不是正剧就不用较真粉底液将军吗

被官媒点名粉底液将军彻底火了，但火的不是口碑，而是全网群嘲，连解放军官方账号军政评都直接点名批评涂脂抹粉的将军承载不起塑造阳刚之气的社会责任。很多人说看个古偶剧图个帅，至于这么较真吗？ 但请注意，张灵鹤在剧中的角色头衔是武安侯。在华夏历史上，武安二字重如千钧，从杀神白起到苏秦礼目，非顶级名将不能承载， 那代表的是以武安天下是尸山血海里杀出来的战神。可当导演和造型师，让一个武安侯顶着一丝不乱的发型，涂着厚厚的粉底液在马背上摆拍时，他们丢失的不只是真实感，更是对历史的敬畏。这就是典型的文化工作者没文化。而这种现象也不止出现在电视剧，中，国漫也一样难逃审美降级。 王玲作为草根逆袭、杀伐果断的代表人物，初期的剑魔稚嫩倒也能说的过去，但没想到越往后看，剑魔越女性化，口红色号都换了好几个，甚至还将它比作了布偶猫。 不是，这还是战战战，我杀杀杀的王麻子吗？这种审美降级，本质上是对角色内核的背叛，创作者为了迎合部分粉丝的畸形审美，硬生生的把一个硬汉削皮拆骨， 做成了流水线上的精致娃娃。同样，仙逆中的文戏也是非常灾难，下雨的过程便是生死易尽，那还勉强可以接受。那下面这段话我是真崩不住了，可惜了这些万年谢幕 若是并未枯萎，每一个都相当于是万年之梦。很想问问仙逆的编导播出之前，自己到底有没有看过视频？如果对比如今的国漫古偶剧，真比不上几十年前的老资历。 同样是刻画至高无上的武功与权力，看看十几年前的秦时明月，你就知道什么叫底蕴。那时候的剑魔满是锯齿贴图，甚至有些简陋。可当秦始皇嬴政站在大殿上，即便不发一言，那股横扫八荒的压迫感依旧能穿透屏幕。他不需要剑魔来维持威严，因为他的威严刻在骨子里。 他不需要猫速来增加人气，因为他的功绩刻在史册里。面对剑圣葛聂，他那句三百人抓不住，那就用三千人， 三万人，三十万那种对力量的极致掌控，才是真正的武安逻辑。对比之下，武安侯和王麻子真的太过浅薄。 文化工作者如果没有文化，就会把英雄刻画成狗熊，把史诗拍成玩笑。一曲秦王破阵乐，唤醒的是将士的血性。 而一段粉底液滤镜，磨平的是民族的脊梁。军政平的点名是警钟，更是对所有创作者最后的通谍。阳刚之美，从来不是靠外貌定义的，而是靠那份敢于义坚挑之的担当。文化工作者，请先把文化两个字捡起来，再去动笔和镜头。

粉底液将军不是一个人，他是整个国产剧工业流水线上最标准、最赚钱的那个产品。骂他就像骂一个没有感情的机器人，该挨骂的是那个只会生产纸片人的流水线。先别急着否认，我问你，如果主语里的将军真的像何润东饰演的项羽那样满脸泥巴、汗臭熏天， 你还会追着喊老公吗？你或许会的，但数据不会。这就是国产剧最拧巴的地方，我们嘴上喊着要真实，身体却很诚实的为虚假人设买单。 现在的古偶剧，本质上不是拍给观众看的，是拍给粉丝看的。粉丝要的是什么？是哥哥的神颜，任何一点瑕疵、眼袋、痘痘、皱纹，都是对哥哥美貌的亵渎。所以剧组不敢让演员晒黑， 不敢让他们脸上有灰，甚至不敢让他们流汗，因为粉丝会在社交媒体上表达不满，为什么把我家哥哥拍的这么丑？在这种压力下，将军不再是将军， 而是一个会动的穿着古装的大型手办。他的任务不是打仗，是美，资本，是趋利的。他们发现高颜值加甜宠加无脑爽是稳赚不赔的公式。于是他们用大数据把观众圈养在舒适区里，不停的为我们吃流水线发糖。 什么是流水线发糖？就是那种齁甜没营养，但能让你瞬间分泌多巴胺的快餐文化，粉底液将军就是这种糖精的巨香化，他不需要有演技，不需要有力量，他只需要站在那里 让粉丝截图欣赏就够了。所以，粉底液将军不是演员一个人的锅，而是整个市场颜值至上的表现。我们一边骂他假，一边又为这种假贡献了收视率。你有没有发现，现在的国有剧角色都长一个样？ 男主演冷白皮，高马尾，两缕龙须，刘海瘦的像竹竿。女主演白又瘦，大眼睛，永远无辜的表情。不管他是将军、皇帝还是杀手，他们都没有人味。他们没有捍卫，没有疲惫，没有生活的痕迹。他们就像橱窗里的塑料模特，精致但空洞。为什么我们怀念何润东的项羽？因为那是人， 他有肌肉，有力量，有野性，有瑕疵。那种美是有生命力的、粗力的，真实的美。而粉底液将军代表的是雾化的美，是被滤镜、磨皮粉底液包裹起来的，无菌的美。这种美看多了会腻，会让人产生审美疲劳。当资本发现，只要堆积颜值和糖精就能赚钱， 谁还愿意去打磨剧本？谁还愿意去研究历史？谁还愿意让演员去体验生活？于是，国产剧的路越走越窄，窄到只剩下一条。怎么把演员拍的更美？我们到底需要什么样的剧？我们想看的将军可以是帅的，但帅的要有逻辑。他可以是少年将军，但眼神里要有杀气， 手上要有茧子，脸上要有风霜。他可以在战场上受伤，可以狼狈，可以流血，这种不完美才是真正的魅力。为什么琅琊榜能封神？因为他拍的是真实的人， 有柔弱的，有硬气的，有粗糙的，有瑕疵的。那种美是人本身的真实。我们需要允许不同的审美存在，硬汉有硬汉的帅，书生有书生的儒雅，不需要所有人都变成粉底液将军。 制作方要尊重观众的智商，不要再用流水线发糖迎合市场，演员要尊重角色，不要只把演戏当成走秀。粉丝要尊重艺术，不要因为不够美就因外形原因攻击创作影视环境。应该是制作方敢拍有瑕疵的角色，演员敢为角色变丑、变胖、变黑，观众敢接受不完美的美。 粉底液将军事件告诉我们，我们厌倦了虚假，我们渴望真实。演员不该一个人背锅，但演员也不能独善其身， 他是这个体系的既得利益者，也是这个体系的受害者。一个不涂粉底，满脸嗜血、眼神坚毅的将军，那才是角色真正的灵魂。你最希望哪位演员能跳出粉底液模式，去演一个不完美的真正角色？

最近网上粉底液将军的梗大家肯定刷到过，本来按照设定应该是从尸山血海里杀出来的少年战神，天天在沙场上风吹日晒，结果观众一看镜头，好家伙，这位将军打完仗脸比大家伙出门约会化的妆都还干净，底妆白的发光，唇妆还粉嫩嫩的， 头发都没有乱，铠甲亮的几乎能当镜子。不要说汉字血污了，就是连个毛孔都找不着。大家就都调侃，这个将军怕不是打仗前要先花好几个小时画全妆吧。这个就是粉底液将军的梗的大概情况，很多粉丝来解释说，古偶嘛，就是要帅，没必要那么较真。 粉丝的说法我能理解，因为粉丝要看的的确就是一张精致完美的脸，但是这张脸他毕竟是存活在一个故事里面，这个故事本身是有他大体的环境的，粉丝们也不用着急。虽然我也觉得一个少年将军的妆容他不能是这个样子， 但这事跟演员真没多大关系，演员只要接受了这次演出，从头到尾都还是相对被动的。当然大明星在各个创作环节里面会有更多话语权，但根本上还是相对被动的，大家也不用冲着演员去 要说就真的是我们目前创作环境、创作心态以及文艺创作的美学观、价值观出了很大的问题。你随便去找一个在横店的老化妆师问问，以前拍个战场戏 和现在完全不一样，以前拍战场戏的时候，男演员铺点散粉，再抹点脏妆，差不多就得了，符合场景吧。现在化妆师们也没办法，他们被要求先上若干层遮瑕，然后再是哑光定妆，最后可能还要拿个测光表扫一遍， 如果数字不对，导演都会直接喊补粉。这根本就不是给将军化妆，这个就是给杂志的问题，现在很多国都这样， 愈演愈烈，说白了我觉得就是资本又想挣钱又泛滥，他们发现一套好用的模板，找个流量帅哥，搞的白白净净的，不管啥角色，不管是将军还是书生，不管是打仗还是谈恋爱，全给你套这一套模板，反正能够讨观众喜欢， 反正能够快速赚钱，谁还费劲去琢磨角色呀？你说你是将军还是文臣，在他们眼里都一样，反正都是用来谈恋爱的工具人。战场就是个背景板，铠甲就是用来显腰线的道具。 将军这个词在咱们心里那个不是随便的帅哥标签，那是能扛事的，是铁血的，是保家卫国的结果现在倒好，给你整个涂脂抹粉的，这不就是把这个符号给矮化了吗？ 好多小朋友看这种剧时间长了，是不是就会觉得原来将军是这样子的，那也太误导人了，所以官媒才会下场说脂粉堆砌不出铁血脊梁，这话真是没有说错。当然古偶可以谈恋爱，也必须有帅哥 偶像，剧本来就是给大家提供情绪价值的嘛，这点没错，可是不能够为了帅把什么逻辑都扔掉。浪漫不等于悬浮，颜值也不等于无底线的精致。这次大家反应为什么这么大，就是看腻了这种东西， 观众要看的是更有血有肉的角色，是更能够打动我们的故事。我再说明一下我的态度，这事跟演员没什么关系，这是一个创作导向的问题，必须要有好的创作环境跟创作导向，才能够帮到演员去演出更好的角色，更有长久生命力的角色。

粉底液将军的粉丝们，能不能别那么离谱啊？居然有人去冲军政平？我再出一个视频，先说结论，这是一场针对全民，特别是年轻一代的政治作战，想要挖掘一个民族，只需要抽掉男人的脊梁和血性，请参考我们的邻居。 上世纪某个日本男星拍了一支口红广告，结果他还真就卖爆了，从此一发不可收拾。你别笑，我们也一样。你要知道，日本曾经是信奉武士道精神的。 再看韩国，那就更离谱了，现在韩国演艺圈唯一的硬汉叫马东西，他还被戏称为韩国最后的男人。如果你了解日本去雄化的前因后果，那么你就会发现，这根本就是被精心策划的 好。这时候肯定有人要说了，这是古装偶像剧，跟正剧不冲突，哼，错了，冲突大了去了。 你以为是你喜欢看粉底液将军，所以他们才去拍吗？反呢，是他们发现粉底液将军的风险最低，收益最高，粉丝最忠诚， 于是他们就开始批量生产粉底液将军，再通过铺天盖地的营销，营造出一种大家都喜欢的假象，无形中引导你的审美，然后你才被迫选择他。特别是有些年轻的观众，他从小只能看粉底液将军，他就觉得是他自己喜欢看的。不是的，是他们在无形之中塑造了你的审美。 教育园早就告诉过我们，文艺作品是武器，它可以塑造人，影响人，凝聚一个群体，同样也可以打散一个群 体。而且就是因为有太多这样的古偶剧，导致我们很多年都没看到好看的证据了。有多少朋友现在还在看老三国演义，现在很多硬汉形象的演员已经没有市场了，无戏可拍， 你们要是圈地自萌也就罢了，但现在问题是，这些影视剧根本就是把人骗进来再杀。我以为我能看一部我感兴趣的历史题材的作品，结果去了电影院又是看你家哥哥谈恋爱，那我就不得不出来吐槽几句了呀，哈哈哈。 电影塑造了观众，观众反作用于电影粉底液只是粉底液将军们最不值得一提的问题，同样无知也只是他们的粉丝们最不值得一提的问题。 我做这个赛道，按理来说应该是和你们没有交集的。但是我之前吐槽某部抗战题材的电影，好家伙，评论区直接，你知道我哥哥有多努力吗？你知道他演技有多好吗？更有甚者，把我打成 为什么你不支持抗战电影，你是不是收了谁的钱啊？你跟他谈历史，他跟你谈哥哥，你跟他谈实证，他还是跟你谈哥哥？他们的脑回路没有事实，没有逻辑，只有一个永远正确的哥哥。 然而我们看电影看电视，根本不关心这个演员是谁。看三国演义，我看的是尔虞我诈，看亮剑，我看的是李云龙打平安城。还有很多演员我根本不知道他名字，但一看到他，我就能马上想起他演过的角色，应该让这些演员回到主流视野，而不是无戏可拍 审美的阵地，我们就会抢夺舆论高地，提升民族自信。我是老郭。

最近网上有个对比特别火，有人拿朱熹李张灵鹤演的谢峤跟何润东当年演的那个西楚霸王项羽放在一起比。 说实话，我第一次看到这对比的时候，第一反应是这俩人有什么可比性。一个是历史正距离举鼎的霸王，一个是古偶距离脸比墙还白的侯爷。 但仔细一想，这对比还真有的聊，他不只是两个角色之间的 pk， 更像是咱们观众对现在古装剧审美的一次集体翻旧账。 今天咱就掰开揉碎了聊聊这两个将军到底差在哪？先看表面，一个是泥里滚出来的，一个是粉底液喂大的。何润东的项羽长什么样，看过楚汉传奇的朋友都有印象，满脸的土，满身的汗， 胡子拉棱的，头发都是乱的，铠甲上全是划痕，脸上的血和泥混在一块，那感觉就是你真信了，他刚从战场上下来， 浑身上下都写着四个字，我杀人了。再看张林鹤的谢征，皮肤白的发光，脸上干干净净，连个毛孔都看不见，铠甲锃亮，造型飘逸，往那一站跟拍了三小时定妆照似的。 有网友调侃说，这是粉底液将军打仗之前得先补个妆。还有人说他那个脸不像上过战场的，倒像刚从美容院出来的。话虽然损了点，但确实戳中了问题。 观众不是傻子，将军该什么样大家心里都有数。身材这块差别更大，何润东当年为了演项羽，身高一米八十六的他硬是增肌到一百七十多斤。 为啥？因为项羽是力拔山兮气盖世的主，你找个瘦子来演，谁信他能举鼎铠甲？都是真家伙，几十斤重没点块头根本撑不起来。 张黎鹤这边呢，为了演谢征减重了十五斤，本身骨架就偏瘦，再一瘦总觉得哪里不太对，像是一个身材高挑的贵公子，穿了身高级定制铠甲，视觉效果拉满，但少了点。这人真能上阵杀敌的说。腹力 不是不好看，是好看的太干净太精致了，不像真上过战场的。不是说瘦就不能演将军，问题是将军这个职业，尤其是要冲锋陷阵的那种，身上没点肉说不过去，你让观众怎么信他能一刀砍翻三个？ 表演气质也不同，一个是天生的霸气，一个是硬硬的美强才。何润东演的项羽那个眼神是带杀气的， 不是瞪眼那种演法，是骨子里透出来的傲和狠。他那种霸气不是演出来的，是他整个人从里到外都信了。我就是霸王天下无敌。动作戏基本都是自己上，全权到肉，打完之后那个喘气那个狼狈都是真的。 张林赫的谢征人设是典型的美强惨，前期病弱坠续，后期杀伐果断。他演的其实不差，眼神戏微表情都有， 但问题是他那套表演方式是国偶剧的标准配方，情绪靠眼神，打戏靠剪辑，帅气靠定格，打完仗脸还是那张脸，跟拍杂志封面一样。 这不是演员一个人的问题，是整个古偶剧的工业流水线就是这么生产的。颜值第一，剧情第二，真实感不存在的。把这两个角色放一块，你公平吗？说实话不公平， 何润东的项羽是楚汉传奇里的角色，那是历史证据，证据追求的是还原历史风貌，是真实感。张陵和的谢峥是朱熹里的角色，那是古偶剧。古偶剧追求的是造梦，是浪漫，是视觉美感， 他卖的就是颜值。观众看古偶就是要看帅哥美女，谈恋爱要的就是精致，就是好看。 赛道不一样，标准当然也不一样，但为什么观众这次反应这么大？观众不买账的不是张灵鹤，是整个土偶的家。 现在的古装剧，不管什么题材，主角都长得差不多，男的清一色白皮肤尖下巴，女的都是小脸大眼睛，换一部剧，你甚至分不清谁是谁。 而且现在过去有一个通病，把好看放在了可信前面，将军可以没有杀气，因为要帅。打仗可以不狼狈，因为要帅，受伤可以不见血，因为要帅。 总之什么都可以牺牲，唯独帅不能丢。这次大家拿何润东的项羽出来对比，本质上是一种审美判头， 观众看够了流水线上生产出来的精致脸蛋，开始怀念那种有血有肉，真实可信的角色了。正有意思的是，何润东当年演项羽的时候，也被不少人喷过，说他长得太偶像，不够粗犷，不够霸气，是小白脸演霸王。 结果一四年过去了，当年被骂小白脸的何润东，现在反而成了硬汉审美的代表。这反转够讽刺的吧？不是何润东变了，是标准变了。当年他被质疑，是因为大家拿他跟更早版本的老戏骨比，现在他被封神，是因为大家拿他跟现在的流量比。 说白了，观众不是在夸何润东多牛逼，而是在用他这把尺子量出现在古装剧的缩水有多严重， 问题到底出在哪？我觉得核心就一句话，现在的古装剧越来越不敢让角色脏了。脏不是真的指脸上有泥，而是指角色的复杂性、狼狈感、真实感。 一个将军可以怕死，可以受伤，可以狼狈，可以有缺点，但现在的国剧，主角必须完美，必须时刻好看，必须从头帅到尾， 这导致角色越来越假，假到大家开始怀念一四年前那个满脸是泥的项羽。 说到底，观众想看的不是什么力拔山兮气盖世，而是一个人，一个有血有肉，会受伤，会流血，会在泥里打滚的人，而不是一个永远站在聚光灯下连汗都不出，打完了仗还能直接走红毯的人行手办。 这次梵蒂夜将军和西楚霸王的对比，看起来是两个角色的 pk， 实际上是观众对当下古装剧创作的一次集体吐槽。 大家怀念的或许不是何润东本人，而是那个愿意为角色花几个月去增肌，去学习技能，去在泥里摸爬滚打的创作时代。 不是说古偶剧不好，而是说眉可以有千万种，但不应该只有精致这一种。观众的眼睛是雪亮的，你用心了，大家看得见，你糊弄了，大家也看得见， 你们觉得呢？现在的古装剧是应该继续走精致路线，还是该回归一些真实感？评论区聊聊。