唐则摄影课效果

个人认为讲摄影超顶的几位 up 主，唐泽摄影我应该算是那种隔一阵就会回去刷唐泽摄影的人。一开始听觉得是基础课，后来才发现他很多东西其实是长期思维。比如他老爱讲为什么这个画面不成立，当时觉得有点牢，但拍多了以后才意识到这种判断能力比记多少构图口诀都重要。 他不是那种听完马上爽的课，但会慢慢影响你拍照的节奏，属于越往后越能听懂的类型。摄影师顾俊顾俊真的很适合用来给自己降温。以前我老觉得拍不好是设备问题， 看了他那些同场景实拍对比以后直接被打醒。他讲器材的时候不会对参数，而是直接拿画面说话，这一点特别真实。我现在基本买东西前都会先刷他的视频一遍， 很多冲动消费就是这么被劝退的。飞天发光小酥肉如果说谁让我开始意识到照片可以不用那么标准，那一定是小酥肉。他的视频更像在讲城市和情绪，而不是讲技巧。有时候看完甚至不想学什么参数，只是想出门走走拍点东西。那段时间我拍扫街明显轻松很多，不再纠结有没有完美构图， 反而更有感觉。森化，我个人是挺喜欢森化这种慢节奏的，很细，什么时候去，光线怎么等，衣服怎么搭， 以前我总觉得日系风格学不会，后来才明白是条件没准备好，不是滤镜的问题。跟着他练了几次以后，画面稳定度真的提升不少。郭成安，有一段时间我拍什么都觉得很机械， 刷到郭成安的街拍系列反而慢下来，他经常一边走一边讲为什么这个地方值得拍，为什么那个角度要避开，不是那种快速出片型的老师，但会慢慢让你重新观察生活，这点对我挺重要的。 青山摄影青山的调色内容我属于断断续续看，但每次都能被提醒一件事别乱调。他不太鼓励直接抄参数，而是一直讲色彩之间的关系。我现在修图前都会先想一下主色调是什么， 这个习惯其实就是被他影响的。其实到现在我已经不太追求刷多少老师了，反而更喜欢这种固定几位反复看的节奏摄影学到后面真的不是技巧越多越好，而是慢慢形成自己的判断标准。

使用曝光补偿，在 a 档或者是 av 档光圈优先，或 s 或者 tv 档快门优先的模式下，根据白加黑减原则快速调整曝光。什么叫白加黑减？ 画面中大量的白，我们要加曝光加半档曝光，画面中大量的黑要减半档曝光目的是什么？目的是通过整个画面的纯净度来反拉它的一些细节。擅用 hdr 和包围曝光， 这一张就如果是包围曝光的话，它的曝光环境会更好。但这里呢，我看他们也是没有黑丝的，这里算是有些黑丝，但是能看出来这里是有细节的， 它会怎么曝光呢？是比这个曝光再黑一到两档进行一个曝光，保留的是天空的整个的细节，比这个模式再亮个一档到两档保留的是暗部的细节。然后还有一张是这样的， 亮暗都具备的这样的一张照片，那把三张照片合在一起，亮部选择刚才欠曝的照片进行这个弥补， 然后暗部用那种曝光比较过的照片进行弥补，最后达成一张。这个光笔没那么大，但是呢，整体画质还很清晰的，亮的、暗的都好看的这么一张照片。这叫包围曝光， 这是精准打击中的精准打击。还有两项，还有一个就是保证构图干净，有主体，寻找简洁的背景，背景越乱，主体越不突出。移动机位，避开杂乱的电线、垃圾桶、行人等。有的时候有人经常带徒弟，徒弟跟我说怎么说，说老师， 这个角度我觉得他不好看，他后面东西躲不开我说后面东西躲不开。两个方案，第一个方案，你移动女孩，移动模特。第二个方案，你自己走，要么动人，要么动他，因为你的背景是动不了的，我们不能动背景，只能是人或者是摄影师来将就这个背景。 遵循三分法则，将主体放在画面的三分线或交叉点上，比放在正中央更具动感和美感。构图这个事因人而异，不要把我的作为一个不可更改的一个选择。是这样的，看啊，这个叫什么？散点构图， 它是呈不规则排列的一个构图，散点构图模式，它也是 ok， 你 说它是居中吗？它不居中，你说它是 三分线吗？他也没有卡到三分线上，他就是一个散点的模式。那么还有再给你们看，那这种构图叫什么？就下面有一点，上面大片的天空，这种叫落格式的构图，这种都是不太常见的构图，但是拍出来会比较好看。还有一个在建筑中很常用的一个构图方式，来看这张照片，这叫什么？ 这叫对称构图，中间拉一根线，左右对称产生的一个有趣的画面，好像两个楼一比一复制出来的，这种叫做对称构图。那么对称构图对于我们来说是新手不要太建议去练习的一个方式，如果你有一定的小基础了，我建议你去练一练对称构图是 ok 的。 新手先练的是什么？新手先练的是曝光，你要先让他曝光准确，这是这个样子的 好。检查画面边缘，再按下快门前快速扫一眼取景器的四个边角有没有不该出现的东西，比如半个人一根树枝长在模特头上， 这种头上长犄角，身后有尾巴的情况，如果你拍摄的不是小龙人，一定要给他避免掉。我们在拍摄女孩的时候， 你一定要特别的注意这一点，很多人在进行拍摄的时候都会不由自主的发现，哎，突然怎么样了？你像这种的，他是置身在整个花田中，需要他做远景远近程序的，这样去对应是 ok 的。 也有人，但是我把人通过我的摄影技术把光圈放大，用大光圈拍，这个解决掉了， 所以你看我拍摄的东西都会比较注意这些，这些画面。有的人在拍这张的时候会容易造成一个什么样的结果呢？就是让这个沙发这个边卡在他的头，这里我们称之为砍头拍摄模式会很难受的啊，这个你看，虽然他受光是这么受的光，但是你看 整个的光线是这个样子的，他脸上是有光线的，而不是说这条阴影给他造成的这个样子。一般拍摄的时候我都会比较注意背景，像这种，这种是无法避免的， 这种都是会比较规避一下头顶会出现什么奇奇怪怪的东西，一定要规避这个情况。在我们新手拍摄中，如果你是一个摄影高手，你可以不听我这堂课，但是如果你是一个新手，请一定遵循我的拍摄原则， 形成按下快门前三秒的检查习惯来。第一眼看一眼对焦，对焦点在主体上吗？清晰吗？先问一下自己 相机中确认一下对焦点清不清晰，在不在主体上。第二看一眼曝光直方图正常吗？有没有过曝或者欠曝，或者是我们看一下这个测光表，它显示的是否是正常的一个区间。看一眼构图， 背景干净吗？水平线平不平？最后你需要做的一件事就是深呼吸，稳住，然后按下快门就可以了。好吧，来后期思维， 后期思维呢，是为后期要留足我们的整个的一个空间，拍摄前期时就要为后期处理做好准备。 来看，我准备了一些片子，有些是有肉的，有些是没有肉的。那这个呢，就是在我们拍摄的时候，相对来说，一个是资料保全的问题，另一个就是说你修条的对自己的能力的信任度。如果你觉得你的废片率很低， 而且不影响整体的画质，不影响整体的交付，那么你可以不拍肉，就像我这样，我其实已经很多年没有拍肉了，但如果你是一个新手，务必把你的肉格式选上，谢谢。 用肉格式拍摄，肉格式记录了传感器最原始的数据，拥有巨大的后期调整空间，尤其是在纠正曝光和白平衡失误时，他能帮你拯救大量半废的照片。什么是半废呢？就像鸡肋一样。曹操评价，鸡肋怎么说的？食之无味，弃之可惜， 你把它留下来没什么用，你把它扔了，他觉得有点可惜，就这种照片，我要把它坚决的规避掉。稍微保守的曝光，如前所述，稍微浅曝一点，保留曝光细节，后期再提亮阴影，画质损失最小。仅限于拍摄风光，不限于拍摄人像。我们看按这张照片 都不是很钱包的，脸上都会有高光环境，尤其是室外，你像这种的，它都有高光环境存在。那么我是怎么做的呢？就是我能确保我高光的这一部分我是能拉回来的， 在前期拍摄的时候，我是可以确定这件事情的，而不是直接把它报到死。就包括给你们看一张照片，这张照片如果是按正常的摄影爱好者来说，这张照片他是不会拍成这样的。为什么？死白了看不出来，但是我要说但是了， 如果是我的话，看没看回没回来？回没回来是不是再一拉？只需要调节这一个人是不是回来了， 人是不是回来了，是可以把它拉回来的，就很简单的一步就能把它拉回来。

独立摄影师熬了蛮久了才敢跟大家掏的心窝子，这一年里踩的坑、摔的跟头，比之前毕业前实习的日子加起来还要多。但也正因为实打实的经历，才让我能够攒下来这些干货经验。想入行的新手朋友，你哪怕能听进去其中一点，或许就能少走半年弯路。 一、拍的好，不等于源源不断接到单独社的核心不是拍的漂亮，而是让客户相信你的技术是具有稳定性的，而不是时好时坏，只能靠过硬的后期进行拯救的。能屁， 关键就四个字，风格统一。今天拍清新风，明天是暗黑系作品级，乱成一锅粥，客户根本不敢找你。建议从起步就定一个固定方向，比如日系胶片、复古港风，统一风格才会有辨识度。 二、一定要做场景化作品级新人爱随便拍拍朋友拍街景，那根本不是专业的用心照片，纯粹是练手图，根本打动不了客户。最容易起步的是地点加风格，光线柔和好，控制模特状态，自然客户一看就知道自己能拍出啥效果，拍三套就能撑起作品级的专业度。 三、修图的精髓是统一色调，不是技术高超新手修图常犯的错。最糟糕的是每张图色调都不一样，而且这是很多新手无法规避的。 准流程曝光校准，统一白平衡，优化肤色，调整整体饱和度，目的是脱机主体，让画面更干净，不是过度磨皮堆滤镜。四、不设要靠流程建立信任，把拍摄流程分享给大家，做好开拍前的准备，这很有必要拍前半天跟客户协调，服装建议加场景参考图， 拍摄过程中每拍十张展示一张，拍后二十小时发三张快修。这套流程能快速拉近距离，信任到位了，单子来的就快了。 拍人像别摆动作，要给动作练模特引导僵硬是新手常遇到的通病，别让他固定的摆姿势，而是要给连续动作。比如我从唐僧摄影课学的这个动作链条，超好用。整理衣领，抬头看窗外，转头对镜头笑，轻轻歪头，连续动作能让表情自然流露，能让模特更快速进入状态。 毒社先选对赛道，再拼努力，个人写真、生日照、赛道价格捡到离谱，而探店商拍、品牌视觉拍摄卷稳定输出， 新手刚入行，可以试试直接切入内容型商拍，不仅报价高，还能快速提升作品级的质感。毒社刚刚起步，会觉得很难，压力山大，会自我怀疑，甚至会陷入想放弃的漩涡。但熬过混乱期，有了特定的目标，你就能懂的。毒社不靠灵感吃饭的，靠的是可复制的风格和标准化流程，这才是立足的根本。

摄影小白的劝大家去小电视死磕这几位以前总犯收藏及学会的病，存了上百个摄影教程，到头来连光圈和快门的关系都没搞懂。后来狠下心清空收藏夹，只盯着这几位老师系统学，短短三个月才算摸透摄影的门道。 第一个必推唐泽摄影，这简直是小白的摄影引路人，我当初连相机模式都调不明白，看他的课才慢慢开窍。他的讲解特别接地气，不会甩专业术语糊弄人。 光圈快门感光度时，他没那复杂公式，而是用窗户控制近光的比喻，搭配实际拍摄演示。比如同样场景，下调大光圈拍人像，虚化背景，放慢快门、拍水流拉丝，一步步让你看清参数变化对画面影响。最实用的是他的一周入门计划，从认识相机按钮到拍好第一张近物照，每天 天任务明确照着练完，真的能拍出像样的照片，不是那种吹嘘看完还摸不着头脑的玄学课。第二个吹爆摄影师顾俊，预算有限的新手一定要看他。他的视频没有花里胡哨的剪辑， 就对着镜头实打实讲器材，却能帮你彻底摆脱设备焦虑。我之前总觉得拍不好是相机不够好，直到看了他用入门机和专业机拍同一场景的对比，原来差距不在设备，而在用法。他讲镜头时更实在，会 在公园、街头同一位置用十八到五十五毫米、五十毫米、八十五毫米镜头分别拍摄，告诉你这只镜头拍人像脸部肌变，还会算性价比账，帮你避开新手买贵镜头却用不上的坑。 第三个私藏林海英私藏的人像拍摄天花板，他不讲摆拍套路，而是教你抓情绪。比如拍女生，他不只会说手放胸口，而是教你让模特低头撩头发，抓拍自然瞬间。讲光线时，他用一扇窗户加一块反光板，演示怎么把普通室内拍成电影感人 像顺光拍清新，逆光拍氛围感，连下午四点的阳光最柔和，这种经验细节都讲的明明白白。第四个超赞摄影师张千里， 调色小白的救星很多人学修图总靠套预设，但是换个场景预设就失灵。张千里最厉害的就是讲透逻辑，他会告诉你这张照片偏黄是因为色温太高，要调冷色中和，而不是直接说把饱和度拉到加二十 l 二十会拆解色相、饱和度、明度的关系。听完他的课，我终于能根据自己照片的光线和场景调色，再也不是艺术战士了。其实摄影入门真的不用贪多，跟着这几位老师系统学，比刷一百个碎片教程管用多了。

个人认为能带你进步最快的摄影 up 主、摄影师云生我彻底放下器材不够好就拍不出好片的执念，全靠云生。 他从不用高端、专业这类虚夸词汇，反而总用手机或普通相机做示范，把复杂的拍摄需求拆解成简单可操作的步骤。他的帮新手理性的选购第一台合适的器材，让你更能专注于摄影思路的拓展。看多了他的视频，再也不纠结升级器材，反而能安心挖掘手里设备的全部潜力。唐德摄影 唐泽摄影是那种越往后学越能反复回看的老师，刚开始看他的内容，你会觉得是在打基础曝光、构图、拍摄思路，但当你真的拍了一段时间再回头，会发现他很多话其实是在帮你做判断训练。如什么时候该放弃一张照片，什么时候画面已经过载，什么时候不值得赞快门。 他讲的不急，也不追求一下子出片，但很适合长期自学的人，慢慢把底气搭起来。郭成安后期频繁翻车，越调越乱的时候，我把他视频 翻来覆去看了无数遍。他最厉害的不是教你套预设调参数，而是帮你建立调色逻辑，先明确画面主色与陪衬色，再区分哪些调整是鉴定基调的地基，哪些是提升质感的点缀。他会从基础原理讲起， 解释每个参数背后的意义，让你明白为什么这么调，而非只知道怎么调。当你学会在调色时，自问这一步是帮画面还是抢画面，翻车的概率会大大降低摄影师心力。 拍到瓶颈期时，最容易陷入照片没毛病，但就是不想按快门的状态，这时候我就会刷摄影师心率。他的街拍和计时内容从不叫快速出片技巧，而是不断引导你思考这个瞬间为什么值得记录。普通街道的转角、菜市场的烟火气，路人不经意的互动， 在他的镜头下都有了独特的虚实感。他让我明白摄影的核心是观察与感受，而飞机先按下快门，帮我重新找回了拍摄的初心和动力。修图使人迅凌离， 迅雷离对我来说更像一个移动的审美参照系。他的内容很少强调纯技术，反而专注于挖掘画面的情绪与氛围，尤其是人像调色中对皮肤质感和整体色调的把控。 看他的教程，会慢慢意识到摄影不一定非要追求标准好看，情绪的传递，氛围的营造本身就是一种高级的完成度。这种审美启发让我后来拍扫街即食题材时，不再执着于完美构图，反而更注重捕捉画面的故事感。

建议想老师提升摄影的朋友，紧盯阿 b 这几个唐泽摄影。唐泽绝对是我自学路上的低级型老师，没有之一。他最厉害的从来不是某个网红构图、 某个爆款参数，而是整套完整可伴随成长的摄影逻辑。从最开始的器材认知、曝光三要素，到构图取舍、光线判断，再到不同场景的实拍思路、后期全流程。他的课是一环扣一环，层层递进的，完全不是网上那种零散的碎片技巧。 第一遍刷我只听懂了光圈快门怎么用，第二遍刷才看懂。他讲构图时藏在背后的画面节奏与主体取舍，等自己拍过几百张，踩过一堆坑再回头重看，才猛然醒悟，他讲后期的每一句话，其实都在提前教你前期该怎么拍，该避什么坑。这种能跟着你水平一起升级的课，对长期自学的人来说 太珍贵，太省心，永远那么远。他的人像课，是我见过实战复制率最高的。他不搞花里胡哨的百字模板，而是把一整套拍摄流程拆的明明白白。场景怎么选，光位怎么找，模特情绪怎么引导，身体线条怎么舒展，连参数为什么这样设，机位高低差在哪都 讲的特别实在。很多教程只教你抄动作，他却教你等画面。我之前拍人永远僵硬、尴尬、完整，跟着他的流程复刻一次后，第一次拍出了自然、松弛、有情绪的人像。林海英。林海英帮我建立了最清晰的修图工作流。很 很多人修图越修越脏，不是技术差，是顺序乱了。他会非常明确的告诉你，先定光影，再塑结构，最后润色氛围，哪些是地基，哪些是骨架，哪些是点缀？把这套顺序刻进脑子里，修图不再凭感觉，乱世成片，稳定度和效率都会翻倍。李涛 ps， 李涛老师的后期课堪称新手勇气教科书，他不追求炫技，而是把图层、蒙版、曲线、混合模式这些硬核原理讲的通俗又透彻，让你明白工具为什么这么用，而不是死记步骤。看完你会发现 ps 不 再可怕，你敢动手，敢尝试，后期的门就算真正推开了， 是飓风影视飓风的风光与计时内容教会我最重要的是决策力，什么时候该等光，什么场景不值得拍，前景中景远景怎么搭配，画面趋势怎么安排。看多了你会明白，好风光不是靠运气碰，而是靠前期判断与规划，费片率直接少一大半。

个人认为能带你进步最快的摄影 up 主，唐泽摄影先说一个我自己反复刷的人。唐泽摄影，我一开始是为了搞懂基础去看的，结果后来发现他的内容越往后越耐看。很多人觉得他只适合小白，其实不是，他讲构图和用光的时候会不断提醒你为什么要这么拍。这种逻辑感对后期进阶特别重要， 属于那种前期当入门课，后期当复盘课的存在。摄影师泰罗泰罗真的有点像摄影界理科老师，尤其是讲相机设置的时候特别清晰，很多复杂功能被他拆的很简单，比如测光、对焦模式这些以前让我头大的东西，看他几期视频之后就敢自己调了。 还有不少 lr 和 ps 流程视频，很适合那种想把基础打牢的人慢慢跟着练。譬如武范范人像，如果不知道怎么开始，我会直接安利武范范。他的视频几乎是全过程记录，从选场地到引导模特，再到最后按快门，每一步都能看到，尤其是他会把参数直接标出来， 新手真的很容易模仿。我第一次拍出比较满意的人像，就是照着他的视频流程复刻的成就感直接拉满。郭成安。有一段时间我拍照特别机械，后来开始刷郭成安的反馈内容，才慢慢找回一点拍摄的感觉。他的视频不会教你固定套路，而是更像在教你观察生活，比如什么时候该按快门，画面里的情绪从哪里来。 对我来说，他更像是一个帮你调整拍摄心态的老师。 o z 后期我其实一直挺怕 ps 界面的，直到刷到 o z， 他的教程特别接地气， 会一上来就教你修大片，而是先讲图层、蒙版这些基础逻辑。慢慢看下来，你会发现 ps 其实没那么可怕，至少敢自己尝试了。这一部对自学摄影来说真的很关键。王建章的摄影笔记最后想说一个偏观察力的账号，王建章的视频很生活化，经常边拍边讲，为什么这个地方值得拍，光线为什么成立？ 我有时候没灵感就会刷它，虽然看完不一定马上拍，但会慢慢改变你看世界的方式。这种影响其实挺长久的。现在回想起来，自学摄影最大的坑就是到处乱刷教程。后来我只留下几位风格不同的老师，长期看反而进步更快。所以真的不用一次关注太多账号，找到适合自己的那几位，慢慢跟就够了。

建议对摄影感兴趣的，都去逼利死磕这几位吧。唐泽唐泽对我来说不是启蒙，而是体系重构。我刚开始拍的时候，其实也知道光圈、快门、 iso， 但拍出来永远平。刷了唐泽之后，我第一次意识到问题不在参数，而在画面判断力。 在讲构图时，几乎每一节都会反复强调，为什么这个画面值得拍，为什么这个角度要放弃，为什么主体一换，整张照片就成立了？这种拍前判断的训练，比单纯学技巧有价值太多。他的课程非常耐刷，越拍越能听懂，适合长期跟学型自学者。熊熊我最早入坑摄影时， 几乎天天纠结器材这台相机行不行，这个镜头是不是不够好？熊熊的内容对我最大的意义不是种草，而是去魅。他会用同一场景实拍，对比不同器材，直接告诉你差异到底体现在什么地方，哪些提升明显，哪些其实心理作用大于实际效果。刷久了之后，你会非常清醒， 器材的编辑提升远低于技术和审美。郭成安郭成安对我来说更像是一种拍摄状态较准器。当我开始为了出片而出片拍的越来越麻木时， 刷他的扫街和计时会突然慢下来。他很少强调技巧，而是不断带你观察普通街道里哪些瞬间值得被记录。路边的光影、人物关系如何构成故事？一张照片如何拥有情绪，而不是只有构图。 张千里张千里的教学，帮我建立了一套非常清晰的后期顺序感。他会明确告诉你哪些调整是地基，哪些属于加分，哪些可以最后再碰。跟着他完成好几次流程之后，你会发现修图不再混乱，反攻明显减少，效率大幅提升。笔抄 ps， 很多新手一打开 ps 就 想关掉，其实不是懒，是看不懂。李涛的课非常适合做一件事，让你真正理解 ps 在 干什么。他会把图层、蒙版、曲线这些概念拆解成非常直观的逻辑，不是教你修多好看，而是先让你知道自己在干什么。 他的教学会系统讲清时间、天气、光线、服装、场景、机位之间的关系，你会慢慢明白为什么日系一定要在这个时间拍，为什么这个光线下画面才成立？为什么构图在这里要做减法力巧力力巧力的作品对我冲击很大，他几乎不追求复杂构图，也不强调技巧，但每张照片都非常有生命力， 让我第一次意识到摄影不一定要去热门机位，普通生活本身就足够成立，看他的内容，会慢慢建立一种更松弛、更自然的拍摄状态，这对长期创作非常重要。

实地考察，如果可行的话，提前去看场地，构思机位。比如说打算后天下午三点拍摄，那么我今天或者明天下午三点，我必定要去一趟现场，我要看我可以在哪拍，我可以以哪个角度去拍，我可以怎么样去拍？ 是这样的，拍摄过程核心技巧，精准打击。知道什么叫精准打击吗？ 库叉就一下一张，拍完就完事了，这是避免飞片最关键的环节。第一点，安全快门。什么是安全快门？我们相机都是有焦距的，这知道吧？五十毫米定焦， 二四七零七零二百幺六三五幺八幺三五，这种镜头都是有焦距的，那么我们使用五零镜头的时候，快门至少五十分之一秒。如果你对自己的实力非常有自信，对自己的这个手腕子的稳定性非常有自信，你可以选择用十分之一秒 拍出一点慢门感，但是呢，你还要堵，堵什么？堵？你的被拍摄体不会动，比如说拍女孩，你会堵女孩这一瞬间他没有眨眼。十分之一秒吗？有二百毫米长焦，至少二百分之一秒，有防抖功能，可以适当降低，但这是黄金法则。 这个我们业内称之为安全快门，就是焦距的倒数，我们用八五定，我们的安全快门是多少？一百，不是八十，是一百。我们用百威，我们的安全快门是多少？是幺二零， 更快的速度去取整，而不是用慢的速度去取整。比如说我用了五十五毫米的定焦镜头，蔡司镜头，那么我的安全快门不是五十，是六十。 稳固吃鸡，学习正确的吃鸡姿势，利用身体、墙壁、地面作为支撑。什么是这样呢？就是我们需要打出来一个三角形， 三角形最具有稳固性的吗？把你的胳膊肘内侧夹在你的胸部下侧，正好是你平时放你胳膊肘的那个位置，把它夹紧了之后，另一只手拿住相机的另一端，或者举起手机去拍摄就可以了，形成一个稳固的三角形。 精准对焦，选择对焦点，不要总是用中心点对焦再构图，尤其是在大光圈下，这会跑焦，很多时候我会手动选择对焦点，或者直接对焦在主体眼睛上。 那么我们用索尼相机的家人有福了啊，因为索尼的对焦可以说是最厉害的，基本上是最厉害的，他会牢牢的锁在人的眼睛上，基本上不会丢焦，很少有丢焦的情况，除非是一点二、一点零这种超大光圈对焦模式啊。静态主体，我们如果拍镜物， 拍人物，不动的摆拍画面，我们一般是单次自动对焦运动主体，比如说我们要抓拍或者拍动物，拍一些别的东西比较大，拍车辆，拍船，拍飞机都要用连续自动对焦啊，保证曝光准确。不死白不死黑。我们怎么去看呢？看直方图， ps 里我拽过来一张照片，就这张吧，把它拽过来，我们看这里是脂肪图，不死白不死黑。这张照片我们仔细的去分辨，它没有纯黑的环境。 简单讲解一下什么叫脂肪图，脂肪图分为五个曲线，红、黄、蓝、绿和白白色代表什么呢？就是说它的整个的一个明度，红色代表他暗部红色比较多，你看在这里能看到左侧是暗部，右侧是亮部，暗部红色较多， 蓝色在中暗部会比较多，绿色呢？在中部比较多。是这样的一个直方图，我们要学会看，不要让画面产生死黑，也不要让画面产生死白。什么是死黑？调节一下，你们一看就明白了。先复制一层，打开色阶， s 黑，大面积的 s 黑，这里看不出来细节了，看到了吧？ s 白呢？来，别动，再调这里。 通过边缘图形我可以确定出来这是一个人，这是他的衣服，但这个衣服没有任何的细节了，我把它这个色阶去掉之后你再看呐。放大 衣服的褶皱和皱纹，我们是清晰可见的，看到了吧？这证明什么？这证明它不是死白，我们可以看清褶皱，看清它的纹理，这就不是死白，死白就是白的，它已经没有细节了， 我们接着讲，不要死黑，不要死白，这是你最好的朋友，确保波峰没有紧贴。最左边欠曝导致死黑，或最右边过曝导致死白，细节无法挽回，宁欠勿过。在数码时代依然有道理，因为肉格式中，暗部细节比过曝的高光细节更容易拉回。 给大家简单解释一下啊。我们在拍摄的时候，一般来讲，如果用相机拍摄，会有两种格式，一种叫做 g， 一 种叫做 g， 就是 通过 r 和 g， 哪个 g 呢？这个 g， 这个 r 代表的就是 g p e g 或者 g p g 格式分别什么意思呢？ g p g 会比 g p g 格式大百分之五十左右，比如 g p g 二十兆，那么 g p g 可能会在三十兆到四十兆之间， 有的时候这个 g p g 我 们给它调节成了十兆，那么肉可能用最大画质来记录的话，可能就是八十兆，会差到八倍，这里面差的什么呢？就是大小还是这么大的一张图片，它的分辨率是固定的，就是它的整个的颜色细节会积攒的非常的多，那可以调节的内容也很多， 比如说最简单一点的四个温调节，我们拽一张普通的照片和一张肉的照片，我们来进行一下对比，这两张就是我先把 jpg 拽到整个的这个画面里，当我需要进行调节的时候， 这是我们调节的一个软件，叫 camera roll， 只记色温一项咱们就够了，色温一项看它是什么，它是这样的一个数值，它最大是一百，最小还是一百二百个数字可调节值，记住这一点， ok， 好， 取消， 把它删除， ok。 我 们拽另一张照片，同样的一张照片，这是零零零零二零零零二 g p g 和 ro a r w 是 索尼的 ro， 把它拽进来会直接进入到 camera ro 界面，看到了吧？ 这张照片我们拽过来之后，它是这个样子的，那么我们看一下 g p g 兼容格式下它是什么样子的，看到了吗？明显这张照片要黑，这张照片要亮， 那么这张照片但他有个缺点，什么缺点呢？这里有些死白，这里看上去也有一些死白。好，我们刚才说了色温看，现在他是四六五零， 往左拉到头两千，往右拉到头五万，两千、五万、四千八百个色温调节选项，这种就是秋冬时光，秋冬少女的感觉，有没有这种感觉？ 这种就是蓝精灵，可爱的蓝精灵。一般来讲呢，我会把色温调节到五千，这是一个标准的色温，那么色调呢？会根据情况来进行加或者减，曝光也会根据他们这个情况来进行调节。 单从色温这一项就可以看出来，肉格式和 jpg 格式它相差了是多少，在拍摄的时候我们一定要注意这一点，尽量的拍摄肉格式。 有人说，那老师手机端有没有 ro 格式？手机端也有 ro 格式，手机端的 ro 格式叫什么？叫 d n g 格式，看到了吗？点 d n g， 我 现在把 d n g 格式拽进来，同样进入到了 camera ro 这张照片，为什么说和这张照片看上去不太一样呢？ 因为我提前调节它了，提前把它调过了，调过了之后呢？因为我提前调节它了，提前把它调过了之后呢，是会存入一个 xml 文档， 然后呢，这个文档内就是这张照片，我所调节的内容都会记录下来。来，我现在把它放到差不多大，好，差不多大了，就这个样子的啊，看到了吧，我们放大一部分细节，我们就以这里举例吧， 这个也是差不多在这里， ok， 来我们看一下细节，明显暗部的细节有比亮部的细节更清楚一点，然后颜色呢，会更正一点。来，我们再给它往上拽一拽，看这里的颜色，还有这里的颜色， 颜色的密度，还有它的涂抹感都是不一样的，这个就给人一种润化过度的感觉，这个会显得更自然啊。有人说，老师我看照片我也不看这么仔细啊，我就看个大概就可以啊，没关系，来，我们整体再看一下整体， 整体上来看的话，也可以看出来，这张照片明显它的颜色会比这张照片更好看一些，这张照片更自然，颜色更通透， 这张照片呢，显得比较寡淡，这就是我们调节的区别。如果说一张很寡淡的照片，对于我们来说有可能会成为一张废片，继续。

建议对摄影感兴趣的，都去阿碧死磕这几位吧。唐泽摄影唐泽摄影课对我来说不是启蒙，而是体系重构。我刚开始拍的时候，其实也知道光圈、快门、 iso， 但拍出来不免屏。刷了唐泽之后，我第一次意识到问题不在看书，而在画面判断里。他在讲构图时，几乎每一节都会反复强调，为什么这个画面值 得拍，为什么这个角度要放弃？为什么主体一换，整张照片就太多？他的课程非常耐刷，越拍越能听懂， 适合长期跟学型自学者。熊熊迪瑞我最早入坑摄影时，几乎天天纠结器材这台相机行不行，这个镜头是不是不够好？熊熊的内容对我最大的意义 不是种草，而是去魅。他会用同一场景实拍，对比不同器材，直接告诉你差异到底体现在什么地方，哪些提升明显，哪些其实心理作用大于实际效果。刷久了之后，你会非常清醒， 题材的编辑提升远低于技术和审美。郭成安郭成安对我来说更像是一种拍摄状态较准器。当我开始为了出片而出片拍 的越来越麻木时，刷他的扫街和记时会突然慢下来。他很少强调技巧，而是不断带你观察普通街道里哪些瞬间值得被记录。路边的光影、人物关系如何构成故事？一张照片如何拥有情绪，而不是只有构图。张千里张千里的教学帮我建立了一套非常清晰的后期顺序感。他会明确告诉你 哪些调整是地基，哪些属于加分，哪些可以最后再碰。跟着他完整跑几次流程之后，你会发现修图不再混乱，返工明显减少，效率大幅提升。李涛 ps 很多新手一打开 ps 就 想关掉，其实不是懒，是看不懂。李涛的课非常适合做一件事，让你真正理解 ps 在 干什么。他会把图层、蒙版、曲线这些概念拆解成非常直观的逻辑，不是教你修多好看，而是先让你知道自己在干什么。 他的教学会系统讲清时间、天气、光线、服装、场景、机位之间的关系。你会慢慢明白为什么日系一定要在这个时间拍，为什么这个光线下画面才成立？为什么构图在这里要做减法力巧力 力巧力的作品对我冲击很大，他几乎不追求复杂构图，也不强调技巧，但每张照片都非常有生命力。他让我第一次意识到，摄影不一定要去热门机位，普通生活本身就足够成立，看他的内容，会慢慢建立一种更风驰、更自然的拍摄状态，这对长期创作非常重要。

学修摄影百姿引导无痛记忆，拿捏百姿诀窍新手拍人像最头疼的就是百姿这块，但是自从接触了唐泽摄影后，我竟然能无痛掌握这几个实用技巧，让我的镜头下的人像成片，瞬间生动活泼。技巧一， 融入环境，让模特做自然式。在咖啡馆就点单、搅拌咖啡、翻杂志，动作松弛，不刻意在公园就散步、喂鸽子、捡落叶和自然互动，超有氛围感。 在教室就看书写字转笔，学生气瞬间拉满。切记别让模特脱离环境，硬凹造型，总不能在图书馆蹦蹦跳跳在奶茶店埋头刷题吧，非常违和。技巧二，巧用环境道具互动出片不尴尬充电时拿店里的菜单、杯子、小摆件当道具，随手一拍都是生活感。 户外拍摄，抓一把路边的野花落叶，抬手闻花香，低头捡落叶，画面立马有层次。遇到有趣的路标涂鸦墙，让模特靠一靠指一指，互动导致瞬间生动。道具不用多贵，能让模特手有地方放，身体有动作就成功了一半。技巧三，自带万能道具应对各种场景 开甜妹风，带泡泡机、气球、棒棒糖，色彩鲜艳超上镜开文艺风，带相机、书本、帆布包氛围感，手拿把卡、万能道具清单、帽子、 围巾、花束，不管啥场景都能搭救场，神器就是他们。技巧四，给模特设定人设，引导情绪更到位。还有元气少女， 就让他想象自己刚放学蹦蹦跳跳去买冰淇淋，眼神里都透着甜，还有清冷。氛围感，就让他想象自己在等一个很久没见的朋友，眼神带点迷茫和疏离。 之前听唐卓的时候，老师就说过，引导模特别只说笑，一个站直点，给他一个具体的场景和人设，他的表情和动作会自然很多，成片直接被情绪渲染。技巧五，姿势救急大法，专治各种僵硬。身体疼大法，头疼摸头脖子疼摸脖子腰疼扶腰哪里疼摸哪里， 姿势自然不做作，手部小动作比剪刀手插口袋撩头发手部悬空画面就不尴尬。眼神转移法，模特看镜头紧张就让他看远方，看道具看摄影师的肩膀，眼神柔和又出片。 表情救急法，笑不出来就抿嘴笑歪头纱，实在不行就拍侧脸背影，氛围感拉满。最后划重点，这两大注意事项别忽略。一、提前沟通风格，拍之前一定要问清楚 客户想要腐风格是甜美清冷还是复古风，别费那么大劲，结果白搭。二、记得检查景，别拍的时候要兼顾不同景别的主要作用，远景交代环境，中景拍人物动作，近景特写表情，拍完就抱着补拍，成片更有层次。

在小破站上讲摄影抄良心的几位老师，唐泽摄影唐泽的课真的是入门到进阶通吃，我从纯小白一路跟着学，受益最大。不管是相机小白，还是拍了很久没思路的半吊子，他的课都能听得明明白白。 最牛的地方不是丢给你一堆参数，而是讲透底层逻辑，告诉你为什么这样拍。从器材挑选、曝光三要素，到光线构图、实拍思维，再到后期调色，全流程串的严丝合缝，没有晦涩术语，全是大白话加实景案例，体系完整不碎片化，跟着学，能直接搭建起完整摄影认知，不跑偏不踩坑， 体系闭环逻辑通透，由浅入深，入门封神。适合纯小白想系统搭建摄影体系，告别瞎拍的同学。 mfias 风光摄影天花板旅行城市户外风光党，直接锁死他的视频全是实地实拍，从选机位等光线、看天气，到构图分层、紧身控制长曝光技巧一步步带着拍，氛围感直接拉满，不搞虚的审美鸡汤，全 是能落地的实操方法，耗时长时间的在国外拍烟花教程非常值得一看，哪怕只跟着学构图与光影，随手拍都高级感爆棚。 实拍干货多，风光思路绝，出片率超高，适合旅行拍照、风光爱好者，想提升画面层次的同学。李涛 ps， 后期调色与色彩逻辑的神彻底告别滤镜依赖他不教你无脑拉滑块，而是讲色彩原理，明暗关系、色调统一逻辑，教你看懂照片，读懂颜色，从根源解决修不好调不高级的问题， 还会拆解热门风格，仿色思路系统又好懂，学完你会明白，调色是思维，后期体系化，告别无效修图， 适合会拍不会修，想打造专属色调进阶后期的同学。你是巨峰器材党与新手，必坑必看，理性又实在，不讲天文参数，而是用实拍对比，告诉你不同相机镜头、胶段的真实区别。帮你按需选设备， 不花冤枉钱，兼顾器材科普与拍摄思路，想买相机前必刷，很大程度减轻试错成本。理性实测对比直观器材选品不踩雷。适合预算党， 器材纠结户，准备入相机的新手。小鹿，文艺故事感摄影代表，走情绪与氛围感路线，擅长用光影与构图讲画面故事，教你用自然光营造情绪，日常碎片都能拍出电影感，氛围感拉满，光影细腻，提升摄影审美。适合喜欢文艺即食，想拍故事感提升审美的同学。