太阳之子讲了什么

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

太阳之子周董确实出手不凡呐， mv 拍的像电影，歌词不但美出天际，而且知识点很多，据说呀，里面暗藏三十幅世界名画，但是呢，官方并没有一一公布具体名单呐，那么我就只能冒昧的猜一下了，谁弹奏着灰黑写奏曲？ 灰与黑的写作啊，也叫惠斯乐的母亲是美国画家惠斯乐一八七一年创作的油画，以灰黑色调营造了一种静谧的氛围，象征着母亲的坚韧与温柔。我们都知道周杰伦对妈妈的爱，那也是不一般呐，二十年前那时候听妈妈的话，哎，就能看出来。 蒙娜丽莎微笑着哭泣，哎，这个大家都知道，就是达芬奇的呃，蒙娜丽莎吗？这个 没有眉毛的贵妇人，典雅而恬静，神秘的微笑和眼神的微妙变化，象征着人性和神性的交融，他也代表着文艺复兴时期的美学方向。解剖过去谁的表情刻意？哎，说的可能是莱茵的杜普教授的解剖学科。外科医生。杜普教授向同行展示解剖尸体， 人物表情各异。这是十七世纪荷兰集体肖像画的代表。松手前的额毛笔指向线索的信，这个就非常明显了。这是大卫的马拉之死，描述了法国大革命领袖马拉在浴缸中被刺杀后的场景，他也是新古典主义的杰作。 莎士比亚笔下的纯真哈姆雷特花丛那歌声，哎，他指的是米莱斯的奥菲利亚。这部画作呀，取材于莎士比亚的悲剧哈姆雷特 啊。奥菲利亚得知父亲被心爱的哈姆雷特刺死之后啊，精神失常了，在编花篮的时候，从树枝上坠入溪流，当场溺亡了。当然呢，这个主题也引起了很多人的创作欲望。法国画家欧仁也创作了奥菲利亚之死，现藏在巴黎的卢浮宫。 火炬的光不照着剧本，哎，这个呢，是拉图尔的木匠圣。月色烛光下，少年耶稣为父亲拿着蜡烛，利用明暗对比，营造出神圣静谧的氛围，也展现出劳动者这种真实的质感。 黑夜来袭，蝙蝠轰然离去。 mv 里没有明确体现，但其实关于蝙蝠的主题画作很多，我认为弗兰德斯画家罗本斯的逆天使的堕落放在这里是比较契合的。 远方正邪在对立，黎明前谁参与？这是米开朗基罗的最后的审判，通过四百多个人物构建了复杂的场景，基督审判善恶，灵魂或升天，或堕入地狱，充满了动态人体与戏剧性。 雏菊紫罗兰飘散在风里，哎，还是米莱斯的这个画作叫盲女，雨后的田野，盲女膝上放着手风琴，身边有雏菊，哎，象征着脆弱和希望。 浮出水面的是不是真理？这个呢，是波提切蒂的维纳斯的诞生，维纳斯立于贝壳之上，从海浪中诞生啊，风神与春神相迎，体现新布拉图主义的美及真理。 克里姆的吻，这个就是太明确了，那就是克斯坦夫克里姆的吻。金色背景中，男女相拥，装饰性的平面与真实肌肤相交织啊，象征着爱情和融合。 吧台后镜子的世界，与你对话的人又是谁？这个呢，是爱德华马耐的女神。游乐厅的吧台吧台女啊，以悲伤空洞的眼神望着观众啊，但背后所照射出的景象是欢快喜庆的现代生活。 这个从侧面反映了十九世纪法国巴黎奢华空洞的夜生活。调一杯，迷惑的无解。你看这句话，既有维米尔倒牛奶的女仆， 这也有映射啊，女仆专注在倒牛奶，日常场景却充满了宁静与迷之寻常。当然了，还有这种调的感觉，笔触强烈。这张画的细节，这个是梵高的星夜画面，通过夸张的手法啊，呈现出旋转躁动的星空， 蓝绿色激流与卷曲的星云构成动态夜空。哎，和下方这种平静宁静的村庄形成了一个视觉对比， 色调暗示着一切。应该是梵高的奥维尔教堂。蔚蓝的天空下啊，奥维尔教堂像一头巨大的怪兽匍匐着，哎，矗立在这画面的中央， 线条却在分裂，那是毕加索的亚未农少女，五个少女或坐或站，搔首弄姿，人完全扭曲变形，难以辨认，但色彩运用的却是夸张而怪诞。这个对比既突出又有节制，给人很强的视觉冲击力。 瞳孔里燃烧的向日葵，那自然就是梵高的向日葵了。梵高啊，认为黄色那就是太阳的颜色。孤独的夜游者等心碎，那是爱德华霍普的夜莺。深夜，街角餐馆里，几个孤独的人坐在吧台旁边，哎，体现出都市的冷漠和疏离感。 左耳分乱中割下是非，嘿，这个非常明确啊，就是梵高的割左耳后的字画像，你看 啊，梵高眼神尖锐，用色很强烈啊，表达出一种痛苦和自信。为此啊，他居然还出了一个系列。还有耳朵上扎绑带叼烟斗的字画像。月光低垂龙河上的星夜这个是梵高的罗纳河上的星夜 啊，星空倒映于罗纳河，情侣在河畔，光阴与水面交织出宁静和神秘。教堂里有人告诫这个是拉图尔的忏悔的莫大拉。 如果呢？摩德拉的玛利亚啊，静思象征着忏悔和冥想。谁被吸干了血？应该是菲利普伯恩琼斯的吸血鬼，这可能是艺术史上最著名最直接描写吸血鬼的油画了。 时间的钟被扭曲的声音。这个是萨尔瓦多达利的记忆的永恒。你看柔软融化的钟表挂在树枝上啊，或者是平台上。超现实主义，表现出梦境和时间的扭曲，非常有艺术感， 如同被折叠起来的表情。这个是弗朗西斯培根的教皇英诺森十四肖像，遍体化教皇尖叫扭曲，面部被折叠式变形，表现出痛苦和权力的崩溃， 看起来还是非常前卫的。而我却在风中一路前行。这个呢，是弗里德里习的雾海上的旅人，旅人站立于山岩之上，背对着观众望云雾群山啊，象征着存在与孤独前行。我就是光，照亮远方黑夜。 这个呀，对应的是卡拉瓦桥的圣马泰蒙照，一束光从基督方向射入，照亮顺利。马泰体现神圣之光与戏剧性。瞬间 如皋把心魔都粉碎。是丢勒的骑士，死神与恶魔。骑士穿铠甲，骑马穿越峡谷，无视死神与恶魔，刻画了骑士冷静坚定的形象， 不屈不退，将邪恶夺命。那我感觉对应的应该是布格罗的地狱里的蛋丁与维吉尔，描述了蛋丁和维吉尔在地狱中目睹了两个灵魂互相撕咬的恐怖场景，充满着张力。 当然了，这句歌词还可以对应欧仁的自由，引导人民。这幅画描述了法国七月革命的场景啊，一位象征着自由的女性高举三色旗，带领民众跨越、积累、前进，象征着反抗和希望。 好嘞，终于讲完了，有实力的书友们请帮我问一下周董或者是方文山老师，看看我到底猜中了几幅世界名画呀？

周杰伦斥资一亿新台币打造的太阳之子 mv 竟然翻车了，被网友吐槽看不懂听不下去，甚至有人说崇洋媚外。这只打破华语 mv 投资记录的太阳之子，真的有大家说的那么差吗？ 首先我们要搞清楚一个问题，那就是太阳之子到底是怎么花掉这一个亿的呢？其实这只 mv 花钱最多的地方就是视角。好莱坞的维塔工作室曾经打造过指环王阿凡达系列，周杰伦为聘请这家公司支付了近一半的预算，用以实现他想要的魔幻视觉与电影质感。 维塔工作室先用八个月完整了整体的视觉基调，那就是在明画艺术史中穿梭的暗黑玄羽大片 多达一千两百七十六张分镜稿中每一帧都按照电影标准设计构图与光影，最终确保三十多幅经典画作实现风格的统一。 为了让梵高、蒙娜丽莎等角色能和周杰伦饰演的风衣警探实现对话，他们的面部动态捕捉单帧渲染就需要八个小时。就像维塔工作室负责人所说，我们不是在做 mv 特效，而是在拍一部七分钟的艺术悬疑电影，只是他刚好有周杰伦的音乐伴奏。 太阳之子 mv 从二零二三年十二月筹备到今年完成，整个周期长达两年。周杰伦亲自负责创意策划，仅仅是剧本就修改过多达十二次。 最后还有漫长的演员海选，耗费了八个月的时间，因为团队要在全球寻找与名画人物高度相似的真人演员。实拍的两个月里，周杰伦前往巴黎取景， 并且亲自担任导演，为自己配备了八个副导演和十二名摄影师，除了场地费之外，画作的版权费也多达八位数，可以说这是七分钟的 mv 里，每一秒都是经费在熊熊燃烧。为什么要花这么多钱拍一部 mv 呢？周杰伦解释说，这就是艺术，我想让世界看到华语 mv 能做到什么程度。 那么太阳之子这只 mv 到底讲了一个什么故事呢？简单来说，就是周杰伦饰演的风衣警探穿梭了三十多副世界名画，只为了追捕一只千年吸血鬼，并揭开了梵高歌尔的真相。故事从一桩连环杀人案切入，死者全部都被摆成了世界名画里的姿势， 比如马拉之死、奥菲利亚杜尔博士的解剖课等，每个死者的脖子上都有清晰的牙印。调查发现，凶手竟然是一只藏在艺术室里的千年吸血鬼， 吸血鬼甚至也是咬伤梵高耳朵的罪魁祸首，而历史上梵高的耳朵是被自己割掉的。警探一路追进世界名画里，穿过克里姆特吻的金色花海、霍普夜景里的深夜酒馆，最终来到了梵高的奥维尔教堂，与吸血鬼展开殊死搏斗。警探化身象征光明的太阳之子， 用阳光彻底消灭了这只寄生在艺术里的黑暗怪物。 mv 到此结束，可以说周杰伦为了表现自己太阳之子的身份，近乎是挖空了心思。 而这只 mv 所想表达的主题也很明显，那就是用光明守护被黑暗污染的艺术。就像方文山歌词里写的，我就是光照亮远方，黑夜我闯，马上将邪恶都灭。是的，这首歌的原名就叫我就是光。 有网友吐槽说，竟然连方文山都退化了，从天青色等烟雨变成了反高的耳朵，你要不看看你到底在写些什么？有人说，怎么这首歌越听越像游戏的主题曲，从业的第七张，到最伟大的作品，再到太阳之子， 都是侦探加艺术的模式，已经看累了。甚至周杰伦太阳之子难听的话题一度冲到了热搜榜第一。 面对江郎才尽的质疑，周杰伦解释说，或许以前的歌都是回忆在起作用。这张太阳之子的专辑对于许多老粉来说，大概率依然是骂完之后偷偷听。 无论如何，四十七岁的周杰伦还在坚持发专辑，还在坚持耍酷，这本身就是一种青春不死的执念。那么在你看来，花一个亿拍 mv， 这首太阳之子到底好听吗？

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

太阳之子到今天这个程度，我就问问那些蛐蛐黄宇勋的博主啊，那只是编曲的问题吗？啊，就是他一个人的事，别划走。视频结尾由我的二创改编版本。先说一下这个 mv 的 整体呈现效果啊， 古典名画的艺术元素，你做了一首流行摇滚的曲风，然后又混搭了侦探风，啥也没查出来，最后把吸血鬼给干死了，您说这都不挨着？ 脑补一个画面啊，你在中世纪的博物馆里开了一场酣畅淋漓的摇滚演唱会，你硬拉着几个老学究跟着你一起蹦迪的感觉， 我盲猜一下啊，可能郭德纲对这个事有点看法，是少林寺住武当山办事处大神父王喇叭。再说歌词啊，我就是光，我闯，马上将你击溃如钢把心磨都粉碎， 我注定要沉醉，我时光都浪费，我花了两千多万最终打造这团队，这是我们上学时期的音乐之神吗？ 这啥词啊？文山你就惯着他吧。啊，作为一个音乐人，这个 mv 我是 没办法管了，但是我要用这个伴奏重新填词填曲，看看大家都说歌不好听，那到底是哪里的问题呢？

破案了啊，为什么周杰伦新专名叫太阳之子啊，那是为了致敬那个男人，没错，三个字，张学友。 你以为我要说谁？有人说那张学友是歌神啊，他跟太阳有半毛钱关系？这您可能就有所不知了，这个词是有典故的，这就要说到二零二三年，杰伦当时在香港开他的嘉年华巡演， 当时整个维多利亚港，整个香港都是周杰伦的。这个新闻我想大家还有印象，但是呢，刚好赶上香港的雨季，连日下雨， 但是呢，每当杰伦一开唱的时候，哎，就停雨了，很开心，很神奇，因为场内外的所有观众就都不用淋雨了。然后呢，来自香港的杰伦多次认证的偶像学友哥呢，干脆直接送给杰伦一个称号叫太阳之子。 白天的时候在下狂风暴雨，对，音乐一下，太阳一下，哎，这雨停了雨就停了哇。但是呢，我必须要说， 杰伦的专辑叫太阳之子，也绝不仅仅是要致敬学友哥，如果别人的新专辑叫太阳之子，你还是会觉得挺突兀，但是杰伦的专辑叫太阳之子，加上这个典故，你会觉得非常妙，他很符合杰伦在华语坛真正独一无二的气质。 为什么呢？其实太阳这个异象啊，在流行音乐中是很少见的，流行音乐中关于月亮、星星包括阳光的歌词和歌名很多，唯独关于太阳的其实很少， 因为太阳给人感觉就是非常正派，甚至有些严肃，流行音乐还是以松弛轻松为主的，而且太阳呢，给人一种王者之气，刚好很适合杰伦在华语乐坛的气质，还会给人一种感觉，就是这张专辑不是跟你闹着玩的， 我也衷心的希望这张专辑听过以后会发现杰伦给我们整了点新活硬活。最后再聊聊太阳的这个象征意味啊， 虽然太阳之子不是太阳，但是太阳之子他肯定要继承太阳的气质，那太阳除了刚才说的王者之气，那很重要的就是他能够持续的发光发热。那要谈论发光发热，杰伦至少可以从两个方面说，一方面就是他二十五六年来的这个作品， 无疑是持续着对不同代际的听众发挥的强大的作用，同时虽然不同的人对他的创作有不同的评价，但是无疑他仍然是持续的为华语乐坛通过新作品发光发热的。这张专辑也是证明， 如果延伸一点，其实每个人都可以当太阳之子，因为谁没了阳光都不能活。其实杰伦用他的作品影响我们，鼓励我们，其实也包含着他想把能量传递给我们，让我们也成为那个能发光发热的小太阳，这并不是喊空话，其实 杰伦在稻香中就演绎的很精彩，在一步一步往上爬的蜗牛和这个千山万水中，这种感染力都很强，不知道都叫太阳之子了这张专辑中有没有惊喜。所以说了这么多，欢迎大家谈谈你对太阳之子的理解，我发现杰伦歌迷的表达都很精彩，评论区见。

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

周杰伦最新专辑太阳之子发布了主打歌太阳之子 children of the sun， 他 很巧妙地用了 children， 也就是孩子们。那么为什么要用这首主打歌呢？ 其实我们去看周杰伦的整张专辑，他想表达的其实是人类需要正义的智慧之光，那就是爱的真谛。 在主打歌太阳之子的歌词里写道，黎明前的黑暗暗藏杀机，邪恶涌动，这是在曙光来临前必然会经历的过程。但是没关系，这段黑暗就要过去，因为太阳能量，也就是智慧之光就要来临， 一场心灵上的救赎即将开始。这一点呢，有对应到现在九子离火运的主题爱与自由。虽然歌曲讲的不是玄学，但却恰好的在这时机出现这张充满高能量的专辑， 这才是周杰伦真正想表达的内涵。好了，我们简单拆解一下专辑里的歌曲。 首先，淘金小镇是一首充斥着欲望与罪恶的歌曲，这首歌戏剧化的描写了淘金者的心理状态，以及淘金者的失败与成就。 看似描写西部淘金小镇的故事，实则他想表达的如同歌里所说的，你我都是淘金者。 这已经赤裸裸的拆解了人们为了追逐金钱物质欲望的疯狂心态。在这场物欲泛滥成灾的年代，有人为了欲望耗尽心思，最终挖到了金矿，实现了物质上的成功。 也有人为了欲望什么都没捞到，留下的只是被掏空精气神的孤独。所以人们看似有酒就喝，有肉就吃，实际上充满了伤痕累累，整个城市都被迷茫罩着。 如果你读懂了这首歌，你就能明白为何我们需要象征阳光能量的大智慧？为何我们都会成为太阳之子？为何我们最终会成为爱的圣徒？ 圣徒中唱到的哈利路亚并不是宗教专有词，而是寓意着爱与希望。 然后呢，整张专辑里有好几首寓意着爱的歌曲，包括女儿殿下。女儿殿下这首歌描述的看似是一种烦恼的吐槽，实际上这是幸福的烦恼，是爱的表现，是周杰伦心甘情愿把女儿供奉为公主殿下的疼爱表现。 所以说到这里，你看懂了没有？周杰伦，他想把最好的光的能量洒向世间，而很多人却读不懂他的进步，他的苦心。 我可以这么说，这首主打歌太阳之子，当你们遇到烦心事，甚至是遇到痛苦的低谷时，再拿来听，你会无比强烈的感受到这首歌的力量，你会无比渴望那道智慧之光的出现， 你会非常想要被救赎，你更会心甘情愿的唱起圣徒，等待着救世主的出现。可是你知道吗？救世主就是你自己。 没错，也许是会像预言中那样，有一对象征阳光雨露，代表着大爱智慧的恋人出现，给人们指引和方向。但是最终能成就你自己的只有你自己，因为你就是爱与自由的圣徒。 这也是周杰伦写这些歌的本意。这张充满诚意的专辑值得我们每个人用心聆听。如果很多人带着恶意，带着傲慢去审判这些具有高能量的歌曲，这无疑是对周杰伦和他的创作团队的伤害，更是这个时代的悲哀。 我不想看到周杰伦成为一个孤独的勇者，我希望有更多的人读懂他，因为读懂他就是读懂了你自己。

我写了一首周杰伦暗黑三部曲风格的太阳之子，歌词灵感来自太阳之子 mv 的 故事。这首歌叫太阳之力，请欣 赏 心间交换破祷告，浴缸 里从未待宰的羊羔。羊羔鱼 被时间操控着，被光线扭曲着。

当周杰伦不再写情歌，他直接用一首太阳之子告诉所有人什么是华语乐坛天花板没有甜蜜的旋律，一上来就是史诗级的编曲，黑暗与光明对撞，听完只剩下震撼。别划走，这首歌的深层含义百分之九十的人都没有听懂。我记得 周董的有首电影无人之低想必大家都有看过，不知道你们是在什么时候喜欢上周董的。废话不多说，我们直接来听一下周董的这首太阳之子是怎么个回事？我去，像是看电影一样， 有点那种美国大片的感觉啊。 what？ 这是看到了什么？ 这个死亡的姿势好诡异啊！ 犯罪现场 一群人围观，这是什么操作啊？ 但是周总还是蛮帅的。 蒙娜丽莎 周董应该是一个侦探， 又发现了一具尸体。这是？ 哇，这个画面莫名其妙的很，很美丽啊！ what can i get for you， what brings you here vampire？ 这一段独白 确实有一点那种电影桥段的感觉了。 我去， 不愧是两千万打造的 mv。 this guy might have the lead while i was here a vampire beat my ear。 欧美大片果然名不虚传呀， 难道这个长发老头就是犯罪嫌疑人？ 周董装子弹了？ it's over confession now！ 这一段有点酷呀！ 这是灵魂被打出窍了吗？我的个 no， 感觉周董要终结这个吸血鬼了， 这是谁的血？ 最终还是正义战胜了邪恶。 果然两千多万打造 mv 就是 不一样。很多人听到太阳之子这歌名，一想到这首歌是不是很燃很热血， 很正能量？没错，但是那种很典型的周董的风格，温柔又有力量。整首歌听下来， 你会发现周董这一次确实是下了功夫了，给了我们治愈，不断的给我们打气，旋律一出来就是那种很开阔很阳光的感觉，没有复杂的编曲炫技，也没有绕来绕去的，歌词非常的通俗易懂， 很直白的告诉我们，不管遇到什么事，永远别灰心，干就完事了。歌词里面传递的意思整体也很简单，每个人都有低谷的时候，有迷茫，有难过，有觉得自己撑不下去的时候，你始终要相信，正义一定会战胜邪恶的，只要你坚持去干，一定会有所结果， 别放弃。放到目前这个大环境去听，其实还是蛮出人的，大家每天压力都大，焦虑、内疚，情绪内耗， 每天都在硬撑着，这首歌就像是在拍着你的肩膀说，没关系，慢慢来，一切都会好起来的。如果你最近的状态不太好，觉得累，觉得烦，真的可以好好的听一下这首太阳之子，希望里面能够给你有所启发， 成为照亮你的那束光。你们觉得周董的这首太阳之歌怎么样？评论区我们可以交流一下，这里是 lucky 一， 我们下期再见，拜拜拜拜拜拜！