李荣浩的创作水平怎么样

上条视频有人建议我再发一期有关李荣浩的，这次真的没什么说的啊，总结就是一句话，真缺代表作的话，直接找李荣浩买就完事了。 有道理，有没有物超所值我说了不算啊，所以今天就带大家一起检验一下排名。依据创作时间，第一首，你看不到的天空 这是零九年幕后时期的李荣浩给蔡敏佑打造的一首热门 ktv 金曲， 虽然当时在内地他已经为赵薇、陈坤这些打卡制作了专辑，积累了大量的经验，但尝尽了北漂心酸的他深知幕后创作人的艰辛，所以他还在不停的为积累版权与制作资源到处奔波，而这首歌的成功直接让他在台湾制作圈口碑暴涨，也让他坚定了做高品质原创音乐的方向。 第二首，火烧的寂寞 这首为苏建新打造的抒情摇滚，基本上算是李荣浩幕后黄金时期的巅峰代表作了。 李荣浩不仅为这首歌作曲编曲，还参与了全程制作，发行后也是在台湾制作圈一战风神热度一度超越了你看不到的天空，成了他幕后黄金期最卖作且最具代表性的一首作品。 本期的全部歌曲，包括李荣浩为他人写的热门金曲我都整理保存在左下角了，需要的小伙伴自行领取。大家可以来汽水听宝藏歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水第三首，寂寞不痛 这首歌的 成功不仅助力阿令入围了金曲奖最佳女演唱人，还直接让李荣浩稳坐台湾一线制作人的位子，而这三首歌也被称为是李荣浩幕后时期的苦情神曲三巨头第四首，为刘熙君创作的那时候的我， 这首歌听起来是不是和童话镇有异曲同工之妙呢？那么这首早出生了五年的那时候的我，其实是刘熙军团队早年邀请李荣浩针对他的个人特色打造的一首青春主题小清新民谣，虽 然不像前几首歌那么热门，但也确实给了不少音乐人灵感。第五首，丑八怪丑 八这首歌其实没什么好介绍的吧，其实这首歌对李荣浩的意义不 算大，因为当时他已经靠模特火了，甚至我很长一段时间都不知道这首歌是他作曲、编曲家制作的，反而对薛之谦来说是他真正意义上的重生之作，直接把他从过气选秀歌手拉到了实力派行列。而薛之谦也是靠这首歌成功拿到了顶级制作资源，彻底转型成功。第六首，不再见 李荣浩当时靠模特拿了金曲奖最佳新人后，不夸张的奖啊，在内地基本上可以横着走了，因为这是三十六年以来内地唯一一座里程碑式的最佳新人奖，所以被当时大热的郭导看中，合作了这首文艺范十足的不再见，也让陈学冬拥有了一首职业生涯第二火的爆款单曲。 第七首，拿走了什么？ 二零一四年，李荣浩凭借李白和模特爆火出道后，阿令再次邀歌，二度合作了这首失恋神曲拿走了什么，甚至热度一度超越了寂寞扑通。而且这应该也是最让阿令破防的歌了。不知道是谁拿走了他的香槟，好像最近每次刷到他都在哭。 最后一首，慢慢喜欢你 早年李荣浩由荒井十一影剑担任莫文蔚的录音师、吉他手杰时，由于欣赏他的才华，莫文蔚在李荣浩二零一七年香港演唱会上现场邀歌说你写什么我就唱什么，所以才最终诞生了这首无创作限制的爆款抒情金曲。 其实这里面随便挑两首，都足够一个音乐创作人养老了，更不要说他自己的那些歌了，所以李荣浩才说他不图钱。在我看来啊，这是对原创音乐人不易的一份最起码的尊重。除此之外，妄图借五十步效百步的名义来拉受害者下水的行为是极其愚蠢的。下个。

提起李荣浩，大家最先想到的或许是一人顶一个乐队的创作实力，或是近期版权式建立的坚持，而他的音乐之路，从来都是靠一手手实打实的作品呼叫的。二零一三年九月十七日，李荣浩发行首张个人原创专辑模特，这张专辑直接让他从幕后制作人走向台前，成为当年华语乐坛最大黑马。 凭借模特这首歌，李荣浩斩获第二十五届台湾金曲奖最佳新人奖，创下金曲奖史上首张专辑就拿此奖的内地歌手记录。 专辑里的李白也是他的国民度代表作 老街温情满满的乡愁之作，没有华丽编曲，却靠真挚情感戳中无数人，展现了他创作的细腻一面。 二零一四年十一月二十八日，李荣浩发行第二张专辑。李荣浩延续独特的复古都市曲风，创作依旧全城包办，再添两首传唱神作不将就，专辑主打歌后成为电影和以声像末篇为曲。 二零一五到二零一六年这两年，李荣浩持续输出佳作，作品兼顾流行度与深度，逐渐成为华语乐坛中间力量。走走节奏轻盈的小品之作，唱出了年轻人随性的生活态度，也是专辑里一抹清新色彩。 恋人深情款款的慢板情歌，细腻的歌词描给了对恋人的依恋与期许，展现了李荣浩柔情的一面。 戒烟推出于二零一六年，这首歌以戒烟御指戒掉执念，歌词扎心，旋律上头。 二零一八年十月十七日，李荣浩发行专辑尔坨，这张专辑的年少有为直接成为年度现象级歌曲，创下全网刷屏热度。 二零一九年发布专辑麻雀，以麻雀御指平凡人，唱出普通人的坚持与成为很多人的奋斗。 bgm 二零二二年发行乌梅子酱，清新甜美的复古 r b 风格，成为全网爆火的恋爱神曲，传唱度极高。

网上说说李荣浩斤斤计较就得了，现实中谁不想急头白脸给自担借一个同款团队啊？李荣浩一款转身，背后只剩屁股，但一个人比整个团队还顶的神奇存在。出道十六年，发了这么多歌，作词作曲基本都是自己一手包圆，顶多请人给自己填了几首词。 作为一个以原创出名的创作型歌手，李荣浩自己承包所有的歌曲创作我都不意外，但属实没想到，他是一点都不给人赚钱的机会。从编曲到乐器演奏，甚至录音混音，全由李荣浩自己一手承包。 年少有为的 mv 导演和编剧也是他自己，并且因为录音室就他自个儿，所以打扫卫生什么的，他也是随手就做了好一个主业歌手，副业保洁。印象深刻的是，二零一九年的时候，李荣浩的新专辑啥都整好了，就差公司和平台安排发行， 结果从九月等到十二月还没发生。最后老哥等不下去，直接上网在线兼职起了对接。要是还发不了，我就找个电动车维修论坛发个帖子把哥发了。完了，老哥还不忘再再兼一下猎头，居然被我发现了一个冷门行业，电动车维修了解一下。 在别的歌手那里做数据安排新歌什么的，一般都是宣发团队和粉丝一起来，但在李荣浩上线发博，听完记得要投票。 新歌宣传期拍了很多的物料，李荣浩甩出网盘链接让粉丝自取，有时候这哥甚至还自己给搬运战绩的产出。新发的帖子数据不满意，李荣浩火速上线。圈大粉， 井柏然、白敬亭，你俩快来给我点赞，二十五分钟才三十八个赞，我接受不了这哥发自己照片的时候甚至还会亲自下场控屏，我需要一些发自肺腑的赞美，这么些年就被强行侵权，这李荣浩能不急眼吗？

每天听懂一首歌，今天我们听李白。二零一三年，一个音乐鬼才写了首吐槽乐坛的歌。起初有人觉得他离经叛道，可他一推出就火遍大街小巷。这首歌是李荣浩的李白，李荣浩的音乐录 命吧，他早年在幕后给歌手写歌编曲，心里却揣着台前梦。他向音乐独行侠作曲、作词、编曲、制作，甚至后期全自己来，就为把音乐想法原汁原味端出来。 李白的诞生，是他对乐坛怪像的犀利反击。当时乐坛流行炫技，唱腔复杂，编曲他偏不， 他写，要是能重来，我要选。李白几百年前作的好坏没那么多人猜，用直白歌词抓耳旋律， 把对浮夸风气的不满唱成了朗朗上口的调调。这首歌火了，火的理所当然，他戳中了人们对套路化事物的厌烦。李荣浩用反套路的方式，让大家看到音乐可以很真诚， 很直接。从幕后到台前，李荣浩靠着一股轴劲，把李白变成了音乐名片。他是一首歌，更是一种态度，在分杂世界里，做自己想做的音乐，唱自己想。

为什么说李荣浩是华语乐坛当之无愧的神？因为他有几个特有的开头，是其他音乐人做不到的。第一个， 李荣浩是目前为止大陆首位获得台湾金曲奖的歌手，记住，是大陆首位，是第一次的，大陆音乐走向了两岸华语歌坛。第二，李荣浩是目前为止一人成团还能稳定输出爆款作品的音乐人，全能卷王 和其他只是沾点边的歌手不一样，顶尖的吉他演奏水平，标志性的 solo 更是吉他圈爱好者的抄作业典范。他的作品很多都是词曲、编曲、混音，甚至后期 mv 拍摄剪辑，全部都是他自己，所以被歌迷调侃说 谁也赚不到他的制作费。他的曲风独树一枝，不同于华丽的编曲和小众曲风，他更擅长将平凡人的烟火气融入旋律，用直白的歌词搭配抓耳的旋律， 形成专属的李氏质感，这在整个乐团都是独一份。最重要的是，作为大陆人的李荣浩，让大陆的音乐获得了更广泛的行业话语权，为后续大陆音乐人走向国际化铺路搭桥。二零一四年，李荣浩有获五项大奖之资，入围今年金曲奖五项大奖， 是歌坛最有潜力的后起之秀，所以华语乐坛的神李荣浩值得拥有。

要去很久了可我要 去 是一点改变。 心疼我。我那时候不懂 呦喂。 呃为什么只想证明 while you wait on the ice while you wait a sky will shine 和夕阳 也许很少 听着雨声狂 跑。谁的脚不软了 我去教。 我还嫌你 多。 是不是穿错了鞋带。 拜。 跟我生来谁都不待。

盘点李荣浩的经典歌曲。歌曲一，麻雀麻雀是李荣浩于二零一九年发布的歌曲， 收入在同名专辑中。这歌不仅是李荣浩创作代表作之一，也是他对普通人生活状态的反思。李荣浩在创作过程中独立完成了词曲、编曲和制作等多项工作，展现了他在音乐创作上的全面能力。 李荣浩的麻雀一起简约的旋律和深刻的歌词，传达了对生活的感悟和对普通人奋斗的鼓励。 歌曲二， 戒烟李荣浩作为一位知名的音乐创作人，其戒烟这首歌曲在创作上展现一定水准， 歌曲以舒缓旋律和深情故事情节为特点，让人在听歌过程中能感受到情感共鸣。李荣浩在演唱这首歌，展现了扎实的歌唱功底和独特的表演风格， 他的声音清晰动人，能够很好的表达歌曲的情感和内涵。从社会上来说，这首歌曲具有一定的现实意义。总体来说，李荣浩的戒烟是一首情感真挚、富有内涵的歌曲。 歌曲三，不将就你问我为什么顽固而专一，仿佛在质问现实的无奈，却也结实着对真爱的执着。在反复品味不将就的过程中，我发现这首歌魅力不仅限于旋律， 他更像是一个生活指南，尤其是对于那些处在青春与现实交汇点上的人。歌曲名字不将就像一面镜子，映照出那些处在二十出头到三十岁年轻人，他们在寻找伴侣的道路上， 内心深处住着那个无法触及的、注定成不了的人。

二零一六年，一首没有高音炫技、没有刻意煽情，甚至没有繁复编曲的温情流行曲，在近十年间，一次次在深夜戳中千万中国人的泪点。这首歌就是李荣浩的爸爸妈妈。 其实，这首歌的诞生，从不是一场刻意的命题创作，而是一次沉淀多年的情感集中释放。二零一五年，李荣浩正筹备第三张个人专辑有理想时，第一次动了触碰亲情主题的念头。 但在此之前，这个从安徽蚌埠小城走出来的唱作人，就早已凭着模特李白等作品在华语乐坛站稳脚跟。 但在李荣浩的创作版图里，亲情始终是一块他不敢轻易触碰的领域。在他看来，这是华语乐坛最容易写的悬浮俗套的题材，太多作品困在口号式的感恩里，失了最珍贵的真。而李荣浩和父母本就是最典型的中国式亲子关系， 和父母的通话永远是报喜不报忧，明明是彼此最牵挂的人，却极少直白说出我想你我爱你这 类表达，甚至连一句郑重的感谢都常常羞于说出口。不过，真正让李荣浩下定决心落笔的，是成年后对这份沉默亲情的彻底读懂。 年少时，他只看到父母对他不务正业的担忧，成年后才明白，那些反对背后是怕他吃苦的牵挂，那些他曾嫌啰嗦的叮嘱，是父母能给出的最笨拙的保护。而时，李荣浩忽略的日常细节与记忆碎片全部涌进脑海。 在经过三天沉下心的用心打磨后，歌曲爸爸妈妈的雏形诞生了。词中没有一句刻意煽情，全是藏在烟火日常里。 每个中国人都或多或少经历过的片段。虽然这次李荣浩依旧一人包揽了谱曲、编曲等全部制作工，不过不同的是，在这首歌上，他收敛起所有编曲上的锋芒，把所有创作技巧都降到最低，只为给最真实的情感让路。后来在专辑发行后的采访中，李荣浩坦言，亲情题材最忌讳用力过猛， 这首歌他全程不敢多加一分多余的修饰，生怕破坏了那份藏在沉默里的最本真的爱。可没人能想到，这首倾注了李荣浩全部柔软的作品， 在二零一六年一月二十二日有理想专辑正式发行时，却成了整张专辑里最不起眼的存在。当时专辑的宣发资源全部向首播，主打野生动物、第二主打满座两首核心曲目倾斜。 爸爸妈妈没有单独的重磅打歌计划，甚至官方 mv 在 专辑发行十天后同步上线时，也并未获得核心推广资源。但在专辑发行后的一年多里，始终靠着听众的口口相传，慢慢积累着属于自己的热度。这份来自普通听众的自发认可，也让作品收获了行业的专业肯定。 在二零一七年，这首歌还斩获华语金曲奖年度十大国语金曲。这份荣誉不仅是对这首非主打作品的破格加冕，更进一步巩固了李荣浩华语乐坛顶级全能唱作人的地位。其实彻底把这首歌推到了全民事业中心的，是后来的短视频平台的兴起。 当时无数的普通人自发用这首歌做背景音乐，记录下自己和父母之间那些羞于说出口的温情瞬间，甚至在后来二零一九年，李荣浩的年少有为世界巡回演唱会上，爸爸妈妈的前奏响起，全场数万观众主动举起手机灯光，完成了一场跨越全场的万人大合唱。 其实这首歌能如此精准的戳中人心， 核心在于他破译了中国式亲情的共情密码，更藏着李荣浩极致克制的创作巧思。因为这首歌的歌词里，装着独属于中国人的亲情细节。他没有把父母塑造成无所不能的超人，也没有写惊天动地的付出，反而写进了中国式亲情里的不完美 与不直白。开篇一句，我曾经很想知道，同样的话，要说多少次才好。那些再三强调的老套，长大了才知道是不是需要一句话， 完成了从年少叛逆到成年顿悟的反转，写透了每个人都经历过的对父母唠叨，从厌烦到愧疚的心境。而权哥的灵魂剧，爸爸妈妈给我的不少不多，足够我在这年代奔波， 足够我生活，更是直接击穿了所有华丽的感恩话术。因为李荣浩写的不是家财万贯的给予，而是普通中国父母最朴素的爱。他们把自己能力范围内能给的，全部都给了孩子，不多不少，刚好够孩子在这个世界站稳脚跟， 这份不张扬的付出，恰恰是最沉重的恩情。其实，除了精准戳中人心的歌词表达，这首歌能跨越时间的生命力，更来自李荣浩极致克制的创作设计。整首歌采用最基础的二段体 结构，主歌与副歌循环往复，没有复杂的御副歌，没有炫技的桥段，甚至连多余的转音都几乎没有，像一场和父母面对面的轻声倾诉。 编曲上，全程以分解和弦的木吉他为核心，肌底搭配四分之四拍，每分钟七十六拍的慢版，节奏速度稳得像心跳。没有华丽的合成器堆叠，没有爆发式的古典设计，贝斯仅做最基础的低音铺垫，弦乐更是克制到极致，只在副歌处轻轻铺底， 连音量都压到最低，生怕抢了人生的风口。而且，李荣浩的演唱全程落在最舒服的中音区，没有哭腔，像和家人聊天一样娓娓道来。 别人写亲情歌都在做加法，堆砌煽情元素，而李荣浩却在做极致的减法，褪去所有炫技，只留最本真的情感。其实，爸爸妈妈的全民爆火，不仅成就了一首华语亲情金曲，更打破了大众对李荣浩的固有认知。在此之前，李荣浩的标签多是都市情歌代言人，受众以年轻群体为主， 而这首歌让大众看到了他坚硬外壳下最柔软的一面，彻底拓展了他的创作边界，也让他的受众圈层实现了全年龄段覆盖。后来，爸爸妈妈成了李荣浩职业生涯的核心代表作之一，是他此后所有演唱会的固定必唱曲目。虽然时隔十年，但爸爸妈妈依然是华语乐坛亲情主题 里难以被超越的标杆。那个向来拽酷惜字如今的情感表达，他从来都不是一首简单的感恩金曲， 而是一面镜子，让我们读懂了父母藏在唠叨里的牵挂，藏在沉默里的付出。这首歌的终极价值，从来都不是各大平台累计突破数十亿的播放量，而是他让亿万中国人在歌声里完成了和父母的和解，说出了那句藏在心里许久羞于开口的爱。而这就是一首好作品，最永恒的生命力。

没人真正懂李荣浩为什么会为一首李白发这么大的火，这不仅是一次侵权，更是一次对他心血的背离。李白从作词、作曲到编曲，再到后期制作，全由李荣浩一个人完成。这首歌就如同他一手创作出来的孩子，其中那句，要是能重来，我要选李白不只是歌词，更是他藏在心底里多年的遗憾与渴望。 荣厚的学历止步于初中，并非不爱读书，而是年少时极度痴迷音乐，每天对着 cd 练琴，八到九小时无心上课，成绩一落千丈。步入社会后，他开吉他班写吉他教材赚钱，一边打工一边自学，三次参加高考，却始终未能如愿踏入大学校门。十九岁那年，他在去演出的路上遭遇严重车祸，肋骨插入肺部，在病床上躺了一年多。躺了一年起来的时候在床上， 命运却并未就此放过。他出院后不久，父亲因白血病去世，巨额的医药费让这个本就艰难的家庭雪上加霜。后来，他揣着一千八百元带着母亲北漂，靠写歌制作还债，从此彻底远离了大学梦。为了生活，他几乎拼命的创作一个人包揽音乐制作的全过程。直到二零一三年模特横空出， 他才终于苦尽甘来，走路大众视野。也正因为这份遗憾，此后每年高考前夕，他都会真诚叮嘱考生，明天都给我好好考，这不仅是对考生的鼓励，更是对年少的自己说的。可他万万没想到，这首倾注无数心血的李白被改编后，竟成了网友口中的高考禁区。因影响过大，接连被多家主流媒体点名批评，试问一下，一个渴望读书、向往大学的人，发现自己倾 注心血的创作，竟被曲解成影响学生的反面教材，心里该有多难过？更何况李白在改编之前，在 qq 音乐收藏两千五百万，酷狗三千五百万，网易云过千， 口碑与数据双丰收，可改编后却沦为笑柄，连他自己在唱这首歌时，评论区也总有人刷着，如何呢？又能等的等，相当于把一首稳扎稳打的养老金曲彻底毁掉。他早已一忍再忍，可对方却连基本的版权尊重都没有，未经允许便再次演唱，带入他的处境，光是想想便足以让人生气。

站着你面前的这个钓鱼佬，他叫李荣浩，直播连麦的时候，邓紫棋叫他干爹，就是这个小眼睛，唱出了高达二十五亿播放量的李白。欢迎来到齐川先生，本期为你分享李荣浩的李白 这首歌收入。在李荣浩二零一三年发行的首张个人原创专辑模特中。李白歌词是用乡村摇滚风的帅性旋律写出对随性生活的向往， 表达了如今人们与理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯忠诚自然。淡淡的自嘲意味溢于言表，同时歌中也淡淡的有自嘲意味，对于人与人之间的关系，看似亲切，实则梳理的普遍现象， 希望人们能够不用在乎外界的评价眼光，用直觉和本心去生活，率性、自由而不被世俗所束缚。说到这首歌的创作历程，不得不提李荣浩在幕后折服的十年。在走到聚光灯前，他曾是无数大牌歌手背后的音乐制作人，日复一日的写歌、编曲， 十年的幕后打磨，让他看透了娱乐圈的浮沉，也让他对音乐和生活有了极其精准的把控力。他将自己对现实生活的观察与感悟倾注在创作中，决定不再迎合市场的刻板印象，而是用最真实的自我表达， 写下了这首充满个人色彩的代表作，正式开启了从幕后走向台前的华丽转身。细品这首歌的歌词，你会发现他像一把温柔的刀，精准的切中了现代人的痛点。 这两句词道出了多少普通人的无奈。我们每天都在为了迎合老板、迎合客户、迎合社会的期待而疲于奔命，而副歌那句要是能重来，我要选李白，则是整首歌的灵魂所在。 在我们的认知里，李白就是自由洒脱的化身，他不需要看任何人的脸色，只需一壶酒，一轮明月，就能写出流传千古的诗篇。李荣浩用李白这个意向，巧妙的构建了一个对抗世俗的高级浪漫。时间来到二零二六年， 距离这首歌发行已经过去了十三年。如今的李白早已不仅是一首爆款单曲，它更像是华语乐坛里的一座里程碑，彻底确立了李荣浩独树一格的音乐风格。无论是在街头巷尾的咖啡馆，还是在各大音乐节的全场大合唱中，它都拥有着不可撼动的国民级地位。 对于当下被快节奏生活裹挟的年轻人来说，这首歌更是各大音乐软件和 ktv 里的必点解压神曲，是几代人共同的情绪宣泄出口。

李荣浩，你以为我凭啥敢说呢？在展示影响力这个系列，李荣浩战绩可查可查的不止互联网战绩，还有三页纸都放不下的原创音乐人战绩。 出道至今无废曲包括改编，他几乎是在保持原曲作者情感与表达的基础上锦上添花，用实力征服每一位听众。他的改编到底有多牛呢？爆火的恋人绝对尊重原作者，只是重新编曲加了一个监奏，除此之外一个词都没改， 而那段小提琴监奏完全神来之笔，宿命感直接拉满，成为全网疯传的神级 m。 改编的阴天是去听原唱，意外听到翻唱被忍不住夸一嘴的程度。 改编慢冷是原唱梁静茹坐在台上一整个全肯定的程度，谢谢荣浩选了我的慢冷， 去年还在演唱会上为慢冷加了一段电吉他。 由于这首歌深受粉丝喜爱，多次喊话李荣浩继续唱， 而李荣浩是这么回应的，这有一个曲慢冷的，慢冷不是我的歌，我不可能唱的。慢冷不是我的歌呀，我为什么一直一天到晚唱慢冷，不唱了不唱了，这才是对版权应有的尊重吧。改编的对你爱不完，在保留原曲味道的基础上，又体现了个人风格， 翻唱周杰伦反方向的中更是别有新意的好听程度，只能说他的嗓音太适配这首了。 即便是改编天后王妃的歌，李荣浩也能让歌曲变成自己的风格，赋予新的灵魂。 都翻唱王妃的歌了，那英的也不在话下，是谁还没听过这首歌， 翻唱的每一首都是精品，更不用说他的编曲作词这一块更是夯到没边，是王力宏与程庆都震惊的程度， 词曲，编曲，吉他，然后还有背诵什么的。对对对，录音也是你录的，录音也是我混音，混音也是我。是的，李荣浩不仅是全能音乐人， 还是最省钱的音乐创作人。你知道我有多省钱吗？哈哈哈，我这个做专辑除了电费什么钱都没花过。怪不得陈奕迅当初这么想认识他呢，哥的权威一生简直先知先觉啊。所以这回真不怪李荣浩会生气，李白都改成那样了，哥能忍这么久已经相当大意了。

知道李荣浩很有才华，但不知道原来我爱的歌从小听的歌也都是他创作的啊。莫文蔚的慢慢喜欢你，我对爱情最日常又浪漫的幻想就这样在他的词曲中刻画了出来。 初中时候就在听陈学冬的不再见也是 出自李荣浩之手， 逐渐性的火烧的寂寞，而另的拿走了什么，还有好多好多耳熟能详，传唱度极高的经典歌曲，都有李荣浩的声音。不愧是一个人，就是一支乐队的李荣浩，你到底还有多少惊喜是我不知道的啊！

因为小山的事，我特地去看了一下老李的剧本，才发现这人不只是人路剧本，连做出来的曲子都和剧本一模一样。就比如说为什么他一直唱悲歌，并且他唱出来悲伤的曲子又那么的有意境， 因为他的剧本是塞尔维亚斯啊。有这玩意的人不可能是个乐观主义者，无论男女，因为这群人太早就见识到人性的黑暗，所以他们对待事物的看法都是悲观的。 试问一个悲观的人怎么可能会写出小田歌呢？除非他的生活变得幸福了，不然他自己都不信啊。其实歌手和演员是一样的，他们都是靠时商来创作，时商代表的是自我感知力，并且这玩意是没有办法违背本心的。如果你的感知力是悲观的，那你创作出来的作品必然是悲观的， 因为时尚这玩意必须要跟着自己的心走。所以大部分创作歌手的音乐，就如他们的人生，他们当下是属于什么样的生活状态，什么样的心境，他们那个时候创造出来的音乐就是什么样的。今年对于老李来说肯定是多事之求， 虽然名气还是在的，但在心情上嘛就不太美丽，甚至于还要面对很多流言蜚语，明年会比今年更压抑，想说的话说不出口，操心的事反而更多。不过也有好消息就是后面几年他的创作力会提升， 可能就是因为经历了这几年的不开心，他后面几年的创作灵感反而提升了。有句话不是叫做苦难，是创作者的温床。那今天知识分享就到这，感兴趣同学呢，也可以加入粉丝群，我们去探讨。

单依纯不配说和李荣浩同位创作者，以前没发现李荣浩居然还藏了这么多首火爆全网的歌。今天咱们就来盘一盘，那些年他背着我们给别人写的歌，究竟有多好听。第一首丑八怪， 时间拨回二零一三年。那时的李荣浩还没推出首张专辑模特，只是一个在幕后默默工作多年的制作人。而那时候的薛之谦，正处于一个挺尴尬的阶段，甚至可以说是事业低谷。 他刚结束与上藤娱乐长达七年的合约，那七年里，除了认真的血，昙花一现，公司几乎没给他任何资源，他被彻底雪藏，连宣传费都申请不到。最惨的时候，他靠开火锅店、卖房子来养音乐，银行卡里只剩四位数，还遭遇车祸、右腿骨折，事业、身体 双重打击，几乎走到放弃音乐的边缘。就在这时候，李荣浩交出了一首丑八怪。当时老薛一听 demo 就 镇住了那旋律里的压抑撕裂，完全唱中了他七年雪藏的憋屈，被世俗眼光审视的自卑，还有想做真实自己的倔强。 他后来在采访里说，这首歌的情绪激烈到让他浑身发麻，这就是我想讲却讲不出来的故事。为了这首歌，他和甘世佳熬了两个晚上改词，甚至主动让出自己写的主打位，把丑八怪定为专辑第一主打。 从乐理上讲，这首歌用了一个极其压抑的小调式，开场听起来有点阴郁。主歌部分，李荣浩写的很低沉，那种感觉就像是一个人在深夜里对着镜子自言自语。 但你注意啊，到了副歌丑八怪出来那一下，旋律线直接拉高，李荣浩在这里用了大量的大跨度音 程，从低音区直接蹦到高音区，那种情绪的撕裂感，一下子就把老薛那种撕心裂肺的演唱特质给激发出来了。这首歌让老薛彻底翻了身，也让我们看到了李荣浩那种暗黑系的创作张力。后来到了二零一五年，两人又合作了一首由老薛来作词，李荣浩作曲的一半。 这时候李荣浩早已成名，他的个人风格非常明显，如果你仔细听一半，你会发现他的节奏型有一种微醺的慵懒感，里面用了大量的切分音，通俗点说就是那种不按常理出牌的重音 拍子，故意错开一点，听起来就像心跳漏了一拍，特别抓人。李荣浩在编曲里，故意把钢琴的音色调的很干，没有加太多的混响，这种干声的处理，让老薛的每一个呼吸声，每一句叹惜都像是在你耳边。这其实就是李荣浩的聪明之处，他知道怎么通过减法编曲 去突出歌手的情感爆发力。第三首歌是我私心非常喜欢的一首黄立玲 a lin 的 拿走了什么？ 这首歌是二零一四年年底的作品，几天后 a lin 参加的我是歌手播出，正是最红的时候，很多制作人给 a lin 写歌，都喜欢让他飙高音，展现那种铁肺感。但李荣浩不，他写这首歌的时候，整体氛围极其内敛， 从制作角度看，这首歌的空间感做的绝了，开头是一段非常安静的吉他，甚至你能听到手指划过琴弦的摩擦声。这种处理叫抵造审美，就是故意保留一点点生活化的噪音，让歌曲更有真实感。 李荣浩在这首歌里用了减法编曲，他在副歌部分并没有加入厚重的古典或者宏大的弦乐，而是用了一种留白的技巧 a 令。在这首歌里没有用真声硬顶高音，而是用了大量的混声演唱，听起来那种委屈，那种被抽干了灵魂的空洞感，比大喊大叫要痛的多。这就是李荣浩对女歌手特制的精准把控，他能看到你盔甲下的软肋。 最后一首也是我歌单里的最爱之一。李荣浩十五分钟就写出来的奇迹，莫文蔚的慢慢喜欢你 那是二零一七年，李荣浩去香港给莫文蔚当嘉宾，莫文蔚在红馆舞台上当众邀歌，结果李荣浩回城，在火车上看着窗外的风景，灵感突然就蹦出来了， 只用了十五分钟，就写下了那句慢慢喜欢你，慢慢的回忆，慢慢的陪你慢慢的老去。这首歌在二零一八年发行，当时的市场全是在追求那种洗脑快节奏的电子乐，李荣浩偏偏反其道而行之，他写了一个极其慢节奏，甚至有点 怀旧感的旋律。这首歌的旋律起伏非常小，很多乐剧都是在相邻的音符之间跳动，这在专业上叫极尽。 这种写法的好处就是自然，像平时说话一样。而且他在编曲里用了非常温润的木吉他和轻柔的钢琴，完全褪去了现代音乐那种工业化的修饰。最绝的是莫文蔚的演唱，李荣浩建议他用一种近乎耳语的气声去唱。气声唱法其实很难控制，漏气多了没劲，少了又没氛 围，但莫文蔚那种自带沙哑的嗓音，配上这种极简的旋律，一下子就把那种快餐时代里的慢慢爱给 勾勒出来。讲了这么多，我想说的是，李荣浩他真的不只是一个全能制作人，在我看来，他更像是一个情感的裁缝。他给薛之谦写的是救赎，给 a lin 写的是释然，给莫文蔚写的是期许。 他能精准的捕捉到每一个歌手身上最独特，甚至连他们自己都没发现的那个切面，然后用最合适的乐器、最精准的音符把它缝补完整。这就是为什么他的歌总是能在某个瞬间突然就击中你。 李荣浩用这些作品告诉我们，在这个大家都想十五秒就抓住观众眼球的时代，依然有人愿意花心思去写那些能陪你走过一生的旋律。我是月里带你听懂每一首好音乐背后的故事。咱们下期见，拜拜！

李荣浩歌曲热度 top 五 number five 老街 怀旧天花板，采用真实老街区环境音，增强沉浸感，全平台收藏超一千八百万，旋律极简却极具画面感，成为短视频怀旧内容御用 bgm。 歌曲创作源于他对童年故乡的记忆，为做大规模宣发，却靠口碑长期霸榜。 number four 不 将就 电影何以生肖末官方片尾曲，全平台累计收藏量超两千万，斩获全球流行音乐金榜年度二十大金曲奖，是李荣浩最初圈的影视 ost 作品。这首歌原本为其他歌手量身打造， demo 录制后被片方一眼选中，改由他本人演唱。 number three 年少有为 情感暴击金曲全平台播放破百亿 ktv 常年霸榜，歌词戳中遗憾与现实副歌极简编曲放大情绪李荣浩写歌时仅用一把吉他半小时完成初稿，录制时异鬼人生直接过，是他最快完成的爆款之一。 number two 模特 出道封神之作，祝他拿下金曲奖最佳新人，开创极简都市蓝调风格，编曲克制高级歌词，批判浮华表象，且全曲乐器几乎由他一人演奏，成本极低，却成为现象级。 number one 李白 国民级神曲，二零二六年三月登顶双平台飙升榜，全平台收藏破六千万。副歌要是能重来，灵感来自酒后随笔，发行十三年仍持续翻红。短视频二创量超千万，是华语乐坛罕见的养老保险基金曲。