太阳之子有b版吗

周杰伦最新专辑太阳之子的内地版实体专辑已经官宣了，在三月二十四日上午十一点开始正式预购，官方宣称两个版本，一个是平装版，另一个就是精装版，即台湾发行版本的简体版。这已经明确说明啊，和台湾版本是一模一样。拿这个最伟大的作品来举例，这就是平装版，延续这个方盒的形态。 精装版。精装版呢，就是台湾发行版本的简体版，我手里这个是台版，这个是精装版，也就是一模一样。然后呢，唯一的区别呢？可能就是字体的这个， 一个是简体的，一个是另一个是繁体，还有一个就是他们这个文案有些区别啊，大致的规格是一模一样的。如果大家对版本没有强烈的要求或者嫌弃，买台版比较麻烦啊，买这个内地精装版也不是为一种好的选择。

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宝子们，看好了，你们在找的这个周杰伦的这个新专辑啊，太阳之子的下载教程我已经替替替大家找到了，方法也是特别简单，这里面呢都是可以去免米去下载的。 首先呢我们打开抖音，点击我作品右下角分享，复制这个链接。然后呢我们打开应用商店去整一个东西，没有的去安装一个啊，打开它，点击允许安装，然后它就会弹出框，进去之后呢在这里面去搜索，去下载就可以了啊。

周杰伦新专辑内地瓶装精装 cd 不知道选哪个的朋友看过来，因为我发现从今天内地版 cd 开始预定之后，被问的频率很高的一个问题就是精装版、瓶装版到底什么区别，里边到底各自什么样？但是到目前为止，两种版本的内容配置完全没有公开， 但是咱们可以通过价格和尺寸来聊聊我个人的一些猜测啊，不管最后准确与否，在你选专辑版本上会有一定的帮助哎。首先，这次瓶装版的定价在近些年新出的 cd 里面算是相对比较基础的价位，当然这个价格放到十多年前它不算便宜，但是放到现在这个价位段，配置不会太复杂。那结合尺寸来看呢？ 瓶装版里边可能会像尾座这样把 cd pad 形式再加个歌词本， 这是我脑海中这次平装版的样子。那再来看精装版，首先它比平装版的价格高出不少，并且还比平装版发货晚，说明在外观设计或者内容物上，它会比平装版多出不少细节在这个价位段能实现的样子。比如说新专辑封面的这种窗口的镂空设计，哎，或者说这种三 d 内页设计， 在早些时候睡前故事也出现过这种磁吸外壳或者是天地盖设计，除了歌词本折叠海报，它可能还会出现一些根据歌曲来制作的一些小卡片、小道具等等。不管新专辑的精装版它最后是稍显质朴也好，还是说更富有巧思设计，总归它在体验感和沉浸感上无疑会比平装版来得足， 对吧？这是符合常理的。所以如果您要是打算听歌为主，那瓶装版是个好选择，价格还相对低一些。如果您是打算收藏纪念或者送朋友，或者想得到更加丰富的实体专辑带来的这个体验感，精装版是更合适的。 想必各位心中应该有了合适自己的选择，等实物出来之后，咱们会尽早开箱啊！更多实体产品资讯，别忘了点赞加关注！

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！

你们有没有听周杰伦的新专辑，我听了之后就一个感觉，我觉得我这辈子可能再也找不回，第一次听发如雪，第一次听七里香，那种头皮发麻的感觉了，还有第一次听那个夜曲的前奏，真的是一秒入魂呐。 这次这个新歌我听了，前面很古典，我正准备开始闭眼享受，然后突然就摇滚了，我都感觉他马上就要唱那个立正立正来耶，我感觉我都恍惚了，我以前听的歌是他写的吗？还有那个 mv， 一 言不合就是在那个欧洲的街头暴走，要么就是在欧洲的那种城堡里面弹钢琴， 太阳之子更离谱，直接就是把那个十字架扛在那个肩上了。不是以前那些中国风的元素呢，现在怎么全是欧洲的元素啊？我看有个网友评论啊，真的让我破防了， 说我们都以为我们喜欢的是周杰伦，其实我们喜欢的是方文山。但是啊，我也不是说为杰伦开拓啊，毕竟喜欢他这么多年，有没有一种可能性是真的年龄大了，很多东西不可控了，真的好像上年纪了之后做什么事情好像都很心酸哎。

周杰伦新专辑太阳之子到底是夯爆了还是拉完了？这张久违了三年八个月的作品，目前口碑呢，是呈现出一种两极分化的状态，有人认为是情怀满分，风格多元的回归之作，也有人批评主打歌平庸过时，甚至是难听， 你怎么看可以打在评论区。我们先来说一下专辑每首歌的曲风和各种元素。第一首太阳之子主打歌主要有新金属、流行、摇滚和古典的跨界。第二首西西里有一定的意大利民谣风，浪漫抒情和说唱。第三首那天下雨了，周氏的经典 r n b 和抒情。第四首乡女多 国情中国风和民族元素。第五首谁稀罕态度曲。第六首七月的极光有电子合成器和梦幻流行。第七首爱琴海地中海风情轻快的 mv。 第八首 i do 婚礼进行曲，风格甜蜜情歌。第九首圣徒暗黑的去世，硬核的说唱，还有一定的歌特元素。 第十首女儿殿下，亲情主题温馨流行。第十二首乡间的路，乡村民谣流行，还有吉他的伴奏。第十三首圣诞星 节日特别收入一定的复古流行风格。那么到底是夯爆了还是拉完了呢？整张专辑来看，认为拉完了的呢， 主要就是集中在主打歌太阳之子以及部分编曲实验性过强的曲目上，比如旋律的记忆点薄弱，许多听众呢，反映太阳之子缺乏抓耳的旋律，会觉得副歌的旋律比较普通，比较平庸。发现整首歌听下来呢，平淡而永长，失去了周杰伦以往作品的那种一听即 一只的辨识度，然后是嗓音状态和那个后期的混音效果会比较大，四十七岁的周杰伦呢，嗓音机能能自然的下滑，在新金属和摇滚的编排当中， 人生容易被配乐淹没。还有人指出混音呢，存在一种塑料感，放大了演唱的瑕疵。再一个就是词曲的歌列，包文山创作的歌词呢，融合了三十幅名画和警探抓吸血鬼的剧情，被批评为堆砌词藻。还有一点重二与旋律的结合呢，不够紧密， 导致 mv 的 视觉华丽，但是听感脱节。还有一个就是旧曲的收录，还有诚意就是特别收录的圣诞星会有部分人认为将发行过的单曲再放入到圣诞节当中，会拉低整体的质量和原创性。而认为夯爆了的呢，主要就是集中在一些非主打曲目 以及整体的情怀上。与主打歌的争议相反，像淘金小镇那天下雨已经被大量听众称为第一梯队的神曲，但那天下雨了就是典型 的周氏 rnb 情歌，旋律优美，情感细腻，被部分老粉称为类目之作。还有就是在风格的多样化上，专辑含盖了西部民谣、歌特、摇滚、意大利风情、中国风等等多种流派，展现了周杰伦作为音乐人的多样化野心以及掌控力。 对于伴随着周杰伦成长的八零后、九零后来说，即便嗓音不如从前那种熟悉的编曲味道和创作逻辑，依然是无可替代的青春记忆。这里呢，也有一个情怀的加成。我个人的结论呢，是太阳之子这张专辑并不是全盘拉跨，当然也不是全面的封神 是一张优缺点都极其明显的割裂型作品，如果你是路人或者追求单曲循环的听众，可能会因为主打歌太阳之子的失望表现而觉得啊，拉完了，建议先试听淘金小镇和那天下雨了再做决定。如果你是资深杰迷，这张专辑呢，依然是值得品味的。虽然主打歌略显平 庸，但是专辑中后段的淘金小镇、圣徒西西里等作品呢，展现了周杰伦依然顶尖的创作能力 和音乐品味。尤其是淘金小镇啊，其实已经被很多人认为是年度最佳单曲的有力的竞争者。尽管呢，这张专辑的口碑极其的风化，但是周董凭借强大的粉丝基础，专辑的预售和发行之后的销售均都是数字惊人的，这其实已经是最现实的证明了周杰伦不可撼动的 乐坛地位。最后一句话总结，主打歌或许是向流量或者说视觉妥协的产物，但专辑里的其他歌曲还是周杰伦写给懂他的人的情书。大家还有什么观点可以打在评论区，大家互相讨论。

杰伦，你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听啊？哎，这就开始了哇，感觉前面好多这种名画的剪辑啊， jay cho 期待已久啊。 哇哦，这个电影质感简直拉满了，简直是游走在各种名画的之间啊呜 啊，我靠，这个尖叫一声，有点梦回这个叶子第七章的感觉啊，然后这个弦乐进场了， 然后树琴，哎，小号，这小号一进来，这种蓄势的感觉就瞬间进来，然后欧巴这个双黄管， 哇，这都是名画呀，名画名画，这个是请我们的美术生的老师们出来给大家逐真分析啊，这很多画都感觉看过，但是一时半会我也叫不上名字。嗯，哎，段路上有说的，马尼拉之死。 哇靠，这个摇滚范瞬间上来了，这个电吉他一出来啊，哎呀，周董怎么突然就躲在这一群名画之中了， 哎，我这个耳机声音开的很大。这个前面的这个古典和摇滚的结合还是很带感的。 哎，歌的声音出来了哈，好像还行， 好，加了一段说唱的 rap 啊， 好，加了一段合音进去了。哎，这个电影质感还是拉满的， 这就是世界名画啊，他把这些名画都全部都是以电影的形式呈现出来了， mv 的 质感是非常好的。这个音乐嘛，啊，咱们接着再听一听啊。 哦，进副歌了啊，杰伦唱的很用力啊， 嘿，还有点录音啊，这和他年轻时候的这个嗓音特质还是很不一样的。来听这里的小录音啊， what can i get for you 啊，到了这个间奏，又回到了这种古典的感觉啊，像钢片琴啊，然后就弦乐啊，竖琴啊啊等等，这种非常古典主义，和他前面的这种主歌副歌的这种摇滚啊形成了一种对比，然后他这种融合还是很不错，就是 前奏和间奏可能是我最喜欢的啊。嗯。哇哦，梵高的画。哇哦，这一段哇， 我记得我当时看过梵高的那部电影啊，也是花了好多年去拍出来的然后。哎这个是有点致敬那一部电影呢。唔，梵高叼着烟斗走进来了。哇哦，这个 mv 真可以真可以， 我这眼神绝了。 while i was here a vampire beat my idea。 梵高的耳朵是被吸血鬼咬的，真的是这样子的吗？ 哦，非常喜欢他的这个尖叫的感觉啊。 这开门的声音有点威廉古堡的感觉啊。这果然是和吸血鬼相关的素材，都会带点这种元素。 嗯哦哎，左轮的这个子弹啊，上面都是有花纹的哎。 it's over confession。 我 每次听到歌的英文我就想笑，也不知道为什么。哈哈，行吧，给你装到了。哇，要变身了 哦哎然后摇滚的范又回来了啊 哎。哎呦，受伤了。因为有点伤疤。更帅嘛是不是咱们的哥就喜欢耍耍帅装装酷嘛。是不是 哦，但是这个歌嘛，就这个旋律啊， 跟我的预期还是差了一点点的感觉有点平。可能毕竟啊，年纪到这一块了。就是说这个嗓音可能还是有点倒嗓啊，和年轻的状态很不一样的啊。这预告片看了 n 遍的预告片了 哦，还有打戏哦。啊哈哈，还有在空中自空的那种感觉啊哎。十字架吗这个是。快看快看杰伦哥好帅好帅好帅。 看！没有人说大灌篮的气势感啊。真的是真的。是谁丢的闪光弹。 哇，这 mv 质感真好， mv 好 看啊真好看。 哇靠，这一帧画面真的是绝美。然后仔细听一下咱们哥的这个小录音啊，那吼了那嗷了啊 啊，你看一到这个尾奏吧，这种熟悉的感觉又回来了，我说呢， ok， 这首歌结束了结束了结束了。 好，怎么说呢？嗯，应该怎么说呢？大家觉得应该怎么说呢？我，我个人感觉可能是一首前奏，前奏尾奏可能要远远好听于他的这个主歌副歌的，就是感觉 哥的年纪还是上来了吗？然后他这个嗓音条件还是毕竟不像年轻的时候啊，那以前的高音随便飙是不是现在的话呢？毕竟嗓音条件可能会限制了他对于这个旋律的发展啊，觉得可能就像是突然被框起来的这种感觉，在这个范围里边去唱的，然后我就会觉得有点太平了。 杰伦以前的这个很多作品，摇滚和古典音乐融合是做的非常好的，像这些双刀啊，双截棍啊的这种天马行空的编曲，在 年轻的杰伦上你是可以看到这种非常牛逼的创意，但怎么说呢，毕竟也是到了这个年纪了，我觉得作为一个老杰迷来说， 杰伦你到底知不知道你年轻的时候写的歌有多好听，可能也是我听的次数不够多的原因，再多听几遍的话，这个感受可能又会不一样。但不得不说，咱们这个 mv 还是拍的非常的 用心的，也是结合了当下这个 ai 的 一些工具，然后给大家呈现的这种画面效果，我觉得还是很震撼的，而且这里边也是致敬了非常多的名画，这一直都是咱们杰伦哥作为艺术家来说非常喜欢的东西。 mv 的 这个诚意还是在，但是中间拍的一些镜头也稍微有一点刻意了，咱们都是老杰迷了啊，懂的都懂。这个歌曲的话呢，我觉得它的这个旋律这一块应该还有再去挖掘的这个空间。下一期的新专辑大家想听什么歌可以评论区留言。

周杰伦新专辑太阳之子到底是什么水平？首先我们整体来看这一张专辑啊，太阳之子该说不说，周董的诚意还是满的， 这张专辑的每一首歌，你挑出来跟前两年的主打歌曲对比，还是能打的吧，哎，但是呢，因为一些不可抗力的因素，年纪大了嘛，对吧？然后唱功啊，上面 会略有下降，跟十几年前来比，还是可能差点意思。但是呢，这张专辑你能很明显的感觉到曾经的那个周董，他回来了。我们先说他这张专辑当中的饶舌歌，刨金小镇啊，圣徒啊，太阳之子啊，绝大篇幅其实都是饶舌歌。周杰伦的饶舌歌他有一个特点，首先他的编曲， 你一听他就噔，他他他他，你就知道是周董的歌，他那个声音，他那个节奏感一出来，那个律动一出来，你就知道这就是周杰伦唱的，换成任何一个另外的歌手去做相同的编曲，相同的演唱，相同的律动，他都没有这种感觉，这就很奇怪，而且周董的饶舌歌 也是他发家的东西啊。然后呢，我们来说说这张专辑当中的慢歌啊，情歌，很明显周董最近很 开心啊，没有压力，歌曲呢，都比较偏轻快，像 i do 啊，女儿殿下，自己家庭的美满啊，非常的舒服，可能在商业性上面差了一点点，但是这个是周董的东西啊，他自己想做的东西，我们也支持。 然后像那天下雨了，还有跟方文山合作的中国风歌曲这一部分，说实话差点意思，差在哪里？岁月，周董年纪大了，这几首歌他的定调非常的低，就是大家可能会发现，我听几遍我跟着哼几遍 会有点无聊啊，会有一点点的腻，想唱那种很爽的那种周氏情歌的高音没有哎，稍微高一点他就转假声，这个呢，可以理解，但是呢，如果我们把某一些歌的调放高了来唱，你会发现 就很爽，他就是周杰伦，只有他能搞得出来这种歌。那天下雨了，这首歌的原调呢？是这样的， 但是呢，我们升几个调，马上这首歌就不一样了，一下就回到他以前的样子了 哦，你看是不是不一样，就是之前那种啊，最长的电影啊，蒲公英的约定那种感觉。最后我们来略评一下他的整体的音乐制作团队， mv 拍的不错啊， mv 不 错， 但是在编曲配器，特别是这个配器上面，大家有没有发现，还是十年前，二十年前的那个音色，有点像把以前的编曲思路，配器思路换一个皮衣，有一点像换汤不 换药了。反正如果我是周杰伦音乐制作团队里面的一员，我在做编曲，那我肯定就会想，哎，我就用以前的那个思路，周杰伦的感觉编一编，反正是周杰伦唱，哎，这种大家都会买单，这张专辑给我就会有这种感觉。 当然呢，这个只是针对配器啊，这个一环节，还是希望能够听到一些新的音色，新的东西出现，而且还能保持是周杰伦的那个样子，只是我希望你怎么看？可以打在评论区。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。