《情感价值》电影在哪看

这是丹麦电影情感价值中的一个镜头，画面中是两张人脸，这是一对妇女，他们二人的脸在变换的灯光中忽明忽暗， 在不断旋转叠画的镜头中，两张脸融为了一体，在彼此的脸上，我们看到了片中爱恨纠缠的赋予女在这个镜头中相遇交融在一起。 这部电影是我近年来少有的可以屏住呼吸一直看下去的电影。其实刚才这个旋转的镜头并不是全片中我最喜欢的，只不过他最精准的表现了父女间的关系。全片中我最喜欢的镜头是他的开篇， 几个舒缓的空境讲述了一座房子，然后从房子的视角感受去讲述几代人在这个房子里的交替，而房子对全世界而言都是家的重要代名词。这是一部很老派的电影，有着九几年电影黄金时代的古老典雅气质。 许多时候我在看电影的时候都一直在警醒自己，是不是因为我不再年轻，沉浸在自己的安全区，才觉得这些老派电影好看的。但喜欢自己喜欢的总归是无可厚非。 这部电影的情节用大白话来说，两个女儿经历过父亲因离婚而离开的挫败，童年成长后无法自我治愈，过气导演的父亲归来， 并且想让戏剧演员的大女儿主演自己筹备多年的新电影，被大女儿果断拒绝，而后羿新锐女明星加入，主动要求参演。 在排练的过程中，女明星发现这部电影是导演父亲为自己的女儿量身写的，他写出了自己不在场的那些年里，女儿最细腻的内心的困境，她的挣扎，她的痛苦。我看到有一个评论略带激愤，充满不屑， 你爹虽然离开十五年，但最懂你的依然是你爹，呵呵，从这一情节套路上看，可能这正是这电影老派的一面情节传统，但这名评论者也可能还没有孩子吧，尤其是女儿。 可能片中的这个自私固执的父亲，他的性格肯定不会通过各种侧面了解女儿的种种，默默的关心。我想他只是懂自己罢了。 他在女儿身上早已经看到了自己的影子，自己所思索的，所感受到的一切细微的东西。他虚构了女儿在剧本中的情境之下会做出的反应，会引起的心理联一，却只不过是写了自己在同样情境下会做出的反应罢了。 这让我想起我的女儿，每次看到他都有一种照镜子的感觉。在他小时候，我似乎能感受到他的心思， 细致到他每一根头发的跳动。记得有一次幼儿园的家长互动会上，小朋友们在玩一个击鼓抢凳子的游戏，鼓声停止，大家抢凳子坐下，会有一个同学没有位子坐，我承认这是一个非常残忍的游戏， 当这个游戏出现的时候，我的心就落了下去。当年的我站在那里，必定是那个抢不到凳子的人，因为我觉得和同学们抢那一个凳子，我坐下去的时候，必然有一个同学会站在那里无所适从，接受小朋友们的嬉笑。 我倒不会因为自己的圣母思想而故意不去做下去，而是我会犹豫，会紧张，会反应迟钝，在犹豫的刹那间，已经找不到空位子了。我站在家长群中，看到了女儿脸上的不安，那种不安那么的熟悉。 果然，鼓声响起，他随着同学们在转圈，却在鼓声停止的那一刻犹豫在了那里， 看着眼前的一个空座位发呆，直到另外一位同学拨开他坐了下去，随即就响起了各种笑声。 我看到像被定住的女儿，知道他此刻内心最害怕的那就是我的责备和我失望的眼神。我精准的转过脸去，假装在打量教室注意力在教室里其他小组的比赛上， 却用余光看到女儿朝我撇了一眼，然后又转了过去。我避开了我们眼神的交替， 我没有用眼神去给他鼓励和加油，而是避开了他的尴尬，逃避了他的不安。这时一位善良的老师从旁边拿过了一个小凳子，让女儿也坐下， 我这时才把视线聚焦在女儿身上，我朝他竖起了大拇指，赞赏了他。 此刻总觉得我和他的心之间有一条肉眼可见的线牵着，细细的却扯不断，我知道这就是世界上的另一个我。

刚刚斩获第九十八届奥斯卡金像奖最佳国际影片的情感价值确定引进。电影讲述了姐妹 nora 和 agnes 受邀与久未谋面的父亲古斯塔夫重逢，这位曾经声名显赫的导演正筹备一部寄予厚望的付出作品，希望说服身为舞台剧演员的诺拉，单缸主角却遭到拒绝。不久后， nora 得知 父亲已将那个角色交给了另一位野心勃勃的好莱坞星星，这一变故迫使两姐妹直面与父亲之间复杂难解的情感纠葛，而这位闯入的美国明星也让这个家庭本就微妙的平衡泛起新的联谊。

这是一间老房子，爷爷在这里离开。我不知道墙上那些裂痕是房子本来就有的，还是我们住进来之后才一点点裂开的。我也不知道这间屋子会不会喜欢我们，可我们的故事偏偏从这里开始。 我是一名演员，我喜欢演戏，因为只有在舞台上，那些积压在心底的情绪才能名正言顺的释放。可每次上台，我都无比紧张，那些情绪会直直戳中我最不愿触碰的地方。我怕极了他一抬头就看见不想见的人，怕情绪失控，甚至想做些疯狂的事 来掩饰心底的慌乱。那场演出很成功， 可爸爸只看了两分钟就走了。妈妈离开的那一天，我痛的几乎窒息。在问妈妈料理后事时，我忽然听见了一个熟悉的声音。我循着声音走过去，是他，我的父亲，一位著名导演。 他这次回来是想邀请我出演他新剧本的主角。可一见到他，我所有的勇气都消失了。他离开我们已经太久太久。 后来我才慢慢明白，爸爸当年的离开，是因为他小时候受过伤，他无法面对那样脆弱的自己。这也让我想起了我的童年，那些不为人知的伤害。每当情绪脆弱到极点，我根本不知道该如何应对，只会慌乱，只会手足无措，只会无所适从。 其实我能感觉到，爸爸这次回来是在努力克服自己的阴影，他想弥补这些年的亏欠，想抚平内心的创伤，想改变，想靠近，可我眼里只看得见他冷漠的另一面。妈妈离世的那个晚上，他悄悄回来拿走了 他年少时留下的旧音箱，刚好被我撞见，那一刻我失望透顶，我以为他回来只是为了拿走属于他的东西。他大概也察觉到了我的失望，神情尴尬，却又放不下尚未父亲的面子。他跟我聊他的新剧本，我却连看都不愿看一眼。 直到有一天，妹妹找到我， 姐，你看看这个剧本吧，我觉得写的就是你， 你能念给我听吗？ 我忽然泪流满面，那里面的每一句话，每一个场景，每一份挣扎，说的全是我。我立刻去找父亲，告诉他我要演这个剧本。 在一场场演出里，我终于一点点读懂了他的痛苦。到此，我的故事也讲完了。本片制作不易，如果你喜欢，欢迎关注、点赞、支持一下。

第九十八届奥斯卡颁奖典礼上，挪威电影 sentimental value 一 举拿下最佳国际影片。这是挪威电影首次摘得该奖项，让全球影坛为之一震。这部看似小众的影片，没有宏大的特效场面，却用最细腻的笔触勾勒出普通人的情感褶皱， 不时围绕一位退休老人整理旧物展开。他在阁楼发现王七留下的一箱信件，字里行间藏着两人跨越四十年的秘密。原来妻子年轻时曾偷偷资助战乱中的陌生女孩，却从未对他言说。 老人带着信件踏上寻踪之旅，在北欧的极光与雪原间拼凑出关于爱、愧疚与救赎的答案。影片的镜头语言充满北欧特有的克制与诗意，飘落的雪花与老人颤抖的指尖特写交织，沉默的长镜头里藏着比台词更汹涌的情绪。 这种不说破却处处是戏的序示，让不同文化背景的观众都能共情，谁的生活里没有过未说出口的牵挂，没有被时光掩埋的温柔。 导演在领奖时说，我们只是想讲一个关于平凡人如何被爱改变的故事。正是这份对普通人情感的敬畏，让 sentimental value 在 抢手如林的竞争中突围。他没有刻意迎合国际市场，却用最本真的表达戳中了人类共通的软肋。 就像我们总会在某个瞬间被老物件勾起回忆，被陌生人的善意温暖。这部电影告诉我们，最珍贵的情感价值，从来都藏在日常的褶皱里。点赞、关注，一起去感受这份跨越国界的感动，或许你也会在其中看见自己的影子。

姐妹诺尔和格林斯忠于与疏远已久的父亲，魅力非凡的大导演都则是同具。他曾是影坛传奇，如今携一部倾注心血的付出制作归来，更希望有舞台剧演员诺尔担当女主， 可诺尔毫不犹豫地拒绝了这份父爱的邀约。然而现实比拒绝更刺痛，他很快发现，那个本该属于他的角色，已被父亲转交给一位光芒四射、野心勃勃的好莱坞新型。 一场突如其来的变故像一记重锤砸向这个脆弱的家庭。姐妹俩被迫直面与父亲之间积压多年的复杂情感， 那些未说出口的委屈、期待与失望，终于在聚光灯下被一一揭开。而这位美国明星的闯入，不只是抢走了一个角色，更像投入湖心的一颗石子，让本就微妙的父女关系掀起层层无法平息的波澜。这不只是关于艺术与名利的故事，更是关于爱、 背叛与和解的亲情独白。谁在舞台上表演？谁在现实中挣扎？姐妹如何抉择？父亲又能否真正付出？

他的导演父亲为他量身打造了一部电影，讲述一个母亲在绝望中自杀的故事。但女演员诺拉很快发现，这剧本并非虚构，而是对他亲生祖母死亡的真实复刻。拍摄地就在祖母当年上吊的那个房间。 故事要从诺拉的童年说起。六年级时，老师让他以一个物品的视角写一篇作文，他毫不犹豫的选择了自己的家。他写道，当他和妹妹跑下楼梯时，房子的肚子会跟着震颤。当他们穿过栅栏跑远时，房子会一直注视着，直到看不见为止。他想象着房子是喜欢空荡荡的轻盈，还是满满当当的沉重。这栋老宅承载了家族几代人的记忆， 曾祖父在这里离世，祖母在这里出生。而父亲总说，房子因为一道旧伤在慢慢倾斜，一个世纪前就裂开的缝隙至今仍在扩大。他把父母的争吵写成制造噪音，因为房子最讨厌的不是噪音，而是父亲离开后那死一般的沉寂。这篇作文得了最高分，父亲也较为欣赏。多年后，诺拉成了一名演员，却饱受舞台恐惧症的折磨。 每次登台前，他都会陷入巨大的焦虑，无法呼吸，甚至拒绝开门。 他和已婚的男同事维持着情人关系，只因这种不稳定的关系能让他逃避真正的亲密。在一次演出前，他的恐慌再次发作，竟请求男同事打他一巴掌来帮助自己集中精神。最终，他在后台情绪崩溃，撕毁了戏服，演出被迫取消。不久后，母亲的葬礼让关系疏远的家人再次聚首。 不仅古斯塔夫，一位过气蛋依旧自恋的导演也从国外赶了回来，他告诉诺拉自己写了一部新电影，女主角非他莫 属。 诺拉冷冷地拒绝了，他无法忘记童年时父亲对家庭的缺席和伤害。古斯塔夫却不以为然，甚至贬低他现在参演的电视剧，称其毫无艺术价值。他坚持要把剧本留下，诺拉则决绝地表示，他们永远无法合作。被拒绝的古斯塔夫并未放弃，他找到了当红女星雷切尔出演主角，并决定就在那栋充满回忆的老宅里拍摄。 诺拉的妹妹阿格尼斯无意中发现了父亲的计划，并对他的动机产生了怀疑。古斯塔夫带着雷切尔和阿格尼斯来到老宅看景，他详细的描述着电影的最后一幕。一个母亲送别儿子后，平静地走进房间，准备上吊自杀。他指着房梁，轻描淡写地告诉阿格尼斯， 阿格尼斯如遭雷击，原来父亲正将家族最深的创伤包装成一部艺术电影。他无法接受父亲的档案馆。他翻阅着尘封的卷宗，一个更久远、更残酷的真相浮出水面。原来， 在二战期间，祖母的姐姐，也就是他们的姨婆曾是抵抗组织的成员，被捕后遭受了非人的折磨。而他们的祖母因为无法承受姐姐被叛徒出卖并惨死的痛苦， 最终选择了自杀。父亲的剧本抽离了所有历史背景，只留下了一个女人无忧的绝望。阿格尼斯将真相和剧本都交给了诺拉，他希望姐姐能明白，父亲的剧本并非写给别人，而是写给他。 诺拉读着剧本中那段关于祈祷的独白，那是她曾经经历过的几乎一模一样的崩溃瞬间，她终于明白，父亲并非不了解她，她只是用一种极其扭曲和自私的方式在回应着她的痛苦。姐妹俩在泪水中相拥，童年时，那个总是保护妹妹的诺拉再次找到了依靠。另一边，古斯塔夫的电影拍摄并不顺利， 女主角蕾切尔始终无法进入角色，因为他感受不到人物行为的动机。他找到诺拉寻求帮助，而诺拉建议他去了解真正的历史，而非剧本中被阉割过的故事。最终，蕾切尔退出了电影，古斯塔夫的计划彻底破产。诺拉也终于从父亲的阴影中走出。他不再执着于无法沟通的亲情， 而是将全部精力投入到新的舞台。剧中，他要扮演哈姆雷特。在医院，古斯塔夫看着病床上垂危的父亲，他平静地完成所有动作， 然后转身关上了身后的门。这一次，他不再是那个被困在家族情感价值中的受害者，而是一个真正独立的掌控自己命运的演员。他看着镜头，轻轻说了一声谢谢，那是对过去的和解，也是对未来的宣言。