家人们又一部年代剧冬去春来开播了,我看了四集啊,是真不错。先说班底,郑小龙加高满堂王炸联手啊,国剧顶配配置,光看主创啊就知道品质稳了,质感直接拉满,闭眼虫都不亏啊! 演员也全是熟人,实力派啊!白宇、张若南、林宇、王彦霖领衔,还有田宇、萨之纳这些戏骨作真啊, 全员演技在线,白宇演执着北漂编剧细节特别戳心啊!张若楠褪去甜妹标签演草根歌手,王彦霖苦练萨克斯特别投入,每个人物都鲜活立体,年代感拉满, 浮华道更是细节狂魔一比一复刻,老北京胡同淘来三百多件老物件,二八大杠老式电话旧海报,泛黄衬衫,满满都是九十年代的烟火气,年代感真实到仿佛穿越回去啊! 故事以九十年代北漂为核心,围绕冬去春来旅馆展开群像蓄势,写尽追梦人的坚守与挣扎。有理想有现实有烟火有温情, 群像饱满不悬浮,每一个小人物都有血有肉,剧情扎实不拖沓,情感真挚,好工情啊!年代剧爱好者千万别错过,赶紧追起来啊!
粉丝237获赞3.0万

白宇、张若楠主演的冬去春来这个戏,我今天要好好的给大家讲讲。这部戏我喜欢的不得了,可能跟我的个人经历有很大的关系,因为所有做艺术的都在北京北漂过,所以很多地方你会感同身受,所以可能就是站在我个人的角度来讲, 我觉得这个戏真的是太棒了。但很可惜的是,这个戏播了两天了,目前的数据确实不是很好,你看他目前实战率才一点多,距离播放他几百万。 当然我相信这个戏随着口碑发酵可能会越来越好,但也不一定,因为前面几个戏,你比如说杨紫的生僻数多好的戏啊,但最后播的也没有说播的特别好,你包括白宇的前段时间播的太平年,多好的戏啊,也播的也不好,所以我现在对 大众的这种审美我有点摸不透了。为什么大家都喜欢看那种没有营养的短剧呢?为什么大家都喜欢看那些没有太多营养的流量剧呢? 影视圈的该何去何从?当然我一个人在这患得患失没什么意义,我还是极力推荐一下这个冬去春来这部戏真的太棒,我昨天晚上一口气看了四集。为什么好好看的说过了,如果你在北京,或者你刚毕业的学生,你有过南漂或者北漂或者横漂,或者说在北上广奋斗过的这样一段历程, 我相信你看这样一个片子,你会有很多的感触,因为它讲述的就是你怀揣梦想的人,当遇到现实的冲击的时候,你应该如何做抉择。 这个片子是众生像,除了讲述白宇啊把公益场的工作辞掉,追逐自己的编剧梦。里边每一个人我都非常的鲜明,包括小东北对吧?包括他几个室友,有搞音乐的,北京人,为了生计在酒吧里边驻唱,有 搞美术的啊,也有很多湖南的梦想,但是没办法只能做小工给人家刷油漆,还有想做演员的跑龙套,河南的,天宇演的,然后后来呢?没办法养活不了自己,后来还得跟人家投下水道。你包括张若男饰演想进团当一个歌唱家,但是 跟科班出来的其实差距是很大的,一边为了生存,一边有花费巨额的这个学费,然后还得自己去做生意养活自己。然后还有林允怀揣一个明星梦,这里面每一个人物很立体,每个人物个性鲜明,这就是一个好剧,好剧本,而且每一个人物在里面演的都非常好。白宇不用说,潘金莲的时候已经证实了他的演技了, 包括这次在这个冬雨春来一样爆发力极强,情感的攻城能力也很高,台词也非常棒,但白宇真的我越来越喜欢他了。赵尔南这次在里边演的我觉得也还可以,当然还是有一点青涩,但是他的美貌都已经 确实很漂亮啊。你可能是看他漂亮,可能看这部戏啊,目前很没有很大的问题,就是遇到情绪戏的时候,比如说,呃,白宇那场戏被打了啊,他整个紧张的氛围我觉得还有待提升啊,那整体来讲我就完成度还是可以的。 李敏在里边,我觉得他到目前没有重头戏,目前来看来还是能够完成这个角色,但是到重头戏的时候不知道表现的怎么样,目前还是可以的,剩下的所有的演员都很棒,都非常非常棒,而且里边有太多太多老戏骨了,萨尔纳、丁永代还有于震 都是大叔脸,这个戏就看起来非常非常亲切。然后我昨天晚上看完之后一宿没睡,让我想起了我在追逐梦想的时候,当时我考电影学院的时候也是刚到北京,我当时也是住的地下室,那时候我第一次住地下室,第一次住一个暖气的房,当时一个床位是十块钱,和我同住的有一个书法家, 他给各大包舍卖他的那个书法吗?一个报纸叫虎啸龙吟,到现在我都记得,不知道他现在怎么样。然后时隔那么多年,我算是实现了自己的一 不分梦想,因为虽然我们没有说大红大紫,但最起码我当了导演,我去拍了片子,这一路走来真的风风雨雨,所以看这个电影的时候又会有很多很多的感觉,因为他接触那些人都是我身边的朋友,搞音乐的,搞美术的,我身边的朋友都是这样,所以我看这个片子简直是给我量身定做的一样,真的真的很棒的一部片子, 有情有义,有温度,有烟火气,而且又有情怀有营养的片子。 看完之后,你这样的一个片子,说实话,你看完之后,有一天你毕业之后,或者说有一天你生活上,当你现实跟梦想遇到冲突的时候,你应该如何去做选择?如果是选择坚持,就像里边一个经典台词赵少南说的,你想热辣滚烫的活着,还是闷吞的活着, 真的很棒的一个片子,我希望大家可以多支持这样一部剧,非常非常好,希望冬去春来能够多出这样有品质有营养的作品。

央八新剧冬去春来被观众要求下架,理由,剧情离谱,演技油腻。开年的年代剧市场本是百花齐放的热闹光景,央八新剧冬去春来顶着高满堂编剧郑小龙导演的金牌制作班底重磅上线,首播收视破三的成绩,本以为能扛起年代剧的大旗,谁 成想播出没几集就被观众集体喊话要求下架。吐槽的声音从评论区一路蔓延到各大社交平台,这口碑的翻车速度比翻书还快,任谁看了都觉得大跌眼镜。追剧的观众,谁不是奔着金牌主创的金字招牌去的?结果看了几集就直呼上当,满心期待换来的全是糟心,这换谁,谁能咽得下这口气? 有人直言看完一集就想弃剧,还有人痛惜浪费了这么好的主创阵容。观众的眼睛是雪亮的,好赖好坏一眼就能看明白。这剧的拉胯根本不是观众故意挑刺,而是实打实的硬伤太多。 一部年代剧的魂本就是贴合时代的真实质感,可冬去春来偏要反其道而行之,打着九十年代北漂的幌子拍悬浮剧情,就像拿着珍珠当鱼幕,糊弄人也不带这么糊弄的。九十年代的五十块钱是什么分量, 过来人都知道,那可是能顶普通人好几天的饭钱,能买好几斤肉的硬通货。可居里的女主揣着两千块满街跑,男主随手就掏出五十块借人,这哪是北漂打工人的窘迫,分明是富家子弟体验生活。离谱的剧情设定让观众全程出戏,连基本的时代逻辑都捋不顺, 这年代剧拍的还有什么意义?难道编剧导演真以为观众都是没经历过那个年代的小白,随便编个剧情就能蒙混过关?更让人无法接受的是,剧里的孵化道也跟时代背景格格不入。男主作为北漂青年,穿着笔挺的白衬衫西裤,头发梳的一丝不苟。女主穿着修身连 衣裙,别着精致小发卡,这打扮别说九十年代的北漂,就是现在的上班族都未必天天这么讲究。脱离现实的浮化道,就像给角色披了层假外衣,怎么看怎么别扭,演戏演全套,连表面功夫都做不到位,又怎么能让观众入戏? 演员的表演本是聚集的血肉,可冬去春来里的年轻演员愣是把一手好牌打得稀烂。白宇本是靠年代剧站稳脚跟的实力派,这次饰演的徐胜利却全程像个没感情的木偶,演技用力过猛又抓不住角色内核,讲台词抿嘴显油腻,喜怒哀乐都是一个表情, 那股子刻板的说教感看得人浑身难受。这哪里是演北漂青年,分明是背台词的激起,真是白瞎了他的好功底。 张若楠想借着年代剧转型本无可厚非,可实力跟不上,野心终究是白搭。他饰演的女主全程苦着脸,眼神空洞,说话摇头晃脑,站没站相,完全没有九十年代温州打拼女孩的韧劲,把鲜活的角色演成了工具人,尬的观众抠脚。这演技别说转型,就是保住基本盘都难。 要是林允的表现稍显进步,穿搭贴合年代感,演技也自然了些。丁永戴等老戏骨更是全程在线,一个眼神一句台词都是戏,可巧妇难为无米之炊,再好的演员也救不回拉胯的剧情。老戏骨的戏份少的可怜,就像明珠埋进烂泥里,根本撑不起整部剧。 年轻演员和老戏骨的演技对比,高下立判,没有金刚钻就别揽瓷器活,撑不起角色就别硬接,到头来只能落得个被吐槽的下场。 观众追年代剧,追的从来都是烟火气里的真实,是普通人在时代洪流里的挣扎与成长,可不是悬浮的苦情套路和敷衍的表演。冬去春来的翻车,说到底还是创作者丢了初心,只想消耗观众的年代情怀,却不愿沉下心打磨内容,以为找几个知名主创,穿几件年代服装就能拍出好剧, 想法简直是异想天开,本末倒置。现在的影视圈,总有些创作者心浮气躁,想着走捷径赚快钱,却忘了艺术创作的根本是扎根生活,年代剧更是如此,没有真实的生活积累,没有贴合时代的细节打磨,再强的阵容也只是空架子,就像建房子,不打地基迟早会塌。 有网友吐槽,哪怕看两遍贫嘴张大民也不至于拍成这样。还有人说,打着北漂的幌子,拍着不切实际的玛丽苏剧情。这些评论字字句句都戳中了聚集的痛点,也说出了观众的心声。观众要的从来都不多,只是一部用心的作品,可这点要求,冬去春来都没能做到。 冬去春来的口碑滑铁炉不是偶然,而是影视创作脱离现实的必然结果。他就像一面镜子,照出了当下部分年代打磨。只重流量阵容,不重内容质量。 年代剧的赛道本是一片沃土,观众对优质的年代剧始终抱有期待,可这份期待不能被肆意消耗,创作者若是再抱着糊弄的心态做内容,终究会被观众抛弃。 影视创作从来都不是一锤子买卖,想要留住观众,就得沉下心来扎根生活,打磨好每一个剧本细节,塑造好每一个鲜活角色,让年代剧回归真实的本质。只有这样,才能拍出被观众记住的好作品,才能让年代剧的赛道走的更稳。毕竟观众的情怀经不起消耗,影视创作的初心更不能丢。

冬去春来就是典型的套路化年代剧,桥断清一色都是年代剧的常用库存,换个背景换个演员,故事内核还是一模一样。 哈喽啊,我是知局央八这部新剧刚播出就口碑翻车,开头就能望到结局,冲突全靠吵架,推进全靠冲动。最让人无语的就是剧情逻辑完全不讲理,为了制造矛盾强行降智, 为了虐而虐,看的人全程出戏。剧中有段情节非常离谱,半夜松鼠自己从笼子里跑出来,不小心跑到男主身下出了事。结果室友曹也不分青红皂白,直接把所有责任全推到男主身上,上纲上线一顿指责。男主明明什么都没做错, 却平白无故背锅,又生气又憋屈,只能自己喝闷酒,结果硬生生把自己喝到酒精中毒进医院。这种强行制造冲突、硬凹惨情人设的操作,完全不符合现实逻辑。 现在看年代剧,我最先在意的就是有没有年代感。哪怕是政导指导,这部剧也依旧缺少年代剧该有的烟火气与真实感。男演员服装干净的过分, 女演员妆容太白太精致,整部剧显得十分悬浮,完全融入不近九十年代的氛围里,对时代细节的还原更是敷衍。 九十年代的五十块钱,分量多重过来人都清楚。那时候五十块能买十斤猪肉,四十多斤大米,是实打实的硬通货。可据理女主揣着两千块满街跑,男主随手就掏出五十块借人。 这哪是北漂打工人的窘迫,分明是富家子弟体验生活,完全没有底层打拼的真实感。嘴上讲着奋斗,拍出来全是悬浮套路。现在不少剧总让人感觉要么是导演编剧在迁就,要么是演员放不下包袱,很难真正权势出年代剧人物该有的朴实劲, 白宇的角色权势也有些用力过猛,情绪一上来就一股脑把台词说完。我不过是一个怀揣梦想的年轻人, 我多么渴望能遇到一个像你们这样的老师老前辈能够指点我一下,就像黑夜中看到灯塔为我指明方向,难道这么点光亮您都不愿意透吗?这种表演还是缺少角色该有的层次和细节变化,很难让人真正带入 整部剧。既没有年代烟火气,也没有合理的剧情逻辑,只会靠强行吵架强行卖惨博眼球,实在让人看不下去。想看更多真实剧评帮你避雷,烂剧关注我,不踩坑!

冬去春来开播半小时收拾破三,他凭什么抓住观众?凭他用一个小旅馆装下了一代人的大梦想!剧情不完虚的开场,就是九零年代北漂青年的真实困境。编剧徐胜利的剧本编辑看不上,歌手庄庄下车就被偷光积蓄, 演员沈冉冉面试被嫌土,一间叫冬去春来的破旧旅馆,成了这群失意者的收容所和梦想起点。这 小龙和高满堂的功力,在于把宏大的时代变迁化作了具体人物的困顿、冲突与细碎,希望让观众迅速带入那个充满机遇与粗犷感的年代。 这里年轻人追梦就是写剧本、唱歌演戏那么简单吗?缘分如此,追梦路上充满社会的板砖。徐胜利满怀热血,换来的却是行业前辈别拿爱好挑战别人饭碗的冷水,甚至因得罪人被套麻袋爱累板砖。这板砖是双关的,既实现实打击,也隐喻着 文艺圈初代资本与江湖规矩的残酷。他们的困境在于空有才华和热血,却找不到规则的大门,甚至看不清对手是谁。 除了年轻人,这部剧的年代感还体现在哪?更精辟的是,他对失败者与守望者的平等邻拾出了白宇饰演的底层群演郭宗宝同样精彩。而第五代萨仁纳饰演的父母,在站台沉默的送别与深夜隐忍的叮嘱,则勾勒出大时代背后无数个家庭的 忧虑与前半。这种多阶层的立体描摹,让年代感不止于布景和服饰,更在于阶层心态与家庭论理的真实激励。从社会文化视角看,这部剧的价值是什么?冬去春来提供了一个回望九零年代文化转型的珍贵样本,它记录的不仅是个人奋斗,更是一个业余爱好者冲向专业市场的启蒙年代。 徐盛利们代表着最初一批试图将个人表达进行职业化、商品化的普通人,他们的挫败与支持本知识计划经济、文艺体制瓦解后,个体在市场化浪潮中 寻找新坐标的普遍症痛。他们的故事或许淹没无闻,但他们的渴望与挣扎共同构成了一个时代最真实、最动人的底色。


冬去春来,好无聊的一部剧。奥特曼、我是你们的追剧翻番子华仔,又一部年代剧冬去春来抬上来了,从年初的小城大事生命书开始,最近是今年第八部年代剧了。一看日子,这不才三月份吗?影视寒冬的风到底是怎么让年代剧的火越烧越旺的?冬去春来就是年代剧经 典版。站在故事的开头,望向已知的结局,人无冲突靠吵架,剧情推进靠冲动,桥段清一色都是年代剧的常用库存换了背景,换了演员,故事内核还是一模 一样。事情一开始就是一如既往的套路。男主辞掉稳定的工作去北京追梦,下火车就碰见同样刚来北京的女主被抢钱,于是仗义出手,两人因此相识。女主从温州来北京上课,考歌舞团,家里是卖衣服的,勉强能解释为什么被抢了钱依旧能一天一套衣服。一位男女主找工作碰壁后去摆小摊卖衣服做了铺垫。 这里其实和你好一九八三的情节有些相似,这名冬去春来是一家小旅馆的名字,男女主在这里和各自的室友组成了故事的大群,像是一群怀揣梦想但不得不为现实选择妥协的人。前期男主的室友不待见他,三个人凶巴巴的搞孤立,实际上连男主睡觉打呼噜的无可奈何。三二一 不中,方法不对,上这来呀,没用啊,你看啊,那怎么办呢?我说的让咱先睡呢,咱有这病,也算是老实人啊,早知道有病得治,看着啊。 哎,兄弟,那大虎来了啊,那先别睡,让我们睡了,你再睡中不?我来精神精神,你们睡你们先睡。哎, 睡那么快,让他坐下一二三走。你先别睡啊别睡啊,你们俩睡你们俩的。我在这控制一下这个咱俩聊聊。抱歉,没关系,就是一样的。 女主的室友同样不是善茬,刚开始一心想让女主搬出去,后面又很轻易被女主的衣服穿搭折服,一口一个解,穿上亮色特别显精神,真的。嗯,来 这搭上这腰带还是真不一样哦,喜欢就拿去穿两天。还有喜欢的吗?多好看这个牛仔裤。这牛仔裤版型好好看。街上没有看到过这个搭个这个上衣,这个紫色的哦。好 姐,我听你口音特别亲切,你也是浙江人吧?对啊,我湖州的。我是温州人。那我们是老乡呀, 你以后穿衣服多穿亮色的,适合你。我也这么觉得,谢谢你姐。但整体给华仔的感觉还是跟值得爱前妻太像了,甚至男主还都有一个艺术梦,不过一个是当导演,一个是做编剧,北京电影场到底是多少人的梦中情感啊。这部剧 整体给人一种悬浮感,打着九零年代北漂的旗号,却拍不出底层萌生的窘迫,主角光环太强,吃苦也只是流于表面,衣食住行过于体面,尤其是女主除了刚被抢钱的时候在派出所表演出来的交集,那是我的生活费跟学费,我要考公务员,我是来上课的, 警察同事,怎么办?这样把你的住址和电话留下来,有情况呢,马上联系你。我还没有找到住的地方,而且我也没有联系方式。 那你现在怎么办啊?跟家里边联系一下,让他们先汇点钱过来。这个事情不能跟我家里人说,你啊,先别着急啊, 我知道你们外地人啊,来北京特别不容易啊,其他地方完全看不出他有什么困难,在那个年代说是光鲜亮丽也不为过,困境轻轻一笔带过,只能看到张若兰。确实很美,不知道是不是编剧想拉快节奏,男主两次受伤,一次被拳打脚踢到晕倒,一次喝酒喝到急性酒精中毒,静音 都是转眼就好了,感觉就是想表现男主很惨,但又实在很难让人觉得他是真惨。总的来说,这部剧就像是用开水煮开水,无聊又寡淡,品不出性味道,也没有让人继续看的欲望。开播热度和你好一九八三差不多,但后续应该不会有多大的水花,毕竟这样类似的剧真是一抓一大把。


最近看了一部年代剧叫冬去春来,安安静静讲了九零年代普通人在北京打拼的日子,看完心里挺踏实,也挺有感触的。这部剧讲的是一群年轻人背井离乡去北京追梦的故事,白宇、张若男、林宇、王彦霖领衔主演,把九零年代的时代变迁和 普通人的奋斗拍的特别真实,我刷到现在,光是主角团出到北京的片段就忍不住的想反复去看它。最打动人的是主角拍一路开挂的人生剧本反 反而是完完整整的还原了九零年代的时代模样,国企改革、出国热,奥运萌芽的时代氛围跟着他们的日常慢慢的铺展开。剧里的一群年轻人抱着不同的念想来到北京,住在狭小的地下室, 找工作时四处碰壁,面对生活的难处也会纠结,也会失落,但也会咬着牙扛着这些平凡人的挣扎与坚持,没有刻意煽情,却比那些夸张的剧情更加的贴近生活。而剧中的冬去春来小旅馆更是藏进了人生百态 里,住着形形色色的人,有怀揣剧组梦的年轻人,有爱唱歌的姑娘,还有为了生计奔波的普通打工人。每个人都有自己的心事和难处, 没有任何的高光时刻,只有那些柴米油盐的琐碎和坚守,这才是那个年代异乡打拼者最真实的写照。 且剧里还原的老北京烟火气太绝了,古董老建筑,街头巷尾的吆喝声,仿佛真的穿越回了九零年代的北京。如果你也想找一部能够共情,能够怀旧的剧,那你一定要去咪咕视频看冬去春来,拜拜,下期见喽!


冬去春来开播才两天,唯一败笔出现,观众看他演戏真别扭!年代剧扎堆的当下,郑小龙与高满堂这对黄金搭档联手打造的冬去春来刚开播两天就火速出圈。作为南来北往的姊妹片,这部剧靠着原汁原味的九十年代烟火气和全员在线的演技圈粉无数。可 谁能想到,口碑一路走高的剧集里,竟藏着一个让观众直呼看一眼就出戏的角色。这真是绣花枕头一包草,金玉其外败絮其中。难道一部制作精良的年代剧,真的会因为一个角色的拉胯,让观众的观剧体验大打折扣吗? 答案显然是肯定的,毕竟观众的眼睛是雪亮的。好的表演能让人一秒入戏,糟糕的演绎却能瞬间打碎剧集营造的年代氛围,这难道不是最浅显的道理吗? 这部剧能快速抓住观众的心,离不开老戏骨们的硬核托底。丁永戴和萨日娜在祖夫妻档把中国式父母的隐忍与牵挂演得入目三分,一句你到那就喝西北风吧的怒吼,配上火车站台默默凝望的背影,不用刻意煽情就让观众红了眼眶。宋嘉腾饰演的旅馆老板更是剧里的调味剂, 刘华的外表下藏着热心肠,一举一动都带着生活的烟火气。有观众直言,宋嘉腾不管演什么都自然不尴尬,看他演戏太舒服了。这些老戏骨的表演就像老酒,越品越有味道,他们往那一站,就是活生生的九十年代普通人,这真是行家,一出手就知有没有。 白宇和张若男这对年轻主演也没掉链子。白宇把北漂编剧徐胜利的憋屈与倔强演的淋漓尽致,车间主任用他的稿子垫桌子时操起铁簸箕,追赶的爆发力让无数北漂感同身受。张若男更是打破了青春小白花的标签,把温州姑娘装装的韧劲演的活灵活险。 地下室啃馒头却对着电话说住国营大饭店的戏粉赚足了观众的眼泪,这真是青出于蓝而胜于蓝,长江后浪推前浪,可就是这样一部全员演技在线的剧集,却栽在了曹禺饰演的曹野身上,这难道不让人觉得可惜吗? 曹征作为郑小龙的御用配角,在幸福到万家里的表现曾让观众拍手叫好,可这次饰演二十多岁的先锋派画家曹野却彻底翻车。四十多岁的他眼角的细纹藏不住,身上的成熟感更是与青涩的青年画家格格不入。和白宇、张若楠同框时, 叔侄既视感扑面而来。有观众吐槽,四十多岁演二十多岁的小伙子也太违和了,这真是关公面前耍大刀,自不量力。更让人别扭的是他的表演方式,为了贴合艺术家人设,他全程端着架子装文艺,肢体动作刻意,表情管理僵硬,完全没有演出角色孤高又脆弱的层次感。 要知道曹野这个角色本是剧里的亮点,怀揣画家梦却只能靠当油漆工糊口,坚守艺术,却不得不向现实低头。这样有胡光的角色本可以被演的有血有肉,可曹征的演绎却让角色成了悬浮的纸片人,这难道不是用力过猛,过犹不及吗? 观众的吐槽并非空穴来风,毕竟一部剧的整体质感摆在那里,老戏骨和年轻主演的表演,朱玉在前,一个稍显拉胯的角色自然会被无限放大,这就像一碗白米饭里掺了一颗沙子,硌的人心里难受。 曹征的翻车,说到底还是角色适配度和表演分寸感的双重问题。选角时不顾年龄违和硬演青年角色,表演时又没能找准角色的核心特质,只顾着表面的文艺范,却忽略了角色背后的生活底色。要知道,九十年代的北漂艺术青年,纵然有艺术追求, 也带着生活的窘迫与狼狈。曹野的孤高不是装出来的,而是被现实磨出来的,这一点曹征显然没有吃透,这真是隔行如隔山,外行看热闹,内行看门道。可观众的吐槽并非针对曹征本人,更多的是恨铁不成钢,毕竟他有过硬的演技功底。只是这次没找准角色的定位。 这部剧的整体制作水准摆在那里,一个角色的拉胯并不能掩盖整部剧的光芒,这难道不是侠不眼余吗?更何况,曹野这个角色还有很大的成长空间,从怀揣艺术梦的青涩青年,到被现实捶打的成熟中年人,角色的跨度本就给了演员很大的发挥空间。难道我们不能期待曹征在后续的剧情里找准状态,给 观众带来惊喜吗?冬去春来的魅力在于他用最真实的细节还原了九十年代北漂的奋斗与挣扎。剧里的每一个角色都是时代里的普通人,他们的梦想与遗憾、欢笑与泪水,都能让观众看到自己的影子,这也是这部剧能快速出圈的原因。曹禺的翻车只是这部剧里的一个小插曲, 却也给影视创作提了个醒,选角要贴合角色特质,表演要注重分寸感,再厉害的演员也不能脱离角色本身硬眼,这真是没有金刚钻别揽瓷器活。而对于观众来说,我们不妨多一点耐心,毕竟一部剧的精彩从来都不是一个角色能定义的,后续的剧情里, 陶冶这个角色还有很多成长的可能,曹峥也有可能找准表演的节奏,让角色活过来。而冬去春来所描写的九十年代北漂群像,还有更多的温暖与感动等着我们去发现。难道我们要因为一个角色的暂时拉胯,就错过一部好剧吗? 答案当然是否定的,毕竟好的剧集值得我们静下心来慢慢品味,就像九十年代的那些奋斗时光,纵然有遗憾,却也满是温暖与力量。

冬去春来为什么一开播就收拾登顶?故事讲述了九零年代,一群北漂青年挤在北京一个叫冬去春来的小旅馆里追梦的故事。白宇演想当编剧的徐胜利, 张若兰演想当歌手的庄庄,他火不光因为故事接地气,更因为演员演的太真了。尤其是六十七岁的丁永代演的那个刀子嘴豆腐心的爹,几个镜头就把观众整破防了。 徐胜利和他爸的关系,为啥特别戳人心窝子?因为太像咱们自己家里的事了。儿子徐胜利一心要搞文艺,觉得那是梦想。老爹觉得这是不务正业,去北京就是喝西北风,两人见面就吵,话往狠了说,但距离最妙的是,老爹一边骂,但还是去车站送别。 包括在家里,也对徐胜利的剧本爱不释手。这种中国式父爱,一下就让无数观众看到了自己父亲的影子。丁永戴这位老戏骨到底厉害在哪?厉害在于无声处听惊雷。他不用大哭大喊,就靠微表情和台词节奏。比如车站送别那场戏, 儿子在车上找他,他躲在站台柱子后面,眉头紧锁,眼眶发红,嘴唇抿着,一句话没有。但那种担心、不舍、倔强又无奈的复杂情绪全都出来了。 这种表演是高度浓缩的生活质感,不是演出来的,是活出来的角色。从表演专业和剧集价值看,丁永代的经验说明了什么?这说明了表演艺术的真正核心是人,而不是心。丁永代用的是典型的体验派表演方法, 完全沉浸在角色里,让角色逻辑驱动自己。他演的不是父亲这个符号,而是徐胜利那个特定时代、特定性格的爹。好剧的口碑井喷,从来不只是主角的光环, 更是这些黄金配角用演技夯实的基石,他们让虚构的故事有了真实的重量,让观众相信那个时代那些人真的存在过,这才是演技最大的价值。

冬去春来真的值得大家一看,他真的是我这几年看过的电视剧里少有的正常剧情的电视剧了,比如说装装被欺负逆劫串门的是亮亮,旅店的其他小伙伴也帮忙了,他没有为了说让男主英雄救美衬托男主的高大就把女主工具人化, 我觉得这才是正常的电视剧啊,哪像很多电视剧,为了让男女主的感情更顺畅,或者加进他们之间的感情进程一下,男主英雄救美哪来那么多英雄救美?我就想问。所以我觉得冬去春来这才是正常的剧情, 而且你像冬去春来历徐胜利和庄庄他们之间两个人的感情一直就都是你来我往,两个人互帮互助,相依相守的,这种不说说单一的谁为谁付出的多,谁给谁怎么样,女主也没有强行降至,我觉得这才是健康的爱情,这才是健康的电视剧,真的绝对值得大家一。

冬去春来真的是一部很好看的年代剧,不管是从剧情质感,人物刻画还是满满的年代烟火气,都是让人越看越上头。而且这部剧的主演全是实力派,演技全程在线,看着特别入戏。 男主呢,由白宇饰演,演的是一个执着的追梦北漂青年,朴实稚嫩,眼神里全是戏。女主呢是张若楠,温柔又有韧劲,把追梦女孩的倔强演的活灵活现。还有林允、王彦霖、田雨这些熟悉的面孔, 每个人物呢,都刻画的有血有肉,没有一个拉垮角色,人物关系更是简单又暖心,没有乱七八糟的狗血纠葛。主角团呢,都是北漂人,挤在一间小旅馆里彼此陪伴。 白宇和张若男是主线,从萍水相逢到相知相守,一路互相扶持,是对方最难的时候的依靠。李宇饰演的角色和女主是好闺蜜,一起吃苦,一起开心,互相打气。王彦霖的角色呢,憨厚又暖心,默默守护身边的人。 甜语等配角呢,也都是热心肠,这群没有血缘关系的人凑凑在一起就像是一家人,格外温暖。剧情呢,讲的就是九零年代一群普通人的北漂追梦故事,全是接地气的烟火气,一点都不悬浮。主角们日子都过得很难写剧本,屡屡被退稿, 唱歌呢只能到处跑场子,处处碰壁,满是辛酸。但是他们从来没有放弃整部剧,不煽情不狗血,把小人物的坚持和人间温暖拍的淋漓尽致。不管是喜欢年代剧,还是想找一部走心好剧的,大家赶紧去咪咕视频追起来,在这里。