太阳之子只有一首歌吗

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

太阳之子可能会成为周杰伦最后的专辑，当然这只是我的猜测，主要有以下几点。 首先就是这个 mv， 据网传消息说，周杰伦这次主打歌太阳之子 mv 耗资一亿台币，也就是两千多万人民币，要知道这仅仅是一个六分多钟的短片，大家想一想，周杰伦今年四十七岁了， 在这个年纪花两年三个月去砸一个亿去拍一只 mv， 这不像是在做一张普通的新专辑， 更像是给自己将近二十六年的音乐生涯去交上一个尽可能满意的答卷。你可能会说，这是杰伦对这首歌的重视， 说明杰伦对此事比较上心，可是这次的主打歌质量真的一言难尽，花六年时间打磨一个质量风神的主打歌伪作也不过才花了太阳之子的一半费用，我不信花两年多的时间能打磨出这样的作品。第二就是我觉得杰伦真的要到了退休的年纪了， 杰伦现在家庭美满，每天不是陪孩子就是在出去玩的路上，自然而然的灵感少了很多，伴随着嗓音和脊椎炎等疾病，导致无法支撑起专辑数量的输出了，每次发出来的作品就像是在给粉丝们交作业的学生一样， 并且专辑的曲风真的难以突破了，起点太高，导致现在的作品都显得暗淡了。主打歌也被调侃为铠甲勇士主题曲，出一次专辑被骂一次费力不讨好， 索性直接把重心彻底转向家庭音乐，退居次要。并且杰伦也多次强调过家庭优先，从这次专辑中的歌曲女儿殿下足以看出他对孩子的宠爱。二零二五年嘉年华巡演收官后，也没有新的长巡演计划，太阳之子配套的二零二六短期巡演 更像是专辑宣传家告别演出。最后就是这次专辑的歌曲，许多歌都是在致敬以前的作品， 能在身上看出娘子晴天的对杰伦意义非凡歌曲的影子，他把自己压箱底的东西都写进歌曲里了， 他想找找还有哪些话没有对粉丝们说，这更像是对粉丝们和自己的一个答卷。当然这也只是我的猜测。不过就算杰伦后续会继续发新歌曲，大概率也只是单曲或者一批专辑了，也不要再期待之前风这样的苦情歌了，现在的他再也写不出来了。但是 请所有杰迷做好一个心理准备，如果有一天他真的宣布太阳之子是他的最后一张专辑，也不要太难过， 因为在这张专辑里，他已经用最体面因最温柔的方式跟我们提前告了别。从二零零零年的 j 到二零二六年的太阳之子，他用二十六年的时间给了我们一个完整的青春。不论这是不是最后的专辑，只要你还唱，就有各大杰迷支持你。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

从憨到拉瑞平周杰伦新专辑太阳之子第一首，太阳之子，古典与摇滚的结合，作为专辑的主打歌，昨天 mv 出来我还是挺失望的，音乐歌猎感太重，但是今天音频版的听感要好很多。第一句，主歌出来，宿命感拉满了，作为演唱会开场曲再合适不过了，可以给到顶级。 第二首，西西里暗黑风，快歌，节奏断句有以父之名的感觉，前奏的弦乐又有夜的第七章的味道，副歌的 flow 直接给我听高潮了，直接给到吭第三首，那天下雨了，非常温柔的一首 rnb 小 情歌，我听出了晴天加彩虹的味道，久违的林麦可，编曲苦，还是那么好听， 这首可以说是一听就会让人想起自己的青春年华，有爆火的潜质。直接给到吭。第四首，乡女多情，可以说是红颜如霜二点零编曲一个味道，作曲和和声比红颜如霜更丰富一些，结尾致敬娘子，差点把主包听哭了。总体来说是一首及格的中国风，可以给到顶级。 第五首，谁稀罕抒情摇滚，有点上张专辑不爱我就拉倒的感觉，但是明显主副歌旋律都更耐听，编曲也终于不会随着副歌到来，一股脑加大音量，个人挺喜欢的。给到人上人 第六首，七月的极光，普通 rmb 情歌，作词作曲都是正常发挥，没有什么亮点。副歌有一两句挺好听的。这里给到 npc 第七首，爱琴海，轻快治愈的海岛抒情，刘教练的词写得还不错，主歌有点像圣诞星，但是副歌比圣诞星要好很多。这里给到人上人 第八首，爱度抒情，摇滚风格适合在婚礼上放，总体来说旋律还是太平，缺乏记忆点。这里给到 n p c 第九首，圣图老实说，这首快歌没有什么打动我的地方，作曲方面，说唱的旋律非常一般，节奏感、流动感都是欠缺的。 作词方面，老子也是太过野蛮，这里只能给到 n p c 第十首，女儿殿下，复古 funk 家爵士的神曲，音乐性最高的歌，周董日常化的作词，结合编曲里女儿声音的彩样，显得非常接地气，直接给道，哼！ 第十一首，淘金小镇个人本章专辑最喜欢的一首说唱，旋律极其流畅动听，小派编曲采样的口哨声简直是神来之笔。文山这首的作词也是个人全专最佳，最喜欢那句有人筛选泥土，却筛选出孤独。可以说这首说唱的旋律节奏 flow 完全不输早期的，个人可以循环一天，憨爆了。 第十二首，乡间的路清新的乡村民谣风格，作曲轻松欢快，有一股稻香的味道，编曲极简干净，像走在乡间小路中间的一句乡音，后面一段 rap 都是加分，像可以给到顶级。 第十三首，圣诞星本专 r n b 味最浓的情歌，最适合圣诞节听的歌，谁不想累了一天，回家听一句洋味带纯享版，远方的烟囱冒着烟，直接给到夯上。

简要评价一下周杰伦新专辑太阳之子拉完了，他为什么要花两千万给这首歌拍 mv？ 我 不懂。西西里以父之名降级，降级，再降级版， 我不喜欢那天下雨了，编曲到这首歌突然就好起来了，感情真挚好听，江女多情，红颜如霜。二点零，周杰伦在当中国好声音导师时，从一个选手身上学过来的一个本领，一般我不喜欢，谁稀罕， 不爱我就拉到二点零，这个是最拉的。七月的极光我收回之前我说周杰伦不听新歌的言论，他听的，只不过他好像听了一些网红歌曲。爱琴海， 这不圣诞星吗？ i do， 适合婚礼放的音乐，圣徒说唱歌曲陷阱说唱，但是 flow 技巧太拉了。女儿殿下 整张专辑最佳，看来他只有在给女儿写鹅的时候才比较用心。淘金小镇 ottoman road 跟蛋壳最厉害那张专辑不相上下的作品，乡间的路让我想起了稻香，仅此而已。圣耐心， 这不爱情海吗？整张专辑，女儿殿下， t 一 t 二，那天下雨了。 t 三，淘金小镇七月的极光其他 t 四，太阳之子 t 五， 满分十分，我打六分吧，比伟大的作品好一点。今天的评价到这里就结束了，如果大家有什么想说的都可以发在评论区里，我尽量每一条都回复，我是阿九老师，感谢大家的关注，再见！

太阳之子我觉得周杰伦想要的很多，他既要夜的第七张那种古典加探案的风格，还想要床边故事加最伟大的作品，那种音乐与名画的结合，又想要伴奏人那种酷炫的演唱会恢弘开场，我们可以想象一下如果这首歌用于演唱会的开场究竟有多么炸。 其实我跟很多网友一样，更喜欢第二波，主打淘金小镇那种更纯粹的说唱加纯粹的 mv。 太阳之子用了金属加说唱加古典的元素，演唱部分的段落只用了 a 加 b。 在 周杰伦的众多作品里，这首歌并不算出众，但也并不代表这 首歌都是缺点，下面我们来说一下优点。首先我觉得周杰伦的唱功比起最伟大的作品确实恢复了太多，我们先把歌曲的人声部分提取， 是不是感觉比起最伟大的作品红颜如霜等中音区的副歌听感上要爽太多，而且穿透力也到位， 以至于很多人认为这首歌是 ai 唱的。 这首歌主歌部分的旋律性也非常的棒，音乐的动机发展出的旋律加上魔镜的手法，使得观众在听感上能够迅速的进入状态，搭配强劲的电吉他打底，跟之前的歌曲比起来虽算不上神曲， 但那些说难听的是不是有点过分？这首歌古典的部分也是可圈可点，刚开始抒情弦乐铺底，铜管和木管的对话，用古典伤感的气息做开场，用古典和现代做转场，非常有意思。 节奏的混响做的特别的大，搭配钢琴的跑动，木管的低音，把悬疑感做的非常的到位。梵高的出现，这个时候弦乐的旋律写的非常的棒， these guys might 把线索即将出现的希望感给表现了出来， 结尾的咸鱼则把战斗之后的史诗感给烘托出来。

一曲交响将中华的席卷掀翻时一切 惊险恶的夜 光 woo 蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶 蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶蝶 我躲在那里在小初音 浪轰轰烈烈 爱在共度着一场浪漫的 oh rain john rain john rain rain 谁会真的忘记误会相遇真 真 我要你拜托拜托嘛，我不跟你玩了爱你哦我想你我不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的。 还是不错哦， 我们一起手牵手嘿嘿。我疯了吗 你说你不爱我不要 我美吗 我疯了吗 我可以打给你吗 我敢打给你吗爱你我想你 我想你现在就回家了。 那多人间苏芬香独特的空壳多 眼睛可以流连缝 藏着的扣合下， 我的就像 像拥抱，我的就像像弹珠。

歌是真难听，两个亿慌哪的用吗？还有一分钟直接冲爆了我，你们准备好了吗？ yes， yes， 准备好了。太阳之子 mv 首播，我，杰伦，我好燃电影，我靠， 让他自己拍成救世主了，歌是真难听，就是他这种高规格的床边故事，有最伟大的作品，有 最早的夜的戏长，有每一首歌都比这个好听，我已经很努力想把这歌给自己洗澡，说，啊，很好听，很好听，记住，就是这个 mv 很 很唯美， 然后我估计这歌是怎么写的啊？他想拍个电影，然后上厕所时间把这歌写出来了，上厕所时间就写出来了。是啊，这个歌真难听的，这应该是圆的吧，如果这是主打歌啊 各位，这四十我真的觉得对不起我们各位姐妹，这两个亿花哪了？花自作了，我觉得花特效上了，画 mv 上了，谁敢讲真话？天呐，我作为这个周润资深粉丝，我真是不满意啊！

周杰伦的这个太阳之子主打歌真的有点拉，听完了，我跟没听过一样，我看网络上都在说，一开始以为是业的第七张二点零， 结果出来的是龙战骑士二点零。为什么都是二点零呢？因为他一直在重复做自己。我现在严重怀疑周杰伦是不是不听别人的音乐，或者听的很少。 这对一位音乐创作者来说是非常致命的，因为你没有新鲜血液输入，输入到你的音乐中，你的音乐永远就是死水一坛。那最后就只剩一招，就是重复做自己了。 别跟我说周杰伦是天才，周杰伦不需要任何音乐创作者，他开始不听音乐了啊，那是多荒诞的一件事情啊。但是从某种程度上来说，周杰伦真的是天才，你看 他已经很久不听新的音乐了，他都能闭门造车造这么久，那也是算很牛的了。但我想说，其实周杰伦他早就该落幕了，早就该退役了，还是这个华语乐坛太安逸了呀， 他都二六年了，他还是有这么多粉丝。今天的乐评到这里就结束了， 大家对周杰伦的新歌有什么看法呢？大家可以放在评论区里，我每一条都争取回复。那最后 love and peace， 我是 阿九老师，大家喜欢我的话可以关注一波，谢谢。

不忍了，关于周杰伦的新专辑，我还是想问一个所有歌手和专辑都绕不开的问题，那就是太阳之子究竟哪首歌的哪个段落能真正的流传起来，传唱起来，像周杰伦以往的歌曲经常做到了那样， 这张专辑当然有惊喜，有情怀，有巧思，但是作为一张百万级销量的专辑，不能只有这些， 它几乎必须要回应抽中啊，未来哪首歌，我们可以在 b g m 里，在 ktv 里，甚至在吉他课本上与大家再相见。有人觉得上一张专辑里边的等你下课莫吉托再唱一张专辑的告白气球可能听腻了，但是这些歌它至少是真正流传起来了，每个人都能唱上几句。那么说了这么些呢， 目前的情况倒也没有那么悲观，因为现在至少有一首歌能够堪此大任，那就是那天下雨了，不管是他中间的段落，还是最后致敬晴天的段落，已经有很多人在翻唱了，效果也很好，但是情况也没有那么乐观， 就是可见范围内除了那天下雨了，还有哪首歌？这个我希望听过这张专辑的朋友啊，可以提出来， 也许也是助力的一个方式。当然，淘金小镇就是有当年的风采，女儿殿下确实能有当时做音乐随心所欲的那种松弛感， 乡女多情，也不适为一个优秀的中国风，但这些歌曲确实缺少一些传唱的音质。那希望湖南的朋友们啊，多努力。总之，我不是给杰迷添堵，我只是忍不住让这张专辑接受。所有知名歌手的专辑都绕不开的那个问题 就是这么多人来听了，来购买了，最终他是哪几首歌真正留在了大家的歌单里，甚至之后会被大家频繁的唱起来， 这样的情况在杰伦以前的专辑中遍地都是，这也是周杰伦的演唱会效果断层的最根本的原因。那么欢迎推荐你认为太阳之子中有潜力的段落，你是否看好太阳之子未来的评价？我是青稞。关于这张专辑，我们之后再聊。

太阳之子刚出的时候，我真的以为要晚了，因为他第一句我觉得不好听，然后那首歌出来之后果然就是网上就骂声一片。现在周杰伦十三首歌，包括那个圣诞星啊，就一出了之后， 我靠，我觉得每首都很好听，就除了广泛的没有什么争议的，像西西里女儿殿下那天下雨了，还有那个香女多情，他是我心中的 top 前四，还有一个就在我心中并列了，就很少人提及，很多人说拉爆的，我觉得七月的极光很好听， 你知道吗？他给我有种感觉就是风向星座会喜欢的歌，就是那种哇你开车在那种冰川冰天雪地里面，然后追着头顶的极光，那种自由的感觉，那个我真的觉得老好听了，但是我看题的人特别少，而且数据也不如前面几首好。但是作为从小就听着周杰伦长大的人来说，其实每一首我都能 get 到他的点，快歌、慢歌和中国风全部都有， 所以这个专辑其实对我来说已经非常非常非常满意了。然后现在很有意思的一点就是喜欢周杰伦的就是分为几个流派，喜欢快歌派的喜欢慢歌派的就是代表就是西西里和圣徒，然后慢歌派就是那天下雨了和其他的歌曲，想问一下你们最喜欢的是哪一首歌？

可能所有人都没想到吧，近几年华语坛吵得最凶的一次，居然会是因为周杰伦。 ok！ 继追尾发布作品之后，时隔三年半，周杰伦新专太阳之子正式发布，一共十三首歌，我也是来回细品了好几遍。首先，圣诞星维持原盘，你别想烦。然后淘金小镇确实还不错。 我觉得很有意思的一点是，在这张 solo 大 量 rap 元素的专辑，听众之间居然形成了极其强烈的分化趋势。喜欢听周杰伦慢歌和喜欢听快歌的人之间又一次剑拔弩张起来。就比如这首淘金小镇，笑声和旋律的开坨让画面一秒 进入西部街的起舞尽人声慢慢堆叠做三个以上的层次累积，直到副歌又一次拖拽的尾音把西部荒原改拉近实线。上一次印象比较深刻的类似作品，可能还要追溯到蛋壳的 cold forty five， 你 仔细对比就会发现，两首歌在结构和唱法上是很相似的，我个人觉得真的还挺好听的，至少我会给到一个哼。 但似乎有很多偏爱慢歌的听众对于这个类型并不埋葬，然后更直观的可能会体现在是 离开了。 我已经先后看到很多关于圣徒的差评，如果说淘金小镇在一定程度上分化了快慢歌说重，那么圣徒就在这个基础上又一次把听 rap 和听情歌的说重进一步叠加分化。喜欢的人认为这才是周杰伦内核，真正的中国有嘻哈，不喜欢的则是一秒钟都听不下去，从伴奏到人声都吵得不行。 ok？ 在 我看来，不管你属于哪一种都不重要，因为我的观点是，他确实很周杰伦，但同时又不那么周杰伦，我更愿意称之为一个已经和时代脱节的畸形产 物。就是为什么我觉得淘金小镇憨蛋圣徒不行呢？理由很简单，因为淘金小镇是周杰伦两千年的感觉，从发音到 follow， 听 不清歌词的安全感，哪怕做了西部化的处理，依然有那股很强的尖锐外的味道。而圣徒则是过分的想要结合当代的说唱体系， 从编曲开始到周董的 flow， 整个审美都非常落后于版本，充斥了浓浓的中国，有些哈味。但众所周知，周杰伦的老式和中文说唱的老式其实并不完全是一个东西，于是两者对冲之下，我会有一种纳闷，可乐附体的既视感。这首歌你放到一七年发，我不挑 泥底，但二六零今天来看，既没有记忆中的味道，也花不尽优质的说唱歌曲率，从编曲到演唱都非常的四不像， ok 莫得沙头的风险。说了这么多，接下来我们听点轻松的，那天下雨了。 其实可能很多人自己都没有意识到，我们对于周杰伦的期待从来都不是突破，一来他已经站在天花板之上，二来我们也很体恤这位年近五十的老灯，所以大家更多时候对于他新歌的期待是基于青春，基于火 意的承载，我们想要在这个糟糕的成年人生活里汲取到一些年轻时候的感觉，而周杰伦就是最有可能实现这个目标的解题公式。所以你可以看到，像淘金小镇圣徒这种歌的争议很大，但是像那天下雨了，西西里这种极具周至风味的作品，基本上是意见统一。 此外，我觉得女娲殿下里开头的彩样对话，以及周董俏皮的 rap 和五里头的歌词剧情，都会让我居然同时闪回了周董早期单纯玩弄音 自由感，和他结婚生子后人生得意须尽欢的欣慰，这是一种老友重逢的感觉。多年以后看到大圣风采依旧，我是真的很开心啊。说实话，这可能就是我想在周杰伦专辑提莫德 基，没有什么要求必须达到什么高度，我相信真正的粉丝也不会说因为整体质量不如当年水酒大喷特喷兄弟，少年心机是不可再生之物，他也是人， ok？ 最后，我再简单说几个点吧。第一，周董的机能确实是退化明显，如果他还有当年一半的功力，很多地方可能会做的更精彩一些，但是很遗憾受限于机能退化，只能退而究其事，这也是你总感觉少了点什么，越来越听到周董在歌里炫技的底层原因。 其次，整体来讲，我确实给不出很高的分，情怀依旧占据了大部分，但是得益于太阳之子的整体反馈，居然比想象中要更强，但是也就仅限于此了。 第三，我知道可能很多年轻一点的听众会奇怪为什么这种质量都能够被捧到华语乐坛的 top one， 理解也尊重，但是我只能说，神亦有老去的一天，我们怀念的是曾经站在顶峰的节外，是那个带领华语乐坛打破制谷 从中搬场牢笼的节外。所以四十块的门票，哪怕只给我一点点野情回的感觉都是物超所值。另外多提一句啊，其实很多现如今粉丝成群的歌手、 rapper， 他 们昨天晚上的朋友圈也 都是太阳之子，换句话说，你瞧不上的老东西很可能是你的偶像。正在转发的偶像， ok， 这里直播英杰当当，我们下期再见。拜拜。

哎，我感觉周董声音好像有点回春，这一段有年轻时候的声音，音色 还真的呀。如果是我给这首歌打分的话，我应该会打 有多少是私信试试。哈喽，我这是拉不住。时隔三年零八个月的时间，我们再次等来了周董周杰伦的全新专辑。这次新专辑的名字叫做太阳之子，其实原本歌名不是叫这个，叫我就是光 那为了保留我首次听到这首歌最真实的看法，我在拍之前我特意没有怎么去听这首歌，据说呢，这首歌是写给新演唱会的开场曲目。 ok， 现在我们赶紧来边听边聊啊，听听看这一次的新歌怎么样？ 这个 mv 很 长啊，有将近七分钟的时间 啊， 这是非常古典的风格，有点像伪作的那个那种 nba 的 感觉，不管是画风质感都蛮像，很古典 电吉他。所以这首摇滚歌吗？ 哎，我感觉周董声音好像有点回春，这一段有年轻时候的声音，音色 还真的耶。哦，这个假的 副歌听得出来嗓子还是有点疲乏。 what can i get for you？ what a ok， ok， 好， 我们还是从最重要的三个板块啊，作词、作曲、编曲啊这三个板块来聊一聊目前听到的这首歌的一些部分啊。首先的话呢，我真的没有想到这首歌原来是一首摇滚类的作品，前奏一段非常古典音乐的这种风格， 然后突然接到一段非常强劲有力的电吉他的这种节奏。从编曲上来看的话，这种不按套路出牌的这种编曲还是蛮新颖的啊，挺有创意的，就给人的这个冲击感还是很强。 我看到评论区有很多人说这首歌。是啊，龙战骑士二点零或惊叹号二点零，或者是跨时代二点零。觉得啊，这首歌其实跟那几首歌的风格都不是很像，从编曲上来说至少是不太像的，你可以说它中间某一段，比如说摇滚的部分是有点那种味道， 但是整体的编曲效果很明显，那几首歌他都没有那么多的古典因素，你比如说龙战骑士和跨时代，对吧？这两首歌，这两首其实蛮像的， 从他的前奏一响起，你大概就会猜到他是一首比较有节奏感的，比较有力量感，比较亢奋的这种偏摇滚的这种歌。那金泰浩的话，我觉得就更不像了啊，金泰浩是一首非常典型的这种都市化的这种摇滚的快歌。然后呢，编曲方面，我来说一下作曲我必须要发表最真实的看法。那作曲方面， 我个人觉得，呃，这首歌的旋律感还是会有点平淡，他给到我的记忆感没有特别强。 这位来自二十多年老杰迷最真实的听完第一遍的看法，他的记忆感远没有最大的作品，当我听到第一遍的那种惊艳感，至少那首歌我在听完第一遍之后，我会觉得他的旋律是朗朗上口，而且是很顺的。 副歌的记忆感是非常强的，我听完一遍之后基本上就知道副歌怎么唱了。但是这首歌的话，讲实话给我的记忆感没有那么强，而且整体旋律的顺畅感，我觉得相较于尾奏会差一点。这个是我个人最主观的看法啊，不代表大家，仅代表我个人。 那作词方面啊，像这类曲风的歌曲，老街迷你都懂的，你不用抱太高的期待，因为这类的歌曲， 杰伦的歌，一般来说他的歌词都是偏中二属性的，你看龙战骑士啊，包括金蛋暗号啊，其实都会有一些中二属性啊，当然中二这个词不是一个贬义词啊，它代表是一个人的个性，你可以理解为就是有一点啊，童心未泯的这种个性。好，大概说这么多，我们接着往下听啊。 what brings you here vampire。 吸血鬼也是杰伦非常钟爱的 mv， 里面的角色设定跨时代也是，对吧，龙蛋其实也是 这。梵高，向日葵融化的中国，这都是古典的文化。 梵高， this guy might have the lead。 这是 ai 做的吗？这个怎么感觉像 ai 做的。 ai 还是太好。 while i was here a vampire beat my ear。 吸血鬼咬了梵高的耳朵，脑洞大开啊！ it's over come fast now。 他 要耍酷了，一定绝对是要耍帅了。我用屁股想 爱你 may be mine。 你 说这一段我的心碎时的安之切切， 真的有多么的 心酸。你的视 频如冬梅特给。 呃，说实话，听到这里，我觉得这首歌跟这个 mv 还还挺配啊，就它的旋律，包括它的编曲，是有点燃起来这种感觉啊。配它这种就是类似于这种电影情节的，这样子的一个画面还挺适合啊。 这一张很帅， 这一张巨帅。 你看啊，他最后又回到了就是古典的因素嘛，他的剑奏，他的前奏，包括尾奏，都是古典因 素。这种接法虽然创意十足，但是我在初听的时候还是会感觉有一点点的割裂感，或者说，嗯，有一点点的这种突兀感。当然这是我个人看法啊，就是感觉啊，还 ok。 嗯， ok。 这个 mv 说实话拍的蛮好啊，整个的画面质感包括故事情节啊都挺不错的。然后令我非常开心的一点是， 这首歌我听到了杰伦年轻时候的一些音色，我希望这个音色在他未发布的啊十一首歌曲里面都要来。如果你是甄杰明，你一定很怀念这个音色的，听美作这样专辑的时候，你会感觉 好像杰伦音色有点沧桑了，但是听这种专辑这一波主打歌的时候，我感觉好像是要有点回春的意思啊，如果真的能回春一点的话，作为节目真的太开心了啊。好，回到这首歌歌曲全部听完，大家可以对于这首歌从作词、作曲和编曲方面 来一个综合的评分，比如说一到十分允许有一个小点，大家会给多少分可以扣在公屏上发表你们自己的看法。那如果是我给这首歌打分的话， 我应该会打七分左右。这首歌从旋律上面的经验感我觉得是没有伪作给我的强的， 伪作的话我会打到八分甚至八点五分，这首歌一遍听下来，他给我的这种旋律冲击感还是会稍微平淡了一些。嗯，这个就是我个人的全部看法啊，哎，欢迎各位同学在评论区 友好的发表或者是讨论你对这首歌曲的个人看法和评价。 ok， 以上就是这期的全部内容了，那如果你喜欢视频，麻烦帮我点个三连支持一下，感激不尽，记得关注老师，再给你温柔的小秀，我们下线，拜拜。

当太阳之子的 mv 一 阵阵扑开，一幅幅世界名画从画布上活过来，我们才懂，周杰伦斥资一亿台币，耗时两年的匠心，从不止于特效与场景，更藏在这些穿越百年的艺术符号里。 他把达芬奇的神秘、梵高的热烈、克里姆特的缠绵全都揉进一首歌，用影像为音乐建造艺术殿堂，这才是独属于周杰伦的浪漫与野心。 在快销时代，没人要求一首歌的 mv 必须承载艺术重量，可周杰伦偏要较真。 mv 开篇的压抑感从不是凭空营造， 而是借大卫马拉之死的悲壮，米莱斯奥菲利亚的脆弱，扑腾出黑暗笼照的底色，就像歌词里蒙娜丽莎微笑着哭泣，表面平静的美好，早已被黑暗侵蚀的伤痕累累。 惠斯乐灰与黑的谐奏曲，艺术家母亲的温情在 mv 里蒙上阴霾，霍霍夜莺的空荡、酒馆对鹰黑夜来袭、蝙蝠轰然离去的孤寂，这些百年前的经典画作，不再是静止的艺术品， 而是周杰伦构建旭日的基石。每一幅都在诉说美好易碎真相，隐秘黑暗正吞食一切光亮。当剧情推进到寻找真相，明画变成了破解谜题的钥匙，每一笔都暗藏线索。 伦博朗尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，精准呼应解剖过去谁的表情，刻意以理性剖析，撕开黑暗伪装，让隐秘的线索无处遁形。 达利记忆的永恒中扭曲的时钟，把时间的中被扭曲的声音具象化，超现实的荒诞感，造进黑暗世界的虚实难辨，就连克里姆特的吻都被赋予全新隐喻。 歌词说，克里姆的吻是一种别离，原本缠绵的爱意在这里成了美好短暂的遗憾，却也为后续的光明觉醒埋下最动人的伏笔。 周杰伦从不是简单堆砌明话，而是让每一幅经典都成为推动剧情的关键，让艺术与蓄势完美共生。最戳人心的，永远是贯穿史中的梵高画作，这是太阳之子的精神图腾，也是周杰伦的艺术共鸣。 向日葵在瞳孔里燃烧，是我就是光照亮远方黑夜的力量源泉，以热烈生命力对抗所有孤独与黑暗。 耳朵上扎绑带叼烟斗的字，画像的隐忍倔强，对应孤独的夜游者等心碎，藏着对抗邪恶的不屈坚守。而奥维尔教堂的庄严神圣，呼应教堂里有人告诫， 是信仰，是救赎，更是将邪恶都灭的底气。从梵高的热烈到教堂的神圣，周杰伦用艺术符号铆定光明内核，让以光破暗的主题 有了最厚重的支撑。从古典悲剧到超现实荒诞，从生命燃烧到信仰救赎，周杰伦把这些世界名画变成了太阳之子的灵魂。 他告诉我们，音乐从不只是听觉的享受，更是视觉与艺术的完整体验。 在这个追求高效、敷衍成风的时代，他依然坚守对作品的尊重，把每一个细节做到极致。 这就是周杰伦永远用作品说话，永远把最好的呈现给听众。这份藏在名画里的诚意，这份对抗时代的匠心，值得我们反复品味，永远热泪盈眶。

如果一首歌去掉 bgm 只听人生会怎样？今天我们听太阳之子谁弹 奏雨谁会过去谁的腰肌退缩，从肩带和毛笔只剩下说个性 谁来信连梦过完离去远方珍惜在旅里，淋淋皆在参与。 敢把什么都分罪 灭，我扛，不管在死。 what can i get for you whatever what brings you here vampire this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear it's over come fast now 啊啊。

原来多年前在那个。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

同志们，周杰伦新专辑太阳之子上线不到一天，热搜霸榜，销量图榜，口碑却炒翻了天。 有人说这是二零二六版的依然范特西，有人说江南才尽实锤了。我完整听完了十二首歌，也看了网上所有的争议。今天我不想站队，我想跟你聊聊那些热搜之外，真正值得被看见的东西。 先快速过一下，网友的评价大概分成三派，第一是支持派，憨爆了。周杰伦依然是乐坛王者女儿殿下，淘金小镇被公认是神座，很多人说，这才是我们认识的周杰伦。第二，反对派， 旋律平淡，记忆点不足，只有粉丝在为情怀买单。主打歌太阳之子被批向国产特摄剧的主题曲那天下雨了，爱琴海被叫成圣诞星二点零或三点零。第三个是钟丽芳，比最伟大的作品好，但比不上巅峰期圣诞星，现在听都眉清目秀了。 表面上看，这是一场关于好听还是难听的争论，但如果我们只停留在这里，就错过了这四个字。周杰伦从 我很忙开始就被骂，骂了快二十年。但你会发现一个有意思的现象，骂他的人换了一茬又一茬，这个标签从来没换过。我们得想一个问题，我们到底在期待什么？如果你期待的是范特西夜会美时期的周杰伦，抱歉，那个人二十五岁，住在录音棚里，饿着肚子写歌， 有满腔的愤怒和不被理解的孤独要宣泄。而现在的周杰伦，四十六岁，有三个孩子，有昆仑，有兄弟团，有豪车和红酒。人生最大的烦恼可能是去哪里度假。 一个幸福的中年人，写不出二十多岁穷小子的歌，这不是江南才尽，这是正常的人生轨迹。这张专辑最打动我的几首歌，女儿殿下、乡间的路、淘金小镇，恰恰都是关于他现在的生活。 他没有假装痛苦，没有硬凹深沉，这就是他最真实的样子。但如果说这张专辑有什么值得批评的地方，我觉得不是江南才俊，而是创作上的路径依赖 他太熟悉自己的套路了，以至于有些歌像是在自动生成。最典型的就是那天下雨了和爱琴海这两首歌的问题不是难听， 而是一听就知道下一个和弦是什么。那种 r n b 钢琴 rap 加古典加副歌声调的结构，他从十一月的肖邦就开始用了，用的太熟了，熟到闭着眼睛都能写出来。有粤平人把这叫圣诞星二点零、三点零， 我觉得挺准确的。这其实也是一个顶级创作者的悖论，你创作了一种风格，你把它做到了极致，然后你被困在了这种风格里。你想突破，但是市场和歌迷都告诉你，我们就要这个。于是你只能在自己的舒适区里反复打磨，直到舒适区变成了牢笼。 很多人在吐槽太阳之子的歌词，中二像铠甲勇士主题曲，我倒是觉得中二本身不是问题，周杰伦一直都挺中二的，双截棍的中二，龙拳的中二，龙战骑士更中二。当年我们觉得很酷，现在觉得很尬，变得不是周杰伦，是我们自己。 我们都长大了，从那个在课桌上抄晴天歌词的少年，变成了要还房贷要加班的中年人。我们不再觉得我是太阳之子这种话很酷了，因为我们已经被现实磨平了棱角。但周杰伦没变，他还是那个相信我，就是与众不同的少年。 这种错位其实是这张专辑最微妙的地方，你觉得尬，是因为你在他身上看到自己已经失去的东西。 这张专辑还有一个很明显的变化，周杰伦不再试图证明什么最伟大的作品，那张专辑你还能感受到一种我还是很厉害的证明欲，各种炫技堆料，各种致敬。但太阳之子里，他明显松弛了很多，主打歌被骂平淡，他也没改。 有人说应该让淘金小镇来当主打，他也无所谓。他最近采访里说了一句话，我做音乐就是做自己喜欢的，你们喜欢就听，不喜欢也没关系。这种状态其实挺奢侈的。一个出道了二十六年的歌手，不再需要讨好任何人，包括歌迷，这不是摆烂，是自由。 如果我们诚实一点，这张专辑最大的问题可能不是周杰伦，而是我们对他的期待本身就不合理。 华语乐坛从来没有第二个像周杰伦这样被要求。每一首歌都是经典，每一张专辑都要超越前作，这种期待放在任何一个创作者身上都是不可能的。这张专辑里，女儿殿下、淘金小镇是神作级别的， 鸡西里、圣徒乡间的路是水准之上的，剩下的几首确实比较平庸，但也没有到毁掉周杰伦的程度。一个四十六岁的歌手，出一张十二首歌的专辑，能有三到四首歌值得反复听，这在华语乐坛已经是非常高的标准了。只是他是周杰伦， 所以还不错是不够的，必须是封神。你可以不喜欢这张专辑，你可以怀念二零零三年的周杰伦，但你也得承认，二零零三年回不去了，就像我们都回不到过去了。而这张专辑里最好的那几首歌，恰恰不是因为他回到了过去，而是因为他诚实的面对了现在。 就像女儿殿下里，他不是在写一个偶像，而是在写一个父亲，那种温暖比任何风神都更有力量。以上是一个喜欢的周杰伦二十多年的老粉丝，听完歌后，聊一点自己的看法，供大家批评指正。欢迎评论区留下你的看法，一起交流。