home断眉和宇多田光什么时候的歌

从哼到拉，评价一下雨多甜光所有专辑首先是 first love， 一 名从美国回来的十六岁少女，用英文摇字唱着梅西阿安 迪，无疑是投向一九九九年日本乐坛的一颗鲜血炸弹，竟将专辑透露着厚重的古董和极具律动的贝斯线条，给整个 j pop 带来了极大的变化。成熟的技作班底和唱功硬实力保证了她的下线。 当年在亚洲创下了千万销量断层第一的神话，也许年纪轻轻就给自己上了养老保险，这里给到顶尖。 第二，将 distance 时隔两年十八岁的雨过天光将少女的锐气与灵动展现得淋漓尽致，千禧年 y i k 的 风格与合成器音效留下了新鲜的时代痕迹。主打同名 distance 七的合唱将情绪层层推进，整张专辑 相较向江专辑更加多元，为后来作品音乐性的登峰造极埋下伏笔。这里给到顶尖。 第三江 deep river 雨多田光在读完远藤究作的同名小说后有感而发，将丘向的文字向的感悟化作了既向的音乐向的表达。也许我心目中雨多田光走向前程的表达，钢琴科协以及 冲淡了抑郁感的苦楚的同习点名了无不而别这一主题。该专辑内涵的人文关怀与陶哲的黑色柳丁不谋而合，在音乐性和商业性两者间找到了极佳的平衡点。这里给的哈 第四张 exodus 雨露天光的美国出征记在日本一位顶流一线女歌手的她想要创美打回老家美国的音乐戏场，在制作上采取欧美制作人，在审美上她却采用极具职业性的 编和富有中东韵味的效果器合成器导致了在歌迷评价体系里饱受争议，两极分化。虽然在美国依旧无人问津，却在日本激起水花，但是在商业系上的滑铁炉， 从我个人听感上来看，一开始有些不理解和嫌弃，但是经过些许沉淀后， get 到了实验性里蕴涵的极高的艺术性与别样的律动感。这里给道哈 第五张， ultra blue 我 认为所有专辑里面的最佳写作，也是日本流行音乐喜相的沧海一粟。雨过天光披向，将专辑销量向的挫败影响，却将实验性与艺术性保留了下来。在近代向流行很多，但深藏着他多年的创作灵气与精华。 子川摒弃了以往千玺年 rmb 的 风格，将更富有电子感的合成器融入其中，虚毛的头型没有了以前的高频紧张感，困气青涩的天才少女音乐人的兴奋，以更成熟的姿态用音乐书写他心中的 blue。 飞兄作为瑰宝毫不过分。这里给的哈 第六张， heartstation 各季时代最后一张原创 solo 百万专辑。此专香叶爆曲评出，搜录了大热电视剧主题曲 leban 和 eva 剧场版片尾曲 beautiful， 也是很多二次元认识他的开始。这将专辑磨平了以往的锋利气息，以大张大合的编曲开 头转为更加温和，以抒情的情绪表达，在出道十周年重新显示自己 自己的音乐人格，在心情烦躁的时候总能被他抚平情绪，这理解到大众化。 第七张 this is the one 职业生涯的第二次传媒所做出的全英战依旧惨淡收场。这张是我听的最小的专辑，也是吸掉他自身个人特色的一张专辑，整个制作上有一种强行模仿牛姐莫莱亚 carry 的 感觉， 经济而又没有奖励，没有灵魂的 rmb 是 对此最好的描述，作词也是很一般，好在标准的英语让你不会有任何突兀感。此后七年，雨多田光没有发布任何专辑，虽然这里给到拉完了，但放在别的歌秀下面可能就是憨爆了。 第八张， fan me 二零一六年，以为人母的雨多田光带着这张专辑重回乐坛，她在经历过母亲的离世和儿子的出生后，对生命与死亡有了新的感悟。母亲作为皖河时代著名女歌手，她为祭奠母亲 留了与母亲年轻时一样的发型。多年过去，她带着与年轻时不同的嗓音出现在大众的视野。 吞气千玺年 rmb 女王的身份与风格，以沉思和优雅轻快的气风面向大众。小了年轻时的俏皮可爱，却多出了一份母性的慈爱与温柔。这里也是给到 npc 第九江初恋与像一江定位类似的修琴风，这江却带有强烈的生命力与希望感，既要婉转的弦乐令人热泪盈眶。初恋相较于 first love， 不 再是青涩于懵懂的难以言表情绪，而是轰轰烈烈的释怀于坦然面对。 纪录片行家本色里记录了他在记作该专辑时的反复思考与斟酌，对待作品精益求精的艺术家人格与敢于剖析自我的音乐表达才是他最近魅力的一面，这将给到大众化。 第四张， bad mode 亚洲流行天后重袭 ultra blue 时期的电子风格制作，像更加现代与耐听，轻松活泼的律动与紧凑的节拍结合，在整个职业生涯中延续向强基作。该专辑修录了 a 八继承版中的大热门歌曲 one last kiss， 也是众多年轻人包括我听到他的第一首歌。歌曲拉丁的梦将氛围感融合，悬崖无起精妙的空拍设计令人叹为观景，末尾还有小熊仔的首次发香。综合来看，这将专辑印证了雨过天光从枪片时代到留梅时代， 经久不衰的审美和统治力必须给到顶尖。截至二零二六年，这就是雨多田光出道以来十张专辑的点评，希望以后能听到更多优秀的艺术作品。

mixes house home 来了，雨多天光 有声音吗？等会啊 等会啊我我好久没有那个什么了，怎么好像这个设设备需要调一下有声音吗？呃，但我要调成那个啥，我等一下啊 等一下啊等一下啊。 有声音吗？有吗？没有进到 studio one 里边。 谢谢礼物谢谢小礼物。为什么我耳返听到的声音很小。

欢迎飞梦欢迎飞。哇，欢迎，谢谢您的红包来喽。 谢谢，谢谢您的红包。一首非常好听的舞女。 嗯， satisfy that's when i feel the moon so i could make this house a home home。

段梅和雨多田光居然合唱了一首歌 home 家，这首歌啊非常好听，能让人单曲循环无数遍。而 mv 里面展现的两套住宅啊，也非常值得细品。 段梅的加州豪宅优雅但不张扬，是中世纪现代主义的经典之作。水磨石混凝土于北美红山勾勒出克制的几何美感。 全景落地玻璃将阳光与山景框入室内，双层挑高门厅、悬浮楼梯、下沉式客厅一气呵成。户外空间包括一个可欣赏城市和山景的大型泳池，以及一个抬高的用餐平台， 配备齐全的户外厨房和篝火休息区。室内外的设计手法都用到了现代几何的线条， 那种延伸和张力交融，在自然中有序且松弛。雨多田光的伦敦之家极简但个性十足，是极简主义之家。 设计师利用天窗引天光，保留时光痕迹，精选的材料让工业美学更具佳的感觉。部分墙壁和天花板铺有道格拉斯冷杉板，而原有的砖墙则被暴露出来并刷上了漆。 厨房中的动石倒台看起来像一块整体石块，而木质橱柜延伸形成内置座椅长凳，勾勒出空间的轮廓。 棱与短，粗利与精致的材质对撞，让小空间更有层次。切入式角落巧思，把积累空间变成治愈自留地。闹钟取静，自成一方风景。 而景观花园作为建筑的外衣，野生植物的呈现代表对自由的向往，木头芬香点缀，不失小个性。两处居所，两种审美却在同一首歌里同频。家从不只是一座房子，而是能安放情绪、回归自我的空间， 就像 home 里唱的， you are the one who makes this house a home。 心有所属的地方才是家。

我没有最喜欢的一个地方，但我有最喜欢的人。当我跟最喜欢的人在一块的时候，那个地方就成为了我最喜欢的地方。今天我们听一首雨多田光和查理普斯合作了，听着极微浪漫的音乐，没错，这两个人竟然合作了。这首歌是两人合作的日英双语音乐， 毫不夸张，我第一次听这首歌的时候，竟然惊讶的发现里面有雨多天光的声音。这首歌其实讲了一个非常非常简单的概念， a house is not a home， 房子不能有家。查理普斯写这首歌的时候说过，这首歌其实写给他妻子，歌词里说， you are the one who makes this house， a home。 你 才是让这栋房子变成家的那个人。 整首歌最妙的地方是两个人的声音对比，查理普斯的声音是那种很贴近耳朵的低声诉，耳语多甜光一出来，直接用日语唱了一段，声音非常轻，但情绪非常深。这首歌忽然，我想到了我之前看过的一个采访，采访的人问受访者， where is your favorite place？ 你 最喜欢的地方是哪里？受访人思索片刻，给了一个我非常喜欢的答案。他说， i do not have my favorite place， but i have my favorite people that place becomes my favorite place。 我没有最喜欢的一个地方，但我有最喜欢的人。当我跟最喜欢的人在一块的时候，那个地方就成为了我最喜欢的地方。或许有的时候，我们需要的不是一个地方，而是给那个地方负努力的人。

今天我们来学唱美国歌手 charlie puss 段梅和日本歌手与多田光合作的 home， 这首歌曲在发布后二十四小时内横扫全球五十多个国家和地区的流媒体榜单。我们学唱的部分包含三个 part， 主歌部分与副歌部分和副歌部分。我们逐句来听。 and the white picket fences 这两句其实我们听下来，包括跟唱下来的话，它的节奏是一致的的， 要落下来。 colored and white picket 四个单词尾部的的和特这样的爆破音我们全部吞掉。 no matter how good， this is could never satisfy 这半句我们在唱的时候注意， no 和 could 这两个单词同样要弱下来。那么 no 它其实并不是虚词，但是在这里，因为整个歌曲节奏的需要， no 这个词很快地划过去。 no matter how good， this is can never say it's fine good。 尾巴嗒吞掉 this 和 is 词间连读 this is could 尾巴嗒可以直接丢掉。那么 never 这个单词我在中间加了一个波浪线，在奈这个位置我们要拖长一点点。可 never satisfy 好，那么这一趴当中出现的 rose colored 作为形容词表示玫瑰色的，也表示乐观的， picket fences 表示尖装篱笆。下面我们来听主歌部分的第二小段， 那么这一小段和上一小段的旋律是一样的。 when it's you that i'm missing now， we say it in the kitchen。 好， 这句当中呢， it's that i'm 第二行的 i in the 这几个单词都要落下来。 when it's you 三个单词两两之间都有连读 when it's 辅元连读 it's you when it's you the dime that i'm。 词间连读 the dime i'm 因为词尾是比辅音的，嗯，后面的 missing 同样的辅音打手这个时候词间后近同化 前面单词尾部的辅音，嗯不再发，直接丢掉后面 missing 词首的，嗯，稍微延长一点点。 when it's you， that's missing 当然 missing 这个单词尾部的后鼻音也可以简化发成前鼻音。 now， i sit in the kitchen， now 和 i 词接连读，元音和元音连接，以我华音去连 sit 尾部的吞掉，当然也可以和后面的 in 去连读 now， i sit in the kitchen， through the window pane， i watch the day， turn to night， the eye too 三个单词都要弱下来。 through the window pane， i window pane 和 i 词间连读 through the window pane， i watch the day， turn to night night we put it 吞掉 through the 这句当中的 window pane。 window 表示窗户， pane 其实也表示窗户当中的一块玻璃，所以 window pane 表示窗玻璃。那 through the window pane 表示透过窗玻璃。 the every time， you leave it， 呃 that 和 u 四个单词都要弱下来。 it 呢两两之间都有连读。 ain't 和呃连读的时候， ain't 为不丢掉鼻音和元音去连读 it in a mystery that 弱读后为不 直接丢掉，听起来就和 t e 这个单词的发音是一模一样的。 time 和 you 辅音和半元音去连 time， you， the every time， you leave， that's， when i feel the most， when i， the 三个单词落下来 when i 词间连读 most 和 alone 词间衔接的时候呢，尾部 t 丢掉 most alone， most alone， that's when i feel the most alone。 这部分就是我们说的预副歌部分，接下来就要进入副歌部分啦。 don't you know you 落下来 don't you 词间连读音和音之间会有童话 don't you that the who 三个单词都要落下来， that 会不直接丢掉，那听起来和 the 的 发音是一模一样的， you're the one who makes this house， a home house 和 a 词间复原连读 这句话也是整个歌曲的中心句。 那么副歌部分呢，也是分成两小段儿，这两小段儿的旋律也是基本上是一致的。 and so when you go and 我 不得丢掉 when you 落下来 it the 两个单词都要落下来 it 我 不得直接丢掉。 feels 尾部以浊粉的滋结尾， so 词首以轻粉的斯打手轻浊相对的两个辅音相遇，后劲同化，前面的滋不再发，后面的丝延长一点点 feel so cold without the soul， cold without 尾部的嘚和爆破音吞掉。 最后一句， you're the one who makes this house a home the who 落下来 you're the one who makes this house， a home house 和呃词见连读 好了，我们再完整听一遍吧。 好了，我是英语小 a， 如果对你有用，帮忙关注、点赞转发评论十分感谢 see you。

很多歌都会写家，这个主题也常常会被写的很大，写成故乡，写成成长，写成人生，兜兜转转之后最想回去的地方。但这首来自 chloe poof 和雨多甜光的全新单曲 home 却很不一样，他把家写的很小，小到最后留下的只有两个人之间的归属感。 音乐不只是旋律和歌词，它还是情感经历和故事的交织。欢迎来到本期零二幺幺音乐故事 歌曲 home 发布于二零二六年三月，由 charlie poof 联合雨笠甜光共同演唱。据习，这次合作并不是一次临时起意，而是通过一位双方共同认识的音乐制作人牵线，由 charlie 主动发起，在经过多轮创意交流之后才最终落成。 这首歌也被收入进 charlie poof 的 第四张录音室专辑 whatever's clever。 但是真正让这首歌成立的，其实不只是这次合作本身，更重要的是它出现的时间。 charlie 曾在采访中表示， home 是 写给妻子 brook 的 作品，当时他们即将为人父母。也正是在这个人生阶段， charlie 开始重新理解家庭、陪伴以及归属感这些原本难以名状的感受，而这样的变化也自然成为了这首歌最重要的情感来源。 雨多田光后来也提到，当他第一次听到这首歌的 demo 时，就已经能够感受到这是一首带着 charlie poof 真挚心意的作品。 所以 home 从一开始的定位就不是一首停留在表面的甜蜜情歌，他带着一种很私人的情感底色，也让人首歌呈现出和普通流行歌曲不太一样的气质。与其说他是在表达爱，不如说他更像是一段人生进入下一个阶段之后慢慢沉淀下来的理解和感受。 哼！最先让我感到惊喜的地方，其实是它在歌词设计上的思考。我相信这首歌给很多人的第一感觉是日语和英语，男生和女生的混搭穿插却几乎没有违和感。 这样的自然其实并非偶然。与多田在采访中提到，这次合作最大的挑战就是要在两种发音系统差异很大的语言之间建立押韵与流动感。 换句话来说， home 的 双语结构从一开始就不是简单的把一段日语插播进一首英语歌里， 而是有意识的把语言本身的发音和韵律当成旋律的一部分来设计。具体来说，这首歌在英语歌词的选择上，大量使用了更适合拉长和延展的元音发音，而日语本身又更偏向元音驱动，音节也更均匀， 所以当语多田的唱段接近来时，听感上就不会觉得突兀，反而会特别顺。 它真正精彩的地方就在这里。语言的切换没有被当成一种流于表面的效果，而是被提前写进了旋律本身。 编曲层面，这首歌又呈现出一种成熟而柔和的复古质地，但它不是那种靠夸张音色堆砌出来的怀旧，相反，它更接近一种被打磨的很圆润的都会流行质感。你还能在底层听到轻微的 jazz pop 和 soft funk 元素， 更重要的是，这些元素并不只是为了营造风格，他们真正起到的作用是用一种更成熟的声音质地把 home 这个概念慢慢拖住。你会发现，这首歌始终没有刻意营造特别大的高潮，反而是在稳定的推进里，把情绪一点一点沉下来。 也正因如此， home 的 整体音乐调性才会让人觉得特别舒缓。从歌词里对原音的处理，到旋律线条的衔接，再到编曲中多样化的复古质地，它没有刻意强调融合，但却让不同语言、不同音色和不同风格，最后自然形成了同一种听感。 很多人第一次认识 charlie puss， 或许都是因为二零一五年的经典歌曲 see you again。 那一年他才二十四岁。和许多刚刚被世界听见的创作者一样，那时候的他擅长把情绪写的热烈直接，也足够一击即中。 十多年后的今天，当我们在听 charlie poof 的 新歌，你会发现，变化最大的或许已经不是音乐风格本身，而是他写下情感的方式，正在慢慢从表达走向理解。 很多人第一次听到 home， 可能会先被它细腻而温暖的旋律所吸引，但如果你认真去看它的出发点，你会发现这首歌真正触碰到的，其实是一个人对于爱情、家庭以及归属感的重新理解。 home 最打动人的地方，其实也就在这里。 年轻的时候，我们总以为爱是心动，是靠近是非谁不可。可到了后来，你才会发现，爱情会慢慢变成另一种东西，他开始和生活连接，和时间连接，和责任连接，也和未来连接。 你会开始在意谁能够陪你穿过那些重复而琐碎的日常，谁又能够在热闹退场之后依然让你觉得安心。也正是在这个阶段，爱情才开始慢慢长出家的形状。 我特别喜欢傅格林那句把 house 变成 home 的 表达，他把家留在了一个更具体也更贴近常人的语境里。原来，所谓家，并不是因为空间本身发生了什么变化，而是因为一个人的出现，让你第一次对归属感这件事有了更具体的感受。 小时候我们以为归属是房间，长大一点以为归属是城市，再后来又以为归属是事业，是理想，是某种被世界承认的身份。 可后来你会慢慢发现，这些东西能给你秩序，给你方向，给你一部分的安全感，但却不一定能够给你真正的归属感。 真正的归属往往发生在更微小的地方，他会让你在某一个普通的时刻，忽然意识到自己终于不用再向外寻找和证明，因为终于有这样一个人，在他面前，你可以完整，可以真实，可以沉默，也可以不必总是坚强， 而这可能才是 home 背后最珍贵的地方。家，从来不只是推开门后看见的那个空间，而是终于有这样一个人，让你不必再向外确认，也可以安静的生活。 感谢您的收看，如果您觉得我们的节目还不错，请不要忘记点赞、关注、支持一下，帮助我们带来更多优质的内容，我们下期再见！