编。 主创团队选择聚焦沪标这条主线，弱化部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事，看懂整个剧情。而 被大家吐槽的五大不足设定芝士郎、工具人话，其实都是为了贴合电影的蓄势节奏。电影本就不是要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。 还有那些被诟病的逻辑硬伤，实则都藏着细节的铺垫。刀马的武力值看似忽高忽低，其实正是贴合他雕刻的身份。他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏里的狼狈与勇猛才让这个角色更真实更有血有肉。 刀马与帝听的兄弟反目看似俗套，实则是为了凸显侠义与立场的矛盾，这正是武侠片的核心内核。 更值得一提的是，电影里诸多名场面都高度还原原著和一玄的死，贴合原著阿玉亚那句我即是大杀报的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情谊，更是将守信、忠诚、牺牲的武侠精神展现的淋漓尽致。 如果只是带着挑错的心态看电影，自然满眼都是问题。但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后是主创团队对武侠的理解与权势。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。 还有部分观众吐槽标人重武轻文，全篇都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至只演武戏，看到腻尬到抠脚，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造，但 这恰恰是对彪人最大的误解。武侠片的核心本就是以武再道，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物，推动剧情。 八十一岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无地放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。吴京饰演的刀马打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是标刻的果敢与坚韧，完美贴合他为护镖而生，为情义而战的人设。 陈立军饰演的阿玉亚，宛弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现的淋漓尽致。李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧， 这些打戏更是在权势、武侠的精神。刀马与娴听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相背，拳拳道肉的背后，是无奈与惋惜。 目标小队在杀爆中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义。漫天封杀中的坚守，正是侠义二字的最好权势。袁和平用封杀活血夜舞场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖。每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或权势道义。 而所谓的文系不足，实则是武侠片的蓄势特色。武侠的情谊，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非融长的台词。 宝马对小七的温柔，对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。阿玉亚从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了完美权势。 这样的文戏不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的以武带文。 刀人上映后，还有不少网友将矛头直指主演吴京，直言看到吴京就不想看了，说又是硬汉爱国风，审美疲劳，甚至将电影的排片预冷票房不加归咎于吴京的路人缘塌房。更有甚者吐槽吴京的演技一成不变，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了古代版战狼。 这样的评价对吴京而言实在太过不公。首先，在彪人中，吴京饰演的刀马与他以往的硬汉角色截然不同。刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的标客。他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水， 他会坚守心中的道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。吴京在打戏中的勇猛，与文戏中的温柔形成了鲜明的对比，让刀马这个角色立体而鲜活。 其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受专业的动作特训，马术、兵器、摔法样样精通。还在新疆五十五摄氏度的高温戈壁滩上顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数，这份用心肉眼可见。 而影片中的其他演员，也都用诚意权势着各自的角色。六十二岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。 越剧演员陈立军临危受命，虎口逢针，仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段将阿玉亚演活了，被网友誉为用身法打败特效。 于是谢霆锋等演员也都在打戏中展现了不俗的功底，用针打针摔权势，着武侠的诚意。更值得一提的是，彪人集结了老中青四代武侠人李连杰的坚守、吴京的担当、陈立军的经验，于是的朝气正是武侠精神的代代相传。这 这些演员用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖。他们的表演或许并非完美，但绝对足够用心，将对演员的偏见带入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。 截至二月十九日，标人上映三天，累计票房刚突破三亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分七点五分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公。不少三四线县城的影院一天仅给标人排一两场，甚至凌晨才有排片。很多观众直呼想支持武侠片，却连买票的机会都没有。 与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分牌片，黄金场次更是一票难求。而标人的牌片占比始终在百分之十五左右徘徊，哪怕口碑持续走高，牌片也迟迟未能提升。 有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节党的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定欲冷，但真的是武侠片无市场吗？ 显然不是，彪人的口碑就是最好的证明。看过的观众纷纷自发安利，中式武侠回来了，为彪人护镖的话题接连登上热搜，老武侠迷感慨，这样的武侠片看一部少一部。年轻观众更是直呼被武侠圈粉。在 在各大评分平台上，标人的观众好评率持续走高，淘票票评分九点五分，猫眼评分九点四分，不少观众表示二刷、三刷都不够。这样的口碑足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。标人的票房预冷并非因为题材，而是因为牌片的挤压和观众的固有偏见。 一方面，影院经理更愿意将牌片倾向于票房表现好的阖家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力。另一方面，部分观众带着武侠片不好看、慢改必翻车的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。 但即便如此，彪人依然凭借着硬核的品质实现了票房的逆跌，从大年初二的九千多万票房，到大年初三的单日破亿，上映四天票房更是突破四亿，还拿下了中国影史春节档武侠片总场次冠军。这份逆跌和成绩，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。 如今的电影市场似乎越来越浮躁，流量至上，票房为王。而像彪人这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。八十一岁的袁和平依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在荧幕上焕发生机。 吴京等演员甘愿付出诸多努力，用针、打针、摔拳式武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被拍片辜负，不该被片件淹没，更不该被票房定义。就像有观众说的，彪人或许不是完美的，但他是诚意满满的，他让我们看到了中式武侠的希望。 春节档的荧幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。我们不妨等子弹飞一会，好的作品从来不会被埋没，而武侠片的这份坚守终会被更多人看见。

票房会破九亿？看完彪人，我想说武侠片的荣光打回来了！二零二六年大年初一上映的彪人风起大漠，我看完第一时间就想跟大家聊聊这部片子带来的震撼。一百二十六分钟的观影过程，全程让人热血沸腾， 看完之后只觉得这就是我们等了太久的正宗中式武侠片，甚至可以说这是十六年来最好的武侠片。上一次让我有这样武侠震撼的还是剑雨。作为八十一岁的天下第一无耻袁和平的作品， 如果这是他的收官之作，那绝对是一场完美的武林收官之战。这部集结了中国四代动作明星的漫改武侠片，从定档就备受关注，上映首日两小时票房就破了六千八百万，猫眼目前预测总票房九亿。但在我看来，这部片子的价值远不止票房数字。 在武侠片逐渐被边缘化的当下，他让国产武侠重新站了起来，为武侠争了一口气，凿开了一缕光。 看完飙人风起大墨，最直接的感受就是两个字，对味。这份对味是西域戈壁独有的苍凉美学， 是环环相扣的江湖博弈，是有血有肉的江湖众生相，更是袁和平那兼具力量与美感的动作设计，便中出现了三十多种五花八门的兵器，每一场打斗都让人看的目不暇接。吴京内记，非真功夫高手做不到的飞身上马，身体几乎与地面平行却稳稳落于马背， 一气呵成的动作尽显功底。李连杰霸气十足的持剑而出，瞬间让人梦回当年的经典越剧。小花陈立军的倒地射箭干脆利落，帅到让人惊呼。 李云霄饰演的燕子娘媚态十足，堪比新龙门客栈的金镶玉。更难得的是，影片坚持实景拍摄，黄沙戈壁、烈日下打斗扬起的尘土、风沙拂过的声响， 每一个细节都透着真实。而最珍贵的是，那股消失已久的中式武侠侠气，藏在刀光剑影里， 刻在每个角色的骨子里。我原本还担心袁和平指导会在故事上有短板，毕竟这是他的弱项，但看完之后才发现，这份担心完全多余。影片改编自许仙哲的同名网络漫画，讲的就是一场武侠版的玩命快递。随墨西域大漠， 身负天字第一号逃犯之名的彪人刀马，带着小七和莫家集少主阿玉亚、侍卫长阿尼等人一起护送同样是天字第一号逃犯的芝士狼从西域前往长安， 身上带着能炸毁旧秩序火种的芝士狼，成了各方势力争夺的目标。各路彪人偷袭西域四大家族追杀朝廷想要他的命， 江虎想要他的赏金。再加上李连杰饰演的常贵人、谢霆锋饰演的帝听陆续登场，张译饰演的陪侍举在幕后布局，护镖小队的每一部都杀鸡思福。有人说这就是一部武侠公路片，故事确实不算复杂， 但越是简单的故事，越能拍出最纯粹的武侠味道。随墨乱世的暗流汹涌，个人恩怨背后的王朝倾斜。一百二十六分钟的影片，全程无尿点，故事逻辑自洽，完全没有讲崩，看到最后甚至让人有意犹未尽的感觉。上映前，我和很多人一样，对吴京饰演刀马持怀疑态度， 毕竟这个角色是漫画作者照着新龙门客栈的周怀恩画的，总觉得吴京的形象和角色不太契合，但看完电影，吴京用实力打了所有人的脸。片中刀马的动作戏从头打到尾，戏份极多，每一场都干净利落。 而在角色塑造上，吴京更是精准拿捏，刀马从有编制的左肖其位变成浪迹大漠的彪人。他不是传统意义上的大侠， 而是一个重利也重情的反英雄，在乱世中坚守自己的规矩，护镖到最后早已不是为了钱财， 而是为了心底的承诺和道义。吴京把这份携中带正的特质演绎的淋漓尽致，仿佛这个角色就是为他量身打造。除了吴京，片中的其他演员也个个出彩。 谢霆锋饰演的帝听绝对是全片的惊喜，上一次他和吴京对打还是男儿本色，谁能想到多年后续起胡子的他，能把帝听的亦正亦邪，偏执狠辣演绎的如此到位，出场时狂放的扯出狼牙棒狠狠砸落，那股狠劲让人一眼难忘。 而作为刀马曾经的同僚兄弟，帝听因刀马叛逃背扁西域，为了官复原职追捕刀马，谢霆锋用冷烈的眼神演出了角色对刀马复杂又锋芒的情绪张力 让人印象深刻。李连杰饰演的常贵人虽然戏份不多，但气场全开，一场拔剑而出的戏份瞬间让人想起当年的无名，以一敌二，和刀马双头蛇对战时，全程都是速度的比拼， 六十多岁的年纪依旧能撑起这份凌厉的霸气，让人叹服。张晋饰演的双头蛇戏份更少，但一手飞刀绝技配合冷峻的眼神，杀气十足，把角色的侠气展现的淋漓尽致。唯一的可惜大概是惠英红 一身真功夫却没能在片中充分施展。不过一场文戏也让我们看到了江湖儿女历经岁月沉淀后的独特魅力，而新生代演员的表现更是让人眼前一亮。紧急接棒饰演阿玉亚的陈立军此前是越剧小花， 影视剧和动作片经验都不足，原本让人捏了一把汗，但预告中的倒地射箭直接让所有观众被震倒。正片中的马背、下腰射箭、弯刀格斗，每一个动作都流畅的像跳舞， 戏曲功底和武术动作完美结合，既有力量又有美感。而一场充满爆发力和破碎感的哭戏，又让我们看到了他扎实的演技。选他演阿瑜啊，绝对是选对了。李云霄饰演的燕子娘更是成了影片的一抹亮色。整部影片的氛围偏严肃暗黑， 时刻处于生死一线，而燕子娘的美与魅不仅让人眼前一亮，更带来了些许喜感，让这场生死护镖之旅少了几分压抑。便中的女演员们都交出了干脆利落的动作戏，为这片刀剑舞眼的残酷大漠增添了一份柔美与柔情。武侠篇 成败关键终究在一个武字，这一点袁和平的动作设计我们想到的是功夫里潇洒犀利的，对招， 是黄飞鸿里飘逸灵动的飞天遁地。但这一次，八十一岁的袁和平带着队伍远赴新疆实景拍摄，让武侠江湖彻底脚踏实地。影片 开场的沙漠实战就砥定了全片的动作风格，刀马带着小七在大漠中逃脱，马帮追赶，十几匹骏马在黄沙中狂奔， 演员们在马背上挥刀格挡，翻身躲避，马蹄扬起的尘土和刀光剑影交织，每一个动作都透着实打实的质感。标人 风起大漠追求的不是藏龙卧虎那种飘逸清灵的美学，而是贴近动漫的实战狠劲与复古。没有花架子，全是拳拳到肉的痛快， 冷兵器碰撞的清脆声响，速度感和力量感扑面而来，就算和黄金时代的港产武侠片相比，也毫不逊色。谢霆锋的双鞭，张晋的飞刀，李连杰的剑术，每一种兵器的运用都让人印象深刻。而全片最精彩的动作戏当属谢霆锋和吴京的两场对决， 沙尘暴中的沙战，沙尘翻滚、刀边碰撞，有着惊天动地的震撼力。沙漠火中的夜战，月光刀锋、黄沙交织，长镜头下的贴身缠斗， 把生死对决的窒息感展现的淋漓尽致。整部影片的动作场面，不靠慢动作堆砌，不靠特效遮掩，全靠这些顶级动作明星的真实招式和力量。袁和平那句我最喜欢，真的在影片中体现的淋漓尽致。其实这些年武侠片之所以逐渐没落，不只是故事的问题， 更重要的是丢了侠字。去年的射雕英雄传，侠之大者口碑失败，核心就是没立住武侠的侠气，而彪人风起大漠的成功，恰恰就是因为把这份侠气拍了出来。中国的武侠片之所以能被大众喜爱，归根到底是传承千年的侠义二字。 彪人风起大漠最动人的从来不是有多热血的打斗，而是一群人在乱世中始终不低头的坚守，是藏在刀光剑影背后的风骨，这才是中式武侠最核心的魅力。 更难得的是，这部片子集齐了四代武侠人，李连杰、梁家辉、惠英红、俞荣光这些前辈，吴京、谢霆锋、张晋这些中间力量，再加上于是陈立军此杀刘耀文这些新生代演员，这样的阵容前无古人，恐怕也后无来者。这本身就是一个奇迹， 八十一岁的袁和平亲自指导，就是想把最纯正的武侠精神传下去，而这些演员们用实打实的功夫，让这份精神得以延续。

估计袁和平、吴京怎么也没有想到，只是冒险请有两个戏曲演员出演飙人戏份最重的两位女主，没想到手登大荧幕的陈立军和李云霄，直接用实力给观众带来大大的震撼。小龙君，你一路总不解风情， 不如把我卖给这位至情至性取钱的大哥。李云霄一开口，让同剧组的孙一舟都叹为观止，一个抬腿间的妩媚妖娆，眼波流转间便风情万种， 就连身为女生的梁碧莹都忍不住惊叹，作为一个女生都会忍不住多看她两眼，不愧是仅凭一场水秀舞就让袁和平拍案定绝的国家一级演员。 而原定女主因丑闻被临时拉来救场的陈立军，更是给那鱼狠狠的上强度，尽管刚进组时连骑马都不熟练， 却凭多年的戏曲功底与一身韧劲，仅用十一天就完成了三十二场戏的密集拍摄。花絮一经流出，无论是马术功底还是镜头表现力，均让人移不开眼。评论区也被因陈立军想看飙人的弹幕刷屏，吸引力比吴京、李连杰等前辈还要强大。