山东的古人怎么画

哈喽，小伙伴们，你见过把新春愿望背在肩上，一步步爬向云端的仪式吗？在泰山，十八盘红绸像一团团燃烧的火焰，裹着灯笼，扛着信仰，在雾雪交织的山巅上蜿蜒成河， 直接被千年的脚步磨得发亮。每一步都踩在时光的褶皱里，每一声吆喝都撞在泰山的胸膛上。这一幕，被老张用水彩定格成了永恒的烟火。 登泰山，保平安，拜泰山老奶奶，这是刻在齐鲁儿女骨血里的千年约定。 古人说，泰山安，则四海皆安。把家安在山脚下，把心愿寄在风里，把平安揣进怀里，这是泰山独有的温柔。 你攀过的每一级时间都在替你向天地请愿。你见过的每一片雾雪，都在为你把好运沉淀。 当红绸与山雾缠绕，当脚步与松涛共振，我们不再是赶路的游客，而是有泰山同呼吸的一部分，一步一扣，一结一印， 把对父母的牵挂，对孩子的期许，对生活的热望，都融进着漫山的风雪里，用双脚丈量高度，用虔诚拥抱山河，把平安二字亲手奔向远方。 青春伊始，愿每一个攀登的人，都能在泰山的怀抱里，接住一整年的顺岁与安康。泰山老奶奶护佑家人无恙。烟火寻常，所求皆如愿，所行皆坦途。 也愿老张底下的泰山，永远藏着我们对生活最滚烫的向往。

大家好，谁要想看？在专程来集美斋工作员打开，让你近距离的欣赏在奉朝这一杯打靶将的英雄形象和初八安良的英雄气概， 说我们的工作，我们的学习，我们的为人处世，也要学习和遵循他们的精神来。 今天我们共同见证了周金星老师创作的水浒一百零八将手卷正式收卷。 这部作品凝聚了周老师，江苏省美协主席、南京艺术学院副院长对传统题材的深刻理解与艺术再造。他以独特的写意手法会救了家喻户晓的梁山好汉。一百零八个英雄形象栩栩如生，令人过目难忘。 作品中的宋江、朝盖等人物代表着对公平正义的追求，是为百姓安康幸福而团结抗争的精神。这种路见不平一声吼的侠义内核穿越时空，至今依然激荡人心。 他启示我们，艺术必须扎根人民、服务大众，让经典通过教育传承，让水浒精神中为民请命、 扶危济困的品格融入时代血脉，激励我们共同创造更加美好富强的生活。画卷虽卷，精神长存，感谢周金星老师为我们带来如此精彩的艺术瑰宝！

哎，这人该怎么画才能立体呀？你这画的什么呀？看我画的。你得有光影才能画的立体。 嗯，你画的确实不错，不过想要画的立体不一定非得有光影。哎，老师，那你说还能怎么画呀？立体还可以体现在纹理上，你看这只麻雀，它的羽毛以坚毫细笔分层次刻画，靠纹理疏密塑出身体弧度与蓬 蓬松感，一点没有用到光影哦。当古人画没有文物的物体，比如画人的时候，他们只要按照正且侧案的规律，就能交代出立体的感觉。 那这跟画阴影有什么区别啊，不都是一个亮面一个暗面吗？用阴影有冲击力，易突出、大转折，无阴影画法能让人脸的微小纹路瑕疵更鲜明。 老师你快看快看，我画的。

也是鬼谷和仙道满堂 人间烟火棒，挑战傲天旁，枣庄风华正气血丹草。

古式的古大家都会写吧，今天我们用古式的古字变古人。首先呢，我们先给他写一个古字，接着呢我们在两边给他画个括号，我们把括号给他连起来， 一边给他画一个三角形，接着呢在三角形的上面我们给他写一个 u， 我 们在旁边给他加上 c 古人的耳朵，接着呢我们给他加上五官、眉毛、 眼睛，鼻子和嘴巴，连接我们的脖子和衣服。接着呢我们给它连接我们的头部，用一个一来代替。接着我们写两个 n， 一个两个给它装饰一下我们古人的帽子， 接着呢，我们再给它加一下我们的衣服袖子，加上我们长衫的褶子，再给它加上我们的鞋子。这样呢，我们谷字是不是就变成一个古人？动起手来画一画吧。

大家好，今天我讲一下这幅竹子的创作过程， 这幅竹子的尺寸是幺八零乘四十五，是标准的六尺对开的纸型，是半生熟的纸。在创作过程中，我先画的是竹竿，然后后画的这一组小鸡， 五只小鸡代表五福临门，然后画竹枝，最后画竹叶。画竹叶之前要等竹竿干了偏干以后， 这里边竹竿的布局还是采用了先前后的布局， 前面的竹子顶天立地，中间这一部分露出根，远处的部分也露出根，他就把山水画中平远伸远的意境 借鉴过来。如果仔细看的话，这一组竹子当中是吧这种竹子的背面还有一组竹子，这里边就有一个竹林的感觉，不像纸片一推就倒，这样的更有厚重感。 一幅好的画作最好有三个层次，这样显得厚重。而且竹叶创作过程中注重了分主要一主，一主的画除了各种组合之外，还要考虑竹叶整体的组合，还有浓淡、干湿、 聚散的关系，要体现书可轴马，密不透风，五只小鸡生动灵活，实际画小鸡也是在画人物。看这五只小鸡，第一个在领头，在呼唤后边的小鸡快向前走，后边两只小鸡呢，还在看热闹， 这个中间第三，中间的值和最后值在奋力的向前赶，像极了人类的一个团队。最后给这竹子起名为节节高，寓意事业生活节节高，今天就讲到这里，谢谢大家。

马云以画的形式把名字笔画体现出这是个麻字。事情是这样子，本来今天天气不错的，我特意跑去文化公园那边，想找个清静地把这一周的文案给憋出来。弄完准备撤的时候，就在路边看见个阿姨支了个小摊在画画。我这人就是好奇心重，凑过去聊了两句。 这一聊才知道阿姨是山东人，一开口那口音特亲切，跟我说，还是四川好暖和，俺们老家这时候都冻得不行了。 他画的这个，他自己说是姓名风景画流派，挺有意思，我就说那行，咦，也给我整一个呗，让我名字里带点山水。就在他低头给我画画的这个过程里，我看着他那双手在那一笔一笔的描，那一瞬间，我突然就有点恍惚。 一个山东阿姨来到成都，在街头创造他自己的艺术。这种为了一点点的涂抹和为了心中的那团火，我不禁想到了历史上那些老前辈， 他们当年其实也是在一个寒冬里，试图给自己画出一个春天。先把时间拨回到一八八八年年， 那是人类历史上一个极其特殊的年份，第二次工业革命的高潮。那是一个什么样的时代？跟咱们现在特别像，蒸汽机变成了内燃机，电灯亮了，更可怕的是照相机普及了。对于当时的画家来说，这就好比现在的 chat gpt， 对 于文字工作者， 写实不再值钱了，机器一秒钟就能干完画家一个月的事。整个社会都在追求效率，追求标准，追求 kpi。 就 在这个冷冰冰的钢铁味十足的时代，有个红头发的荷兰人显得格格不入。文森特梵高， 我们现在叫他大师，但在当时，他是标准的社会边缘人。他做过画廊销售，被辞退，做过传教士，因为太实在，把衣服都送给穷人，被教会嫌弃有损形象而开除。二十七岁才开始学画画，还要靠弟弟提奥养活。 你可以想象一下，一个三十多岁的大男人，没有收入，情绪不稳定，整天背着画板在麦田里晒得脱皮。 在邻居眼里，他就是个怪胎，是个寄生虫，甚至连小孩子都会朝他扔石头。如果换做是我们，身处这样的绝境，可能会怎么样？可能会充满了力气，可能会报复，或者干脆自我了断。但梵高最让我震撼的不是他的画技，而是他的善意。 请记住这个词，善意。他在给弟弟的信里写过这么一句话，在我的话中，我希望能流露出一丝抚慰人心的东西，就像音乐一样。你看那幅向日葵， 那是他为了迎接朋友高跟的到来，专门化来装饰房间的。他没钱买昂贵的家具，他就想用这团像火一样的黄色，给那个简陋的黄房子带去一点温暖。 即便后来，高更也抛弃了他，即便他割掉了耳朵，即便他在精神病院里痛苦的想撞墙。他画出来的依然是旋转的星空，是怒放的冤尾花，是生命力爆棚的麦田。 在这个只有机器轰鸣，人人都像螺丝钉一样运转的时代，梵高用他笨拙的话笔说，嘿，别变成机器，看看这朵花吧，他在为你盛开。 他不需要这个世界的认可，但他想给这个世界一个拥抱，这就是一种顶级的感受。世界以痛吻我，我却报之以歌。 把视线从梵高的麦田移开，咱们来到二十世纪三十年代，那是人类历史上最绝望的时刻之一。大萧条，股票崩盘，工厂倒闭，大街上全是没工作的失业者，大家都在哭，但有一个人，他在想办法让大家笑， 他就是查理卓别林。我们现在看他是喜剧大师，但你拨开他的历史背景，全是苦水。他出生在伦敦的贫民窟，父母离异，妈妈精神失常。 他小时候是在孤儿院和平民习艺所里长大的，那是真谛于开局，在电影里，他演的永远是那个处于社会最底层的流浪汉，被警察追，被富人踢，饿了，只能吃皮鞋。淘金记经典画面，但卓别林的高级在于， 他不是在卖惨，也不是单纯的搞笑，他在用滑稽的动作讽刺那个吃人的机器时代，然后把最后一点温情留给小人物。有一句评价特别到位，他让全世界发笑，但他自己却因为看到了太多的苦难而流泪。 在那个大家为了最后一块面包打的头破血流的年代，卓别林把自己变成了荧幕上的替罪羊。他代替所有穷人出丑，摔跤，被生活戏弄，然后爬起来拍拍身上的土，对着镜头做一个鬼脸，仿佛在告诉所有失业者， 虽然我们一无所有，但我们依然可以优雅的走路。这是一种什么精神？这叫含泪的幽默。当你觉得自己活成了个笑话的时候，想想卓别林，他把这个笑话变成了艺术。聊完西方，视线必须拉回咱们脚下这片土地。 就在我此刻站着的成都，一千二百多年前，来了一个史上最惨的蓉漂，他叫杜甫， 我们现在叫他诗圣，觉得他高高在上，其实在当时，他就是一个标准的失败的中年男人。那是唐朝最黑暗的事，安史之乱，大唐的人口从几千万锐减，整个北方被打成了废墟。杜甫拖家带口，像难民一样逃到了成都。 多亏了老朋友演武接济，才在幻花溪旁边盖了几间茅草屋。大家中学都背过茅屋，为秋风所破歌。当时背的时候可能只觉得还要背诵全书，好烦，但你现在结合咱们的生活再去读读。八月秋，高风怒，号卷我屋上三重毛。那是他唯一的避难所，被封仙了， 村里的顽童欺负他老弱无力，当面抢他的茅草。晚上雨露进屋子，床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝，被子像铁一样冷，孩子因为睡不好觉，在蹬腿撒气。作为一个父亲，作为一个丈夫，那一刻的杜甫应该是狼狈到了极点，绝望到了极点。 按照常理，这时候写出来的诗应该全是抱怨，抱怨世道不公，抱怨自己命苦，抱怨这该死的天气。但是杜甫之所以是肾，就因为他那颗滚烫的心。 他在自己冻得瑟瑟发抖的时候，笔锋一转，写下了那句千古绝唱，安得广厦千万间，大避天下寒士聚欢言，大家品品这句话。他不是在求神拜佛让自己发财，也不是求皇帝给自己分一套房。他在想的是天下寒士， 他想的是，如果能有一千万间宽敞的大房子，让天下所有像我这样的穷读书人受冻死一族， 就算我自己冻死在这破茅屋里，我也心甘情愿。这就是中国文人的骨气，这也是最高级的理想， 推己及人。因为我知道淋雨的滋味，所以我更想给别人撑把伞。在成都的这段日子，是他人生最落魄的时候，却也是他灵魂最闪光的时候。故事讲完了，梵高、卓别林、杜甫， 他们都是大时代车轮下的幸存者。历史书往往只记录他们的辉煌，却忘了告诉我们那些辉煌是从多么深的苦难里长出来的。回到眼前，我知道现在大家日子都不算太好过，也许你在找工作时候简历投出去，石沉大海只能先跑跑腿， 也许你生意难做，每天看着流水发愁，焦虑迷茫，这都很正常。但看看那位画画的阿姨吧，他可能知道不是特别多，但他在做着和他们一样的事，他在认真的对待手里的笔，他在努力给这个城市增添一点色彩，他在靠自己的双手给陌生人带去一点点惊叹和快乐。 所以我想说的是，不要小看你自己，也不要被时代的灰尘迷了眼。我们可能成不了大师，但这不妨碍我们做一个热爱生活的人。当世界给你关上一扇门的时候，你不仅要爬窗户，如果可以顺手在窗台上种一盆花， 为了自己，也为了路过的人。如果你累了，就想想杜甫的茅屋，想想梵高的向日葵，心里有光，慢点走，也不怕黑。我是小强，一个喜欢在历史里找答案的博主。如果这期视频给了你一点点力量，麻烦点个赞，咱们下个路口见！

当泰山极顶的第一缕晨光泼洒在拔地通天的时刻上，老张用水彩把这震撼人心的瞬间永远定格。哈喽，小伙伴们，你看，这天空像被打翻的调色，盘 古来与群星在云层深处翻涌，又被破晓的青红霞光揉碎，晕染成流动的紫霞。那光线不是平铺直续的亮， 而是像一把金色的利刃，劈开尘雾，给覆雪的山巅镀上一层暖融融的金边。镜头缓缓下移， 我们以仰视的角度去触摸泰山极顶的脊梁，那些层叠起伏的崖壁像巨纹的鳞片，在雪的覆盖下，裸露出者红与者黄的鳞片。在雪的覆盖之上，日观风气象台的建筑 就像一艘航行在云海中的巨轮，他的轮廓与天空无缝衔接，仿佛是连接人间与天庭的驿站， 视线最终被那四个囚禁有力的大字牢牢抓住。拔地通天这四个字镌刻在日观峰气象台旁的巨大崖壁上，是泰山极顶的标志性时刻。 拔地写进了泰山拔地而起，雄踞天东的磅礴气势。通天，则道尽了古人登泰山而晓天下，与天对话的豪情赋。雪的石壁，冷暖色彩在碰撞，光影在流转， 那是冰与火的交融，是冷色的蓝紫与暖色的惊鸿在对话。老张的每一笔，都在诉说着站在山巅时的震撼与激动。这不仅仅是一幅画，更是一次与天地精神的往来。

一粒粒粮食播撒在大地上，繁衍万物生机。一粒粒粮食粘贴在画板上，会就天下粮仓。 大家好，今天我们要走进一门藏在五谷杂粮里的非遗记忆粮。话题到非遗， 我们或许会想到精致的刺绣、古朴的陶艺，却很少有人知道。我们日常餐桌上的大米、小米、绿豆，经过手艺人的匠心打磨，就能变成一幅幅栩栩如生、寓意美好的艺术作品。 它承载着千年农耕文明的记忆，藏着劳动人民的生活智慧。今天，我们就从三个方面一起读懂这门古老又珍贵的非遗记忆，感受它的独特魅力与传承困境。 首先，我们先来了解第一个方面，非遗粮化项目本身。粮化，顾名思义，就是以草籽、菜籽、 中药材等经过挑选、晾晒、消毒、拼粘、装裱等多道工序制作而成的纯手工工艺化。在山东菏泽东明地区，他还有一个更亲切的名字，福子惠，已传承两百多年， 如今是山东省省级非物质文化遗产项目。这门记忆的历史十分悠久，最早可以追溯到一千七百多年前的古代五谷祭祀活动。盛唐时期，苍岭风石为粮化制作提供了充足原料， 彼时，五谷作画便在坊间悄然兴起。清末后因战乱逐渐示威，直至新中国成立后才被重新挖掘传承。 起初，劳动人民会在丰收时节、逢年过节用粮食在庭院 磁盘上摆出吉祥图案，寄托五谷丰登、国泰民安的美好愿望，使人们表达丰收喜悦、祈福纳祥的朴素在体，也被称为挂在墙上的精神食粮。不同于其他非遗画作， 粮化最大的特点就是天然环保、质朴纯粹。它不使用任何人工颜料，完全依靠各类粮食本身的颜色和形状来塑造画面。 黑米的浓郁、绿豆的翠绿、水稻的微黄、绿竹米的鲜亮，每一种粮食都有自己的角色，经过手艺人的巧妙搭配，就能变成山水、花鸟、人物、吉祥文样等各类作品， 既有农耕文化的乡土气息，又有高雅的艺术美感。而它的制作工序也十分繁琐，仅核心工序就有二十七道，从原料挑选到最终装裱，每一步都容不得半点马虎。 原料要逐例筛选，确保颗粒饱满无破损杂质。粮食要经过晾晒、消毒、防腐处理，才能避免受潮、生虫褪色。 拼粘时要精准控制胶水用量，确保每一粒粮食都牢固贴合，同时兼顾画面的规整与美感，这也是粮化技艺最考验匠心的地方。 如今，梁化已经走出了传统民俗的范畴，发展成为兼具文化价值、艺术价值和经济价值的非遗项目， 不仅走进了千家万户，还登上了米兰世博会、青岛上合峰会的舞台，走向了世界，成为展现中国农耕文化的特色名片。 了解完梁化项目本身，接下来我们介绍第二个方面，一位坚守梁化传承的特定手艺人，东明梁化第八代传承人、省级非遗代表性传承人韩国瑞老师。 提到东明梁化，就绕不开韩国瑞老师，他与梁化的缘分从童年就已经开始。因为父母忙碌，韩国瑞老师小时候常被寄养在外婆家，耳濡目染之下， 渐渐跟着外婆学会了张良成画那份用粮食创造美好画面的快乐，在他心中埋下了热爱的种子。上学期间，他还专门学习书画艺术，为后续量画创作积累了深厚基础。 二零一三年，三十三岁的韩国瑞老师已经在广东拥有高薪稳定的工作，甚至升职成为副校长，待遇优厚。但他心中始终牵挂着家乡的良化记忆， 小时候和外婆学做梁化的情景时时在脑中闪现，那份故乡情节与非遗传承的责任感，让他毅然放弃了城市的便捷生活，回到了东明县老家，开启了梁化创作与传承的新征程。 这一坚守就是十几年。返乡后的韩国芷不仅致力于破解传统梁化的发展难题， 他跑遍十里八乡的田间地头、粮食市场，甚至深山老林，收集了两百多种可用于创作的种子，摆满了工作室的大小瓶子，堪称一场种子大会。为了解决传统粮化易受潮、生虫退色的难题， 他结合传统工艺与现代科技，反复试验上百次，最终研发出盐水腌制法、冷冻防虫法和合成胶增量增固法，让粮化的保存周期从几年延长至十几年，彻底改变了 传统梁化活动结束及损毁的命运。同时，他还创新梁话题材，融入黄河文化、牡丹文化等地域元素，打造出兼具传统韵味与时代特色的作品。创办文化产业公司， 采用集中培训、回收销售的模式，带动九百余名乡亲，其中包括四十八名贫困和残疾人士，通过量化增收致富。此外， 他还将量化课程带入全国五百多所中小学校，设计三百余种适合学生的传习材料包，汇集百万余名学生，为非遗传承培育青年力量。他用一生坚守 进行着非遗传承人的使命与担当，先后获得全国乡村工匠、齐鲁文化之星等多项荣誉称号。 他的作品也多次在全国展会中获奖，被高价收藏或拍卖。用匠心让东明梁化被更多人看见。看完了梁化的魅力，也听完了韩国瑞老师的坚守故事， 最后我们来聊聊第三个方面，这门古老非遗如今面临的现实问题。 尽管有像韩国瑞老师这样的传承人全力以赴坚守，也尽管良化已经取得了一定的发展，但在新时代背景下，他依然难逃多数非遗技艺共同的困境，面临着诸多挑战，急待我们关注和解决。 第一个突出的问题就是传承人才断层量化，制作工序繁琐，耗时费力，且前期很难获得可观的收入，对年轻人的吸引力极低。现在愿意静下心来，花费几年甚至十几年时间， 系统学习二十七道核心工序，潜心钻研技艺的年轻人寥寥无几。 目前梁化传承群体大多以中老年人为主，年轻传承人的缺口极大，一旦老一辈传承人逐渐老去记忆面临无人可传、无人可成的尴尬境地，这也是梁化传承最致命的困境。第二个问题 是大众认知度偏低。相比于刺绣、陶艺、剪纸等广为人知的非遗项目，梁化的知名度非常有限， 除了山东东明本地及周边地区，全国大部分群众甚至从未听说过梁化这门技艺， 很多人即便偶然看到，也只当是普通的手工装饰品，不了解其背后深厚的农耕文化内涵和艺术价值，缺乏对粮化的关注和保护意识， 这也导致粮化的传播范围有限，难以形成广泛的传承氛围。第三个问题是产业发展受限。 一方面，良化纯手工制作的特性导致其生产效率极低，一幅中等难度的良化作品往往需要手艺人花费几天甚至几周时间才能完成，无法实现批量生产，难以满足市场的大量需求。 另一方面，良好的销售渠道相对单一，主要依靠线下展览、工作室零售和少量订单，线上传播和销售的力度不足，且缺乏系统的品牌包装和推广，导致良好的市场影响力有限， 经济效益难以进一步提升，进而也影响了更多人参与传承的积极性。 第四个问题是记忆创新与传统坚守的平衡难题。既要坚守良化，以良为料、手工创作的传统本质，不能丢掉核心记忆和文化根脉，又要与时俱进， 创新题材形式和传播方式，贴合现代大众的审美需求和生活方式， 这对传承人来说是极大的考验。如果过度固守传统，良化会逐渐与时代脱节，被大众遗忘。 如果过度追求创新，又容易偏离良化的本质，失去其独特的乡土魅力和文化内涵。如何在两者之间找到平衡，成为良化可持续发展的关键难题。 这些问题不是某一位传承人能够单独解决的，他需要传承人坚守年轻人参与、 社会各界关注，唯有多方合力，才能让这门藏在五谷杂粮里的非遗记忆摆脱困境，薪火相传，在新时代继续绽放光芒。