欢迎来到瑞丑艺术空间,我们不看画,我们解构美,从大师作品里破解顶级审美密码。今天我们一起欣赏南宋一幅 清雅动人的小品画碧桃图,感受方寸之间的盎然春意。这幅碧桃图是一幅典型的宋代完善扇面画,在卷上尺寸小巧,纵二十四点八厘米,横二十七厘米,正好盈盈一握。 他没有留下画家的名字,但被普遍认为是南宋画院高手的写生妙品,现珍藏于北京故宫博物馆。画面构图极其简洁,仅有两只壁桃,一只挺拔向上,另一只斜身而出, 红白两色的桃花点缀其间,有的盛开,有的含苞,与嫩绿的枝叶相互穿插,显得繁花簇簇,生机勃勃。 虽然只取局部,但浓郁的春天气息已扑面而来。在艺术上,这幅画堪称宋代欧格物穷理精神的完美体现。画家对自然的观察细致入微, 每一片花瓣的转折,每一片叶子的正反,甚至叶脉的走向,都描绘的一丝不苟。它采用了经典的双勾勒出轮廓,再层层渲染颜色, 白色的花瓣用白粉或极淡的粉红多次晕染,显得饱满丰盈。嫩叶则用细红线沟脉,再填入花青和汁绿,仿佛能掐出水来。整个画面摄色淡雅, 毫无俗艳之感,形成了一种肃静高雅的格调。正如专家所言,作品以素雅的艺术格调展现了碧桃柔嫩娇好的姿容。 总而言之,碧桃图虽是无名之作,却以最微的笔触、最典雅的色彩,捕捉并定格了春天最动人的一个瞬间。 它不仅是南宋院体花鸟画精湛技艺的典范,更是一首献给永恒生机的视觉诗篇。审美能力的提升,是一场关于美的修行。 我是 rachel, 每天带你解锁一点,看穿美的本质。如果你喜欢我的视频,请记得点赞加关注,期待与您的下次再会!
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今天画壁桃,选自运寿屏画册。先来调一下花瓣颜色,在干净碟子中挤入朱砂。我用的是马丽,基本国画入门用这个比较多,我这一年来买了好多颜料和工具,以后也可以和大家分享一下。 颜色差不多这样就好了。接着调叶子,颜色干净,碟子中挤入藤黄和花青,慢慢加水搅拌,感觉绿了一点,再加一点花青,这样差不多开始调汁。干,颜色干净碟子中挤入者时, 加入一点点沫,调成这样暗一点的棕色就好,一个淡一点,一个浓一点。再准备一支清水笔,清水笔最好是只用于染色,这样会比较干净。 开始画碧桃花瓣,碧桃其实就是多半桃花,上一次我们已经画过单瓣桃花了,先用粉色画花瓣内侧,再用清水笔染出渐变, 或者用浓一点的朱砂点染在花瓣上,让整体看上去更加灵动。花朵为重瓣或半重瓣,形态饱满,色彩艳丽。我们今天画的是红花碧桃,其他比较常见的品种有白色和红白渐变的, 这样一朵碧桃花就画完了。碧桃花瓣比较多,在临摹时如果不用拷贝版,很难画成一样的,主要是要通过花的朝向去画花瓣的方向,只要整体形态 ok 就 好了。 基本大的花朵就画好了。花苞可以等枝干画完再画。用淡棕色画,枝干底部的枝干比较粗,浓棕色点染加层次,枝干要用中锋形笔,枝干会更加有力量。继续用浓棕色加层次, 用朱砂加褶石加淡墨调出花托颜色,这样棕色中带点红就可以了。开始画花托,花托的颜色也要有所变化, 花苞要比花瓣的颜色更加深,画的时候用浓朱砂加一点淡墨点染,做出层次干净。毛笔蘸绿色开始画叶子,桃花叶子比较小,基本一笔可以画完,加花青点染做出变化, 接着用花青加水画经脉用白色加藤花调。花蕊 我想亮一点,直接用了金色的珠光色,花蕊要注意长短变化。后期会录制更多墨古画教程,感兴趣可以点个关注哦!

逃之夭夭,灼灼其华。初春第一抹粉国画里的桃花走进这幅场景,听听鸟儿与花叶的对话。这幅壁桃春鸟图里,三只壁桃从右下向左上斜溢而出,枝头缀满二十余朵盛放的桃花, 花瓣层层叠叠,如天边被揉碎的云霞。但细看每片花瓣,粉的各有心死,靠近花心的部分,掺着淡淡的胭脂红,向少女害羞时从耳尖漫到脸颊的薄晕边缘则清扫。白粉仿佛被春风吻过, 留下一层透亮的光润。这种粉中透白、百里藏红的妙处,正是古人调粉的绝技。碧桃在农历二月盛放,粉艳的花影宣告寒冬退散。正如画中那只灵异的白头翁,羽毛色彩明丽,与粉色花枝相映成趣,一静一动间 构成春光明媚的视觉诗行下次去博物馆看古化石,不妨学着邹一贵的眼光,找找藏在粉红色里的小心机。或许是花瓣边缘的一丝留白, 或许是粉色与墨色相撞的微妙界限,又或许是颜色层层叠加后透出的温润光晕。这些藏在宣纸上的粉色精灵,不仅是古人对色彩的迷恋,更是他们对天地万物的温柔注视。 原来,千百年前的春天,早已被调进这一碟碟粉颜料里,化作永恒的春色,等着今天的我们去发现,去共鸣。关注我,带你了解更多中国话的奥秘!



桃花的画法,笔肚太白,笔尖数红,点出桃花的五个花瓣,花朵要长足分布,注意花朵的正面和侧面的变化。 再画上几个小花苞,弹簧加水给花朵点上花心。浓胭脂画出花丝和花药, 墨色中锋用笔写出枝条,添加一些小侧枝,连接花朵和花苞。 藤黄加花青,笔尖加少许数红,画出小片叶子, 用花青色给叶子加上叶脉。桃花一簇开,无主可爱,深红爱浅红,你学会了吗?