艺术不会超越大自然,但它会使大自然更加美化。是的,无法超越。我调不出日落时海面那万分之一秒的鎏金,也复刻不出小鱼摆尾时那精准的力道。 那我们为何还要画?因为后半句,画才是艺术真正的使命,它能使大自然更加美化。 美化不是篡改,而是翻译,是把肉眼不可见的星河翻译成画布上的缥缈光环, 是把鱼群的嬉戏翻译成色彩的节奏,是把万物身上那些我们匆匆一撇却未能领会的诗意,翻译成一次专注的、虔诚的凝视。 艺术不会创造一片新的现实宇宙,他只是失去我们眼里的尘埃,让我们第一次真正看见那片星河。艺术是让自然之美在人类心中得到一次深情的回响。
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我用两千年前的西域宝石复活了这座会发光的山,它叫做胭脂山。 今年夏天,我接到了张老师的任务,说是要为地壳绘制一幅粉蓝色的山。 嗯,让我好好想一想,我应该怎么画呢?于是我想起了西北大地的胭脂山。在日出时,粉色是山,白色是戈壁,金色是阳光,这粉蓝的日照金山,岂不是浪漫与幸运的终极答案吗? 盐彩画要用到的矿颜料比普通颜料重三倍,普通宣纸一撕就破。 纤维粗、韧性强的古法麻纸是我们的唯一选择。这是一卷长达十米的银基麻纸, 我们选择带有龙骨的木板,将木板反扣在麻纸上,把麻纸裁成合适的大小,之后用浆糊 把麻纸石表在板子上,这样既能衬托出烟彩的重量,又能适应气候的干湿变化。我要画的山形是被风吹过的壮阔,每一道起伏都藏着力量与坚韧, 每一条线条都要裹着风沙与温柔。化妆需要粉底,画画更需要打底。在画眼彩画时,我们研磨葛粉,将葛粉层作为这层基底层,后续矿物质的发色才会更加浓郁,更加饱和,更加自然。 三千本胶是传统的动物皮胶,干燥时的它却硬的能穿透纸片。为了不伤到手,我们用毛巾包裹,用力折断,泡发一晚上才能软化。这硬骨头贴金箔上,颜色全靠它焊死在纸上了。 在这眼花缭乱的颜料墙面前发了愁,到底应该用什么颜色才能还原胭脂山的美呢?必须是粉碧玺,再加上红珊瑚,再来点独特的新颜吧,少一位就没有了西北的野劲, 上色不能着急,只有一层干了才能再上一层。一个月的日夜不停,才画好了这座山。向阳是暖粉,背阴是冷粉,山的褶皱肌理山的阴阳明暗都藏在这一层层渐变交融的粉色里。 戈壁上的蓝要蓝的深沉,最后敲定了来自亿万年前地壳运动带出来的蓝铜矿。蓝色也要分层次,不同产地的蓝铜矿发色不同,也可以用高温烧制后的蓝铜矿形成明度和色彩的区别。 用不同的蓝色去画远中近景,这样的戈壁更加有虚实,更加有真实感。 用蜡烛在纸上轻擦,此时的纸便有了吸附性。纯金箔特别特别薄,所以我们需要锡箔纸作为媒戒,让金箔更加听话。 将锡箔纸贴合山形,轻轻按压,排出缝隙中的空气,与半干的胶完全粘合。 这座金山用了我上百张金箔,层层叠叠,浓淡相衬,才能调出这日照金山鲜活有韵,层次灵动的金色光芒,真是富贵迷人眼呀! 大关系做好之后,我们来丰富一下细节,画出山的转折和层次。用葛粉和青青石进行调色,画出天刚亮的时候这种清爽的蓝色,再用淡粉色与之过渡,画出朝霞温柔又透亮的感觉。 撒金桶也有木束大小的区别,用它去撒下粗细不同的金箔碎屑, 去模拟阳光透过云层的光斑。这样给画面带来了一种幸运的氛围感。从两千年前的西域宝石到亿万年前的蓝铜矿, 从古法麻纸到二十四 k 金箔,历时一个月,终于把胭脂山定格在了纸上。愿这份来自西北大地的幸运常伴随于你。 有人说,日照金山是大自然最慷慨的馈赠,而这粉蓝相映,也是独一份的天地偏爱。 我把这份幸运与你私藏,守护你奔赴山海。愿你所见皆美景,愿你所行皆坦途。

就这一束光,简直可以直接封神!为什么?来感受一下? 怎么样,您什么感觉?要我说,这一束光照亮的不仅仅是壮丽的山川,还赋予了大自然的一种神性,让人心头一亮,豁然开朗。 这是艾伯特比尔斯坦德的油画作品。比尔斯坦德不愧是美国哈德逊和花牌第三代扛把子的画家,他对光的描写相比汤姆斯科尔和埃顿丘奇更加得心应手,而且不在画里硬植入善性, 而是借助光影关系来营造真实的自然,从而达到从风景画中洞见心灵宇宙,是灵魂的客观外化的审美指向。 关于哈德线和花派和比尔赛格,前面有系列合集,有兴趣的朋友可以翻看一下。这一张洛基山脉相比他别的动辄两三米的巨幅作品不同,尺度并不大,高一米一宽才九十厘米,但是气势磅礴,而且高度凝练。 这幅画并没有照抄现实中的山,而是抓住了洛基山的特点,进行了艺术性的重组。 远山被压缩在层层云雾之中,边缘略微模糊,而终极与前景则围绕着这束光组织明暗主次、虚实关系,细节极其丰富,质感拉满。真正封神的还是这束光。 比尔斯坦德并没有单纯的用白色去画光,而是通过周围色调和冷暖关系的对比,让光自然显现出来。云层并非厚涂堆砌,而是反复渲染,使天空呈现出一种半透明的空气感, 光束所照之处,色彩变得温润通透,泛着宝石一般的光泽。这是一种高度理性的浪漫主义光感。 这束光上乘天穹,下入人间,把自然景观提升到了象征层面,更像是一个精神性的通道,它并不说教,却让人产生敬畏。它不强调人,却让人意识到自身的渺小与清闲。 我以这样的方式讲述与分享风景画,您喜欢吗?

不用铅笔器皿啊,直接就开花,注意安全啊。为啥快?大自然不等你啊,天不等你,人也不等你,干干累累点啊,就比早点睡,乌云密布,比天一色,感觉能看到扫琥珀的感觉,晚霞第一遍五颜六色压的自己都爽, 刷就过去了,看它整个是暗部系统,没有这杯亮,这画就够呛了, 励志成真,拐弯抹角啊, 金角银边,好肚皮啊。为啥好?因为一边倒。这裙子不是画的, 越脱越好看。 掌声就结束。

冰雪聪明的你将卡纸对折剪出了一颗爱心,一不小心贴在了本子中间,围着爱心写了一圈一字,你又在一字上面加了许多像字母 y 的 小短线,拿出绿色就是一顿点点点。你突然意识到自己在画树,于是拿出深绿和浅绿同时点点点。真不愧是聪明的你,高效又轻松的就点出了一片茂密的树林,结出封印。 细致的你又拿浅绿在树尖点出了嫩一点的叶子,然后拿出粉色,又在树梢点出了一片花海。深粉色画出暗部,用微画几只小鸟,你说画面感觉有点空,又拿出橄榄绿继续点点点,最后在树梢用黄色点出亮面。恭喜你又完成一幅春日树林仰望天空的巨作。

草丛里,女孩手握江板,划出流星般的绚烂。雪地里,扫帚破除冰雪,迎来春暖花开。韩国插画师 mojo king 用独特的绿色笔触,编织出一个又一个柔软蓬松的绿色梦境。 他通过想象对现实加工,制造出天马行空的超现实场景。随风摇摆的草原变成了翻涌的巨浪, 女孩手中的跳绳连接着天边的彩虹,郁郁葱葱的草地竟变成一床温暖的被子。微风下,还有人正在做美梦。 这些脑洞大开的画作,就像是童话里的奇妙世界魔咒。 king 从小对大自然怀有深深的热爱,曾花六百七十三天的时间走遍四大洲、四十六个国家,感受自然风光蕴涵的能量。 回国后,他专注于描写人与自然相融的美好画面,用温柔细腻的笔触为每一件作品注入平静治愈的力量。

对大自然的细节描写究竟能达到何种精妙的境界?来,您看看这种风景画,远看气势磅礴,近看细节描写简直令人震惊,您要是不相信得了,甭废话,先上几个超高清镜头感受一下。 怎么样,是不是眼前一亮? 这是哈德逊和画派第二代扛把子画家丘奇的作品安迪斯山之星。一八五三年和一八五七年,丘奇两次在阿瓜多尔和哥伦比亚旅行, 深入南美腹地写生。这种画就是描写南美安迪斯山的景观画高一米七, 宽三米,在当时算是巨幅油画。画面构图并不复杂,基本上是遵照传统风景油画远景、 中景、近景三段式结构,阳光透过云层洒向前景的树林,中景的平原与远处的大山,空间由近及远层层推进,较为深邃,一眼望去像史诗一般的雄伟壮丽。 最精彩的是,细节描绘达到了出神入化的地步。即便是现在上亿像素的数码相机,在秋奇的人肉相机面前都得俯首称臣。要知道那时候相机还不普及,画这些细节完全要靠肉眼观察, 大脑记忆,精心提炼,再结合手上功夫落实到画布上,跟现在的抄照片、模细节的画不可同日而语。 画面里积雪覆盖的大山、蜿蜒的河流、瀑布、藤萝、苔藓、兰花及各类植物,甚至还有红雄鸟和纷飞的蝴蝶,细节极其丰富,加上油画语言特有的质感,让人感觉到比自然的真实还有真切。 秋奇通过对细节的精心描绘,充分展现了大自然的神奇与美妙,并且将他对真善、美的理解融入到画面里,唤醒了大自然的灵性,这也体现了哈德逊和画派的审美理想,整个宇宙都是灵魂的客观外化,是属于心灵的 真善美,统一在灵魂之中。一八五九年秋奇在纽约的画室公开展出这张画,他弄一大窗户一样的画框,很隆重的镶着这张画。 他建议现场观众用望远镜观看,说这样才能更好的欣赏画中美妙而丰富的细节。展览不是免费,每个观众收门票两毛五,跟咱们花百十来块钱看成电影差不多。结果在三个星期里迎来了一万两千名观众,按现在的话说就是票房大卖。 还别说,邱奇不愧是富二代出身,不但画的好,生意头脑也不错。后来安第四山之星被纽约大都会美术馆创始人威廉姆布罗杰特以一万美元的高价买走, 创下了当时在美国在世艺术家的作品售价记录。要知道当时普通老百姓的年收入也就两三百块钱, 这段话现在收藏在纽约大都会美术馆现场,远看惊心动魄,近看奥妙无穷。 不过我这里尽量用放大数倍的高清镜头,让大家感受细节的魅力。虽然为了获得这几个超高清镜头代价不菲,但是我自己作为一个画者,代价再大也要坚持与尊重视觉艺术的欣赏方式,否则像这样了不起的作品,假如看不到实实在在的细节, 就完全白瞎了,是享受不到毒话的妙处的。您说我的坚持应该支持吗?

来画一幅你心里的春天美景吧!轻轻色化天空的同时,流出云的形状,浅蓝色晕染云彩,暗部加一点暖色丰富一下。寻清画出原山。绿色画远处的草地用淡黄色画大片的油菜花, 土黄色画最近处的油菜花,撒一些小色点丰富画面,再加一些墨绿色的枝枝叶叶,画面中间画一个看美景的少女,再调整一下,简直太完美了,快画一幅试试吧!

手残党也能画的超简单!极光星河浅蓝色画几条锯,曲线横向竖向都有,下面分成三个块面,两边涂浅蓝色,中间涂中蓝色,叠加深蓝色,等它们晾干备用。先画下面棕色的小土坡, 弯曲的线勾出,顺便涂个色,旁边加几个小的继续画右边的小土坡。深棕色画出勾勾赫赫和暗面,这立体感不就出来了。后面的小雪堆加一加土坡,上面覆盖白雪,浅灰色把雪的厚度画出来,再加些小土坡的影子。深蓝色开始画冰山的纹路, 断断续续的深色加深效果。暗面由下到上,由深到浅变化, 再加一些更加密集的纹路,看上去更有层次感啊!画完别忘了用浅蓝色提亮亮面,全部叠加一层更浅的蓝色,最后画阴影处理顶部的积雪。紫色画夜空颜色,由下往上渐变深一些的紫色,连接处用两个颜色多涂几层,等它干的时候继续处理下面 小土坡,加出最深的棕色,再调整一下小雪堆的明暗。亮黄色在夜空画出十字星星,有大有小,看着亮闪闪。浅绿色拉出极光的曲线,线条越往上越粗,涂色同时画出其他光芒。边缘画几笔就用手指蹭一蹭,蹭出薄薄一层光的效果。 先绿色加深,局部边缘用手指蹭一蹭更浅的绿色,继续叠涂,让光更加亮眼。不停的叠加, 增强极光的效果。手指再蹭一蹭,我们就结束了。极光漫过冰原,把所有的心事都轻轻照亮了。世界再冷,总有一束光为你而来,愿你能遇见。关注我,解锁更多可能,拜!

云南真正的小众秘境藏在林沧沧源的崖画谷。这里有一幅长达三公里的天然巨画,是大自然用三千五百年时光汲就的千米国画长廊。 色彩斑斓的峭壁如刀削斧劈,蜂窝状的绒孔藏着远古的密码。抬头是地质奇观的天坑群,仿佛天外来客的脚印。 低头是佤族先民留下的蛰蛰牙画,狩猎、舞蹈、祭祀,每一笔都是活着的历史。在这里,触摸悬崖上的文明,聆听穿越千年的鼓声,感受瓦山最原始的震撼。