周杰伦 太阳之子 用的什么鼓点

周杰伦是真的江郎才尽了吗？那么前几天啊，周董的这个新专辑的首支 mv 上线，一上线就是争议满满啊，有人觉得 mv 的 画面跟音乐是割裂的，也有人觉得词曲太平，没有什么记忆点，还有人说这首歌和之前的宣发实在是落差太大，那么这首歌到底是怎么回事呢？我先说一个让我们挺惊喜的点，那就是金属。 因为在上线前的各种预告片，其实都非常周杰伦的风格，古典艺术史，还有就是像拍电影一样的蓄势感。所以一开始我也以为这会是一首偏古典风格的作品，但它的前奏一出来，还是让人眼前一亮，密集的古典降弦的诗征吉他，这就是一段非常标准的金属 riff， 而且后面的主歌跟副歌其实已经有一种新金属 new metal 的 感觉了， 这样子的听感在周杰伦以前的作品里属实是不常见的。那么很多人可能会有个直觉，就金属那么燥的东西，它跟古典放在一起是不是不太搭？其实恰恰相反啊，如果你听过像 nightwish epic 这种交响金属乐队，他们本来就是把管弦乐跟金属融合在了一起， 还有一些更直接的，他们会把一些经典的古典旋律直接做出金属版本。 所以问题从来都不是说这两个东西能不能放在一起，而是他们二者能不能很好的融合。而太阳之子这首歌，我觉得比较遗憾的地方也在此，他其实不是没有融合的想法，而是有一点各做各的感觉。比如说歌曲的演唱部分跟管弦的段落其实是割裂开的， 再加上一些细节上的问题，比如说电吉他的音色听感上还是比较塑料，混音上也许是采用了传统流行乐的混音方式，所以听起来人声和乐器的比例是有点失衡的。所以这首歌听起来就有一种感觉，就是它有很多元素，但是好像没有真正的拧在一块。 还有很多人提到就这首歌没有什么记忆点。对，他的确不像以前夜的第七章夜曲这种一出来就能抓住你的旋律。但其实我也在想一个问题，现在的周杰伦是不是已经不太在意旋律抓耳这件事情，还是在做一种更整体的表达画面、氛围和叙式？ 其实回顾周杰伦过去的创作历程，也许我们会更好理解一点，他其实一直在做一件事情，就是把古典的旋律里面继续推进，不只是旋律，还有视觉和艺术史。 太阳之子其实是延续了这个方向，只不过这一次他在里面加入了摇滚和金属乐的元素。那么回到开头的疑问，太阳之子算不算是创作上的退步？只看音乐的话确实是有不足之处， 但是看创作方向的话，他依然很周杰伦，他还在做的跨风格做融合，还有一些文化上的拼接。而且在现在这个时代，愿意花很大的成本去拍一只电影级的 mv， 可能也就只有他了。 所以也许问题不是他还行不行，而是我们是不是还在用过去的标准去看待现在的他。那么现在太阳之子新专辑也已经全部上线了，你会给太阳之子这首歌和专辑的其他歌打几分呢？欢迎在评论里面留言，关注我们，获取更多有趣的音乐内容。

太阳之子我觉得周杰伦想要的很多，他既要夜的第七张那种古典加探案的风格，还想要床边故事加最伟大的作品，那种音乐与名画的结合，又想要伴奏人那种酷炫的演唱会恢弘开场，我们可以想象一下如果这首歌用于演唱会的开场究竟有多么炸。 其实我跟很多网友一样，更喜欢第二波，主打淘金小镇那种更纯粹的说唱加纯粹的 mv。 太阳之子用了金属加说唱加古典的元素，演唱部分的段落只用了 a 加 b。 在 周杰伦的众多作品里，这首歌并不算出众，但也并不代表这 首歌都是缺点，下面我们来说一下优点。首先我觉得周杰伦的唱功比起最伟大的作品确实恢复了太多，我们先把歌曲的人声部分提取， 是不是感觉比起最伟大的作品红颜如霜等中音区的副歌听感上要爽太多，而且穿透力也到位， 以至于很多人认为这首歌是 ai 唱的。 这首歌主歌部分的旋律性也非常的棒，音乐的动机发展出的旋律加上魔镜的手法，使得观众在听感上能够迅速的进入状态，搭配强劲的电吉他打底，跟之前的歌曲比起来虽算不上神曲， 但那些说难听的是不是有点过分？这首歌古典的部分也是可圈可点，刚开始抒情弦乐铺底，铜管和木管的对话，用古典伤感的气息做开场，用古典和现代做转场，非常有意思。 节奏的混响做的特别的大，搭配钢琴的跑动，木管的低音，把悬疑感做的非常的到位。梵高的出现，这个时候弦乐的旋律写的非常的棒， these guys might 把线索即将出现的希望感给表现了出来， 结尾的咸鱼则把战斗之后的史诗感给烘托出来。

周杰伦发新专辑了，我们来到第六首歌，七月的极光前奏，轻音电吉他 背景有合成器的铺垫， pad 低频有合成，贝斯 这个风格是 trap 旋律说唱， 他这首歌的古典应该用的是彩秧歌， 整体的氛围感非常强。 第二遍说唱 与副歌推进段落， 这个是副歌酷狗 整体的氛围营造非常的好， 结尾安静的轻轻点， 反向的结尾它这首歌的风格呢是 trap 旋律说唱， trap 呢，就是这种古典的这种感觉。 然后他这首歌的鼓组呢，用的应该是彩样，起码他嗨嗨的部分用的应该是彩样，因为我之前呢在 surprise 的 网站听过这种感觉，就是这个记忆点真的是太强了。然后底鼓的 k 他 有可能是自己编的。然后从编曲的设计来讲呢，他前奏是轻音电吉他加合成器的 pad， 把这首歌的氛围感 就扑起来了。然后这个时候我们可以注意一下他的低频其实一直有一个合成贝斯限性的来去托举这首歌。随着电子鼓的进来呢，正式开始主歌的说唱。到了这首歌副歌呢，他选择进了一个巴林妈的贝斯，就这个的感觉有一种弹性 感跟冲击力，给这个副歌的整体感觉稍微做了一点点台升，但是冲击力也不算非常强。然后说到这首歌的整体感觉稍微做了一点点台升，但是冲击力也不算非常强。然后说到这首歌的段落呢，他虽然是一首旋律说唱，但是他还是遵从流行歌的感觉， 就主歌 words， 然后完了之后预副歌，再到副歌，还是这样子一个质感。第二遍跟第一遍比起来，其实乐器并没有对叠的太多，然后到了预副歌，它进了一个合成器的 arp， 也叫爬音器，然后对整体的这个节奏跟律动 可能会稍微有一些些变化。大家注意从御副歌到副歌它有一个音效叫 sweep up， 那 么这个音效呢？就是能让人有一个更加平滑的过渡，过渡到副歌的一个过渡音效，你看这个实际上就是其中的一个 sweep up 过渡音效的感觉 从弱到强再到弱，一般是用于主歌到副歌的这样一个段落衔接，然后来一直重复它的这个主题。 就所以说这首歌我认为可能可以找一些这种场景，就比较安静的这种心态，然后去听一听，然后来去做这个循环播放，我觉得其实还是蛮舒服的一种状态。

来来来，手跟我过了一句拥抱，曾现在 你 我对枪械和多年光。

啊啊。

周杰伦新专辑我们来到第九首歌圣徒暗黑系，有钟声合成器，主音合成器铺底， 这首歌呢，他是副歌前置 唱，给我感觉非常的冷酷。 主歌 boss， 他 里面一直有打枪，上膛的声音 都有变化， 这个打枪让我想到了以父之名， 大家注意听背景，其实一直有一个合成器的主音在做跟随， 最后一段 这个结尾设计很有意思， 我觉得也是一首在演唱会里面可以燃起来的一首歌。这首歌呢，它是一首纯正的 trap 陷阱说唱。周杰伦呢，好像之前很少做，完全是这种风格的歌， 不过这首歌呢，他也是在 rap 的 基础之上，融合了周杰伦的暗黑系的旋律说唱总体给人带来一种冷酷的质感。他的开局呢，用的是和声器的中声加和声器，主音和声器铺底来去完成了这首歌的氛围营造。整体的段落设计呢，他采用一个副歌前置的段落， 就是说先唱一遍副歌，然后再进主歌，再进副歌，再回到正常的这个节奏当中。随着主歌电子鼓贝斯的加入呢，这首歌正式开始说唱，他没有选择对叠太多的乐器，而是在主歌副歌采用了不同的说唱 flow， 然后他这首歌说唱的唱腔我也很喜欢，蛮有周杰伦的风格。 第二段开始了之后呢，我的注意力其实反而会集中在他编曲的合成器的主音，那么这个合成器的主音呢，其实就是在我们听他说唱的之余，可以把我们的注意力带走的一个部分，我觉得编的也是挺好听的，一直在循环一个 rap。 他 这首歌整体的时间很短，我看一下总共只有两分五十五秒， 他最后的这样子的设计应该是周杰伦的刻意为之。我们可以在演唱会上他如果这首歌出来了之后，所有人跟着他一起唱，达到这样子一个效果。所以说呢，大家可以把这首歌集中在周杰伦主要的这个说唱节奏上，我觉得说唱节奏还是非常有特色的。

啊啊。

周杰伦的太阳之子拉完了，这也叫歌？还没 ai 写的方文山的词就是为了周杰伦，江郎才尽等了四年，结果别再让黄雨荨编曲了，求求了。 这些声音我太熟悉了，从二十年前八度空间被说毫无改变，十几年前我很忙被说江郎才尽，到最近几年前最伟大的作品被说自恋。二十多年过去了，早已江郎才尽的周杰伦成了华语乐坛的太阳。但太阳也有黑子， 那些质疑、攻击、误解从没听过。 上一期内容大圣提到太阳之子，结尾最后那行字幕颇具神异。在每个人心中都藏着一面黑暗，必须选择与之共存或将其征服。而我认为这首歌所表达的正是这层含义。 这不是一首让你跟着哼唱的歌，它更像一面镜子，照进你我心里那片不敢见光的地方。 看看我们周围吧。快节奏的社会运转，算法编制的信息简房，让当代人的焦虑感被无限放大。网络的匿名性 宛如一个巨大的培养米，疯狂滋生着人们内心的阴暗面。利器网暴、嫉妒、拉踩短视频把音乐切成十五秒，听众只想要上头的副歌，不想要铺垫和前奏。流量歌手靠脸吃饭，靠营销刷榜，靠粉丝控屏， 而真正做音乐的人，却被挤到了角落里。在这个人人都戴着面具的赛博朋克时代，周杰伦抛出了一个直击灵魂的哲学命题，人性的正面与黑暗面究竟该共存还是消灭？而在这首太阳之子中，他给出了最掷地有声的回应， it's over come fast now。 在这场关于善与恶光影的博弈中，周杰伦没有迎合互联网下沉的审丑趣味， 也没有贩卖焦虑。他站在光里，用他的音乐宣告黑暗确实存在，甚至在我每个人的心底潜伏。但无论他如何叫嚣，太阳之子的光芒终会穿透云层， 华语乐坛的王座，他依然稳稳端坐。只不过这一次，他手中拿的不再是破阵的长枪，而是一把能驱散万古长夜的火炬。二十岁的周杰伦对抗的是陈旧的乐坛体制和单一的审美，所以他用双截棍去砸碎一切。但在如今这个满盘皆是虚无主义和利器的网络环境中， 真正的反叛不再是比谁更暗黑，谁更抑郁，而是谁能在泥泞中依然保持强大的正能量。 当这首歌最后一个音符落下，周杰伦拿起十字架刺下的那一刻，被刺的不是别人，是那些质疑者自身认知的停滞，是那些躲在键盘后阴暗角落里咒骂的小小啊。当然，也可能是你和我 最后说一句，那些说太阳之子不好听的人，当演唱会太阳之子前奏开场，你呲牙咧嘴的跟唱我闯我扛的时候，不要太打脸。

很多人都在吐槽和质疑周杰伦太阳之子这首歌曲，说它是流行摇滚风格，但其实这首歌曲是带有典型的新金属摇滚风格特征，而这种风格非常符合 mv 阴暗、悬疑、死亡和吸血鬼大战的剧情， 仿佛过去谁一旦靠近退缩前的个毛笔，只想写所不尽 爱的就等在眼，还不累，都 回来了， 我就是光。

瑞平，周杰伦新专辑歌曲从行到拉太阳之子，一开口我以为胡彦斌来了，整体听完了，给我一种像是在听铠甲勇士主题曲的感觉。 mv 拍的是真好，但是曲风跟 mv 完全都不搭边，感觉就是把自己之前的歌曲全部高级的缝合在了一起。页的第七章，龙旗惊叹号，再加上一些摇滚风格， 没有太多的心意，这首歌我们给到拉完了西西里这首歌就完全对味了，如果你把这首歌调成一点二五倍速去听，你就会找到周杰伦二十年前的感觉，这首歌就像是天才扔进垃圾桶的作品，如果是巅峰期的他，他一天能写四公斤，但是以现在的创作功力不能对比之前了，所以这首歌我们可以给到个哼， 那天下雨了，晴天的大结局，穿越了二十年的对话，给我都听出走马灯了。周杰伦或许比我们任何人都想找回他曾经的自己， 万万没想到晴天还会有后续，那你跟他还能有后续吗？这首歌可以给到哼香女多情这首歌中规中矩啊，只能靠回忆杀和情怀来加分，就是红颜如霜，二点零依旧我自己抄我自己前奏，就连古典和停顿都是一样的， rnb 唱法也没有太过于突出，可以给个人上人， 谁稀罕周杰伦自己歌词的含金量，抖的都抖，不爱我就拉倒二点零，歌词直白，节奏鲜明，预计未来两个月会成为抖音的热门 b gm。 但是在这首歌里，周杰伦的声音退化被无限放大的非常严重，给它拉完了七月的极光这首歌就非常适合你一个人伴着晚霞的时候在海边听，放松感和舒适感拉满了，但是整体过于平淡，而且听得出来他的声音有点疲惫。给到 n p c 爱琴海大号圣诞星，但是副歌旋律比圣诞星好很多，编曲和听感上没有太好的细节，属于新专辑中的安全作品。公式化套路歌曲给个 n p c 吧。 id 商业化推广歌曲不确定是写给昆仑的还是写给田馥甄的啊，预计后期会大量用在广告或者是婚礼上。这首歌由周杰伦亲自参与编曲，风格偏向于英式摇滚，而且这首歌里他的嗓音状态拉满了，非常不错，开车的时候听估计很爽。给到人上人 圣图太阳之子的两千万制作就应该花到这首歌上面，编曲细节非常到位，腐露编排也是非常用心，是整个专辑里面整体编排复杂度最高的一首。这首歌的氛围感也配得上大制作的 mv。 给到顶级女儿殿下很明显是写给他女儿的， 写的全是真情实感，一首非常有意思的歌曲，带娃哪有不疯的呀，风格和唱腔听着都非常像余生庆，可以给到顶级 豪金小镇整张专辑的夯中夯啊。一听这首歌感觉就全对了，专属于周氏的 flow 又回来了，专辑中的大黑马给人了一种西部牛仔的感觉，除了副歌部分的嗓音有点像争议，听感和画面感全部拉满了，给到夯爆了。 通过整首专辑我们可以听得出来，杰伦的生活过的实在太甜蜜了，可能以后再也不会有苦情歌曲。所有的歌曲都是像跟粉丝在对话，创作和嗓音技能退化都是可以理解，毕竟已经功成名就了吗？还有一点就是他的歌你是真的需要多沉淀一段时间再去听，或许会有不一样的感觉。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

那我们就按照专辑的顺序依次往下去进行了第一首歌曲太阳之子， 这前面哪哪哪哪有钢琴啊，哈哈，没有钢琴 哎，一个古典吉他，一个古典吉他，一个丹黄管，后面是那个丹黄管的声音啊， 一个竖琴，好，加入电声乐器，就是电声乐器加上管弦乐， 当当当，对吧？就电声加管弦啊，音效。 我现我们现在是在带着大家一起细节的扒一下。呃，乐器和编曲还有和弦了啊，我们就是昨天晚上带着大家简单听了一下。好吧，左上角那个福袋各位同学可以去抢一下，抢到福袋都会有小礼物，大家可以去抢一抢。 这首歌里面有没有和声？周杰伦有没有唱和声？ 有和声对吧？ 好，然后加入了 pad 了，就说明有合成器。 哇，这首歌好满，我感觉这首歌的编曲轨道最起码有大几十个， 我发现我 我印象当中还有打碟吧， 哎，有打碟，听到了没听到的扣个零。这 这首歌里面我但凡我能想到的编曲里面用到的一些乐器，用到的一些彩样，我就感觉全部都用到了。这段开始有打碟了，就有一点回到那种漂移或者是本草纲目那种感觉了，对吧？吱吱吱吱，还有什么蓝色风暴对吧？ 其实是个黑粉，哈哈哈，我是黑粉，我每天晚上都在底下揭秘周杰伦的歌，哎， 好，是加入了一些效果器，对吧？ 打碟最爽的是懦夫，哈哈，大家可以帮忙点点赞啊。然后左上角有个福袋，大家可以去抢一下，抢到福袋都会有些小礼物。 四五六 五四五。新专辑那个，呃，写他女儿的那首歌曲有钢琴的元素很多啊， 我把每一首歌的副歌和弦都写出来啊。 来这首歌曲六四一五。大家把六四一五打在公屏上啊。不要，以后人家问你周杰伦新歌的和弦是什么都不知道。好吧？这第一首歌啊，我们今天晚上要听的陕西的第一首歌曲，它的和弦套路就是六四一五， 降 e 调啊。降 e 调，六四一五。 好， ok。

触屏周杰伦新砖太阳之子，我只能说这是一张由顶级资源堆砌出来的集体平庸的作品。我们先说那首耗巨资的主打歌太阳之子。先说音乐编曲充满了工业塑料味，吉他 rap 生硬且缺乏律动，歌词围绕光明主题展开，但部分段落意向堆砌较明显， 渲染了情感表达的深度。周杰伦在高音区的处理略显吃力，与歌曲所需的升压强度存在不匹配，但剧情与艺术意向的融合生硬， 减弱了整体蓄势连贯性。而专辑里的其他歌曲也并没有好到哪里去，多数歌曲复刻了周杰伦成熟的创作模式。西西里淘金小镇确实可以，但它们更像是页的第七章 和印第安老班鸠的降级复刻版，是旧作的二点零版本。它们证明了周杰伦在旋律创作上的基本功依然在线，但也暴露了他在审美选择上的滞后性，他依然在用二十年前的配方做菜。整张专辑非常之平庸，除了主打歌太阳之子存在明显瑕疵，多数歌曲延续了周杰伦的经典风格，但缺乏突破， 少数作品展现了新意。我给这张专辑打五点五分，它不是一张难听到让人无法忍受的专辑，但它是一张无聊到让人昏昏欲睡的专辑，它证明了周杰伦依然是一个顶级的商业符号，但它已经不再是那个能颠覆乐坛的音乐天才了。那两千万的烟花终究会熄灭，留下的只有一地鸡毛。

go 耶 oh 谁谈 钱包获取谁的表 情让真心在对立。黎明前，谁曾与 go 走到远方？黑夜 耶， 舒服吧。

周杰伦发新专辑了，我们来到第五首歌谁稀罕？ 刚才这块是一个影子，现在是正式的前奏，流行摇滚的感觉， 间奏 有杰伦自己流行摇滚的味道， 结尾回奏 殿下 solo 依旧是他副歌的旋律。 这首歌给我的整体感觉呢，就是公路感拉满，它其实非常适合开车或者是旅行的时候听，有一种洒脱，笃定、自信的状态。前两天我有一条视频说周杰伦在这张专辑一定有一首类似于上一张专辑错过的烟火。这种公路感的歌曲 谁稀罕？大概就是这个位置。从歌曲的结构来看呢，他开始是一段影子，影子他配合的是轻音电吉他的闷音弹法，再加上和声器的 pad， 这首歌的 pad 其实还是蛮重的，然后加上一个 impact 的 音效，直接开唱，影子完了之后进入一个前奏，然后再主歌副歌间奏， 再进入第二段，跟他其他的歌曲可能不太一样。然后主歌的第一段呢，惦记他的闷音，再加上和生气的铺底，砥砺了一个这首歌整体的一个氛围感。到了主歌第二段开始进骨，我还是蛮喜欢这一段的，他给我带来一种笃定跟自信的感觉， 就给人感觉多年以后，周杰伦已经成功了。然后再去回望之前的场景，到了副歌呢，他又进了一层惦记他的 rap， 加上失真惦记他的铺底， 给人感觉呢，有一种公路感，听到了尖叫的电吉他 solo 呢，我感觉这首歌的杰伦味其实还是蛮重的，让我想到了一首歌一路向北的这种感觉。第二段的编曲用到的乐器跟第一遍基本上一致，有一点小小的区别，就是第二遍的主歌呢，他有一个轻音电吉他的分解在里面， 么？这个分解的音色呢，给我带来有一种通透感。整体来讲我觉得谁稀罕这首歌还是非常好听的，他其实主要是杰伦给我们传达出来一种情绪，他不需要太多的乐器去表达，那么这个情绪呢，能让我们带来放松、自信跟笃定，我觉得就是完成了这首歌的使 命，大家也可以多听几遍这首歌，尤其是开车跟旅行的时候，可以多听几遍这首具有公路感的歌曲。

可以这么说，很多初学自学编曲人，走的第一个弯路就是在技术技法上学习周杰伦，但是忽视了年代和忽视了别人本身的影响力。试问 michael jackson 嘿嘿一声和你嘿嘿一声是同一个价格吗？ 仅仅从编曲和制作这一块的角度来讲，周杰伦的新专辑太阳之子的水平量化过后，就是每一首歌整体预算在三五千就能实现的水平。 艺术行业呢，制作和宣发投入一比一是很正常的，但是你不能一首歌制作成本就一万不到，宣发和花边成本搞个一比一千吧，这什么畸形的投资思路？ 我之前呢也聊过，周杰伦这种省钱编曲方式也不是不行，反而在特定的年代下，这是一种非常好的资源倾斜的策略，用了最少的资源，用了特定的混音和风格来实现了其最高的价值。 基本特点呢，就是乐器全用蜜笛音源，鼓呢，尽量电子化一点，少用一点原声鼓。其他的乐器呢，就是音量大的就好好调，音量小的就糊弄糊弄 情绪呢，靠人声和声的变化蝶鬼来推进。但是过度依赖这种省钱的方式，就会让整体的制作方向、音乐方向受限，说白了就是纯吃华语乐坛的最大首种流行芭乐，这个圈层也就是极度依赖词曲的水平， 但是当词曲水平下降过后，再走这样的极度神浅甚至有点抠门的制作之后，就会让人觉得很难受。我们放几首吧，我实在不想多放，有点折磨。 太阳之子呢，劣质金属乐编曲乐曲呢，基本全是音乐，没有实录，古的音乐还是选那个非常老套，既不新派又不老派毫无动态的音乐，吉他音色也很塑料，铺的左右立体，声也铺的非常的假。 华语流行芭乐加金属乐为什么很容易吐呢？容易逆战化呢？一个原因呢，是这些金属乐的元素早已在二十年前就已经被玩烂了，平时呢，听金属的人会觉得这东西毫无新意。而其次呢，这种词曲和编曲的配合，既没有因不熟悉而造成的那种中二的萌感， 又因为歌词太过于清楚而导致毫无对于音乐其他成分的代入感，然后词曲又平庸，就特别容易吐。我特别不建议任何的流行歌手搞这种纯金属元素的，这种流行歌好，下一首，那天下雨了。 这首歌的亮点就是人生和声变得稍微细致了一点，预算比其他歌高两千块吧。下一首听听乡女多情吧。 对不起，我实在有点受不了这个 clean， 惦记他的音色了，怎么敢把这个音色放进歌里面呢？后面呢，有些曲听着还不错，比如说女儿殿下淘金小镇，那制作也是一样的，很省成本，但是勉强能接受。 像这种本身稍微带点 hip hop 元素，比如说鼓，都是有点 hip hop 的， 还有管乐有点 big band 的 这种元素的东西，它本身说实话确实可以稍微低成本地实现一个高的价值。但是你不能所有歌都这样子呀。哎，做视频需要自驱力，我的自驱力只允许我做到这里了。受不了了，就这样吧，拜拜。