镖人五根羽毛是什么意思

彪人中的刀马芝士郎原型是什么？这样的角色又是如何诞生的？彪人为什么越更越慢？许仙者是如何走上漫画之路的？本期创作者的故事，我们借电影彪人的热度，一起走进脱羔之王许仙者背后的人生。 一九八四年，许仙哲出生在一个东北边境的小镇，他从小就是一个喜欢安静的孩子，最爱的事就是泡在图书馆里看书。一个寒假，他在图书馆角落里发现了一本丁丁历险记，这本书为他打开了新世界的大门，这种用图画讲故事的形式深深吸引了他， 爱上了漫画。青春期的徐彦哲沉迷于藤子 f 二熊、颈上雄彦等大师作品，其中影响最深的是颈上雄彦的浪克刑。颈上雄彦在这部作品里把毛笔写意、钢笔写实用得出神入化，直接奠定了后来标人漫画整 体严肃深沉的基调。当然，光看肯定是不满足的，漫画只有自己画才是最过瘾的。从初高中开始，徐彦哲就尝试以身边的生活作为灵感，在纸面或课本上肆意创作， 同学们大都是挺喜欢的，却有一位同学是例外，因为许仙者把那位同学的缺点都放大化、细血化。当时年少无知，我自己认为是有趣的，却没有顾虑过当事人的感受。这位同学很生气，也很难过，后来我跟他道歉了，这时候我才意识到，不能把有趣当做理由去伤害他人，无论是个体还是群体。 尽管当时他的涂鸦已经有了漫画的雏形，但那时候他还是没把漫画家当做自己未来的职业。高中后，他考上大学，选择广告专业，在他看来，这个专业不仅充满了创意，还能赚大钱。大二时，一位学长找他画韩国综艺改编漫画， 只负责画分镜，稿费却多得夸张，许仙折一口答应下来。这份工作的内容很简单，就是根据脚本画漫画，基本没有创作的部分。 在后来的采访中提到，我觉得我不是在创作真正的漫画。但那时候的许仙哲却被金钱冲昏了头脑，不顾家人的反对修学，和朋友在青岛开了广告工作室。结果可想而知，两年不到，工作室就倒闭了，也没赚着钱，还背了一屁股债， 学也退了，和父亲的关系彻底僵掉。所以有很长一段时间，许仙哲连家都不敢回。我一直在追求着一种不属于自己的东西，创业失败和家庭关系的破裂让他喘不过气。幸好那时他的女友走进了他的生命，许仙哲在他的陪伴下走出低谷，女友也成为了彪人的第一位读者。 二十六岁的时候，他开始感到迷茫，不知道自己往后的人生会通往哪里，究竟应该做什么样的事情。恰好这时，他看到了乔布斯的一句话， follow your heart。 许仙哲开始思考，发现自己真正渴望的不是钱，而是把一件事做到极致，而那件事就是画漫画。这个决定在当时看来很不靠谱，中国漫画产业不景气，他还背日债。更重要的是，他不是科班出身，全靠自学模仿 门外汉一个。可女友却兴奋的说，你早就应该画漫画了，我相信你的才能，你一定能做出很了不起的作品。于是，在女友的支持下，许仙哲正式踏上了漫画之路，他遇到的第一个难题就是，我到底要画什么？ 许仙哲从小除了爱看书，还爱看电影，先后迷上了港片、黑帮片，再加上对刺客猎战中侠客精神的向往，他最早想做的是一部融合这些元素，带有历史根基的武侠故事。所以设计一个什么样的侠客就成了许仙哲接下来要解决的问题。 对我而言，侠一定是独立自由的，是注重自己感受的，也是有情有义的，只是他不会把情义挂在嘴边，而是直接实践。我一直认为侠客是中国独有的文化符号。为了设计好这个侠客，许仙哲花了四年的时间熟读各种史书， 这段时间内，他就靠着翻译和设计的工作维持生计。他翻译过韩国作家金爱烂的两本短编辑，这些工作给了他不少文学养分。为了生计奔波的经历让他意识到，即使是侠客也要吃饭，那靠什么吃饭呢？自然是手 刀、当保镖，运送货物赚赏金之类的。这样的江湖人又是怎样看待社会呢？史迹中的一句话下意识的 浮现在了许仙者脑中。天下熙熙皆为利来，天下攘攘，皆为利往。这是彪人漫画开头第一句，随后就是侠客的形象。主将刀马的出行来自史迹游侠列传。今游侠其行虽不轨于正义， 然其言必信，其行必果，以诺必成。许仙者想塑造一个心中有自己的道义，而不是迎合其他那种正义形象， 然后慢慢的这个形象就演变成了刀马。在刀马之后的另一个重要角色就是知识郎。许仙者为什么会把标人的背景设定在隋朝？其实就和知识郎这个角色有关。许仙者原本想做时代模糊的江湖事，但发现无法自圆其说，必须有真实历史支撑。他查遍朝代资料，直到看到了 随大业七年，杨广对百姓压迫非常严重，一个叫王勃的农民自称芝士郎，他剧种起义过，但在历史上却鲜为人知。许仙者想通过故事让读者关照这些不被历史记载的小人物。如果芝士郎不是一个人，而是代代传承的理想主义符号呢？理想主义的化身会燃烧自己， 从遥远的古代一直传承，推动历史前进。这个想法让许仙者感到兴奋，再加上以隋朝为背景的作品比较少，他觉得可以做出很独特的东西。 另外，关于知识浪的面部设计，许贤哲辟谣了源自于微自嘲杀队或者蝙蝠侠中的小丑等说法，表示设计这个角色的出发点就是戏曲脸谱、挪面与朝鲜传统面具，都是源于东亚的传统文化。说来人物与背景调后，许贤哲的创作方式很特别，不先写完整剧本，直接把分镜定下来， 而是让他与角色对话，让角色个性去主导剧情发展。听上去很抽象，但这种角色有自己的意志的做法并不少见，鸟山明等大师就采用过类似的方法。不过剧情、人设、形象等等都不是大问题。 许仙泽面临的最大难题是画工。下面说过，他没有经过任何专业的漫画训练，负债的情况下也显然没有钱和精力，他只能用最朴素的方法自己死磕，不会画背景，就拿一张峡谷照片照着画，一个月标人的废稿高达两千多张。不光如此，为了还原隋唐的建筑、兵器等， 他还跑去博物馆拍照对照，查过的书籍数不胜数。漫画中杨广的官风行殿看上去挺夸张的，实际上随书 通鉴都有明确记载。根据预测，历史上真实的行列周长大概有三千米。经过了四年这样的筹备后，三十岁的许仙哲拿着手稿回家找到父亲。 父亲起初依然认为他做什么都半途而废，但看到手稿后，父亲终于认可，并在许仙哲的请求下为漫画取名刁人。这是父亲有生以来第一次认可他。 为了四年，许仙哲终于觉得彪人可以出山了。二零一五年，他将设定大纲和手画发到知乎专栏，迅速引起了轰动，无数催更消息涌来，更重要的是吸引到了蜡笔小新的前主页丽媛一二。丽媛早就到了退休的年纪， 但是在朋友的介绍下接触到了彪人，被这部作品深深打动，专程从日本飞来中国担任。许仙哲的整体帮助是非常巨大的。例如彪人的原版漫画中，许仙哲是从支线入手的，而丽媛建议让主角刀马登场， 许仙则因此重做了许章。此后美化分镜、剧本他都先给丽媛看。丽媛会提出疑问，把自己的感想告诉许仙哲，从来不吝啬夸奖，极大地激发了他的自信。当许仙哲担心读者负面评价时，丽媛说，你就是主宰作品的神， 只要讲出自己想讲的就好。除了作品上的沟通，宣传上，丽媛还动用人脉帮助飚人登陆日本，登上 n h k 报导，获得了高桥、刘梅子等大势赞誉。可以说，丽媛在这部作品的火爆上有绝 绝对的功劳。二零一五年，彪人正式在腾讯动漫论坛，许仙哲起初计划周更，但很快他发现高频的更新带来的是质量的牺牲。他逐渐追求每一格精雕细琢，每一页章例与 情感深度，导致更新越来越慢，但并未流逝杜鹃，反而吸引更多粉丝赞叹他是国漫之光，演员万千，更是连续两年用刀马做头像， 疯狂安利并公开催更，彪人彻底火出了圈。二零一八年，玉璧邀请他创作刺客信条中国片王朝许仙者既是刺客信条的粉丝，又一直想借机把中国故事传向世界，于是他欣然接受这部作品，耗费了他三年，但却成为压垮彪人的最后一根稻草。 二零一九年，他同时推进两部作品，身体彻底透支。逐渐呢，他没办法再与角色保持同步，维持质量更是困难。 几乎没有任何预兆的，飙人骤然停更两年。二零二一年复更后，许仙哲的更新速度放缓了很多，有时半年才更新一画，但质量依旧顶级， 制作依旧考究。他会在知乎提问、随带兵器、突间灭亡、古人点火方式等细节，所有答案都会融入漫画。正如他说的，历史不可改动，但可从现代视角重新解读史书中寥寥几句，只言片语，了解其中的趣味。 所以当有人问他彪人的结局会是什么时，许仙哲毫不犹豫的回答，当唐朝建立时，这个故事差不多就完结了。 如今彪人电影已经上线，漫画还在更新。许仙哲从负债累累的迷茫青年走到今天中国漫画传奇之一，他的路还远没有走到高潮， 他的经历正是彪人的镜像。在刀光剑影的飙路上，每一步都可能是绝境，但只要心有不屈，那把刀就能展开命运枷锁，必被迷失时，请你紧握心中的刀。梦想从 从来不是遥远的传说，它就在你手中，等着你挥出惊天一击。好，那么以上就是本期视频的全部内容，下期创作者的故事，颈上雄鹰下。

标人的票房还有救吗？啊？有没有救目前我还不好说，但上热搜的数量感觉是真有点说法。 哈喽，大家好，初五迎财神，在此好日子里，必须要再发一期视频，把标人的棺材板上的钉子再钉的死一点， 说白了我这人真不爱打逆风局。热搜上是一顿的夸，各大的影视博主呢，也不敢骂，或者说是缺点上呢，是一笔带过，优点上是往死了夸，大部分的集体话术就是，哎，这个动作戏就指挥票价了，基本都是属于管中窥豹的类型。 而今天这期视频呢，咱们对于电影本身也没啥说的了，剧情上大家也应该都了解，只聊两个事，一个呢就是对于热搜上的一些词条咱们吐槽一下，另一个呢，就是对于到底什么是武侠或者说飙人这部电影，你说咱们怎么改一改，或者怎么调整一下能拍的更好，或者说票房更高，咱们呢，也来个激烈的讨论。 首先，因为彪人上的乱七八糟热搜呢，实在太多了，我也没去一一统计，用飞驰人生里的台词，那就是，哎，他就是那种长得好像挺厉害的电影，咱俩往那一站，好像他才是春节党票房冠军的，一会是保三争二，一会是坐二望一打眼一看，哎，还没到十亿呢。这种花式乱吹的咱们先不急。 首先呢，让我比较难崩的就是飙人删吻戏这个热搜下面就是一顿的夸，说删的好，吴京毕竟都五十多了，那个吻戏可能说也不协调。这里我就想问一问，删的难道只有吻戏吗？那不是基本上细节全都删了吗？ 其次，刀马多大岁数和阿玉雅的感情线你说不保守的话，可能说是兄妹的感觉，你让吴京来演本来就是差辈的。 其次，剧情的铺垫也都删的差不多了，所以这个热搜是想从哪个角度去嘎夸，我也是真没听明白。首先，其他的剧情细节呢，也都删了，咋不聊删的好不好呢？其次，刀马这一段删了，只能说明吴京岁数大了，他和阿一眼的感情线铺垫的也没有，所以说就删了。 然后紧接着陈立军的相关热搜也就来了，像换人换的就对了，又或者说拍戏多辛苦，就这种热搜也是一大堆。这里首先我对于陈立军来顶雷这个事呢，是尊重的，确实是临时来救火， 但从影片内的表现来看，我觉得他长相和气质上与阿雅不符，演技呢也相对一般，唱戏的就好好去唱戏，这个和演古装上我觉得没什么必然联系，他救火的功劳和本身的表现上我觉得可以功过相比，咱们不提他也就罢了，疯狂去硬捧 也真没必要。之后的一些热搜呢，就是像什么飙人的票房逆跌了，形势一片大好，然后又来了片头刚才说的飙人的票房还有救吗？这种反差萌热搜是真没给我笑死。 这里对于春节档的六部影片，我的评价是熊出没基本盘很稳，算是守门员的水平。至于标人想坐二望一，其实问题也不大，越过了熊出没之后，主要的竞争对手还是那个四字老铁的荆州无声。 主要的问题，其实标人的野心他不是当第二，而是拿到实实在在的票房数据或者说票房高度，所以热搜有的时候就是在极度自信和极度自卑中，或者说票房高度，所以热搜有的时候就是标人不成功， 武侠电影就彻底绝唱了。这里呢，咱们就直接跳到这期视频的核心话题，到底什么是武侠类的电影？如果说你觉得大家都穿一个古装服饰，再弄点冷兵器，大场面打打架就算武侠了，那我觉得这种武侠要凉的话，其实真可以凉。说到武侠小说作品，大家比较熟知的不用说了，肯定就是金庸古龙， 其中古龙更是对于角色刻画和剧情铺陈为核心的一种类型。所谓的武打逻辑往往很简单，就比如我是高手，去打一个路边人，那就是一招秒，而我是高手，你也是高手的，我那种高手过招往往也是一招秒。至于金庸这边呢，大家肯定会说呀，彪人店咱们再怎么骂，再怎么黑，哎，那也比去年那个射雕强吧。 这里说白了，你要是剧本不变的情况下，你把两边的演员和导演阵容全换过个，你还真别说谁票房高谁票房低。所以说，难道我们能通过这两部电影，或者说这两部演员的阵容和配置 去说彪人和社交哪个是更好的武侠故事吗？咱们就拿这部彪人的电影来举例。对于武侠，从字面理解呢，其实挺简单，有武有侠嘛，武呢，是内外功夫，各种冷兵器或者空手肉搏这种动作戏，这点呢，我毫不怀疑李延杰、吴京，包括张晋以及袁和平这些人的专业能力， 说白了，你让他们随便弄一点套招来看，一样就不错。所以说不用说什么老中青四代武侠人这种扯淡话，真要劲的有袁和平的龙虎武师的团队，包括有两个顶级的功夫老手其实就够了。彪人这部电影真想成功，说想票房登顶，在我看来就简单两件事就可以， 一个呢就是演员的裁员和幻觉，另一个呢，就是把这部电影的内容砍成上下两部的一个内容。这里演员表呢，咱们也先放出来看看先砍谁。首先呢，先说明啊，这里可能有一些演员们呢，是所谓的友情出演， 但不代表不拿钱或者少拿钱，除非官方可以公布演员的片酬，否则我个人是一概不信的。我都是默认他们是拿了钱的，而且不少的钱从主角到配角可以一次砍掉。像谢霆锋，孙艺洲，梁家辉，李连杰，陈立军， 你包括阿玉雅。我其实感觉直接就让那个没说两句台词的中法混血这个景词来演就挺不错，既有中原血统，也有异域风情， 可惜就演了一个所谓的花瓶角色，说了没两句话就死了。至于其他那四位呢，可以换成符合角色形象的一些特型演员，或者说是相对符合吧，就别别差的太离谱，这样我个人觉得就能省出一大笔钱。之后像惠英红啊，张译啊，余荣光啊 这四位，除非是不要钱，不然他们在剧中的存在几乎没有任何意义。这四位的台词加起来应该没有我视频说到这的台词要多像惠英红和于荣光的角色可以直接删掉。好好回家养老休息休息。 姓培的叔子俩呢？叔叔可以换一个更好更便宜的老戏骨，而大侄子这边换一个 dj， 同样类型的特型演员 也没啥太大问题，要玩老弟要如果非要有一颗演戏的心，其实真的就去演秦琼吧，那个刚登场傻乎乎的劲，没准他还真挺适合这里。大家也注意，国内的影视圈，大家总爱说什么何仁东应该演陪警演，包括又谁谁谁应该演谁什么， 其实有很多大家不熟悉或者说没有名气但符合角色形象的演员可以是来出演的，就是这里边可能说有很多资本的力量在裹挟，就是你出资了，或者说你你就能塞点东西，大家懂这个意思就行， 通过我这个砍换阵容之后，可能说演员费用方面就能省出一大笔钱。而剧情上就直接着重描写双头蛇的剧情线， 作为影片前九十分钟的内容，像张信和吴京来扛中后段的剧情高潮的部分就足够了，那个三方混战完全是可以放到 中后段来作为一个压轴的一个表演，完全比帝听和吴京打那个最后的大结局我觉得要好，最起码你如果把这个打斗的过程再再弄着长一点，弄的精彩一点，完全不输。并且也可以着重的去挖一下双头蛇这个角色的一些 故事背景，或者说角色的一个形象。前中期的剧情呢，在刨出这一个主线之外，一些公路片上的一些展现，包括片头拿人头换赏金，或者说拿赏金换人头这些剧情都可以去强调一下 刀马的角色形象。而在这其中呢，也可以穿插一些回忆来提前引出帝庭包括奎之的一些角色，电影的剩余四十分钟再去铺垫 武族内乱的剧情，并且演出芝士昂这个角色，包括主线那个所谓的护芝士昂，去长安，把整个沙漠大战的戏份，包括培星演救阿月等精彩的部分都放到下一部，就或者说下集去来拍。这样的电影，我个人觉得才是一个真正优质的群像武侠戏。 说白了，彪人这部电影的问题就是演员阵容太臃肿，又花钱又占地方。其次，剧情的压缩过于严重，让每个角色所谓的形象仅能通过一两句关键台词立足，实际上更多内容就完全删掉之后这样的角色是没有魅力的。 武侠类的电影角色塑造一定是在动作功夫之上的，这个呢，当然是我的一家之言。最后，对于彪人电影的票房预测，我个人觉得是到不了十五亿。其次，有没有第二部的话，我个人觉得肯定没有，和赵敏那句大都见差不太多。 好了，这期视频就简单说这么多大家想喷的啊，喷电影也好，喷我也好，就都可以自由发挥啊，我们下期视频不见不散，拜拜。

五根羽毛的愿望最后被阿玉亚以五根羽箭戳死了。朕印证了趁羽这一文学手法。我们今天来谈彪人当中的趁羽的使用。趁羽最经典的爱丽就是何一玄的五根羽毛的心愿。 何一玄在刚开始提出了想要阿玉亚给他带上五根羽毛的愿望，最后被阿玉亚以五根羽箭戳死了。 所以反派的这样的一个结局，正印证了衬语这一文学手法。什么是衬语呢？衬语刚开头基本上是以美好的期盼开头，到中间的话会以反向结局收尾，形成反讽悲剧性的一个效果。 比如说我们常说的一语成成，就是无意当中所说的一句话，最后暗示了人物悲剧性的结局。那中国经典文学里面 最有名的诗称是什么？是我们所知道貌似潘安，中国第一美男子潘越的故事。潘越曾经写诗寄给自己的好友石崇，说过， 投分计十有白首同所归，意思是希望自己与十重的友谊能够一直相携到老。可是最后二人同被陷害，一起相扶行场，死在了一起。所以在那个时候 潘越说了一句话，他说，正可谓白首同所归呀。我们现在来去看趁宇，趁宇他通常以美好的期许开头，以反向的结局收尾，去形成 反讽的戏剧效果。而这谚语通常不是我们所说的迷信，而是性格决定我们所认为的悲剧结局。何以玄的例子就是一个很好的解释。