太阳之子专辑为什么不显示编曲姓名

你们是不是也听了周董的太阳之子新专辑之后，在疯狂吐槽黄宇勋老师？这期视频我给大家用一个比较清奇的角度来给大家讲一讲，我们是不是都冤枉了黄宇勋老师？首先我们要搞清楚，为什么大家要吐槽他，其实就是因为那个电鼓的 high hat 啊，像煤气灶一样。那么其实呢，我们先把这个歌呢给捋清楚， 比如说相间的录这首歌，它是一首乡村民谣歌曲，但是呢，它那个鼓呢，用的是电鼓，也是标记的煤气灶在那里面塞这首歌哎， 不是黄宇勋老师编的，那你要说黄宇勋老师哎，他又编出了女儿殿下这首神曲风暴了，对不对？那么接下来我就给大家用一个清奇的角度给大家去分析啊。首先我也是一个编曲人，我在之前给我的那些系统班付费学员上课的时候啊，现在没有那个课了，我以前干这个的啊，我就跟大家讲，我说我有很多的编曲其实都是没有写自己名字的， 还有一部分编曲是写了马甲，为什么？就是因为这个编曲已经被糟蹋的不成样子了，因为有一些甲方他就觉得自己很厉害，审美很高，完全要让他自己来，但是呢，我要是如果乙方，我是给他编曲干活了吗？他在瞎指挥，把那首歌搞的乱七八糟的，我一想，哇，这歌太难听了，算了， 我就放弃署名吧，这是我没办法了啊，因为我要挣钱对不对？那么我们换一个角度讲，你看啊，不只是黄宇勋老师编的，里面有煤气灶这个东西，对不对？ 那其他的也有，那有没有一种可能就是周董，宇勋老师在编曲的过程中间，周董说你就用那个 hankin， 我觉得还不错哎，然后黄宇勋老师说，那这样粉丝又会骂我，那要不要换掉，而且我觉得肯定有更好的方式，周董就说不行，我觉得这个就好听听歌的。然后黄宇勋老师还是不愿意去做，自己会被骂，然后周董搞一句，我是甲方，是我给你付钱的，然后黄宇勋老师说，行吧，那就这样吧。然后呢，出来以后，大家一股脑的去吐槽黄宇勋老师， 所以有没有一种可能啊，是周董干的啊？当然了，这只是一种猜测啊，大家不要上纲上线，我也是二十年老苞米啊，我也特别喜欢黄旭老师，林麦克老师，包括周董啊，都是我儿时的偶像，以及我长大后啊，学习他们作品的一个重要的案例来源嘛，大家可以留下更多好玩的评论。

今天我们扒一下这张专辑里的隐藏合作太阳之子的 mv 导演，这位被杰伦钦点的合作者。 这几天大多数的朋友都觉得太阳之子的 mv 和歌曲很割裂，从而降低对这首歌曲的喜爱程度。杰伦今天释放了解析视频， 两小时后，廖仁帅发长文细数太阳之子拍摄的故事。在这篇文章中我们得知杰伦是二零二三年找到他邀请合作。同样是这一年，廖仁帅再次和依琳合作， 廖仁帅于二零一九年就为依琳拍摄了甜蜜蜜的 mv， 无独有偶，甜蜜蜜啊同飞引发了争议，一林在采访当中也在鼓励廖人帅啊，我也不知道是不是导演第一次碰到这样的状况， 但是我自己觉得很喜欢，所以我就这样子呈现在联名里面，大家都说你的演技很好啊，然后甚至点服装，有一些水产，就是有人想说有没有水产公司或者水产的产， 这个脚本也是挑战我自己。天王天后相隔几个月的分别合作，究竟是不是两人内部推荐呢？

周杰伦的新专辑太阳之子最有意思的地方不是他被骂了，而是他真的上线之后，大家发现最先被高举起来的那部分，反而不是他最能打的部分。这其实很周杰伦，因为今天大家讨论的早就不只是他写了一首什么歌，而是他每次发新专辑，都会自动触发一个老问题， 现在的周杰伦到底还能不能做出让人闭嘴的作品？所以他用至此。这次一贯式网上最先爆发的不是分析旋律，不是拆歌词，而是先吐槽名字、封面概念。甚至在完整作品还没有出来之前，很多人已经提前给他判了刑， 各种差评和嘲讽已经先行出现。很多讨论根本不是基于作品本身，而是基于成见。 很多人觉得太阳之子这个名字本身就不够高级，甚至有点尴尬，而且太大了。他不是安静， 不是轨迹， 不是简单爱 那种从歌名就能让你立刻感受到情绪落点的名字。他是一个非常高的概念，非常自带象征意味的名字。其实原本歌名不是叫这个啊，对， 歌名叫做呃，大概会是叫我就是光，但无论如何，他都比我就是光要立得住。而且太阳之子这个称号，最早也不是周杰伦自己应凹出来的。二零二三年五月，周杰伦在香港开嘉年华演唱会， 演出期间一度连续遇到下雨，但几乎每次都在开眼前停雨。后来张学友送了一个印着太阳之子字一样的芒果和手写卡片，等于用这个称号调侃认证周杰伦的好运体质。所以 今天我们再看太阳之子这个名字，他确实大，确实满，也确实容易被嫌，但他不是无中生有的概念。 再看这 这张专辑的观念，他一开始就没打算卖。小情歌这首同名主打要讲的是 positive， 将每个人心里的黑暗面，想如何控制它，面对它，甚至毁灭它。于是这张专辑从一开始卖的就是一个很大的主题，光明与黑暗，自我对抗，精神胜利。 这种做法的好处是一出手就有格局，坏处也一样明显。概念一旦拉太高，观众就会对作品本身更苛刻，因为你不再只是发歌，你是在理论。而一旦理论，别人就会问，那你的旋律呢？你的词呢？你的表达撑得住这么大的命题吗？ 而太阳之子这次最聪明的，也是最冒险的一步，是，他没有先拿歌去说服你，而是先拿视觉压你。 这只同名 mv 做了将近两年零三个月，拍摄地包括巴黎和台北， vita workshop 参与视觉创意，制作费超过两千万元人民币，整个团队把它包装成一只将近电影规格的 mv。 这意味着，太阳之子这次不是普通的新歌宣传，而是一次视觉先行的重型发布。而且它不是随便拍的贵，它是有明确的美术野心的。 从公开预告到正式 mv， 他 连续致敬了多幅西方经典名画，包括克里姆特的吻、霍普的夜莺、梵高的耳朵上扎帮带叼烟斗的字画，像大卫的马拉之死，以及后续被点出的奥菲利亚尼古拉斯杜尔博士的解剖学课等等。 这些话并不是简单的被拿来当背景板，而是被立体化、戏剧化，变成悬疑蓄势的一部分。这也是太阳之子最值得讲的地方。 他和油画的关系，不只是用了几幅名画，而是他试图借用整个西方绘画史里最成熟的视觉语言，来给自己的音乐式式抬身价。 比如克里姆特的吻，是金钱、欲望、神性与装饰性的极致结合。 库普的夜莺，天然就是现代都市孤独的代名词。梵高那张绑着耳朵的字画像，几乎是艺术家痛苦自毁与创作神话的浓缩。 马拉之死则把死亡、政治、戏剧性和宗教式构图全部拉满。把这些话串在一起，本质上是在告诉观众， 太阳之子要进入的不是流星哥 mv 的 滤镜，而是艺术史、歌特、悬疑电影续世的滤镜。但也正因为这样，这张专辑最危险的地方也暴露了出来，他太想证明自己不是一张普通专辑了。名画教堂、吸血鬼警探、巴黎国际团队、电影级特效， 这些元素单独拆开都很强，合在一起也确实很唬人。可问题是，音乐终究不是展览，不是时装片，也不是美术馆夜游。 视觉做的越大，越容易让人追问一句，所以哥到底怎么样？这也是他用知此前期网评分裂的根本原因。 不是大家不接受周杰伦做大，而是担心他把制作的巨大误当成了作品的巨大。年轻时的周杰伦最厉害的地方是他能把复杂做的像简单， 把先锋做的像流行。而今天的周杰伦，似乎更想把流行重新做成一个作品。所以你会看到，他不满足于发一首歌，而是要做一整套审美系统， 要把专辑命名、 mv、 去世、艺术史、符号、制作规模全部都绑在一起，这当然是一种野心，但野心本身不是答案，完成度才是答案。而现在十三首歌都已经上线了，太阳之子也被放到最应该被检验的位置，歌到底行不行？ 先说我的个人感受。听完整张专辑之后，我反而觉得这张专辑最有意思的地方在于，它不是一张一路横扫让所有人闭嘴的神专，但它也绝对不是一张只剩包装的大制作空壳，它更像是一张野心很大、完成度不低，强项和短板都非常明显的专辑。 从十三首歌上线后的第一波风评来看，整体质量普遍被认为比上一张最伟大的作品更整齐， 甚至不少人觉得这是周杰伦近年状态明显回升的印章。但非常有意思的是，这张专辑最先被高举起来的同名主打太阳之子，反而不是全专最被反复提及、最被喜欢的那首。也就是说，最贵的门面不一定是最值钱的内容。 真正把这张专辑往上拉的，反而是后面的那些歌，比如西西里。 这首歌一出来，很多人的第一反应是熟悉的周杰伦回来了，他会让人想到夜的第七张 威廉古堡， 那种暗黑蓄势气质，是一种偏阴影、偏悬疑、偏欧陆想象的周视黑暗系。这很关键，因为他说明太阳之子不只是靠主打 mv 里那些名画和教堂在印成欧洲盖，而是真的有歌曲把这个气质接住了。 然后是那天下雨了， 这首歌几乎是整张专辑里最稳的口碑点之一，他没有过度炫技，没有试图另一个很大的命题，他只是回到周杰伦最擅长的地方，旋律、回忆感、情绪的缓慢渗透， 你会发现，越是在这种歌里，周杰伦反而越轻松。也正因为这样，他成了不少人心里全传最容易引起共鸣的一首。接着是小女多情。 如果说那天下雨了，把周氏情歌拉了回来，那湘女多情就是把周氏中国风重新扶正的一首。从第一波听感来看，这首歌像是一首真正写活了节奏、旋律和语言律动感的中国风 rmb， 也有人觉得它像红颜如霜 最后一个更完整更有节奏韵律感的版本。 更重要的是，他并不是靠古风词造堆出来的形式中国风，而是旋律、节奏和语言都在流动，所以他才会被很多人迅速记住。而到了谁稀罕七月的极光、爱琴海 i do 这几首，整张专辑中段的面貌也出来了，类型感更强，编曲更现代， 也是像是在做不同的风格试验 谁稀罕。目前口碑比较分裂，有人喜欢他那种脾气、摇滚感和态度感，甚至能让人联想到不爱我就拉倒。 但也有人觉得，他把周杰伦现在嗓音状态的问题暴露的很明显，这其实也是整张专辑绕不开的一个现实。最大的短板不一定是写歌，而是嗓音。 很多人对这张专辑最集中的批评不是说歌不行，而是说他唱的已经明显没有以前那种轻松松弛和弹性了，有些歌里甚至能直接听出年龄、 体态和挤压感。但也正因为这样，太阳之子反而更值得认真看，因为他不是靠状态巅峰在赢，他是在一个大家已经不再默认他会轻松赢的阶段，重新拿出了一张至少还有内容，还有风格层次，还有几首真能打的歌的专辑。 七月的极光和爱琴海更像专辑里的氛围担当，他们让整张专辑不至于只有沉重宏大和观念，也让中段多了点电子 rmb、 空间感和浪漫气息。 尤其七月的极光因为古典和伪造氛围被很多人提到很带感， 爱琴海则被听成一种更顺滑的延续， 爱旧则是另一种惊喜。 他带着明显的英伦摇滚气质，让这张专辑不只是围绕着黑暗、古典、中国风打转，而是真的想做出更丰富的情感层次。而且这首歌还有一个很让人期待的延伸。周杰伦在采访里提到有一首歌的 mv 会公开当年向昆凌求婚的影片， 他说自己一开始是想让大家除了告白气球之外，还有一首可以在婚礼上播放的甜蜜歌曲，等歌写完之后，他开始想什么样的画面能和这首歌最配，最后决定公开那段求婚影像。 他还回忆当时自己在英国租下一个无人的古堡，连餐厅服务员、提行李的人都是安排好的灵验，就为了完成这场求婚结果不知情的昆凌因为太累，根本不想照着他的剧本走。这个细节其实很有周杰伦式的浪漫 盛大用力又有点笨拙的可爱，所以如果这只 mv 最后真的是爱丢，他很可能会成为这张专辑里最私人也最柔软的一个落点。再往后看圣徒女儿殿下、淘金小镇相见的路，这张专辑真正有意思的地方才完全露出来。 善图是典型的名字，就很周杰伦的歌。从当前听感反馈来看，他走的是一种更宏大、更戏剧化，更偏暗色审美的路线。和整张专辑前面欧洲感、宗教感、明画感的美术系统是连着的。但女儿殿下突然一转， 开除，拜托吗？我不跟你玩了，爱你哦，我想你。不要我还没讲完呢， 爸爸要迟到了。上学要长大的，出来的是一种轻盈俏皮，像童话小剧场一样的感觉。这首歌大概率也是献给小女儿决心版的一首歌，里面融入了童声整体非常可爱，也非常有画面感。 所以他在第一波反馈里被提名次数很高，甚至有人直接把他列进整张专辑里最喜欢的三首之一，还是不错哦。 他的重要性在于，他把太阳之子从我是一张很 大很重的概念专辑里稍微解放出来了一下。他让人意识到，周杰伦这张专辑并不是所有歌都在摆姿态，他还有心情去写一点可爱灵动带画面感的小东西。而淘金小镇几乎是整张专辑里最值得反复一提的一首。 从早期片段泄露到今天完整上线，这首歌一直被很多人看作可能会反超主打的曲目，当前不少出庭排序里，他都排的很高，甚至直接拿到第一。 大家提到他时，最常用的词就是西部故事感、说唱画面感。而他真正厉害的地方在于他不像主打歌那样靠前和视觉去撑电影感，这是两回事。最后，乡间的路也很重要。 如果说前面很多个还在展示风格，展示审美、展示类型切换，那 相见的路更像是在尾声，把这些东西慢慢落回到一个人更松、更生活、更私人的状态里。他像是一种收束，也像是一种提醒。周杰伦真正动人的时候，往往不是他最想证明自己厉害的地方，而是他终于不用拼命证明的时候。 当然，圣诞星的存在也很妙，他不是这张专辑里最宏大的歌， 也不是最复杂、最锋利、最能立概念的歌，可他放在整张专辑里，反而是一种额外的温度。和前面那些关于黑暗名画、教堂、戏剧型的大明体相比，圣诞星更像是一种柔软的补充。他让太阳之子不至于从头到尾都绷得太紧， 也让这张专辑在作品感之外多了一点节日感、温情感和人味。 所以，现在回头看太阳之子，我会觉得他最值得讨论的地方，已经和他刚官宣时不一样了。刚官宣时，大家讨论的是这个名字行不行？这个概念大不大？ 这个 mv 贵不贵？这套名画系统是不是太用力？可等十三首歌真正摆出来之后，真正值得讨论的问题变成了， 这张专辑到底有没有把那些外部重量压缩成一种内部力量？我的答案是，有，但不是全部。 他没有完全失败，因为他确实有几首歌撑住了这张专辑。他也没有完全伟大，因为他最先高举起来的那部分，未必就是他最有说服力的那部分。这甚至是我觉得他最有意思的地方。 因为真正值得讨论的，不是周杰伦有没有花很多钱，不是他有没有请国际团队，也不是他会不会玩明话梗，而是他能不能把这些外部重量最后压缩成一种内部力量，让你在关掉画面之后依然记得那段旋律，记得那句词，记得那种被击中的感觉。 如果做不到，那太阳之子最多只会是一张很好看的专辑。但现在听完十三首歌之后，我觉得他至少已经不只是好看了。他未必伟大，但他至少不像很多人一开始设想的那样，只剩一个伟大的姿势，而这才是太阳之子最值得听的地方。那么 你怎么看呢？好啦，今天的节目就到这里了，这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见。

好家伙，周杰伦的编曲人黄宇勋被冲了，而他负责了周杰伦新专辑太阳之子的多首编曲制作，目前他已经拉黑了大量网友。原来大量网友给黄宇勋评论表示，黄宇勋的编曲远远不如另一位编曲人 mike， 还嘲讽他其他的歌的编曲远远不如女儿殿下。博主阿张也公开点名了黄宇勋， 黄宇勋到底是为周杰伦做了什么？你为周杰伦挡了子弹还是什么啊？宇勋， 天呐，你去林麦克那里报个班，学习下现代音乐的编曲制作，混音到底怎么做好不好？目前黄宇勋已经回应了阿张的评论，他先是表示， who care， 同时希望阿张能亲自示范一次，这再次引爆了舆论。而有网友给黄宇勋评论，希望他能保持女儿殿下的水平。 黄宇勋回应，音乐什么时候要用水平来分了，你不喜欢就代表水平不行。与此同时，黄宇勋还发布长文表示，你可以不喜欢，但麻烦别用你的标准来定义别人辛苦做出来的作品，既然你不喜欢我，那我拉黑你，你就看不到我了，这不是一举两得吗？现在问题来了，你怎么看黄宇勋这一系列的回复？

最近很多人都在评价杰伦的这张新专辑啊，包括编曲老师听完之后都有一点生气。我其实也特别想说一个问题，就平时这些人也没看到在搞什么音乐啊，也没看到在创作出什么优秀的作品， 怎么杰伦一出专辑个个都是音乐品鉴大师，一个个都是专家开始出来点评了，还开始给杰伦意见下一张专辑应该怎么做。我觉得这些人要么你自己把这些精力用在自己的创作上面呢？ 这个 ai 盛行的年代，像周杰伦这样坚持手搓的艺人真的很少很少了，如此差的创作环境当中还受到这样的批判。作为一个资深老粉，我想说一句话啊，他很多东西都跟以前的专辑是固定的，包括那天下雨了，对应的是晴天， 他其实是想圆粉丝的梦，他想给粉丝正能量跟鼓励，那听不懂的人可能没有一路走过来的经历嘛， 真正的老粉一定是会非常喜欢这张专辑的。我们看到了这些年周杰伦的一些成长，跟他现在的幸福的生活，我们都能体会到了， 他也不像以前那样会经常出现在大众的视野，那我们可能也无从得知他现在的生活的一些状态，可能只有通过网上的一些碎片化的片段。但这张专辑他给了我们一个完整的陈述，让我们看到了他在婚姻当中的跟孩子相处，跟 家人相处，跟朋友相处的一些很愉快的画面，粉丝非常满意，就是我觉这就是给我们粉丝的礼物，包括编曲也是跟以前是不一样的， 在当下这个时代，没有安于现状敢突破自己舒适区的人，你说他没有以前歌的味道了，那你周杰伦以前写同样的周士勤歌的时候，你又说他没有突破。不过作为老粉其实也习惯了，因为从八度空间开始就是这样的，每当专辑出来大家都是这样，结果照样 卖的最好，这样登第一，这演唱会也照样买不到门票。所以我觉得没必要在乎网上的这些人啊，这大家都是为了流量而已，看数据就够了。 反正作为老粉我是 get 到了杰伦在发布会上说的这张专辑就是用来给我们正能量的，他想要发光照亮我们，那我们粉丝被照到了就够了，就其他的这些就有光就会有黑暗的地方吗？我只希望这些人千万不要打着 就这种粉丝的喜好去发言啊。就真爱粉不可能不可能有这种想法，你可以说你不喜欢这种专辑，但你千万不要说自己是粉丝挂了。

重磅消息！周杰伦迫于压力，新专辑太阳之子被迫改名！更改后专辑名字为，催什么催！并且有一部分曲因为特殊渠道原因已经泄露，接下来将为您播放 it's all mushy bye bye bye bye 如果的爱情都成了定情， 你是 𠮿， 你 的消息在那 𠮿 𠮿 𠮿。

拉完了，我不信你们这么说杰伦呢？魁伟三年，杰伦的新歌太阳之子啊，他终于来了，我们一起来听。 其实这段前奏是蛮硬的，美式硬摇滚有点像潘多拉乐队了，曼塔里卡拉听的最兴奋的就是这个部分，唱开始之前我还是很兴奋的。 莎士比亚笔下的纯真，哈姆雷特花丛那歌声，这是文山能写出来的歌词吗？他以前不会这样直白的去写吧。你把这两句倒过来，你说 莎士比亚的歌声，哈姆雷特的纯真，你都好一点，就你把这两个意向打乱一下，那是方文山以前最擅长的作词方法吗？周杰伦的杂交歌曲，马大师的原创能力，这样子就是感觉很冲突了是不是？然后这旋律也是，其实就很普通啊， 简单的一直在重复是吧，比较工整，然后比较对仗啊，以前他的主歌会比较鬼马的，跳多的东西比较多。这个就是比较平铺直叙的那种写法啊， 你们老说结论喜欢西方的元素，其实你们是没看懂啊，比如说这个画面吧，你们一定以为他致敬了明话奥菲利亚。错，他致敬的是东方的芙蓉啊，是不是？所以以后不要乱说了， 这个也是一样的，表面上至今的西方的经典名画稳，其实至今的是东方的霸王别姬。 什么东西啊，我扛啊，怎么会出来我扛这个东西啊，我扛是谁说的？是陈浩南说的话，站好，我替你扛。 就前面那个卧床就真的很像在骂人，是不是什么我靠，我跳，我上早班的感觉啊，哎，但是没办法，文山也写出来了，杰伦也愿意唱，证明他们两个是同频的。现在啊 ok 的。 我觉得这个面有点致敬广东话面面 喵喵喵喵喵喵喵喵哈哈哈哈。但这个麦他用的是偏摇滚的唱腔，我觉得这个其实接近杰伦本嗓的声音。他现在唱歌其实有一点收着的，就 躲着一点点我的感觉。是啊，他没有很去让气流通过声带的那种感觉。他现在唱歌可能他用力的话不是很舒服。 what can i get for you。 这个画面让我想到一个笑话男女朋友在外国餐厅喝咖啡吗。那男的英文不太好。那就说 father 给我来杯地铁。其实应该是 waiter 给我来杯拿铁。但杰伦现在应该英文很好了，不会出现这种问题。 so over confess now。 感觉汗泥巴要开始吃人了。 这个镜头就致敬了功夫嘛猪笼成寨是不是他致敬的是很多华语的你们不要老是以为他是什么欧洲油画什么的啊。 是你看而我却在风中一路前行。这样的歌词跟以前确实有点差距啊。以前是我一路向北离开有你的季节。哇那些歌词真的很有感觉。你看像这个我在风中一路前行属于很浅白的很直接的表达。 杰伦变驱魔人了啊这种画面你跟我说是慢声的 mv 我 都相信有个弹幕说二倍速好听，我们来二倍速听一下。这也不行啊，还是回到一倍速吧。 哎呀太哥特了，我没想到你是这样一个杰伦。太阳之子其实蛮摇滚的，他只是用头尾包装了点古典交响的感觉啊。所有的人都以为是最伟大的作品那个方向的延续。其实不是啊，我没想到是这样一首新歌耶，大家觉得怎么样？一分到十分，打个分 拉完了。我不许你们这么说杰伦呢，这个副歌队他有一点张杰的感觉，有点逆战的感觉是吧，也有一点划时代。龙战骑士惊叹号是内挂的，他们说这就是惊叹号，我们来听一下惊叹号啊， 真的很像惊叹号对不对？这不是自己抄自己吗是吧。这边也有我靠啊，然后那边是卧槽和我扛 这康康康康。幸亏啊，我们新歌里面没有我康。 霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍。 靠，毅力低的，那就是那种小的动机的那些小 rap 了，稍微有点尬了是吧，其实就是一句之差词是差不多的。靠靠靠靠靠，和霍霍霍霍一模一样的啊，但是后面跟的东西导致了整个听感是完全不一样的啊。其实还是旋律的问题啊，我们再听一下龙战骑士吧， 他那个时候的声线还是比较青春一点，现在这么一听，感觉龙战骑士也没那么差。哈哈 哈哈哈，你们说话不要这么伤人好不好，我觉得都没有那么差，他的制作确实很精良， mv 不 用说啊，当然有很多隐喻啊，典故啊，画作是吧，他妈妈是美术老师啊，从小跟他讲毕加索啊，梵高啊，达利啊，莫内啊那些东西，所以一部分是 空气私用，就像是以前拍古惑仔为什么要去荷兰拍，因为全团公费旅游。那这个他可以借着拍 mv 给他妈妈一些惊喜快乐，包括带着妈妈到处去看看那些画展很好，其实很有孝心的，你们从这点去应该是能理解解救了。但是说真的，音乐没那么好的时候，我连 探索它里面细节的愿望都没有了。如果你是像功夫啊，或者让子弹飞的影屏，它连里面呢？比如说这里一个小画里面画了什么细节，这个小灯是几几年的什么材料，这个帽子的形状，它代表几星厨师，人家都会去解读，都会去分析，而且会把整个故事串联起来，就哇丝丝入扣是不是？ 但是当你本身，如果这个电影不好，或者这歌没有那么好的时候，我是没有铁如欲望的。说真的，因为以我这个专业眼光啊，我都可以告诉你们，裤子的面料是百分之几的羊毛，百分之几的狄伦，百分之几的粘胶。当年在英国可能要卖到十块英镑啊，现在在我们绍兴买十二块人民币一米，我都可以给你解读出来，包括它这个帽子的材质什么的， 是没有意义啊，但算了，还是硬解读一下吧。我就是光照亮远方，黑夜马上将你击溃。这种歌词真的太不方文山了啊，好像什么 歌词写法跟这个几乎是差不多的，变成了这个方向的一个编曲上的升级版，那个因为旋律配的更顺一点，大家可能接受度还更高一点，这真的怪怪的。我我就觉得这歌词是有点问题，当然旋律也是不慌，多让我就是， 这不是在致敬，我是电，我是光，你是唯一的升华是吧？又吃过期狗粮了啊。我建议大家多听一下这首歌，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺。对， 你听到第六遍的时候你还是可以在里面发掘一点闪光点的啊，我一开始听那个卧窗卧缸这是有点受不了，但，哎，听多了还蛮好的是吧。啊，我觉得他不差，我上个视频的盲屏期待只是七点五分。那最终我给他一个六点五分。好吧，对于杰伦来说是六点五啊，但如果你说一个素人做成这样， 那可能只有五分了。但这首歌作为先发曲有一个最大的好处，你后面听到的都是惊喜。我们说吃饭的时候先把难吃的菜吃了吗？大鱼大肉留到最后，你后面只会听到比他越来越好的作品啊。 方向是对的，没有问题。对，因为我们都是真爱粉啊。我就是无脑爱杰伦咋地，你们不要说他什么拉了拉不拉，这不是早就说了吗，不爱我就拉。倒是吧。 ok， 这歌就这样。

来了，哥几个玩三西吧。哎呀，周董这个新专辑是发了，但这个风评啊，不能说拉完了吧，反正也是拉了个半不落落的。作为从范特西一路听过来的老杰尼，我就想试着找一下大家会有这种感觉的原因是什么。 首先我觉得可能这个事还真不能全怪咱周董，编曲上的问题很大。咱先说一点啊，流行音乐中，古典对听感影响的比重其实是非常大的，有 有时候甚至会超过旋律和歌词，包括很多音乐风格都是由古典的律动和古音色决定的。我整张专辑听下来啊，第一感觉就是古典的音色同质化严重，像什么淘金小镇啊，七月的极光圣徒西西里啊啊对，还有那首万恶的圣诞星，我强烈建议啊，就周董，咱要不换个好点的煤气罩，打不着火就别 没用了。就上次那圣诞星已经被吐槽成那样，就那个煤气灶似的，那个呲呲的那个声音，结果新专辑反而变本加厉，上述我提到的这些歌全都有，本来我以为周董会吸取上次的，嗯，也不能说教训吧，就是乐迷们的意见， 不会采用那么多偏 hip hop 的 古典音色，会回归那种 rmb 或者去实录个架子鼓。因为宣发的时候我看到编曲里面是有林麦珏老师的， 这都老熟人了，大家知道他是非常擅长编古的啊，像是爱在西元前啊，半兽人东风破夜曲，包括夜的第七张古的部分都是他的杰作。我个人也是非常喜欢他对古典尤其是音色上面的把控。 而且他基本用的都是 rmb 的 鼓机或者十六的真鼓啊，煤气灶肯定不是咱林老师的审美，结果新专辑我一看合着只有一首歌是他编的，不出所料啊，很多人也都是对那首歌第一印象最好，所以为了验证我的猜想啊，我就把西西里那首歌的鼓点部分啊，替换成了页的第七章的鼓。 第二个问题啊，很多人说周董近几年的歌曲风格同质化严重，但我认为啊，问题并不出在前奏和间奏上，总的来说就是缺乏创意和设计感。 自打流行歌曲这个品类出来以后啊，到现在已经存在了几百种音乐风格，虽然风格层出不穷啊，但其实很多都是多种不同的风格融合或者演化形成的。 你比如说 rmb， 实际就是布鲁斯去掉了 swing， 然后更突出节奏感的一种演化，再刨出一些很怪异的很阴间的风格，其实能用的或者说大众普遍能接受的歌曲风格真的不多。 所以作为音乐创作者，考虑的其实不是怎么创造一个新的音乐风格，而是在适合这首歌的风格下去搞出一些出彩的段落，从而丰富整首歌的听感啊。我举个例子啊，比如说矮度这首 歌，就是大家一上来就觉得，呃，这不是爱的飞行日记吗？其实这首歌无论是旋律还是和声走向啊，跟那个爱的飞行日记都都完全没关系。所以问题就出在这个前奏上上来，那个闷音吉他，还有铺的那个 pad 音色啊， 实在是像，而且配器结构都是闷音吉他弹八分音符，上面有个主音吉他弹旋律。那你这就咱多少编一编吧， 所以我认为编的比较出彩的是那首女儿殿下，而且不只是前奏和监奏，整首歌都比较创意。首先和声走向是布鲁斯的变种，歌词内容呢，恰好又是关于周董的育儿焦虑，哎，这就和布鲁斯这个忧郁忧愁的风格就很搭，而编曲又加入了同管组，再加上本身又是一首 melody rap， 所以一定程度上又消解了一些忧郁感。这种音乐风格和配器上的变化，再加上演绎方式的不同，就会使整首歌变得很有创意很好玩，自然大家也就觉得哎哟，不 错。最后咱再说一下周董这个嗓音的问题，可以确定的是，他确实是在有意回避部分高音区和超高音区，就算有也是用假嗓带过，但我觉得啊，这并不会影响和限制他的创作，虽然在歌曲整体的听感上可能会打一些折扣，但也是在和周董以往的歌曲比较之下产生的。 不得不说啊，那之前有些歌那那真是不 low 的 嗷嗷往上喊，那歌前呢？哇，真，那我拿萨克斯都吹不上去。换句话说，就是我们知道他之前的嗓子是什么样的，所以现在的听上去会有点怪。那这也是客观事实嘛，那岁数大了，机能下降，再加上演唱会可劲造，又打个开嗓针什么的，所以我觉得现在能维持这样一个状 态就已经很牛逼了。然后最好把更多的精力能投入在音乐本身的创作上，少搞点那种为了逮个吸血鬼飞了一礼拜蝙蝠，我天啊，最后的最后，我想用一个我看到觉得很中肯的评论来收尾。

周杰伦新专辑主打歌太阳之子 mv 已发布，口碑两级分化，有说 mv 像电影歌曲很有冲击力，也有说不好的像吸血鬼主题老旧，旋律是跨时代加蓝色风暴 plus 版。 首先为什么 mv 又是关于吸血鬼了？这与太阳之子有什么关系呢？因为在西方的传说当中，吸血鬼被称为 children of the nine， 也就是黑夜之子，那周杰伦用太阳之子对抗黑夜之子也就 顺理成章。那专辑名字为什么叫太阳之子呢？想必大家都刷到过这个称号，是歌神张学友送给周杰伦的。至于关于 s h e 某张专辑的关联，我觉得这是纯属扯淡，下面我们正式解读 mv。 刚开始尖叫的女性是美国画家惠斯乐于一八七一年会制的惠斯乐的母亲， 这幅画另外一个名字叫做灰与黑的写奏曲，这个也在歌词里提到过。 这幅画也被称为美国的孟加利莎。随后就是经典的马拉之子， 对这位法国大革命领导者预刺后种种的细节做了还原。然后就是一分零一秒，周杰伦融入到尼古拉斯杜尔博士的解剖学课，这张伦布朗的成名作对于光线的运用，从而衍生出著名的伦布朗光。在一分十七秒出现的淡丁之洲画面，描绘的是淡丁与维吉尔成 船渡过阿克隆河，赤身鬼攀附传言并诅咒上帝父母等对象。这幅画向传统的古典学院派发出了挑战，也坚定了法国浪漫主义画派先行者的地位。紧接着出现的蒙娜丽莎和奥菲利亚，这两幅画相信大家都很 熟悉，随后二分二十三秒出现的吻，把原本温馨的亲吻场景改成了吸血鬼咬颈。随后的三分零五秒，叶英已经在之前的预告中出现过。作者艾达华霍博通过海明威小说琥珀 以冷峻的光影表现都市的孤独感。还有二分五十七秒周杰伦喝下的苦艾酒，在十九世纪世界文学象征着幻觉与震荡，通常与吸血鬼的那颓废迷幻的气质联系在一起，如海明威、毕加索、梵高等作品里都出现过这种酒。

兄弟们，非常炸裂的两条消息，一条是好消息，一条是坏消息，你们想先听哪一条？不卖关子啊，咱们直接先说好的，好的就是周杰伦最新专辑太阳之子登顶 itim 全球第三名的好成绩， 也是直接登顶了 apple music 全球第十六名的好成绩，华语乐坛独一份的存在，登顶美国纽约时代广场，而且这个排名和热度还在继续上升。那坏消息的话就是韩国组合 bts 啊，也是被誉为世界级的这个组合，他们的专辑最新销量首周已经干到了四百二十万啊，也是实体加数字啊，那他们的销售额已经干到了两到三个亿的，这个人民币确实牛逼啊， 目前占据二零二六年全球第一，但是我们的销量也来到了二十万，也来到了三百万， 这个销量两百八十万在咱们华语乐坛那确实是遥遥领先独立党的存在，但是跟 bts 他 们比，我们确实还有不小的这个差距， 那想要这个销量为生，跟他们持平，那只有一种办法，就是看周杰伦杭州演唱会的这个火爆 啊，包括点歌环节的一个好评再次刷屏前往，那这个销量应该还会涨个几十万。最后还有一个方法，就是 咱们的周董在隔壁某手或者说抖音平台开个直播，搞个队友，那瞬间涨个百八十万成为任何问题， 那这样子的话，瞬间就可以来到四百多万，再加上四月慢慢的一天能干个五到八万，就算五万再来个百来万，那瞬间就干到了五百，这样子的话，跟他们干还是有的干， 所以咱们现在的这个销量还是涨得太慢了，前面二十七八号每天还有十来万，到了昨天二十九号只有九万不到十万的销量太慢了，这是啥情况？ 我可能分析了一下，肯定有很多那种白嫖打和路人，他不会买钻戒，甚至有的人觉得四十块钱都觉得贵 啊，都是在抖音上白嫖，要么有的人还说等几个月啊，免费了我再听，对吧？所以说这种人最少占百分之二十到三十， 这样子的话，销量就打了将近百分之二三十的这个折扣。那视频的最后你们觉得是什么原因呢？ 为什么对比最伟大的作品销量差距这么大？我们还能不能登顶全球的十项冠军，拿到第一，咱们评论区见，告诉我是什么情况，记得点赞加关注，下期咱们继续聊。

为什么周杰伦的新专辑没以前的好听了？我看网上很多这样的评价，但是我拆解完这首西西里后发现，哎，还真有点以父之名续集那味，不信你看。我们先弹低音提琴 哎，你有什么感觉？加入中提琴哎，主要负责和声，所以我们需要再添加一把哎，再添加一把， 哎，这样就丰富多了。加入小提琴，哎，这旋律好听对不对？我们再加入两把小提琴 哎，非常丰富了对不对？仿佛置身歌剧院，加入钟情，有点灵动的感觉。加入吉他 solo， 加入吉他合声， 哎，原来有两把吉他呀，加入 bass 根本也听不到啊！加入节奏大师， 加入填充卡片。 接下来请欣赏 加入弦乐大合奏， 加入转动的秒针， 秒针配合的弦乐，仿佛看着电影里的教父，回味他荣耀的一生， 可恶酷啊！

周杰伦发新专辑了，我们先一起听一下第一首歌太阳之子， 节奏还蛮久的， 依旧是摇滚的感觉。 还有一段， 他这首歌前奏分为两个段落，第一段的话，我们可以理解为是一个古典质感的引字，然后第二段正式进入前奏，他古典质感的引字其实我还是蛮喜欢的，开局就是竖琴加弦乐组， 给我的感觉有一种古典的质感跟气息。那么这个时候呢，我们可以去注意听一下背景大提琴的拨奏，然后主旋律是双簧管，随着双簧管进入呢，木管组的吉他乐器也进来了，然后古典吉他进来的时候，我特别喜欢背景八松的感觉，就是这样子一个感觉。 所以说整体来讲，我觉得他的前奏非常非常的好听，是我喜欢的风格。改天要是有机会的话，我可以把前奏所有的乐器重新编曲复刻一遍给大家做讲解。然后曲风从第二段呢，就从流行古典变成了摇滚风格，电吉他鼓， 贝斯加上合成器的铺底，那么他第一句一进来，让我想到了一首歌龙骑战士， 就这两首歌呢，整体的氛围感加上古典，我感觉还是有相似之处。到了岳父歌呢，他开始退情绪， 然后进了一些合成器的 pad， 然后到了副歌，它进了一些弦乐组，但是这首歌的弦乐编的非常的克制，在副歌的话，其实主要还是一个摇滚底色。 那么在第一遍的监奏呢，它有一个电吉他 solo， 然后从第二段开始主歌，副歌再重复一遍，副歌跟前面比起来其实没有太多新奇的感觉， 还是保持第一遍的这个状态，然后这首歌呢？在混音上有一个非常明显的失误啊，就是在他出来的人生的第一段，他的人生好像修成电音了，来我们仔细听一遍。 所以说最后整体来看，我觉得后面如果要是能把前面的一些古典元素做一些更好的融合， 这首歌应该会更加好听，更加具有设计感。然后呢？整体如果给它五颗星，后面的部分我给了三颗星。

周杰伦新专太阳之子你真的听懂了吗？如果你还在争论周董新专辑的卖老梗、新作老歌不好听，那你真的错过了周董二十五年来最野心勃勃的一次导演级布局。这张专辑一共十三首歌，老粉都知道周董喜欢在歌曲的排序里面布局，很多的巧思，只 只要你从头按顺序听到尾，你会发现这根本不是歌单，而是一部关于神性、人性与救赎的音乐电影。首先，周董所有专辑里的前两首都是作为定场序幕，像这太阳之子的宏大旭日和西西里批判黑帮的阴暗就是周氏经典的双声开篇，这点在以往专辑里都能找得到。 像二十年前范特西第一首的爱在西元前就是穿越时空的宏大旭日 和爸我来了就是极度真实的现实批判， 更不用说叶惠梅里第一首作为救赎神作的以父之名和第二首懦夫对毒品的现实批判。这种一虚一实的排列，正是周董一贯先烈格调再谈共鸣的老练手段。这张专辑的格调显而易见就是我们能战胜一切的光。太阳之子 里奥推断这首歌之后一定会是周董演唱会的开场大曲。紧接着通过那天下雨了，一个华丽的时空转场，带你回到了晴天里那个刮着风的草场。 二十多年前淋过的雨，周杰伦在二零零六年亲手为那个还是说了再见的少年撑起了伞，这种跨时空的闭环是他呈现给老粉最温情的告白。他还是那个在小巷里为你弹吉他的少年。 这哪里是新歌，这分明是周杰伦给当年淋雨的少年一封回信，他用二十五年的时间告诉我们，所有的遗憾最终都会在艺术里达成合集。再到第四首乡女多情，这典型的周氏中国风， 在沉重的情绪后，周董和方文山联袂导演了一段中式最委婉的浪漫，叫做等待。曾经有天青色等烟雨，而我在等你， 对应现在的却愿意静静等在原地，只为可能的相遇。最后 call back 娘子的 rap 更是把等待之美送到了高潮。之后的谁稀罕就是标准的周式态度。情歌 对应的是不爱我就拉倒，也是情感中世人都会面对的爱恨情仇中的自我拉扯。而情爱过后，紧接着就是七月的极光、爱琴海和 i do， 这是一段连续的视觉转，从冷色调的极光转到地中海，暖色调的爱情海，最后落地到一份承诺 i do。 所以太阳之子不是在向谁证明什么，更像是周杰伦对自己二十五年艺术生涯的一次终极总结，他从那个以父之名里告诫的少年，变成了在阳光下牵着女儿手的太阳之子， 他不再是那个需要世界来理解的天才，他想变成能够最终温暖和照亮你的光。而下期，我们一起来分析一下这张专辑隐藏在最后几首歌里边的巨大彩蛋。

今天咱们聊聊周杰伦的新专辑太阳之子，这张专辑三月二十五号发布，正好是周杰伦出道二十五周年。然后呢，全网就炸了，有人说青春回来了，有人说听不下去， 两级分化到什么程度？就好比你在朋友圈发张自拍，一半人说你瘦了，一半人问你是不是 p 图 p 过头了？ 我先说结论，这张专辑整体其实还行，没有特别难听的歌。专业乐评人耳弟给的评价是优于前作最伟大的作品。但问题就出在那首同名主打歌太阳之子上， 这首歌啊，号称华语乐坛史上最贵 mv， 两千万人民币， mv 里融合了三十幅世界名画，顶级特效，新金属加古典跨界，听起来很牛，对吧？ 但你点开一听，嗯，怎么说呢，就是那种感觉，像是你花了两千块买了张演唱会门票，结果发现歌手在台上唱网游登录界面的 bgm， 有 网友说，这首歌有网游质感。这个评价太准了，你闭上眼睛听，脑子里自动浮现的画面是什么？是一个披着金色铠甲的战士，站在城门口，背后飘着红色披风，头顶还有 id 和血条，然后旁边弹出来一行字，恭喜您升到八十级。 本质上，这就是一次典型的用力过猛，制作团队可能觉得，咱们把所有能堆的元素都堆上去，新金属古典名画特效，这不就是艺术吗？但他们忘了一件事， 音乐不是炒菜，不是说你把鲍鱼、鱼翅、松茸全扔进锅里，就能做出满汉全席。 更要命的是周杰伦现在的嗓音状态。咱们实话实说，他今年四十七岁了，嗓子不可能还跟二十年前一样轻金属这种曲风需要爆发力，需要撕裂感，需要那种声带在刀尖上跳舞的感觉。 但现在这个状态去唱，就像让一个退役的短跑运动员去跑百米冲刺，你能看出他曾经的影子，但你也能看出他在硬撑。所以就出现了一个很荒诞的局面，两千万砸出来的 mv， 配上一首被吐槽听感最差的歌。我看到有人说这是情怀消费， 对，这个词用的好。什么叫情怀消费？就是你明知道这东西不值这个价，但你还是愿意买单，因为你买的不是东西本身，你买的是你的青春，你的回忆，你曾经在 ktv 里吼双截棍吼到破音的那个夜晚。 但问题是，情怀这东西是有保质期的。周杰伦的地位没人能否认，他在华语乐坛的贡献，那是写进教科书级别的。 二零零零年出道的时候，整个华语乐坛都在唱抒情歌，什么月亮代表我的新的一套，然后周杰伦横空出世，带来了 rnb 嘻哈中国风，直接把整个行业的审美拉高了一个维度。 他创造的周氏 rap， 那 种含糊不清但又莫名上头的咬字方式，多少人模仿他写的中国风、青花瓷、东风破、菊花台，哪一首不是经典？ 方文山的词配上他的曲，那真的是把中华文化元素玩出了新高度。而且他的影响力是跨代系的，八零后听他长大，九零后听他恋爱，零零后听他怀旧，你去看他的演唱会，台下从四十岁的中年人到十五岁的中学生，都有这种覆盖面，华语乐坛找不出第二个。 但这也是问题所在，当你成为一个符号、一个现象的时候，你就很难再做回一个单纯的音乐人了。每次你出新专辑，大家期待的不是你的新作品，而是期待你能复制过去的辉煌。 这就像你是个做红烧肉的大厨，做了二零年，突然有一天你说我想试试做法餐，食客们就不干了，我们要吃的是你的红烧肉，不是什么法餐。 所以，太阳之子这张专辑的争议，本质上不是音乐好不好听的问题，而是经典偶像在面对时代审美变迁时的一次阵痛。 老粉丝在旋律里找熟悉的感觉，年轻听众在质疑创新的诚意。两边都有道理，但两边都不满意。专辑里其他歌，比如女儿殿下融合了布鲁斯合成器、放克和爵士编曲，很有意思，被评为惊喜之作， 这说明他还是有创作能力的。只是可能在选主打歌的时候，团队的判断出了问题，或者说他们太想证明什么了，太想证明我还能创新，太想证明我还是那个引领潮流的周杰伦。 但越是用力证明，越显得心虚。真正的自信是什么？是你做完一首歌，不需要两千万的 mv 来包装，不需要三十幅名画来撑场面，你就往那一放 来听听华语乐坛的答案是什么。很多人说周杰伦本身就是答案，我同意一半。他确实定义了一个时代，他的作品确实是华语流行音乐的黄金标准。但如果我们把答案理解成一个固定的、不变的东西，那就错了。 音乐这个东西，它是流动的，每个时代有每个时代的审美，每一代人有每一代人的表达方式。周杰伦是二零零零年代的答案， 但二零二零年代的答案可能是别人。这不是说周杰伦不行了，而是说时代在变，答案也在变。 重点是，我们不应该把一个音乐人困在答案这个位置上，他也是人，他也会老，他也会有创作瓶颈，他也会有力不从心的时候。我们可以怀念他的巅峰，但不能要求他永远活在巅峰。 按这个逻辑，如果我们一直抱着周杰伦，必须是答案这个执念不放，那对他是一种绑架，对华语乐坛也是一种停滞。因为这意味着我们拒绝接受新的可能性，拒绝给新人机会，拒绝承认时代已经变了。 说到底，太阳之子这张专辑最大的价值不是他有多好听，而是他引发了一场讨论，我们到底需要什么样的华语音乐？我们是要一个永远不会老的神，还是要一个真实的、会犯错的，但依然在努力创作的音乐人？ 我个人的看法是，周杰伦出道二五年了，还在出专辑，还在尝试新风格，这本身就值得尊重。哪怕这次尝试不算成功，哪怕主打歌被吐槽成网游主题曲，但至少他还在做音乐，而不是躺在过去的功劳簿上吃老本。 你见过多少歌手红了几年之后就消失了，要么去拍电影，要么去做生意，要么直接退圈，周杰伦至少还在坚持， 这份坚持比那两千万的 mv 更值钱。最后，我想说，华语乐坛的答案不是某一个人，也不是某一张专辑。答案是一代又一代音乐人的努力，是每一次尝试和突破，是每一个愿意为音乐付出的人，周杰伦是其中重要的一部分，但不是全部。 如果你也有类似的感受，或者你有不同的看法，欢迎分享给你的朋友，一起聊聊。毕竟音乐这东西本来就是用来讨论的，不是用来供奉的。点点关注不迷路呦！