单依纯为什么在歌手唱李白

没拿到版权还执意演唱李白，单依纯这波操作争议拉满，其实背后逻辑一点都不复杂。之前他在节目上唱李白有多出圈不用多说，直接霸屏全网，热度和传唱度直接拉满。对演唱会来说，这首歌就是妥妥的气氛担当，既能炸场还能自带热搜，流量团队自然不想放过。明知没授权偏要唱，说白了就是赌一把热度， 就算引来版权争议，也能换来超高关注度。对歌手和现场氛围来说，这笔流量账显然被算了进去。靠着爆款哥炒热度控全场，没授权也要强行演唱，这波操作到底是舞台需要还是吃相难看？

三月二十九日，歌手李荣浩在社交平台发布长文，公开控诉歌手单一纯在三月二十八日和三月二十九日的深圳演唱会上未经授权翻唱其代表作李白，构成明确版权侵权行为。两个小时后，单一纯也在社交平台做出简单回应，我理解李老师此刻的心情，首先我很抱歉 会和团队尽快搞清楚状况，给大家一个答复，并表示深知版权意识的重要性，也一定会把这个红线标清。根据李荣浩的公开声明，善依纯方在演唱会前确实通过中国著作权协会和李荣浩的版权公司征求授权，但李荣浩方已通过邮件形式明确客气的婉拒了这个版权邀约案件。 然而，善意淳方在明知未获授权的情况下，仍在三月二十八日的演出中强行侵权演唱。这一系列事实表明，善意淳及其团队的行为并非无心之失，而是一起明知不可为而为之的主观恶意侵权，更是对原创音乐生态的严重伤害。李荣浩发搏晒出 中国音乐著作权协会的邮件，证明单一纯方并未获得在演唱会中演唱李白的授权。如果说去年单一纯在歌手中改编李白引发的还只是审美争议，那么这一次他在深圳演唱会上的行为则彻底跨越了艺术的边界，触及了法律版权的底线。 版权是音乐行业的基石，尊重版权是行业健康发展的前提，版权方有权自主决定是否授权，以何种条件授权，这是法律赋予的合法权利，不容任何形式的侵犯。 单一纯作为职业歌手，他和团队理应熟知版权流程与法律边界，成为版权保护的践行者与示范者。但他却带头突破法律与行业底线，将他人的创作成果当做随意取用的资源，不仅辜负了公众对艺人的职业期待，更像市场传递了极其错误的信号。版权规则可以无视，原创权益可以践踏。 从被吓哭的小女孩到强行侵权的歌手，单依纯的这次任性，不仅让自己陷入了法律纠纷，更是给整个行业做了一个极其 负面的示范。在流量至上的时代，版权意识不应被淡化。艺人的口碑不仅在于唱功与舞台，更在于职业操守与版权意识。对于单一纯而言，及时承认错误、诚恳道歉并采取补救措施，才是挽回公众信任的正确方式。毕竟艺术之路漫长，唯有尊重规则、敬畏创作，才能行稳致远。

从后悔没转身的西采，到你有什么权利唱我的歌的底线质问，从毫不掩饰的满眼欣赏，到撕破脸皮的拳王对峙，这就是对李荣浩当年没转身的惩罚吗？我本是辅助，今晚来打野， 一去三万天，狮子又能走我呢？又能走我呢？ 万万没有想到啊，在版权意识已经极其普及的二零二六花月坛，竟然上演了一出明知不让唱，偏要霸王硬上弓 的离谱闹剧。今日是二零二六年三月二十八日晚上，山一纯在自己的巡回演唱会上演唱了李荣浩的经典原创作品李白。但谁曾想，这场看似普通的反唱背后藏着一个关键的前提， 尚一纯并没有拿到李荣浩李白这首歌的授权。早在演出筹备阶段了，尚一纯团队在向李荣浩的版权公司正式申请过这首作品的商业翻唱授权时，李荣浩方就已经以邮件形式 明确的婉拒了这个授权申请。被原创作者明确拒绝，李英立刻将这首歌从歌单里踢出去，换成别的曲目。这是连刚入行的驻唱歌手都懂得 规矩，可单一纯的团队是怎么做的呢？他们把李荣浩的拒绝当成了耳旁风，在没有拿到任何合法授权的情况下， 单一纯依然站在几万人的商业舞台上，完整的把这首歌唱了下来。这已经不是简单的疏忽漏报了，而是明知故犯的强盗逻辑。或许在他们的潜意识里，或许觉得只要现场效果好，事后大不了补个道歉，砸一笔钱赔偿就能息事宁人。但他们显然惹错了人， 他们面对的是对音乐版权有着极度洁癖的李荣浩。大家都知道啊，李荣浩在圈内有个著名的梗，叫谁也别想赚李荣浩 一分钱。他的歌从作词、作曲、编曲、吉他、贝斯、合音，到后期的混音，全是他自己一个人包揽。这种极其硬核的创作模式背后啊，不仅是他过人的才华，更是他对每一件音乐作品视如己出的拒绝。这就等于直接踩在了他的大 卖衣裳。于是，三月二十九日下午，李荣浩的怒火彻底被点燃，直接连发两条长文，正面硬告单依纯。 他不仅点出了对方早被拒绝的事实，还向殷柱协和实了从未发放授权的铁证，直接给这场演出定性为强行侵权。其实啊，早在二零二五年的某档音乐综艺上，单依纯就曾改编翻唱过这首李白。当时他往歌里塞了大量的游戏梗和念白，在网上引发了巨大的争议。李荣浩 当时给出的评价极其克制且专业，他一针见血地指出，这种所谓的魔改核心的核心律动全 都没有变，本质上只是给原曲套了个花哨的书皮。那时候的李荣浩啊，还在用探讨音乐的态度对待他，可这一次的明知故犯，彻底揭穿了一个原创音乐人的底线。紧接着呢，第二条微博，李荣浩更是直接甩出了音柱协的官方确认邮件，抛出了全网刷屏的四连质问，没有授权你用什、 什么立场、什么权力、什么角度、什么心态演唱？他甚至放出狠话，倒要看看，今天哪个厉害的公关团队，能把这个明目张胆的违法案件糊弄过去。面对这种铁柱如山的维权，山雨淳风的应对，堪称一场灾难级的公 反面教材。事件爆发当天呢，山一纯发了第一次致歉声明。这份声明极其圆滑，通篇避重就轻。他说自己刚结束彩排才了解情况，把没有授权的锅全甩给了主办公司，说自己只是因为信任合作方才没有核查文件。这种典型的一人无辜， 全是团队的错的甩锅套路。恰巧精准彩照的李荣浩在第一条微博里的预判，李荣浩早就警告过他，不要拿不知道什么都是公司 大胆的来挡挡箭牌。随着舆论的彻底反噬，直到三月三十日凌晨一点多，眼看糊弄不过去了，山神才被迫发布了签字长文，进行了第二次正式致歉。这一次呢，他终于低下了高傲的头 露。他承认了侵权事实，把责任全部揽到了自己身上，向李荣浩郑重道歉。他给出了整改方案，立刻停止后续演唱，全网删除物料，并承诺成立版权核销小组。但这份迟来 台的诚意，李荣浩并没有全盘接受。在上一春致歉不到一个小时后，李荣浩给出了最终回应，他表示自己和家人遭受了大量的恶毒的 私信谩骂，只有这种抹黑停止，事情就暂且到此为止。看着这场闹得极其难看的风波，再回看当年两个人在中国好声音的舞台上的初见，简直让人 急需不已。二零二零年，只有十八岁的单依纯横空出世，那时候的他，声音里透着浑然天成的破碎感，眼神里满是对舞台的敬畏。李荣浩对他简直是毫不掩饰的偏爱，他甚至在节目里对其他学院直言，没办法，你们的 对手是上一顺。他发自内心的觉得，这个女孩的嗓音足以撑起他后半生无数的精彩。他无数次在镜头前表达过遗憾，后悔自己当初冒险时没有为他转身，没能把他收入自己的战队。一直到这场禁权风波爆发的前一天，李荣浩对他的欣赏都 从未改变。而当年在好声音舞台上真正成为善一春导师的李健，早就看透了这一切潜藏的危机。作为华语乐坛的音乐诗人，李健在善一春夺冠，全网疯狂追捧他的时候，给他泼了一盆极其清醒的冷水。你目前是小荷才露尖尖角， 我不希望你受更多的干扰，会过早的采摘。呃，你现在在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， 继续自己根深叶茂，那时候你才是真正的很。厉剑太清楚了，一个没有深厚文化底蕴和行业规则意识的年轻天才，一旦过早的被扔进名利场这个大染缸，被背后的资本推着脸轴转去上综艺，接上演唱 ost， 看快就会迷失自我。 事实证明啊，厉剑的预言极其精准，这几年的山一春确实红的发紫，出了各大晚会和英宗的香饽饽，但在资本的裹挃下，他和他的团队显然把厉剑的忠告当 成了耳旁风。当一个歌手习惯了享受鲜花和掌声，习惯了被众星捧月，他就会渐渐失去对原创音乐最基本的敬畏心。而这场秦腔风波，就是对单一纯最沉重的一季景中。

如何呢？又能怎？原来是对李荣浩说的，山野春无版权演唱魔改李白，我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天试试，又能怎我呢？又能怎我呢？又能怎？被李荣浩发长文控诉演唱会强行侵权？事情起因是 山野春妹妹二点零巡演身任战团队向李荣浩申请翻唱李白的授权，李荣浩这边发邮件明确不同意不授权， 不希望单依纯再唱改编版的李白。可到了演唱会那天，单依纯依然在舞台上演唱李白，这下把李荣浩给惹急了，发长文控诉他的侵权行为，还表示希望你不要说不知道，都是公司干的。可以说李荣浩这波是语言家。单依纯还真就这样回应了，说自己刚刚在彩排，不知道发生了什么， 要找团队弄清楚状态，公然表明自己对这件事毫不知情，这是甩锅了吗？但是网友表示，山一纯是演唱会的总监制，他会不清楚歌曲是否有版权吗？李荣浩更加恼火，再次睁眼仰高发出灵魂塞问， 甚至放狠话，哪个牛逼的团队能把这个明目张胆的侵权违法案件糊弄过去？好久没在内娱看到这么狠的发言了。刘荣浩本来就不喜欢李白这首歌，这下更不喜欢了，我最讨厌的歌都是我最红的歌。有两个齐名的吧，一条李白，一条不将就，难听土 受不了。其实两人的矛盾就在于单一纯明知故犯，明明在授权被拒绝的情况下仍在演唱会唱李白，都能走都能走，都能走都能走， 这不是等于根本没把李荣浩放在眼里吗？并且人家还是你的前辈，谁能继续忍受下去，老实被逼急了啥都干的出来，正是自己下场开私同行。李荣浩平时看起来淡淡的， 只关注最音乐的内容，平时也没有什么绯闻和纷争。他作为创作型歌手，十分看重版权意识，甚至视为不可触碰的底线。可山一纯的受众群体追求这时代潮流化，所以他的魔改在互联网上也颇受欢迎，甚至越发不可收拾。你看我多 高？且李荣浩眼睛都变大了，也不怪人家生气。李白这首歌从作词到作曲再到贝斯和声，都是自己一个人完成的， 想一下这自己的独立论文，结果被改成我是奶喽，真的会很崩溃。 网友也频道都是李白惹的祸，让当事人出来说清楚。李荣浩钓了一天的鱼，空军回家，打开短视频听到一首被魔改的李白，换成是我，我也破防，区区三万天试试，又能怎我呢？ 又能怎我呢？又能怎我呢？又能怎我呢？又能怎我呢？又能怎我呢？ 其实当时单依纯在参加歌手改编，李荣浩的李白魔性念白如何呢？又能怎？就已经引发全网争议，如何呢？又能怎什么？好，就这样，这个是单依纯 疯了，哈哈哈，这是艺术，哈哈哈。 李荣浩都怪被网友玩坏了，从宣传到舆论，所有毛头都被指向李荣浩，甚至被调侃山一纯这是在报当年在好声音没有转身的仇。李荣浩面对诸多非议，他咬牙忍了下去，忍到如今才正式发文明说这个问题，已经非常体面了，如果不是私下没办法沟通，谁愿意把这种事搬到台面上来讲？ 不过说起两人的缘分，从好声音就开始，当时单依纯的歌声一出来，几乎全场都被惊艳到了，导师们纷纷转身，只有李荣浩没有选择他。虽然如此，但他对单依纯也十分欣赏，感觉他的嗓音可以给他的扣转声带来很多精彩的东西。 谢谢老师，因为他的音色就是他的刷刷屏不是加上去，你要说后期处理怎么都行，他是不需要那些东西的。所以就我觉得第一个是天赋，是他的嗓音带给他的，第二就是他对音乐这个事本身的一种一种理解，就是我每次看他唱歌，我都很后悔当时没有转身啊。对，哈哈哈。有能力 固然很重要，但是更重要的是一定要懂得控制一个人有天赋是幸运的，但要看你后天怎么好好运用。我是普通高中上学的，所以说我只有周末回家的时间才可以唱歌，我觉得虽然说都没有特别好，但是我 我就觉得自己还是蛮幸运，因为我我竟然一不小心考到了专业第一名。哇哦， 在好声音中，他的表现吊打同时期选手，况且当时还那么年轻。李健给他的建议是先别着急接演出，再好好进修学习学习，尽量慢一点再融圈。可能是单一纯的音乐生涯太帅了，他是一点也没听，没有经历过挫折，更是听不进去。就想说 你目前是小荷才露尖尖角，我不希望你受更多的干扰，会过早的采摘。呃，你现在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， 继续自己根深叶茂，那时候你才是真正的繁花似锦。对比同样是好声音出来的梁博，两人都是天赋很高的选手，但他却能抵住娱乐圈的诱惑，选择出国读研，好好沉淀后再带着几部优秀作品回来，捍卫了自己的音乐口碑依然在线。 梁博这种初心非常纯粹， 那时被很多人看好的山一纯甚至声称他是未来的天后， 如今或许已经丢掉，初心尚好，如今站在一个旁观者的角度来说，如果说对错，那么版权问题确实应该得到重视，山城这次有再多的粉丝拥护，可能也洗不白了吧。经过这么一出， 道士也提醒了内娱的歌手商业翻唱必须授权的意识，希望所有音乐人都能够引以为戒。截至目前，此事件仍然在发酵，两人关系或许已经完全破裂。比萨加是怎么看的呢？

哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。 呃，其实我当时就不是太感冒，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。嗨，朋友们你们好，今天呢，咱们赶紧聊一下尚云纯演唱李荣浩的李白引发的版权争议啊。尚云纯团队呢，为了这个深圳演唱会申请了李荣浩李白的演唱授权啊，李荣浩方是明确婉拒的，但就在昨天的三月二十八日的演唱会上，他还是唱了这首歌曲 中国英铸写呢，就是已经认定这是强行侵权的行为啊。我简单来说呢，李白词曲作者是李荣浩，他对这首歌曲呢是享有完整的著作权的，别人要商业演唱这首歌曲是必须要拿到许可和授权的，但明明知道李荣浩已经婉拒了，但是我想着团队是为了流量的考虑啊，但还是在演唱会上让尚一纯唱的这首歌曲。 虽然说尚一纯说对这首李白进行了改编啊，但是李荣浩呢，也指出了说和弦和律动上其实没有实质性的变化，而且依然呢是对原作者授权的， 而且李荣浩作为单依纯的前辈，而且是以很委婉的方式拒绝的，但依然强行演唱的话，我想这还是未免会伤了创作者的心啊，我作为创作者呢，也期待双方能够有一个完善的解决，当然了，也顺着这件事情呢，那我们也来听一下单依纯呢在自己的演唱会上演唱的这首改编后的李白 啊啊啊，我本是辅助，今晚来打野，直指三万天， 誓死要能整，怎么整怎么整。哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。呃，其实我当时就不是太感冒。 呃，我不太喜欢前面的念白，我觉得会很很奇怪，会给我一种很轻飘飘轻浮的感觉吧，虽然说李荣浩的版本也是会有比较这种轻柔放松的感觉。嗯， 但大家可能喜欢这种慵懒，我个人是不太能欣赏的来的。 嗯，就有一种这种做法的感觉， 但我不可否认的是单一纯的唱功很好，他也是一位很优秀的这个歌者，但是，嗯， 我的确会对这个改变没有什么好感。 嗯，就是，是很炫了，他的唱功是很好了， 我本是土著，今晚来打野，区区三万天这段我觉得就是非常的莫名其妙，就是在 嗯，是如何了又能怎啊？ 山川的若混真的唱的非常好， 但其实这么改编我觉得会比较拜好感吗？可能喜欢的人会非常喜欢，但像我这种可能欣赏不来或者说不懂的人吧。嗯，听不来这种感觉 也没有什么美感。我觉得啊， 我不知道李荣浩老师看完是什么感觉啊。 这李白一定是喝多了是吧，醉醺醺的。所以李白应该是很爱喝酒啊。这是有点 喝蒙了，喝嗨了晕头转向的。也能看得出单依纯是很。哎呀，他是很沉浸在自己这个艺术里的， 好炫技啊。 唱功是真的很好， 各种炫技。哎呀， 其实我对这首歌曲的改编没有什么好说的，因为其实当时第一次听的时候我就没有什么太多的好感，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。好吧，你们对这首歌曲和这次事件怎么看呢？有什么想法可以打在评论区。那我们下期再见，拜拜。

从站在舞台上被吓得流眼泪，到深圳演唱会上演唱李白强行侵权李荣浩，单一纯，这波操作真不是一般的离谱。就在刚刚，歌手李荣浩直接本人发声贴脸质问单一纯，而起因是三月二十八号晚上，单一纯在深圳举办了演唱会，再次演唱了他在我是歌手舞台上改编的那首李白， 结果谁曾想李荣浩从来都没把李白的版权卖给单一纯过。 在举办这次演唱会之前，单依纯的工作室也曾联系李荣浩工作室商讨版权的问题，但李荣浩方已经明确表示这首歌的版权不卖。也就是说单依纯这边是在明知自己没有版权的情况下强行侵权李荣浩，再加上单依纯改编歌词中的如何呢？又能怎？ 这和直接挑衅李荣浩简直没有任何的区别。李荣浩明显也是被气坏了，发文中不仅把单依纯的后路给堵死了，让他不要甩过工作室， 甚至还能看出来李荣浩和单依纯是结怨已久。光是这句四连问，预计娱乐圈里又将掀起一场腥风血雨。而单依纯的深圳演唱会在今天晚上还有一场，网友们已经在猜测他是会流泪还是道歉，还是一边流泪一边道歉了。

吃一口叫板鸭开工。这次的当事人是个二十四岁女性，她因为一句如何呢，又能攒出圈？ 从小父母离婚，跟爷爷奶奶同住，拿到音乐比赛的冠军后时时焦虑。以上这些描述，你能读出哪些信息？ 小姑娘挺让人心疼的，他把懂事当成生存策略，在支离破碎的家庭里，他必须极度敏感的捕捉大人的情绪，通过不添乱来换取安全感。那句如何呢？又能怎样？这事挺关键，他在用这种满不在乎的姿态消解外界评价带来的杀伤力。 这是一种自我防御，说明他确实在通过音乐尝试自我疗愈，给自己筑起了一道保护壳。 最近，他在演唱会唱了一首没有拿到授权的歌，这首歌之前也唱过，还加上了那句如何呢？又能怎？ 高敏感的人对环境里的冷落和否定有着远超常人的痛感。没授权也要唱，其实是他在潜意识里把这首歌当成了某种续命的武器，哪怕评价两级分化，对他来说也比没声音强。 他在盗窃声明中说，错误全在我，并宣布个人承担全额版权使用费用及相应赔偿。您怎么解读？ 嘴上说着错误全在我，但这其实是一种极致的自恋式防御。这种大包大揽的姿态，其实是在找回控制感。他在用这种方式告诉世界，你看，我依然是那个懂事、能扛事的好孩子。

终于知道李荣浩为什么这么生气， 别人翻唱是蹭热度，他一开口直接改写原版命运。 李荣浩的翻唱是父 歌曲新的灵魂，而单依纯的翻唱则是为了蹭热度。李白这首歌原本的风格是带着一点玩世不恭的自嘲感，歌词看似洒脱，骨子里却是对现实的无奈。其实李荣浩对改编这件事一直有一个很明确的边界，可以改变表达，但必须尊重原作者。比如他改编的这首恋人， 原版已经足够完整，但李荣浩加入了一段堪称神来之笔的监奏 小提琴的声音出来的那一瞬间，整首歌都升华了。它的旋律绵长悠远，带着一种宿命感，把原本柴米油盐的烟火气一下子推到了电影结尾，那种我们终究没能走到最后的遗憾里，让整首歌更有层次感。这段间奏，没有一句歌词， 却说尽了一切。还有这首被很多人听到忘记原唱的笑忘书。 原唱版本本身已经很经典，但李荣浩在处理时刻意降低了情绪，起服用一种更贴近自我对话的方式 去演绎。他去掉了原版华丽的编曲，只用简单的吉他伴奏，让声音成为主角，这种极简的演绎方式反而更能戳中人心，让听众在平静的旋律中找到情感共鸣。如果说笑望书是对内心的一次坦 诚，那么翻唱周杰伦的反方向的钟则是一次更大胆的挑战。这首歌原本是带着很强的个人风格的，旋律复杂，情绪跳跃，是典型的杰伦式表达，换一个人唱很容易变成车祸现场。 李荣浩把这首歌拉进了自己的世界，他用复古的编曲打底，把原曲里那些跳跃的情绪重新梳理了一遍，再用它标志性的低沉声线，把歌词一句一句稳稳的唱出来。 节奏还是那个节奏，旋律还是那个旋律，但味道全变了。不再是周杰伦那种少年气的倔强，而是一个成年人在经历了一切之后回头看时，那种希望时间倒转的感慨。听完李荣浩的翻唱，是不是差点忘记这是周杰伦的歌？从慢冷到恋人，从笑望书到反方向的钟，李荣浩的每一首翻唱都在全是着他对音乐的理解。 或许有人会问，为什么他的翻唱总能超越原版，总能让人眼前一亮？答案就藏在他对翻唱的态度里。好的翻唱不是颠覆，而是让歌曲变得更有深度。 如果你仔细听过这些作品，会发现一个共性，李荣浩从不把翻唱当成展示唱功的舞台，而是当成重新理解一首歌的机会。他不会为了炫技刻意加入多余的转音和技巧，也不会为了流量随意颠覆歌曲的内核。 相反，他会静下心来，仔细揣摩原作者的创作初心，读懂歌曲里的情绪与故事，然后拆掉原有的编曲结构，重新排列情感顺序， 甚至改变整首歌的叙式逻辑，用自己的方式把歌曲里的故事重新讲述一遍。但无论怎么改，有一点始终没变，那就是对作品本身的尊重，对原作者的敬畏。他会在改 编前认真研究原版的每一个细节，会尊重原曲的核心情绪，不会因为追求创新就丢掉歌曲的灵魂。他会在演唱时投入自己的真情实感，把自己的理解融入其中，让歌曲既有原版的影子，又有自己的特色。这种尊重与用心是很多歌手都欠缺的，也是他对待原创音乐的态度。 在这个快餐式音乐盛行的时代，很多翻唱只是声音的替代，但李荣浩的翻唱更像是一次次重生，他让一首歌拥有第二种人生，也能让听众感受到原来同一段旋律可以承载完全不同的世界。

李荣浩亲自下场开撕，单依纯强行侵权，背后的逻辑和真相是什么呢？这件事情很炸裂啊，两个都是很红的歌手，关注度非常大。我们抽丝剥茧，一层一层来看，李荣浩作词作曲并演唱了李白这首歌，单依纯公开演唱过三次，为什么前两次没事，到了第三次， 也就是三月二十八日的深圳演唱会上就出问题了呢？第一次是在去年歌手惊艳时，山雨纯对李白进行了魔性改编翻唱，这可以说是现象级的评价呢，也是两级分化，有人觉得风神，有人觉得作妖，李荣浩怎么觉得呢？这很重要，我们后面说。 先说版权，那次肯定是没啥问题的，只要湖南卫视能够拿到授权，单英纯就可以唱。第二次唱是在去年年底中山草莓音乐节上，属于线下首唱了，这次应该也是拿到了授权的。如果未获授权，李荣浩在这次维权时应该会一并提及，作为对方屡教不改的证据。 那就要说下单英纯演唱是怎么拿授权了，要么是通过李荣浩的版权公司，要么是通过中国音乐著作全协会，也就是音助协。 分析觉得大概率是通过音助协取得的。如果是找李荣浩的版权公司，可能那时候就不让他唱了，因为只要是加入音助协的，且未事先声明禁用的作品，音助协是不需要逐次单独找版权方确认，直接按授权规则发放许可就可以了。 但是如果版权方，也就是李荣浩方明确说不授权给山一纯方，那音助协也是没法授权。说白了，李荣浩就是不想让山一纯唱了， 原因有两点，一是翻唱的这个版本，李荣浩认为算不上改编，从和弦到律动并无太大变化，只是把真鼓改成了电鼓。山阴淳方家的我本是辅助，今晚来打野还有如何呢？应当走这些词在李荣浩看来不过是一本书换了书皮， 本质内容没有改变。对于单一纯的表演，他是不喜欢的，他认为单一纯舞台上表达的无所谓，只是用无所谓的态度作为武器来赢得比赛，而不是真正的无所谓，因为真正的无所谓根本不会让你知道。二是翻唱带来的舆论影响。李荣浩的原话很重，他说网上对于我本人调侃热搜满天飞， 我保你万全顺利登上神坛，没有回复任何一字一句，你是来报仇的，仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？你确定你承受的住？告诉我，我觉得这句话里暗藏了很多的瓜，可能还有一些私恩怨在里面， 说的不是很明白，但是有事当时确实对于李荣浩调侃，有很多说是单一纯，这是在报复当年好声音李荣浩没转身，甚至有些极端的粉丝说是李荣浩的李白，这种言论就过于逆天了。 那总的来说呢，李荣浩对于山一纯的翻唱和由此导致的舆论，他是非常不满意的，那本来这些讨论就停留在歌手节目里就好了，但是这首歌确实给山一纯带来了巨大的关注度和流量。 在今年纯妹妹二点零的巡演呢，也是把李白列入了歌单，一个月按两场算，那一年下来李白又得多二十多个版本，可能又会有很多的讨论，所以李荣浩就是不想让山一纯再唱了， 自己的版权公司肯定不授权了，也告知了殷柱携不再授权给山银纯芳，除此之外也没有第三方可授权的机构，所以山银纯芳就拿不到授权了，在此情况下再唱就是强行禁权了。那么山银纯本人究竟知不知道李荣浩不让他唱呢？ 为何会在没有拿到版权的情况下还是要唱呢？有一种情况是先上车后补票，这在行业里真实存在，且还不算少见，就是先唱了，后续再给版权费或者赔偿。 但这种的情况跟这事还是不一样，尚英纯芳不是没有申请授权，而是在申请授权时，被李荣浩芳明确客气的婉拒了。也许尚英纯芳觉得是不是还有沟通的余地，即便是唱了之后再沟通，再给钱可能就完事了， 但是没想到李荣浩很刚，就是不想让尚一纯唱了。这件事情闹得这么大，尚一纯知情不知情其实都得说不知情，因为如果尚一纯说他知情却还要进群，那这就是把自己锤的死死的了，尚一纯就会被广大网友按在地上摩擦，后续演唱会可能都会遭到抵制，他自己的音乐生涯也会受到巨大的影响。 如果尚一纯不知道，当然这个情况也是很有可能的，尚一纯不可能事无巨细的对演唱会涉及的每一项都一清二楚， 那就是主办方的责任工作没到位，让单一纯受了牵连。当然李荣浩呢，已经提前把单一纯的路给堵死了，认为单一纯肯定知道。单一纯的回应也的确是说是事后才得知没有授权，版权工作是由主办方全权负责，但他仍需为自身 为亲自核查授权文件的监督疏忽负责，然后对李荣浩和版权公司以及所有观众道歉，并承诺无论实际责任在谁，版权费和赔偿都由他承担，还恳请粉丝不要对李荣浩进行指责和攻击。我觉得这个态度还是挺好的，就是责任全在我嘛，李荣浩没有错， 这也是平息事态最好的选择了。演唱会的主办方就是山一群的公司百慕娱乐和另一家叫阔景音乐的公司，他们也道歉了， 不但跟李荣浩道歉，也跟单一纯道歉，所以责任也是由团队扛下了。李荣浩呢，肯定不是为了版权费而撕的，因为对于他们这样的当红歌手，一场商演都几百万都不差钱，但他就是要维护自己作为词曲创作者的权利，不能助长这种强行侵权的风气。 我想说一下，这个事情不光进一步推进了大家对版权意识的重视，另一个重点就是李荣浩这种清一色下场开撕善意纯及时回应的活人感，我觉得应该越多越好，尤其是李荣浩，有什么事直接放在明面上说，不再是明星艺人躲在公司背后，躲在粉丝背后，躲在律师函背后，发些冷冰冰的有的没的。

有人说他是下一个王妃，但他交出的答卷却是一首魔性的李白。他十八岁就成为好声音最年轻冠军，但年少得意对他来说并不一定是好事，他就是单依纯。 还记得十八岁的单依纯站上中国好声音舞台时，整个人都透着一股青涩。 可就是这样一个看起来毫不起眼的小姑娘，一开口就直接镇住了全场，空灵干净的嗓音没有一丝杂质，自带通透的共情力俘获了全网大家都夸她是天生的歌手，甚至直接送了她一个小王妃的称号。作为一路看着她成长的导师，李健给了她一句掏心窝子的忠告，别着急被资本推着往前跑，先好好沉淀几年， 把心性磨好，未来才能走得更长远。这本是一片好意，可在当时却戳中了粉丝的逆鳞。一大批粉丝指责李健，认为他爹味太重，耽误了单依纯的大好前途。直到现在，还有粉丝想着让单依纯和李健解绑， 觉得不过是综艺里的临时导师，没必要总揪着这段过往不放。可如今再回头看，李健才是那个最有远见的人。他早就看透了年少爆红带来的隐患，只是当时的所有人都被眼前的鲜花和掌声蒙 闭了双眼。说实话，单伊纯早期的唱功和作品是真的能打，那首让他一战封神的永不失联的爱成了现象级的爆款金曲，和海来阿木合作的不如见一面，更是把他独特的音色优势发挥到了极致。 而听过了炫技类作品朱玉后，不少内地人更是直言，按照这个势头发展，单伊纯未来 完全能成为像皇陵萨顶顶那样有自己独特风格的实力派歌手，谁也没想到握着一手天胡好牌的他，后续会慢慢偏离轨道。不知道何时起，单依纯的歌变得好听却空洞， 旋律再优美也始终唱不进听众的心里。其实早在一档综艺里，毛不易就已经委婉的提醒过他这个问题。当时单伊纯演唱了火红的萨日朗，这首歌歌词质朴，但单伊纯没有把草原的温柔唱出来，毛不易听完之后就轻声提醒他唱歌更要体会歌词里的感情，还亲自示范了一遍。 可惜那时候的单伊纯或许是年纪尚浅，或许是没把这句提醒放在心上。草原最美的花、火红的萨日朗， 后来这个问题不仅没改善，反而越来越明显。他唱天空的时候追求高音，但除了嗓子累，听众根本感受不到歌曲里的意境， 还有翻唱的像风一样。单论旋律和嗓音确实好听，可仔细一听就会发现，这首歌和永不失联的爱想你时风起等歌曲的感觉几乎一模一样。更让人无奈的是， 单依纯好像渐渐迷上了炫技，不管什么歌都要堆砌转音，秀自己的唱功。他好像忘记音乐不是炫技的工具，而是把心底的悲欢唱出来。而让他的音乐风格彻底跑偏的，还是和常石磊的合作。早在许久之前，丁泰生就公开建议单依纯，在没有找到属于自己的固定音乐风格之前，最好离常石磊远一点， 不然很容易在音乐道路上走偏。要知道丁泰生平日里的点评大多受争议，可唯独这句话，大家第一次无比认 认可，但单依纯明显没有听进去。和常石磊合作之后的他，音乐画风变成熟了，癫狂了，却丢了最打动人的走心。比如那首魔性改编的李白，张雪峰直言欣赏不来，因此还被很多听众骂过。但现在大家忍不住感叹，张老师不愧是辅导学生的， 到了现在还能精准押题。单依纯在这首李白里加了很多奇怪的元素，现场效果很另类个性，但这直接惹怒了歌曲原创者李 李荣浩，连网友听了后都忍不住调侃李荣浩维权的时候不该请律师，而是该找个法师。现在在看单依纯，很明显能感觉到，他对音乐更多是一种玩票的心态。他沉迷于不被世俗定义的人设，靠着特立独行的风格吸引了一批粉丝，却忘记了在音乐领域里深耕作品才是立足的根本。 其实说到底，单依纯走到今天这一步，还是因为年少成名来的太容易，过早的享受了娱乐圈的浮华，却错过了最重要的沉淀期。如果当年他能听进去李健 忠告，留在校园里好好打磨自己，或许音乐道路会走得更踏实。在娱乐圈里，天赋只是一张入场券，真正决定一个歌手能走多远，永远是对音乐的态度，对行业的敬畏之心。 年少爆红是糖衣也是毒药，他给了善宜纯无上的荣光，也让他在浮躁中迷失了自己。不过好在他年轻，还有试错的机会。这场争议也是一次警醒的机会，希望善宜纯未来能清醒过来，重新找回对音乐的热爱与敬畏，利用自己得天独厚的音色，唱出真正有灵魂的作品。

最近呢一个有个节目就比较火啊，叫歌手，然后的话呢？有有有，有一个歌词，反正，反正歌词挺奇怪啊，叫什么？叫如何呢？又能怎，是吧？然后的话这么一个东西，我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天试试，又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？ 实话说啊，就是我我我我，我是今天早上刷那个视频，然后的话才刷到了这么一个歌， 我实话说我，我欣赏不了啊，我，我的这个艺术细菌没有那么没有那么发达啊。什么什么？这歌怎么唱的？反正也挺容易唱跑调的，但是我，我也不觉得他唱在调上，你知道吧？就是 我个人是理解不了的啊，就是为什么这个歌所谓的能火或者说怎么样？这个社会分层是非常非常严重的。分层严重是什么程度呢？就是 东北话讲就是再隔路子的，再嘎古的东西都有人喜欢他，能明白吧？就是这个东西这个社会分层太严重了，就是 什么样都都有人喜欢。因为我很多我们在网上看到的很多东西，比如说他为什么能火或者怎么样的都不理解，但是总有人喜欢他，就像很多人不理解我为什么能火一样，知道吧？就一样的，就是这个社会分层太严重了。

同学们，上一层最近的瓜吃了吗？也挺颠覆我们的认知的。那前几天深圳演唱会，他没被授权就瞎唱了李荣浩的李白，把洒脱的老歌唱的低俗又油腻，那李荣浩也怒发四邻问，全网炸了锅。 更离谱的就是上一层现在走的风批女王路线，浓妆艳抹，穿着暴露，被网友骂上了热搜。但是这一切的变化，你想了解背后的原因？ 其实关于他清纯的大学生人设，很多人不知道的是，上一神其实十几岁就在唱吧全民 k 歌上面混，早年的风格一直是偏欧美风，非常的成熟， 那为什么出道的时候又那么的清纯，那都是资本的力量，那会他刚参加好申请夺冠公司呢，为了去贴合市场的审美，就强行给他包装成白幼兽。大学生 二零二四年一毕业，他就立马撕掉了这个标签，做回了性感欧美风，这才是他本来的真面目。那李健当时啊，都劝他好好读完大学沉淀一下，但是呢，他压根就没有听，一门心思的捞镜，你以为他的一个业务能力有多强？那真的是误会了， 爆红这么多年，他连一首原创代表作都没有，那唱歌呢，全靠气生，投机取巧。那为什么这次侵权翻唱李荣浩的歌曲还这么的硬气回怼呢？ 那真的是因为他后台很强硬。我们看这个跟在他身后拎包倒水的助理，其实是身家过亿的娱乐老板赵凯，他是百慕娱乐的老板，那早年呢，也是歌手，跟李健呢，是二十多年好友，正是李健牵线，让他牵下了夺冠商业圈。那为了去牵下他，赵凯也开出了那语罕见的条件， 公司百分之八十的资源倾斜，还承诺未来支持他开工作室。那面对这次的一个侵权风波，也是赵凯第一时间站出来硬刚放话。百慕不是软柿子，那有这种金圈资本大佬在这里撑腰，底气十足，就变得十分有依据了。其实比起这次翻唱 翻着更劲爆的还在后面，善于承受四十三岁丧尸类，还频繁的公开十指紧扣，自称是母女，但是这两人是没有任何的血缘关系和婚恋关系的。成年男女这么不必嫌，你们不觉得很奇怪吗？ 那有就有人去大胆猜测，这根本就不是施徒情，可能是在为 l g b t 站台。我们要知道，金星现在都查无此人， 那你们这么玩，是在玩火吗？还是在标新立异？其实说到底啊，上一层所有的反差，都是资本包装出来的骗局。出道式包装，清纯式包装，就连现在的风皮人设，也可能是资本为了流量故意炒作。 其实就想问一句，娱乐圈到底是谁在娱乐谁？我们观众以为自己在看艺人表演，其实不过我们才是被资本圈养的看客，看着他们用流量和包装去收割大众。 上一层现在所有的整货，恰说明了这个道理。当纯妹妹变成了疯批女王，被娱乐的到底又是谁？

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

现在火了以后，风格确实有点奇怪， 山依纯在没有拿到任何授权的情况下，在三月二十八日强行的登台演唱， 这件事情呢，是彻底激怒了李荣浩。音乐的风格呢，有喜好，有偏爱，这个呢，我们就不做评价了，就是有很多山依纯的粉丝呢，都很喜欢他这样子，就是一些呃，带有一些年轻活力，然后如何呢？又能怎样的一些态度， 但是呢，也得尊重原唱，可是呃，可想而知呢，其实李荣浩对这首歌的翻唱呢，肯定是不满意的，他他的最后一句话不是很有深意吗？就是呃，这个小姑娘是从 五年前那种懵懂刚上舞台的那种青涩，然后现在就是可以清泉演唱，这样子的一个地步，令人唏嘘。