为什么kpop猎魔能战胜动物城

猎魔女团碾压疯狂动物城二，究竟是赢麻了，还是奥斯卡的天黑透了？谁能想到，迪士尼王牌续作疯狂动物城二带着九年情怀、二十亿美元全球票房和八点六的豆瓣评分，竟然输给了一部爱豆猎魔设定的黑马动画猎魔女团。有人说奥斯卡眼瞎，情怀被按在地上摩擦，有人说实至名归，猎魔女团的团的创新甩去做十条街那么好。作 为深耕动漫圈一百零八年的老主播，咱们今天不吹不黑，深聊一下这场奥斯卡动画大战，获奖的就是遗憾吗？ 先说说这次的奥斯卡冠军猎魔女团，由网飞和索尼联手打造，去年六月上线后直接封神，全球累计观看次数突破四点二八亿，成为网飞史上浏览量最高的电影， 原声带播放量更是飙到了一百一十亿，此前已经拿下了金球奖、格莱美等多项国际大奖。这次奥斯卡登顶也算是实至名归的大板关。首先题材上，猎魔女团直接把 k 炮文化、韩式民俗与奇幻猎魔题材深度融合，把动画拍成了一部沉浸式的顶级演唱会， 打破了动画界。奥斯卡动画长片要么是迪士尼，要么是皮克斯的工业化 ip 虚作，要么是小众治愈像的作品。其次就是内容共鸣，影片看似是爱豆裂磨的爽文剧情，实则藏着深层内核，如米的恶魔印记，暗示着每个人不愿示人的缺陷与伤疤。影片传递的真正强大是敢于直面不完美的价值观。 最后是文化输出，影片没有刻意讨好西方审美，而是将韩国传统祥文明间传说融入角色造型和剧情中，让 k 炮文化不再是单纯的娱乐符号，而是成为文化输出的主体。正是这些原因，才让猎魔女团杀出重围，甚至一举击败了火爆全球的疯狂东城二。而我作为朱迪和尼克的粉丝，虽然有些遗憾，但也在情理之中。 首先不可否认的是，疯狂东城二的制作确实足够能打 布迪的毛发，有二十种动态质感，蛇类鳞片达到了照片级的真实度，新增八十个场景，单镜头能同时容纳五万只动物，堪称动画工业的巅峰。 主题也比前作更有深度，从前作的个体偏见升级到系统性的不公，用气候墙引诱资源垄断，用爬行族引诱被边缘化的群体，探讨历史修正主义、阶级固化等深刻社会议题。他延续了迪士尼经典的英雄拯救世界的风格，虽然升华了主题，但却没能实现颠覆性的突破。 反派舍利家族过早暴露，也陷入了剧情的悬疑感，在探讨宏大议题时，也因篇幅所限未能完全深入，反而更像是对前作成功模式的复刻与拓展，而非创新。所以疯狂东城二的败北，不是输给了情怀，而是输给了创新乏力。奥 斯卡评选动画长片从不看 ip 热度和票房，而是看作品的艺术价值和创新意义。巨作虽然足够优秀，但始终活在前作的光环里，没有实现自我突破，输给烈魔女团其实也不算冤枉。

太离谱了，影史票房第九的疯狂动物城二，居然在奥斯卡上输给了 k pop 猎魔女团！在三月十六号举办的第九、十八届奥斯卡上，最佳动画长片的小金人被颁给了猎魔女团当颁奖嘉宾。念出名字的那一刻，迪士尼高管的心情估计不会太好。 自家的疯狂动物乘二明明在全世界都狂揽票房，结果却输给了猎魔女团这样一部讲女偶像打怪兽的半粉丝相作品。而更杀人诛心的是，被许多网友戏称为北美孤勇者的猎魔女团主题曲 golden， 还顺手拿走了最佳原创歌曲。尽管在颁奖的时候，男 获奖者刚准备发言，奥斯卡主办方就强行切断发言，直接进入了广告环节，从而被人指责是在歧视亚裔。但这不影响勾兑，实现了金球奖格莱美奥斯卡的大满贯。那这部总观看量破五亿，登顶耐飞播放榜首，还打破奥斯卡骑士的猎魔女团，真就这么牛这么好？ 可国内对他的评分仅有六点五，认为这片子剧情极其薄，一点内涵都没有。但偏偏是这样一部片子得了奥斯卡，这是因为东西方审美差异吗？你别 说，还真有点这种感觉。猎魔女团本身是非常适合美国的爽片，它在设定上是很多二次元熟悉的魔法少女加偶像那一套顶流女团表面上在舞台上唱跳，实际上经常化身猎魔战士，用音乐当武器对抗伪装成男团的黑暗势力。但这简单的剧情设定，加上索尼动画 imageworks 的 制作，那可 就不一样了。这群人从九十年代的精灵鼠小弟，到前两年的蜘蛛侠平行宇宙，参与制作了许多动画团队，并且这次在猎魔女团上，他们还升级了技术。 整个动画极具张力，经常打架，打到一半突然定格，下一刻又猛甩到下一个动作。这种在一些日漫里经常会出现的视觉效果，在动画长片里那是真的少见。而这种张力再配上全程励志然爽的 bgm， 让整个动画的冲击力拉满。 反观另外四部提名动画，地球特派员被迪士尼折腾的够呛，皮克斯好不容易整出来，结果却是评委早看腻了的老套路。法国的时空奇旅和尼好艾美丽在艺术性上是足 够了，但太艺术了，适合在欧洲拿奖，而美国人一向不怎么喜欢这种能在欧洲得奖的艺术片。所以在提名大名单里，唯一能和猎魔女团一战的只有疯狂动物城二。但大家看动物城二的时候是什么感觉？完全延续了第一部的风格，舒服精致阖家欢。可问题就出在这，动物 二没有创新，第一部的技术是天花板级别，所以可以得奖，但第二部没有大的技术革新，还能算天花板吗？而技术没升级，剧情也没超过前作。虽然动物城二里有很多对美国社会现象的讽刺，但都是浅尝辄止，没有真正的深入讨论结局，还是英 雄拯救加真相揭露，所以既没有政治正确，也没有技术大提升。那凭什么搬给你动物城二呢？如果他要喊冤，那陪跑的鬼灭更惨，报了名却 连最终名单都没进，这不是鬼灭不努力，是奥斯卡的游戏规则变了，现在他们看的是你有没有文化多样化， 有没有艺术技术上的创新，以及有没有足够的诚意。而这些条件，猎魔女团恰好都有文化多样化，或者说政治正确。他有女偶像是魔法少女是正派，男偶像是黑暗势力是反派，这非常符合美国文艺界的正确。不要说什么艺术无国界，前面提到的打断男性亚裔发言 可以证明美国政治正确的存在，只不过奥斯卡评委和主办方的正确不太一样罢了。对此，猎魔女团专门在剧情节奏方面给美国做了特化处理，这一点看主角三人的妆容就能看出来。除此之外，奈菲虽然给了导演马吉康很大自主权，但仅从结果来看，他身为韩裔和韩流粉丝，却清楚地知道观重要的是什么，不 是什么女团男团，观众想看的就是燃和爽，或者说好莱坞式的个人英雄主义，漫威和 dc 的 超英电影就是例子，他们能活几十年靠的是什么？不就是燃和爽吗？所以导演请来了不少顶级团队操刀，从音乐美术到剧情战斗，一切的设计都是为了能让观众觉得又燃又爽。同 时，奈菲为了这部动画可是砸了重金，一直在营销运作，甚至网上有传他们给评委们寄韩国巧克力和限量剧照集。如此充足的诚意，加上非常符合美国审美和政治正确，让猎魔女团早就横扫了安妮奖、金球奖等各大动画奖项。现在得到奥斯卡，不过是奈菲想要一部封神之作的最后一部。

kpop 猎魔女团碾压疯狂动物城二夺得奥斯卡最佳动画长片奖，这一波是赢麻了？还是有黑幕？谁能想到，迪士尼的王牌续作带着九年情怀以及二十亿美元的票房，竟被一部爱豆猎魔设定的动画干翻了？或许对于大众而言，疯狂动物城二的知名度要相对较高，甚至很多人都没看过乃至没听过猎魔女 团这部作品。那么今天我们就来掰扯掰扯网飞和索尼联合打造的这匹黑马，到底凭啥能把迪士尼按在地上摩擦？疯狂动物城二的败北真的遗憾吗？现 给没看过的宝子们补个课！这部 k pop 猎魔女团去年六月一经上线就直接杀疯全球，观看破四点八亿次，成为网飞史上观看量最高的动画电影， 其原声带播放量更是飙到一百一十亿次，直接包揽了包括金球奖以及格莱美在内的多项国际大奖。而这次奥斯卡的登顶，其实算是实至名归的大满贯。影片的设定十分狂野，顶流女团白天唱跳，晚上化身猎魔战士，用音乐和舞蹈作为武器， 对抗伪装成男团的黑魔势力。剧中的每个角色既真实又有代入感，打破了脸谱化反派的套路，没有一个工具人。而他之所以能够击败疯狂动物城二，在我看来颇有一股天命所归的味道。回想近些年的奥斯卡动画，不是大厂的工业化 ip 剧作，就是偏小众的治愈，像小清新作品。而 而猎魔女团则进行了一次题材创新，直接把 kpop 文化与奇幻猎魔题材揉到一块，加上蜘蛛侠平行宇宙原班人马的操刀，实现了二 d 漫画风加三 d 运镜的丝滑切换，硬是将一部动画拍成了一场沉浸式演唱会。而这种操作，恰巧是奥斯卡那帮评委们的最爱。一部好的作品，除了能给人带来试听 双杀的享受，他一定还有着深层次的内核，真正的强大是敢于直面的，力量的设定更是让我瞬间想起一句歌词， 当你回头发现身后空无一人，那是因为粉丝全挡在了你的身前。愿世界和平，懂的都懂。小小夹带一波私货，我们回归正题，疯狂动物乘二的败北有遗憾，但输的不冤。作 为迪士尼百年最大规模的动画，他确实足够能打建模的质感，场景的渲染，说是动画工业天花板也不为过。但与此同时，这也是他的致命伤， 被前作的光环以及迪士尼的工业体系归去了。虽然探讨了很多深刻一题，但最后又回到了英雄拯救加真相揭露的老套路，就像在吃米其林三星的预制菜，好吃但没有灵魂。所以这次白北不是输给情怀，而是输给了创新乏力。 奥斯卡关注的不是你 ip 多大，票房多高，只看你有没有突破，即便续作再优秀，只要你活在前作阴影里，没迈出新一步，那么输给黑马真的不冤。其实猎魔女团拿奖还是有一定的现实意义的，他打破了动画题材的刻板印象，千 手撕下了一些人眼中动画低龄化的标签。这次获奖证明了小众文化也能出圈，并不是一定要迎合西方主流审美才能获得全球认可，只要够真诚、够创新，就能撬动全球共鸣，而这对于国产动画何尝不是一种启发呢？ 别老想着模仿迪士尼，皮克斯，深耕自己的文化有时候也香的很。继宫崎骏之后，亚裔创作者的实力再次得到见证，相信以后会有越来越多不同肤色、不同文化背景的人站上那个灵 讲台。疯狂动物城二的遗憾，是 ip 巨作的通病，也是行业需要反思的问题。猎魔女团的胜利不是暴冷，不是黑幕，而是回归本质，是创新的胜利。希望有一天，国产动画也能凭借多元文化的表达，最终站上那个领奖台。

第九十八届奥斯卡金向奖颁奖礼落下帷幕，颁奖嘉宾念出最佳动画长片的名字， k 炮灭魔女团。备受期待的迪士尼续作疯狂动物乘二则全程陪跑，遗憾错失小金人 九年磨一剑的续集，怎么就折戟沉沙了？先说说疯狂动物乘二为什么会输，表面上看，它是一部合格的续作，世界观更大，动物 层区域更多，角色数量翻倍。但问题恰恰出在这里，反派保伯特的动机和第一部的杨副市长高度雷同，同样是不受待见的小人物，同样想干一番大事业，为自己争取地位。他只是一部合格的续作，远达不到第一部风神的高度，在奥斯卡合格就意味着出局。 k 炮夜魔女团由索尼动画制作，设定本身就足够吸睛人气。 k 炮女团 hanryx， 台下却是肩负使命的恶魔猎人， 他们要对抗的是同样以男团身份伪装来自魔界的三角 boss、 半魔血统的女团队长萝莉的身世之谜 与敌方主唱之诺的竞技之恋，以及团队内部的信任危机看点满满。制作团队更是将动态漫画、赛博朋克色彩与 k pop 舞台美学融于一炉，让人眼前一亮才是奥斯卡最想要的特质。你们觉得这部电影是否实至名归呢？

奥斯卡最佳动画奖果然还是让猎魔女团拿走了。说实话，最后五个名单出来的时候，我就觉得猎魔女团稳了， and the oscar goes to k pop demon hunter。 至于为什么，我跟你们说说我看完这些骗子的感受。首先是时间起吕。时间起吕的设定和内核确实高了很多， 但硬伤是故事线太直白了，故事情节的推进没有张力。你好爱美丽的视角很新奇，用一个三岁女孩的视角描写神性，但成也萧何败也萧何，全城女孩视角局限性太大了，大部分人三岁还不记事，根本没法带入去感受。作品 地球特派员就更不用说了，这部作品不管是国内国外评价都是非常低的。最有竞争力的就是 k pop 猎魔女团和疯狂动物城二了。 虽然动物城二的剧情相比第一部逊色了一些，但核心并不在这。如果你们有关注独角兽这个博主啊，他的视频里有老美提到过动物城的这些隐喻，老美那看了，跟恐怖片没啥区别。 所以动物城在北美的上座率并不高，他们宁愿去看魔法坏女巫，也不愿意支持一波迪士尼。何况二的结尾跟一一样，都是英雄出场揭露真相的老套路，在情怀上动物城输的体无完肤。 奥斯卡这几年的最佳动画，即使续作再优秀，只要你没有创新，真的很容易被一众小清新打败。但国内观众还是很支持这个 ip 的。 猎魔女团就完全相反了，虽然没在国内院线上映，但在国外是火的一塌糊涂，全球顶级奖项拿的手都酸了。主播先化身课代表给大家补个课， 影片设定很新奇，顶流女团白天当偶像，晚上化身猎魔人，用音乐和舞蹈战斗，打败伪装成男团的恶魔。 去年六月上线之后就杀疯了，全球观看将近五亿次，成为网飞播放量第一的动画电影。 ost 播放量突破一百一十亿次，核心歌曲 golden 更是连续两个月霸占 b 榜热曲冠军。没断过 鸟叔的江南 style 知道吧， golden 也就比它低一点，再加上三 a 颁奖里最佳 ost、 全球奖最佳歌曲和最佳动画片、格莱美最佳影视歌曲，这三个奖一拿，奥斯卡那就稳的一批了。 果然最后收下了最佳动画长片和最佳原创歌曲，这波奖项堪称大满贯。动物城竖的一点都不冤。 如果说猎魔女团好吧，网飞大厂家索尼音乐确实很难有比得过的了。众所周知，网飞是花钱大手子，作画上不打一点马虎眼，钱都花在刀刃上。 角色的孵化到动画分镜，你不得不承认憨爆了。咱们看剧情可能有点枯燥，或者感觉套路化挺严重的，但放到一零后那群小孩眼里，那堪比咱们当年看冰雪奇缘就是一个新奇，而且那歌一响就跟 mv 似的。 从最近的超时空灰夜机就能看出来，什么幼儿园的小孩，健身房的 bgm， 甚至办公室的帽子叔叔都很喜欢听猎魔女团的歌，奥斯卡那帮评委就喜欢这个。说实话，你早让灰夜机上半年这俩都能同台竞技一下。 要说猎魔女团不好吧，确实缺点暴露的也很明显，很多中国元素被标称韩国文化，然后通过动画推广给全世界，剧情更是和动物乘二半斤八两趋势有些套路化，还有很迎合市场和政治正确。 猎魔女团能有这个高度，几手 ost 立了大功了，商业化做的太成功了，但总体来说依旧是个瞎不掩瑜的作品。对于迪士尼、皮克斯这种动画大厂，猎魔女团的爆火也给他们敲响警钟了。 ip 可以 有序做，但千万不能忘了创新。对于国产动画也是一样， 不要想着模仿动画大厂，有时候深耕自己的 ip， 把自己国家的文化有深度有创新的面向全世界，没准也会有意想不到的收获。希望有一天我们也能凭借自己的文化输出站上奥斯卡的领奖台吧！

第九十八届奥斯卡最佳动画长片结果揭晓，使得动漫圈笑掉了大牙。全网押宝稳拿小金人的疯狂动物 x 二全程陪跑豆瓣仅六点五分，剧情拉胯只能用难看来形容的 k pop 猎魔女团，却爆冷截胡大奖， 甚至完成金球格莱美奥斯卡的离谱大满贯。这场暴冷背后，早已不是动画艺术的较量，而是资本与政治合谋的荒唐戏码。作为影史经典续作，疯狂动物城二延续了前作顶级制作水准世界观打磨细腻角色湖光完整， 既接住了情怀，也延续了对社会议题的温和探讨。无论工业技术还是蓄势完成度，都稳居年度动画第一梯队，可他恰恰输在了稳。 如今的奥斯卡，早已不是只看作品完成度的奖项，评委要的不是工整佳作，而是能精准踩中政治正确风口的话题炸弹。就连艺术质感拉满、作者风格强烈的法国动画时空奇旅，也因不够有话题性无缘奖项。 不可否认，索尼动画为 k pop 猎魔女团赋予了极强的视听表现力，它融合日漫镜头张力、好莱坞顶级特效与 k pop 舞台魅力，片中插曲霸榜全球榜单， 自带流量 buff。 但抛开炫目的特效与唱跳镜头，影片剧情如同打遍传统，风格方面更像是将军那边的女团。白天营业，夜晚猎魔反派是全员恶人的男团对决，全靠 k pop 舞台摆头应援，声越大法力越强，全程不过是唱跳换装打怪的循环，更像一部包装了剧情的超长 mv 合集。 女主恋爱脑上头，无视队友忠告，结尾强行洗白，反派开挂翻盘，一套流水线爽片模板用到底，别说蓄势深度，连基本逻辑都难以自洽， 不知道的还以为无法天女出动漫版了呢。迪士尼输给这玩意，估计老板晚上都要睡不着觉了。他能拿奖，核心从来不是作品质量，而是两点，精准的政治正确投喂与无底线的性别议题。少数足以蓄势，被他用直白符号堆砌拉满 女性对抗男性反派的设定，哪怕内核空洞，也在评委那里拿到满分。更令人不齿的是，该片打着推广韩国传统文化的旗号，却干着文化飘切的勾当。中国结枇杷、中 医关公刀等中国传统文化符号，被堂而皇之力包装成韩国猎魔传统，无非是把东亚文化打包飘切，用含硫外壳包装后献给对东方文化一无所知的好莱坞评委、导演， 甚至声称这是展示真实的韩国文化，利用西方认知盲区搞文化洗白。更讽刺的是，哪怕他把讨好西方刻进骨子里，也没换来真正尊重。 颁奖礼上，亚裔获奖者刚要发言，麦克风就被掐断切广告。所谓的亚裔之光，不过是好莱坞标榜文化多样化的工具人，这场闹剧彻底扯下了奥斯卡公平公正的遮羞布。 曾经的小金人属于飞屋环游记、千与千寻这类艺术与深度兼备的传世之作，代表着动画行业的最高水准。可如今，他早已沦为资本公关、政治正确营销的战利品。 片方为冲奖砸下天价公关费的爆料，早已被海外媒体公之于众。回头看我们的国漫哪吒之魔童降世对宿命的反抗，深海对特殊群体的关照。罗小黑战记的东方旭日美学，无论原创性、文化内核还是艺术表达， 都不输这部投机之作。只是我们的创作者从不会靠堆砌政治正确，挪用他人文化去讨好西方颁奖体系。这场暴冷从来不是动画艺术的胜利，而是资本公关与政治正确的合谋。靠营销和符号堆砌换来的小金人，终究遮不住作品本身的空洞。

当偶像举起猎魔剑，奥斯卡的礼堂响起了 kpop。 这究竟是动画艺术的沦陷，还是新时代的序曲？第九十八届奥斯卡金像奖落下帷幕，当网飞出品的 kpop 猎魔女团击败疯狂动物城二地球特派员等强敌，斩获最佳动画长篇奖时，全球动画圈瞬间陷入两级分化的舆论漩涡。一 一边是粉丝与业内人士的欢呼喝彩，认为这是多元文化与创新表达的胜利。一边是质疑声浪此起彼伏，吐槽其娱乐大于艺术，文化挪用不配站上奥斯卡的最高领奖台。支持者眼中， hip hop 猎魔女团的获奖实至名归，是一场打破垄断、彰显多元的突破。长久以来，奥斯卡最佳动画长片多位迪士尼、皮克斯等传统大奖包揽，而这部影片不仅终结了两大巨头连续四届的垄断，更成为首部由流媒体平台摘得该奖项的作品，意义非凡。 最亮眼的突破在于将 kpop 潮流与韩国民族驱魔文化深度融合，并非简单的元素拼接，而是让两者在叙式中自然共生。自二零二五年六月在网飞上线以来，影片累计观看次数突破四点八二亿次，成为平台史上观看量最高的电影，原声带播放量高达一百一十亿次。主打曲勾等 不仅登顶德博尔榜单，更斩获格莱美最佳影视原创歌曲，成为奥斯卡史上首支获此殊荣的 k pop 作品。颁奖季期间，他早已横扫金球奖、评论加选择奖等多项众望荣誉， 得到了从影评人到制片人的专业认可，加上亚裔女性导演与制片人组合的获奖，恰好契合了奥斯卡近年来鼓励多元化的趋势，其历史意义。然而，反对者的质疑同样尖锐，直指影片的短板与争议点， 最核心的批评集中在文化挪用与蓄势单薄上。有观众指出，影片中大量使用中国结、批判中医等东亚文化符号，却将其统归于韩国。驱魔文化框架被直指为文化飘逸，是好莱坞式文化混合奇观的投机行为，本质是国际化流水线下的消费主义产物。 与此同时，影片女团猎魔的设定被诟病为简化版超英序势，九十分钟的时长中歌舞场面占比过高，传统序势被压缩至碎片化，角色动机转折生硬，情感深度不足，被吐槽为超长、甜辣、叛逆。 甚至不少动画爱好者与影片人抨击奥斯卡此次是向流量妥协。当疯狂动物城二这种技术与蓄势均衡的成熟作品败给数据爆款，权威奖项的评判标准似乎已被流行文化绑架。他们认为影片的成功更多依赖 kpop 的 全球热度与网飞的平台影响力，而非动画艺术本身的突破。 其娱乐至死的特质模糊了动画作为电影艺术的核心价值，甚至发出当华丽形式成为通行证，电影艺术的尊严正在消亡的感慨。 奥斯卡的这次选择，实际上宣告了动画评价标准的根本性转变。当美国电影艺术与科学学院中年轻会员比例不断增加，当全球流媒体平台让更多非英语、非传统作品进入视野， 最佳动画的定义正在被重新书写，不再仅仅是讲的好故事，而是谁的故事更有影响力。该八部联盟女团或许不是艺术成就最高的动画， 但他无疑是最贴合当下时代情绪的作品。他用 c 时代喜爱的方式打破了文化与圈层的壁垒，也暴露了全球娱乐产业转型中的矛盾与困惑。站在两种审美的十字路口， 我们或许都该放下非此即彼的二元对立。传统不会因为创新而消亡，只会因拒绝对化而僵化。而流行文化若想在艺术殿堂中赢得长久尊重，也需要超越粉丝滤镜，接受更严苛的审视。

谁能想到，奥斯卡动画圈的天被开 pop 悄悄掀翻了！第九十八届奥斯卡 k pop 逆魔女团狂揽两座小情人，拿下最佳动画，成片硬钢美美票房连贯，疯狂动物城二同台竞争的还有科幻题材地球特派员、法国艺术动画你好爱美丽以及时空 奇旅。他成功击败了迪士尼、匹克斯等传统动画巨头，由媒体首次打破传统动画巨头的壁垒，主题曲高等更是创造了全新历史， 一举摘得第九十八届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲，成为史上首支拿下奥斯卡的 k pop 歌曲。他也是史上首支荣获格兰梅奖的 k pop 歌曲。 导演马吉康领奖直言这个奖献给韩国与全球含义，字字句句都在强调这部作品对亚裔群体的代表意义，与你成倍价值。从舞台偶像到奥斯卡殿堂， k pop 真正实现了跨越封神，这波真的赢麻了！