花间是火影忍者的歌吗

今天我来回应一下评论区，有一些朋友在评论区说我写的花仙跟火影有点像。先说一个很简单的事实，我是六一年出生的，平常对动漫也不太感兴趣， 更不用说看过火影了。不过我看到大家这样说，我刚刚也特别去听了一下火影的配乐，必须说，确实是一首很感伤很好听的音乐。但如果从音乐的结构来看，两首歌的旋律和曲型是完全不同的。 第一，音阶不同，我写的花间用的是中国五声音阶，也就是没有发跟西这两个音，所以整个旋律听起来会比较柔顺跟明亮。 但音乐我是用小调来写，所以整个会带一点东方感的悲伤与空灵。而火影的配乐比较接近东洋音阶，旋律会比较注重在发跟 c 的 应用，里面也会出现一些伴音的音程，所以听起来会有一种神秘诡异，甚至带一点武士感的氛围。 第二，旋律本身就不一样，我也把两首歌的简谱拉出来对比过，旋律开始就不一样，花间的开头是那里，用的是五声音阶，而火影的开头是西拉米， 用的是东洋音阶，所以旋律的动机本身就不同。音乐有时候如果是悲伤的氛围，东方风格，听起来有可能会有一点相似的感觉， 但不能因为感觉像就说是抄袭。从作曲法的角度上来说，如果旋律拍子在四小节以上的高度相同，那才可能构成抄袭。 不然如果只是风格接近就说抄袭，这话就太过了。那就像在国内吃一碗兰州牛肉拉面，不能说就是抄袭日本拉面吧，因为都是面，就像音乐，都是音符。 音乐其实是很严谨的艺术，旋律、拍子、小节、结构都是可以清楚分析的， 如果真的有四小节旋律一模一样，那是会被告的。所以说，饭可以随便吃，话不能随便说。二十几年前，我写的大提琴演奏水桑在网络上也流传了很多年。有人说这首作品很像杰奎林杜普磊的演奏风格，甚至有人误以为是他的作品， 只是因为那一种情绪太阴涩，让人联想到杜普蕾那一种很深沉没有灵魂的大提琴演奏表现。其实我也曾听过很多次伤是我的作品，但还是偶尔会有人泼出来说是杰奎林杜普蕾的作品。 我知道大家爱音乐，所以才会对相似如此敏感。但我恳请大家，不要让情绪的直觉取代了理性的判断， 不要让一句随口的质疑，毁掉一个创作者几十年的坚守。最后，我想对所有听过花间的人说，谢谢你们被花间感动，他不是为了证明谁对谁错， 而是为了让我们在音乐里找到彼此的共鸣。如果大家对我做的音乐和创作灵感有兴趣，可以在评论区留言给我，我再跟大家分享，记得点赞加关注我哦！

花间 i 与杯，我不说超不超，你就说像不像 i 与杯，降调后加速 x 一 点一， 中国音乐的 i 与杯。

啊啊。

今天拆两盒一匹加的火影酷酷彩创系列，这个系列的氛围就是火影式的悲伤与唱。刚好最近被花间是否抄袭火影爱与悲的话题刷屏，看完创作者的回应，心里总有点想说的。创作者回应抄袭争议时年龄差异，没看过原作不能作为一项论据。尤其是面对火影忍者这种有着二十年传播史，配乐还极具国民度的作品，刚离康致的爱与悲无粤语 不只是火影的配乐，更是很多人的青春记忆，旋律辨识度极高。这种级别的作品，短视频混剪 同人创作里听过火影忍者可是上过星空卫视的蓝色蝴蝶的旋律也会让很多人驻足回首倾听，所以没接触过来回忆 很容易让观众觉得缺乏说服力。真正能站稳脚跟的回忆，应该是拿创作轨迹，比如灵感来源的首稿、音乐动机的草稿、和弦走向的设计思路，甚至适合同风格作品的对比分析，证明旋律的相似是撞灵感的巧合， 而非刻意借鉴。毕竟音乐创作里，相似和抄袭的界限从来都要靠创作证据来厘清，而非身份或阅历的说辞。虽然花间的作者也在视频后续解释了中国武圣音阶和东阳音阶的创作逻辑，说到底，尊重观众的耳朵，也尊重创作者的心血，才是化解争议最好的方式。

啊啊啊。