李荣浩歌词对照单依纯

李荣浩善衣传出道至今，歌曲对比 我多享受过。 可爱可爱， 乖，爱我乖乖， 哪怕不和你。

要是当初，要是当初爱 我，要 现在却解不 开， 虽然都喜欢事后会现场 罗曼蒂克的关 照， 深夜点到凌 晨来心疼我，我那时候不懂 当我后悔的滋味。全体 会 yeah i'll show you。

李白最近又被李荣浩和单一纯的版权之争带火了，侵权当然是很不对的，但今天呢，我不站队，只做裁剪，一句歌词而已，怎么就吵成这样了呢？ 我们先来看李荣浩原版的李白，他说要是能重来，我要选李白，透露的是一种洒脱，是我也想要狂一回的感觉啊。但单一纯加的这句如何呢？又能整，的确是完全变味了，他传递的不是洒脱，而是算了，懒得说， 跟你讲了也没用，是一种自我防御型的摆烂。很多家长赞李荣浩啊，觉得现在很多孩子都喜欢用善因纯的这句如何呢？又能整来表达自己的态度，而且用来怼家长，怼老师，怼任何事情呢，都太好用，太省力了。 身为家长啊，听到这句话真的是很容易就炸，因为我们听到的潜台词不是我累了，而是你闭嘴，是一种挑衅和不尊重，甚至是拒绝沟通的状态。但在孩子们眼里呢，这句话其实是在自我保护，他像一面盾牌一样，把所有他们改变不了的事情挡在外面。 本质上不是歌词好不好的问题，是两代人在听到同一句话，感受到的是完全不同的两种意思的问题。李荣浩认为我的作品有我要表达的意思，你不能乱改。家长认为我教你的道理都是对的，你别曲解我的意思。 而上一层可能会认为，我管你原来的意思是什么，能表达我此刻的情绪就好了。带入孩子的视角呢，那就是我不想听大道理，我只想让你知道，我现在很不爽， 好像都没有错啊，但下次孩子再用如何呢？又能整，也没那么大不了，这不代表孩子就堕落了，千万别说你这什么态度，试着顺着他说。对，现在确实又能整，我们先休息十分钟，十分钟后我们再看看能不能整一点点。

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

我本是机灵，装作不知情。手剑不同心，人叫张不停。如风的又能挣。别吱声，李浩荣周周乐又能挣，如风的也能挣。

同样是唱李白，当单依纯的翻唱版本遇上李荣浩的原唱，你们更喜欢哪个版本呢？土豪听话啊！ 土豪听话啊！ 土豪听话！

明明单依纯的唱功更加优秀，为什么网友却更爱李荣浩的版本呢？我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天试试，又能怎如果呢又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？

李荣浩最近真是住在热搜上，他的歌曲恋人被美国的音乐人指控抄袭，说前奏几乎一模一样。今天呢，我不站队，我作为从业者，从三个角度给大家拆解一下，我们先来听一下这两首歌曲。 好，然后呢，我们来听一下恋人， 我们先从合声开始讲起，这两首歌为什么听着像，也就说他们的合声进行是一样的，都是这样的一个进行， 这个就相当于是咱们沟通用的都是普通话一样，而且这些走向是 通用的，谁都可以用，就像咱们写字一样，都会用到横竖撇捺，我不能说因为你写字用了横竖撇捺，就说你抄我的，而且一样的合成走向的歌曲太多了。我就不说别的，李荣浩二零一六年的歌曲，爸爸妈妈用的就是二五一六这个英文歌曲呢，是二一年 发行的，那李荣浩是不是也可以反告对方呢？第二个部分，我们来说编曲，有人会说就算和弦一样，他的听感 rif 听着也一样，你把二五一六这几个键拆出来，你随便找一个人过来弹，弹的百分之八十都是一样的。 而且你仔细去听，就是恋人这首歌，它钢琴是注视的存在， 然后它还有一个吉他是在后边做一个和弦的分解。但是那个英文歌呢，它从头到尾就是只有一个钢琴， 它的乐器编排，包括乐剧的呼吸，它是不一样的，而且两首歌的编曲意图也完全不一样。恋人这首歌是为了给人生做铺垫，那个英文歌是为了铺垫一个 氛围，它的功能有点像助眠、缓解压力的一个功能。然后第三部分，我们来说混音，这个我觉得是两首歌差异最大的地方，恋人这首歌它是一个流行歌曲，它的混音呢，会做的更加的明亮一些，清晰一点， 但这个英文歌它是一个 low fi 的 质感，我把这个打开，大家再听一下， 我把这个关闭，它是不是听起来就饱满很多？ 所以结论很简单，它听着像不等于抄袭，两首歌仅仅是用了公共语法而已，具体的表达是完全不同的，完全理解作为独立音乐人维护作品的一个想法。但是呢，我们不能用听感代替依据。 而且大家发现没有，李荣浩最近刚刚硬刚了单一纯的版权问题，转头就被说抄袭，这个时间线是不是有点太巧了？我不站队啊，我只信法律，也只信依据。你们觉得这两首歌像吗？把你们的看法打在公屏上，拜拜。

李荣浩最后悔的事情可能就是好声音的时候没有给单依纯转身啊。单依纯，就是我每次看他唱歌我都很后悔当时没有转身啊。对，哈哈，在多年后迎来了属于自己的报复，我呢？ 又能咋？三月二十九号，李荣浩直接连发两条长文，还晒出殷助协的盖章邮件，把侵权实锤砸的明明白白。单依纯方提前求授权被婉拒， 结果还是在深圳演唱会上强行翻唱李白。连李荣浩都忍不住吐槽他之前在歌手两千零二十五的改编，说白了就是换个书皮，核心和弦律动半毛钱没变，根本算不上真正的改变。单伊纯这边光速道歉，又是停唱，又是说要自己承担全额赔偿，结果李荣浩反手一句不需要赔偿，主打一个不为钱， 只为守住原创的底线。而最戏剧化的是，这场版权风波还没平息，各大文旅就闻着流量的味冲过来了。安徽马鞍山、 四川江油、山东日照等文旅号连夜剪李白的混剪视频配文，跟着李荣浩的歌赴李白之约。 一时间，李白直接成了文旅宣传顶流，播放量暴涨几个亿，活脱脱把一场侵权纠纷玩成了歌曲出圈名场面，网友们也是乐疯了，纷纷玩梗。上一个被全国文旅集体力挺的还是陈楚生，没想到李荣浩紧随其后，更巧的是，这俩人的对手居然都是单一纯。 在歌手的舞台上，陈楚生和单依纯就曾经多次拿来做对比，风向无数次发生转变，就连最后陈楚生获得歌王，都难逃单依纯落泪后的指责。 而多年前，李荣浩在好声音舞台上就感慨，你们的对手是单依纯，当时大家都以为是前辈对后辈的赏识，没想到如今李荣浩自己居然也成了被单依纯挑战的对象。只能说单依纯这次是真惹错人了，敢动版权狂魔的奶酪，纯属自讨苦吃。今天我们就来好好唠唠，除了爆火的李白，李荣浩 还有哪些封神级作品？首先必须提模特，这是李荣浩的出道成名曲，也是让他一战封神的作品，二零一三年发行后，直接火遍大街小巷，至今仍是很多人 ktv 的 必点曲目。 简约的吉他旋律，搭配他极具辨识度的烟嗓，把都市人的孤独和迷茫唱的淋漓尽致。 华丽的服装为原始的渴望而站着，一句歌词就道尽了成年人的身不由己。我们就像橱窗里的模特，看似光鲜亮丽，实则身不由己，带着面具迎合世界，藏起自己的脆弱和疲惫。 这首歌没有复杂的编曲，甚至乐器伴奏都极其克制，但就是这种极简风格，反而更有力量，让无数在都市打拼的人在旋律里找到了共鸣，也让大家记住了这个戴着眼镜，低调内敛，却能把情绪唱进人心里的歌手。说到遗憾，就不能不提年少有为。这首歌大概是李荣浩传唱度最高的作品之 一，发行于二零一八年，一经推出就霸榜各大音乐平台，至今仍在各大短视频平台循环播放。 同样是李荣浩全程包办，歌词直白又戳心，假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵，一句话唱哭了多少错过爱情 辜负青春的人。这首歌讲的是一个普通男生的遗憾，年轻时没钱没能力，给不了喜欢的人想要的生活，等到后来功成名就，却发现那个人早已不在身边。没有狗血的剧情，只有最真实的愧疚和遗憾，配上舒缓又略带伤感的旋律，听一遍就破防。尤其是那句那些美梦没给你， 我一生有愧，没有华丽的修饰，却把成年人的无奈和悔恨唱的淋漓尽致。难怪有人说听年少有为就是在听自己的青春遗憾。除了遗憾和孤独，李荣浩也能把平凡的烟火气唱的动人。麻雀就是这样一首作品，发行于二零一九年的麻雀依然是李荣浩词曲编全包， 旋律轻快却藏着力量。 他把普通人比作麻雀，渺小平凡，每天为了生活奔波，会迷茫，会焦虑，会被生活打败，但依然没有放弃希望，依然在努力飞翔。这首歌没有宏大的蓄势，只有最朴素的坚守， 还有不将就。作为电影何以笙箫末的篇尾曲，这首歌一响起就自带深情滤镜， 由李荣浩和黄伟文共同打磨，歌词完美契合电影里不将就的爱情， 没有撕心裂肺的呐喊，只有温柔又执着的坚守，唱尽了对爱情的敬畏和执着，也唱尽了现实中很多对感情纠结困顿的男男女女心里。这首歌的旋律温情又有力量，歌词直白又走心，不仅成为电影的点睛之笔，也成为很多人告白婚礼上的必备歌曲。 当然不能忘了李荣浩写给父母的爸爸妈妈，这首歌没有过度煽情，却比任何华丽的词藻都更动人。李荣浩用第一人称视角，平时讲述着父母的唠叨、节俭和低调。父母那个年代的人，含蓄又羞于表达爱意，却用最朴素的行动默默守护着我们。 这首歌的曲风低调真实，没有复杂的编曲，只有李荣浩温柔的嗓音，把对父母的感恩和亏欠唱的淋漓尽致。 听这首歌的时候，总会想起自己的父母，想起那些被我们忽略的温暖瞬间。其实李荣浩的歌从来都不追求华丽和噱头，他就像一个默默观察生活的旁观者，把普通人的喜怒哀乐、悲欢离合都写进歌里， 用最简单的旋律、最直白的歌词唱进我们的心里。这场李白版权风波虽然闹得沸沸扬扬，但也让更多人看到了李荣浩对原创的坚守，也让李白这首歌再次出圈，被更多人听到。 不管是文旅跟风宣传，还是网友玩梗调侃，都只是插曲。真正能让李荣浩在乐坛站稳脚跟的，从来都是他的实力和对音乐的初心。未来也希望能听到更多李荣浩的原创作品，继续用旋律治愈我们，也希望每一位原创作者的心血都能被尊重，被珍惜。

对于李白听之前能有多难听？我本是一处，今晚来打野。 千军千万千，誓死要同存。如果呢如果呢如果呢如果呢？其实单听这一段，其实吧，怎么说呢也还行，因为根本听不出来这是李白。 你要干啥再来听原唱 要追我走啊。

李荣浩善衣传出道至今歌曲对比。