单依纯遇上天后御用制作人常石磊,究竟是福还是祸?一边是捧红王妃林忆莲的天才制作人,一边是好声音天赋冠军、新生代唱功天花板本该王炸的顶配合作,非但没出金曲,反倒搞出纯妹妹李白这种口碑两级的尴尬作品。灵气满满的单依纯,怎么反倒成了被牵着走的木偶?咱 先把话说在前头,这个视频并不是踩一捧一,常石磊的才华在华语乐坛是实打实的硬通过,半点水分没有。他是北京奥运会主题曲我和你的核心创作者,二零一三年,凭林忆莲的盖亚专辑拿下金曲奖最佳编曲和最佳制作人,创下了内地音乐人在金 曲奖的获奖记录。给王菲做的我和我的祖国湾,更是把天后清冷的声线特质放大到极致。 尝石磊最厉害的地方,从来不是把自己的风格硬塞给歌手,而是像顶级的裁缝,能精准抓住每个歌手的灵魂,为他们量身定做最合身的音乐外衣。 和林忆莲合作盖亚时,他没有强行改造林忆莲,而是顺着他想突破自我的想法,一点点挖掘他声音里的可能性,最终成就了一张封神的专辑。说白了,他的成功从来都是歌手为主,制作人为辅, 永远是制作人围着歌手转,而不是反过来。而善衣纯的天赋,更是老天爷追着喂饭吃的级别。十八岁那年,他穿着校服站在中国好声音的盲选舞台上,一首永不失联的爱直接唱火全网,连李健都盛赞他是超越原唱的存在。 他 最珍贵的天赋,从来不是炫技的高音,而是远超年龄的共情力。他的嗓子里像装了故事,不用复杂的编曲,不用花哨的技巧,就安安静静的唱,就能唱到你心坎里。这 多少歌手练一辈子都学不来的本事,也是他能从一众新生代歌手里脱颖而出的核心底气。就连向来以毒舌瑞平闻名的岳平人丁太生都难得给出过正面肯定,直言善医纯,拥有老天爷赏饭吃的绝佳嗓音。一个是懂歌手的天才制作人,一个是会唱歌的天赋歌手,按理说凑到一起 该是一加一大于二的王炸组合,可结果却让所有人大跌眼镜。两人合作的第一个大翻车现场,就是那首被骂上热搜的改编版李白。我本是辅助,今晚来打野, 区区三万天柿子,又能走我呢?又能走我呢。 李荣浩的原版正在松弛又接地气的市井感,是普通人对自由的向往,刚好是单依纯最擅长驾驭的蓄势风格。可到了常石磊的改编里,原本的松弛感荡然无存,硬生生加了一堆电子国风音, 魔性重复的念白,甚至还有不搭边的游戏梗,把一首好好的歌改的支离破碎。针对这个舞台,丁泰生更是毫不留情的。瑞萍新加的那段念白部分则是令人尴尬到爆的 low。 我 理解现在一些年轻人所谓的抽象, 但是牛逼的抽象也是需要智慧的。短短的几句词,里边堆满了小圈子用语 以及粗笔画的重复。单依纯最擅长的情感表达被繁杂的编曲盖的严严实实,他只能跟着天马行空的编曲走,连自己最标志性的声线都变得模糊,观众听完只觉得怪异和尴尬,完全没了当初听他唱歌的共情。如果说李白的改编是一次翻车的尝试,那纯妹妹这首歌就彻底暴露了两人合作的核心问题, 单依纯完全失去了话语权,成了常石磊手里的提现木偶 这首歌从头到尾都是常石磊个人风格的极致,秀场,迷幻的电子编曲,碎片化的旋律,完全是他熟悉的创作路子,却和单依纯的特质格格不入。我们在这首歌里 听不到那个有故事感的单依纯,只能听到一个在按部就班完成演唱的工具人。他就像一个木偶,制作人怎么编他就怎么唱,完全丢掉了自己 最珍贵的灵气和特色。很多粉丝说这是先锋的音乐探索,可真正的艺术探索从来不是为了先锋,而先锋,更不是脱离歌手本身的特质,强行套上一个高级的外壳。而丁泰生更是直接戳破了这场合作的本质,尝试了给林忆莲做专辑就做的那么好, 为什么跟单依纯的合作就存在这么大的问题啊?我的回复很简单,就一句话, 简而言之,一个是服务,一个是掌控。常石磊的实验性编曲放在林忆莲身上能成,是因为林忆莲有足够成熟的音乐人格和人生阅历,能压住那些天马行空的编曲,能和他平等的碰撞 博弈,最终让编曲为自己的表达服务。可单依纯不一样,他出道没几年,还在摸索属于自己的专属音乐风格,根本没有足够的能力去和常石磊这种顶级制作人抗衡。丁泰生也毫不避讳的惋惜。单依纯和常石磊深度合作后,唱腔彻底陷入了常石磊化的困局,分明是常石磊在唱那英的歌,只不过 这个常石磊附身在了单依纯的身上。 当制作 做人的个人表达概括了歌手本身的特质,这场合作就注定会失败。这不是对音乐的探索,更像是一场自嗨式的玩笑,最终的结果就是两头不讨好。喜欢先锋音乐的人觉得改变的乱七八糟,喜欢善衣纯情歌的人觉得歌难听又尴尬,完全没了当初的味道。说到这,再回到开头的问题, 单依纯遇上常石磊,究竟是福还是祸?从短期来看,这绝对是一场祸。本来他是新生代理最被看好的天后后人,靠着共情力圈了无数路人粉,可几场合作下来,口碑接连翻车,路人员大幅下滑。大家提起他不再是那个一开口就唱哭人的女孩,而 是唱了一堆怪歌的歌手,连自己最核心的优势都在这场合作里被磨得所剩无几。但从长期来看,这场失败的合作未必不是一次警醒。华语乐坛这么多年,能被称作天后的歌手,从来都不是制作人的附属品。王菲之所以是王菲,林忆莲之所以是林忆莲,从来不是 因为他们遇上了多厉害的制作人,而是因为他们有自己的音乐灵魂,有自己的审美和话语权,知道自己要唱什么,要表达什么。善一纯的天赋毋庸置疑,常石磊的才华也实打实的 过硬,可好的音乐合作从来不是强者的简单叠加,而是互相懂得,互相成就。希望善医纯能从这场失败的合作里走出来,重新找回那个会讲故事的自己,别再做被人牵着走的木偶。
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啊啊啊我本是辅助,今晚来打野 去之三万千试试要能准。如果呢用它准如果呢?用它准!如果呢?用它准。今晚来打野试试,要能准, 如果呢用它准。今晚来打野 试试,要能准。 柔软柔软柔软柔 软柔软 柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔 软柔软柔软柔软柔软柔软柔软柔软 啊啊啊。

最近呢一个有个节目就比较火啊,叫歌手,然后的话呢?有有有,有一个歌词,反正,反正歌词挺奇怪啊,叫什么?叫如何呢?又能怎,是吧?然后的话这么一个东西,我本是辅助,今晚来打野, 区区三万天试试,又能怎如果呢?又能怎如果呢?又能怎如果呢?又能怎如果呢?又能怎? 实话说啊,就是我我我我,我是今天早上刷那个视频,然后的话才刷到了这么一个歌, 我实话说我,我欣赏不了啊,我,我的这个艺术细菌没有那么没有那么发达啊。什么什么?这歌怎么唱的?反正也挺容易唱跑调的,但是我,我也不觉得他唱在调上,你知道吧?就是 我个人是理解不了的啊,就是为什么这个歌所谓的能火或者说怎么样?这个社会分层是非常非常严重的。分层严重是什么程度呢?就是 东北话讲就是再隔路子的,再嘎古的东西都有人喜欢他,能明白吧?就是这个东西这个社会分层太严重了,就是 什么样都都有人喜欢。因为我很多我们在网上看到的很多东西,比如说他为什么能火或者怎么样的都不理解,但是总有人喜欢他,就像很多人不理解我为什么能火一样,知道吧?就一样的,就是这个社会分层太严重了。

没听善一纯唱李白之前还以为是李荣浩格局小了,可当听完后才发现原来是李荣浩太能忍了, 这销魂的嗓音和大胆的动作瞬间让人眼前一黑,好好的一首歌也被改了一坨。记忆中李荣浩的李白一直是个洒脱又不失风度的歌曲,可如今在听却成了这样, 也难怪李荣浩会亲自发布讨伐新闻。 这次别说言小格局大的李荣浩忍不了了,就连网友们听完都很难不笑场,更何况这次还没经过本人授权就拿去唱。 要知道李荣浩因这首歌被拿去魔改后可是受了不少调侃,可依然选择睁一只眼闭一只眼,直直把他送到神坛,也没说什么,但一而再再而三,这样才选择了发文不批。虽然说李老师讲过自己也不太喜欢李白这首歌,那也架不住这样被搞, 果然真是应了李荣浩歌曲的那句了。

单依纯刚出道有多惊艳,现在就有多让人失望。曾经凭一首永不失联的爱封神,现在却被疯狂吐槽拉胯。话不多说,就让我们一起来回顾一下单依纯的那些两级分化的出圈作品。 二零二零年中国好声音的舞台上,十八岁的单依纯凭着这段演唱一战封神。 刚成年的小姑娘把这首苦情歌的宿命感直接拉满,若混声丝滑到像抹了德芙转音,没有一丝多余的炫技,每一个气口都精准踩在听众的 辛巴上。他没有撕心裂肺的嘶吼,却用最细腻的声线把深情唱进骨子里。连李健都夸他是天生的歌者。这波真的是祖师爷追着把饭往嘴里塞,直接预定零零后 vocal 天花板。如果说永不失联的爱是出道及巅峰,那这首就是单一纯把氛围感、唱功玩到极致的代表作。 在这首歌里,他的气声和混声切换的天衣无缝,每一个词都像在你耳边轻 声泥难,把思念的酸涩和遗憾唱得入目三分。没有花里胡哨的改编,只靠纯粹的嗓音就把 ost 唱出了电影画面感,每一个尾音的处理都恰到好处。那段时间全网循环,想你时风 起直接把他的 vocal 口碑推到顶峰。谁不说一句内娴医纯只会唱小情小爱,我爱你中国直接打破了所有人对他的刻板印象。 从细腻的倾诉到磅礴的爆发,单依纯彻底跳出了舒适区,胸腔共鸣直接拉满,层层递进,毫无违和感。既保留了歌曲的家国情怀,又融入了自己独 特的唱腔。连央视都亲自下场转发,这波直接把格局打开了。当时全网都在说,零零后乐坛的扛把子非他莫属,谁能想到封神时有多风光,现在的翻车就有多打脸。短短几年,单依纯的舞台口碑直接断崖式下跌,接下来的三个名场面更是被网友吐槽到体无完肤, 路人缘败了个精光。纯妹妹的演唱是最早让观众对他产生争议的作品之一, 这首偏向网红风格的口水歌和单依纯原本擅长的曲风以及他自身的实力定位相差甚远。这段演唱里,单依纯一改往日清 通透的咬字习惯,全程用刻意捏起的声线进行演唱,原本极具辨识度处理的行云流水的转音,在这里变成了违和的气泡音。整首歌听下来完全没能发挥出他的嗓音优势,反而让人听得脚趾抠出三世一听。不少网友都忍不住直言表示不理解为什么拥有顶级唱功的他会选择演唱这样一首和自身实力完全不匹 配的作品。如果说纯妹妹只是曲风选择上的争议,那深圳演唱会上好想谈恋爱的魔改舞台就是实打实的舞台表现失误。好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱 好想谈恋爱这首原本轻快灵动的田歌,经过大幅度改编后,完全失去了原本的味道与质感。演唱过程中,单伊纯的气息并不稳,高音部分都没能顺利完成,低音段落又缺少足够的力量支撑, 原本最擅长的转音处理也变成了毫无章法的旋律改编。再加上和歌曲风格违和的舞台动作设计,这段表演彻底打破了大众对他专业舞台的固有认知,也让他一贯稳定的 vocal 口碑出现了明显的裂痕。如果呢? 又能怎如果呢?又能怎如果呢?又能怎如果呢?又能怎? 这首李白更是直接成了他舞台生涯里最具代表性的翻车名场面。李荣浩原版独有的慵懒随性到了他的演绎里彻底走样,变成了全程状态掉线的醉酒版。演唱中他的咬字含糊的向嘴里含了糖,全程音准跑偏,节奏混乱, 原本最核心最圈粉的歌曲蓄势感在这段表演里几乎荡然无存。这段表演和当年凭永不失联的爱一战封神的他判若两人,那份老天爷追着喂饭的绝佳天赋也在这场敷衍的舞台里被平白消耗,白白浪费。其实看完这些名场面,比起 吐槽,更多的是满心的惋惜。十八岁的单依纯凭着纯粹的热爱和万里挑一的天赋在舞台上闪闪发光,让我们看到了华语乐坛新生代的希望。可如今, 他在流量和风格的岔路上越走越偏,丢掉了最珍贵的初心和最核心的唱功。其实观众从来不是不接受歌手的改变,只是接受不了天赋被浪费,接受不了敷衍潦草的舞台。不知道屏幕前的你对他是更多失望还是更多期待,你还愿意等他重回巅峰吗?欢迎在评论区留下你的观点。

哎,这首歌曲呢,我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。 呃,其实我当时就不是太感冒,而且我不太喜欢这种做法式的唱法。嗨,朋友们你们好,今天呢,咱们赶紧聊一下尚云纯演唱李荣浩的李白引发的版权争议啊。尚云纯团队呢,为了这个深圳演唱会申请了李荣浩李白的演唱授权啊,李荣浩方是明确婉拒的,但就在昨天的三月二十八日的演唱会上,他还是唱了这首歌曲 中国英铸写呢,就是已经认定这是强行侵权的行为啊。我简单来说呢,李白词曲作者是李荣浩,他对这首歌曲呢是享有完整的著作权的,别人要商业演唱这首歌曲是必须要拿到许可和授权的,但明明知道李荣浩已经婉拒了,但是我想着团队是为了流量的考虑啊,但还是在演唱会上让尚一纯唱的这首歌曲。 虽然说尚一纯说对这首李白进行了改编啊,但是李荣浩呢,也指出了说和弦和律动上其实没有实质性的变化,而且依然呢是对原作者授权的, 而且李荣浩作为单依纯的前辈,而且是以很委婉的方式拒绝的,但依然强行演唱的话,我想这还是未免会伤了创作者的心啊,我作为创作者呢,也期待双方能够有一个完善的解决,当然了,也顺着这件事情呢,那我们也来听一下单依纯呢在自己的演唱会上演唱的这首改编后的李白 啊啊啊,我本是辅助,今晚来打野,直指三万天, 誓死要能整,怎么整怎么整。哎,这首歌曲呢,我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。呃,其实我当时就不是太感冒。 呃,我不太喜欢前面的念白,我觉得会很很奇怪,会给我一种很轻飘飘轻浮的感觉吧,虽然说李荣浩的版本也是会有比较这种轻柔放松的感觉。嗯, 但大家可能喜欢这种慵懒,我个人是不太能欣赏的来的。 嗯,就有一种这种做法的感觉, 但我不可否认的是单一纯的唱功很好,他也是一位很优秀的这个歌者,但是,嗯, 我的确会对这个改变没有什么好感。 嗯,就是,是很炫了,他的唱功是很好了, 我本是土著,今晚来打野,区区三万天这段我觉得就是非常的莫名其妙,就是在 嗯,是如何了又能怎啊? 山川的若混真的唱的非常好, 但其实这么改编我觉得会比较拜好感吗?可能喜欢的人会非常喜欢,但像我这种可能欣赏不来或者说不懂的人吧。嗯,听不来这种感觉 也没有什么美感。我觉得啊, 我不知道李荣浩老师看完是什么感觉啊。 这李白一定是喝多了是吧,醉醺醺的。所以李白应该是很爱喝酒啊。这是有点 喝蒙了,喝嗨了晕头转向的。也能看得出单依纯是很。哎呀,他是很沉浸在自己这个艺术里的, 好炫技啊。 唱功是真的很好, 各种炫技。哎呀, 其实我对这首歌曲的改编没有什么好说的,因为其实当时第一次听的时候我就没有什么太多的好感,而且我不太喜欢这种做法式的唱法。好吧,你们对这首歌曲和这次事件怎么看呢?有什么想法可以打在评论区。那我们下期再见,拜拜。

如果呢又能怎如果呢又能怎如果呢又能怎如果呢又能怎? 这歌是一首非常感人的歌。你就真的吗深情的唱。他背后有什么故事不是他歌词写的很感人。那你唱一下感人。草原最 美回回头望。哇哇。

有人说他是下一个王妃,但他交出的答卷却是一首魔性的李白。他十八岁就成为好声音最年轻冠军,但年少得意对他来说并不一定是好事,他就是单依纯。 还记得十八岁的单依纯站上中国好声音舞台时,整个人都透着一股青涩。 可就是这样一个看起来毫不起眼的小姑娘,一开口就直接镇住了全场,空灵干净的嗓音没有一丝杂质,自带通透的共情力俘获了全网大家都夸她是天生的歌手,甚至直接送了她一个小王妃的称号。作为一路看着她成长的导师,李健给了她一句掏心窝子的忠告,别着急被资本推着往前跑,先好好沉淀几年, 把心性磨好,未来才能走得更长远。这本是一片好意,可在当时却戳中了粉丝的逆鳞。一大批粉丝指责李健,认为他爹味太重,耽误了单依纯的大好前途。直到现在,还有粉丝想着让单依纯和李健解绑, 觉得不过是综艺里的临时导师,没必要总揪着这段过往不放。可如今再回头看,李健才是那个最有远见的人。他早就看透了年少爆红带来的隐患,只是当时的所有人都被眼前的鲜花和掌声蒙 闭了双眼。说实话,单伊纯早期的唱功和作品是真的能打,那首让他一战封神的永不失联的爱成了现象级的爆款金曲,和海来阿木合作的不如见一面,更是把他独特的音色优势发挥到了极致。 而听过了炫技类作品朱玉后,不少内地人更是直言,按照这个势头发展,单伊纯未来 完全能成为像皇陵萨顶顶那样有自己独特风格的实力派歌手,谁也没想到握着一手天胡好牌的他,后续会慢慢偏离轨道。不知道何时起,单依纯的歌变得好听却空洞, 旋律再优美也始终唱不进听众的心里。其实早在一档综艺里,毛不易就已经委婉的提醒过他这个问题。当时单伊纯演唱了火红的萨日朗,这首歌歌词质朴,但单伊纯没有把草原的温柔唱出来,毛不易听完之后就轻声提醒他唱歌更要体会歌词里的感情,还亲自示范了一遍。 可惜那时候的单伊纯或许是年纪尚浅,或许是没把这句提醒放在心上。草原最美的花、火红的萨日朗, 后来这个问题不仅没改善,反而越来越明显。他唱天空的时候追求高音,但除了嗓子累,听众根本感受不到歌曲里的意境, 还有翻唱的像风一样。单论旋律和嗓音确实好听,可仔细一听就会发现,这首歌和永不失联的爱想你时风起等歌曲的感觉几乎一模一样。更让人无奈的是, 单依纯好像渐渐迷上了炫技,不管什么歌都要堆砌转音,秀自己的唱功。他好像忘记音乐不是炫技的工具,而是把心底的悲欢唱出来。而让他的音乐风格彻底跑偏的,还是和常石磊的合作。早在许久之前,丁泰生就公开建议单依纯,在没有找到属于自己的固定音乐风格之前,最好离常石磊远一点, 不然很容易在音乐道路上走偏。要知道丁泰生平日里的点评大多受争议,可唯独这句话,大家第一次无比认 认可,但单依纯明显没有听进去。和常石磊合作之后的他,音乐画风变成熟了,癫狂了,却丢了最打动人的走心。比如那首魔性改编的李白,张雪峰直言欣赏不来,因此还被很多听众骂过。但现在大家忍不住感叹,张老师不愧是辅导学生的, 到了现在还能精准押题。单依纯在这首李白里加了很多奇怪的元素,现场效果很另类个性,但这直接惹怒了歌曲原创者李 李荣浩,连网友听了后都忍不住调侃李荣浩维权的时候不该请律师,而是该找个法师。现在在看单依纯,很明显能感觉到,他对音乐更多是一种玩票的心态。他沉迷于不被世俗定义的人设,靠着特立独行的风格吸引了一批粉丝,却忘记了在音乐领域里深耕作品才是立足的根本。 其实说到底,单依纯走到今天这一步,还是因为年少成名来的太容易,过早的享受了娱乐圈的浮华,却错过了最重要的沉淀期。如果当年他能听进去李健 忠告,留在校园里好好打磨自己,或许音乐道路会走得更踏实。在娱乐圈里,天赋只是一张入场券,真正决定一个歌手能走多远,永远是对音乐的态度,对行业的敬畏之心。 年少爆红是糖衣也是毒药,他给了善宜纯无上的荣光,也让他在浮躁中迷失了自己。不过好在他年轻,还有试错的机会。这场争议也是一次警醒的机会,希望善宜纯未来能清醒过来,重新找回对音乐的热爱与敬畏,利用自己得天独厚的音色,唱出真正有灵魂的作品。

爱 也许是忘初,相 识是酸。 when 你 初初爱的时候拥抱你的那。

李荣浩怒怼尚一纯道歉,李荣浩是不是还觉得这首歌难听到认为是在报复他呢?大家好,我是帮你分析歌曲技巧的小鱼老师,尚一纯在歌手舞台上的这首李白到底有多疯?我们一起来看一下。 怎么有种唱红歌的气势磅礴的感觉,突然间就变了辅助,今晚来打野, 区区三万天试试这个镜头多少人玩梗?又能整如果呢?又能整如果呢?又能整如果呢又能整?多少人只记得这一句话,甚至连李白这首歌都不记得, 变得好像完全不一样了。 整个乐队多少号? 这是懒羊羊吗?这个唱法是 好多金奖似的。 我本是辅助啊, 不应该是,我以为到副歌了,试试又能怎?好多面牌,又能怎又能怎又能怎又能怎又能怎。有点疯, 他又换了一个唱腔,好甜。这里选择是 这个声音就很乖, 有种唱了好几个角色的感觉,他舍弃了一些胸腔共鸣,用胸腔压着腔体的感觉,唱出这种乖,很甜。换了好几个角色, 好乖啊!这种精神 忽然间改变徐峰了, 有种吹牛的感觉。老雷就这样。曹泽说,我有选的,有继承人的, 好乖。 前面形成了很大的反差,感觉都很乖。这里是不是在骂黑粉 结尾突然收住,听完整首,终于知道为什么这首歌会炒上热搜了。夏雨辰这个版本的李白真的太有态度了,太有他自己的风格了,太敢改了。 那么话说回来,你们更喜欢哪一个版本呢?原版的还是这个改编的版本呢?欢迎在评论区讨论,我们下期再见,拜拜。

从后悔没转身的歇才,到你有什么权利唱我的歌的?质问李荣浩到底为什么害怕单依纯唱李白?这是因为李白这首歌曾作词、作曲、编曲,再到吉他、贝斯合音,甚至最后的录音和后期制作,全是李荣浩一个人完成的。这首歌对他来说,根本不是一首流水线上的商品,而是他实打实的 亲骨肉。歌词里那句经典的,要是能重来,我要选李白,在很多人听来可能只是一句抓耳的流星雨,但这背后其实藏着李文浩早年辍学早早步入社会打拼后藏在心底多年的遗憾,已对读书、对大学生活的极度渴望。可他万万没想到,这首倾注了无数心血励志之作,在 在经历了魔改之后,竟然变成了一场极其荒诞的灾难。改编版的李白加入了一些自我叛逆和满不在乎的元素,在短视频平台的推锅助澜下,成了网友口中满是负能量的高考禁区,甚至因为压力过大导向问题,接连被多家主流媒体点名批评为英校学生的反面教材。朋友们换位思考一下, 如果一个早年没能好好上学而深感遗憾、极度向往校园文化的人写出了一首真诚的歌,结果却眼睁睁看着自己的心血被人曲解模改成了带坏学生的反面典型,他的心里该有多难过,多绝望呢? 最重要的是,李荣浩连续多年都在高考前一天为考生送上严厉的祝福。所以说,单一纯改编版的李白啊,不仅是从情感上伤害,还是在断人才。 在被改编之前,李白的 qq 音乐收藏量高达两千五百万,扣扣音乐三千五百万,网易云音乐轻松过千万,是实打实的口碑与数据双丰收。对于原创音乐人来说,这就是源源不断的养老金 和改编。事件发酵之后呢,这首歌彻底沦为了全网玩梗的笑话。现在连李荣浩自己在台上唱这首歌时,评论区和弹幕里都充斥着改编版的那句梗,如何呢?又能怎一首好好的经典神作,平白无故的被破 一身脏水,不仅艺术口碑持续下滑,其长远的商业价值更是大打折扣。面对这种毁坏心血的魔改,原创作者生气难道不是天经地义的吗? 很多人可能会问啊,既然改编版这么毁歌,李荣浩为什么一开始不发火呢?这不得不提到李荣浩作为前辈对新人那份难得的 体面与格局,只可惜他的善良最终成了别人肆无忌惮的筹码。整件事情的真相,远远比大家在周迅上看到的最后一次 爆发要让人唏嘘了多。单依纯团队对李荣浩底线的试探不是一次,而是整整三次。第一次试探,默默抱拳的宽容。当初单依纯在歌手或者相关综艺舞台上第一次将李白进行摩登演唱时, c 玄武的调侃和争议就已经满天飞了。作为原唱间绝对版权拥有者,李荣浩比谁都清楚这个版本对原曲的 杀伤力,但他选择了沉默,第二次试探,明确拒绝的警告。虽然摩改版的爆火山城方面在后续音乐节演出中试图通过音柱协调拿到李白的演唱版权,这次李荣浩得知之后没有再保持沉 默,他确切的给出了拒绝的答复,他直接表态不再给他演唱李白的权利,第三次试探,肆无忌惮的强行侵权,这就是引爆此次惊天大关的导火索。山城的个人商业演唱, 在团队再次申请有授权,被李荣浩方面严肃拒绝之后呢?在明确知道没有授权,原创者坚决不同意的情况下,山一春依然堂而皇之的站上了演唱会的舞台,举起麦克风唱响了那首被莫干的李白。 难怪一向温厚的李荣浩会彻底剖腹,他发出那句灵魂质问,自自其学,你站在舞台上的那一刻,我是不是一直用最积极的正面态度夸奖你,推荐你释放出的所有善意,对你来说就是如何呢?又能怎是吗?他生气的从来不是会被去翻唱他的歌,他愤怒的是,自己视若珍宝的心血被一次次无视,版权的 肆意抹盖,自己曾经给出的所有善意和提携,被当成了可以随意糊弄、随便践踏的工具。面对李荣浩及其罕见的雷霆折腾啊,舆论瞬间倒向了维权的一方自知理会的善意。陈正义在凌晨一点发布了一篇长文, 公开道歉。表面上看,这个道歉态度确实诚恳,认错赔钱,永不再唱标准的三连公关操作。但没想到短短不到一个小时呢,李荣浩的回应却像一把刀,直接划开了这场题。 一面道歉背后的虚伪与恶毒。李荣浩在回应中先是抛出一个事实,因为这件事明明是对方侵权的事,他的私信却被对方的极端粉丝用恶毒的语言疯狂 谩骂,他被迫拿起法律武器,保留追责的权力。紧接着呢?面对上愚蠢长篇大论的赔偿承诺呢?李荣浩给出了有力量的一击,我不需要任何赔偿,我要是想要钱,从一开始就授权给你,名正言顺,何必如 如此大费周章的?这话直接封锁了任何关于李荣浩为了钱发火的污名。作为一个顶级的创作人,难道他缺这点版权 费吗?如果想赚钱的,大可以舒舒服服的收钱。看着别人把自己的歌改的面目全非,他要的是对一首歌最基本的尊重,是对原创者一再表态不可 以底线的敬畏。仅仅短短几年,从一个在舞台上唱歌好听被吓哭的才华小女孩,到今天明知故犯强行在演唱会上演唱期权歌曲的流量大户,真的让人唏嘘。在这个快餐式的时代呢,在这个短视频和玩梗文化 大行其道的当下,很多年轻歌手似乎已经忘了一首歌曲背后到底凝聚着创作人多少个日夜的心血和遗憾。 他们习惯了用所谓的改编个人风格,却不会去引眼球,习惯了先上车后补票,甚至习惯了用粉丝的狂热去绑架原创者。但在今天,刘昊用坚决的态度告诉所有人,才华再高,也不能越过版权的红线。人气再旺,流量再大,都不能失掉对原创作品最基本的敬畏心。

直到听见山依纯演唱会魔改的李白,我们才知道李荣浩为啥敢直接撕破脸皮拒绝让他翻唱了,这简直是毁经典啊! 你喜欢哪个版本?我们评论区见。

现在火了以后,风格确实有点奇怪, 山依纯在没有拿到任何授权的情况下,在三月二十八日强行的登台演唱, 这件事情呢,是彻底激怒了李荣浩。音乐的风格呢,有喜好,有偏爱,这个呢,我们就不做评价了,就是有很多山依纯的粉丝呢,都很喜欢他这样子,就是一些呃,带有一些年轻活力,然后如何呢?又能怎样的一些态度, 但是呢,也得尊重原唱,可是呃,可想而知呢,其实李荣浩对这首歌的翻唱呢,肯定是不满意的,他他的最后一句话不是很有深意吗?就是呃,这个小姑娘是从 五年前那种懵懂刚上舞台的那种青涩,然后现在就是可以清泉演唱,这样子的一个地步,令人唏嘘。

这年头,娱乐圈的戏码真是比川剧变脸还快。这边乡单依纯在深圳演唱会上演那一外穿哭的梨花带雨。那边乡徐子瑶稳扎稳打, 一首西海情歌唱的万人合唱,一个气大的很,一个压根没有,恼火的很,这反差简直像火锅配冰粉,冰火两重天。单依纯这回是真的气大的很, 但他的气不是底气,是力气。明明李荣浩已经明确拒绝授权李白,他偏要强行演唱,事后一句主办方全权负责,就想撇清关系,这叫什么事?用四川话说,这就是典型的装疯迷窍,明知不可为而为之。更让人看不下去的是,演唱会上的他穿着内衣外挂的奇装异服, 舞台上左摇右晃,上下蹲起,活像个没排练过的临时工。李荣浩早就预言他会黯然落泪博取同情,结果他还真就照剧本演了一出舞台暴哭,这不叫真性情,这叫把观众当瓜娃子。难怪官媒新京报直接点名批评, 说他的行为跨越艺术边界。一个歌手连最基本的版权都不尊重,触及法律底线,还谈什么艺术?说难听点,这就是端起碗吃肉,放下碗骂娘,靠别人的作品吃饭,却不把别人的心血当回事。再看徐子尧, 人家才是真正没有脑回路。从凤阳到眉山,从珊瑚颂到西海情歌,他唱的都是正能量,穿的都是正经衣裳,从不搞那些花里胡哨的噱头, 哪怕商演排的再满,他依然沉得下心,在川音独研深造,放在这个浮躁的娱乐圈,简直是稀缺资源。用四川话说,这叫稳得起,不慌不忙,心里有数刀郎把团队的人派去给他站台, 他站在台上对观众鞠躬致谢,眼角湿润。这不是演出来的,是发自内心的感恩。有人问他为啥这么稳,他不说自己有多牛,只说感谢全国各地的人,路才能走得远。 其实说到底,单依纯之所以气大的很,是因为他心里虚板权侵权被实锤,奇装异服被群嘲,这一桩桩一件件,搁谁身上都得慌。官媒下场点名批评,他越是表现出一副我不在乎的样子, 越是暴露了内心。而那些所谓的真性情,搞抽象,不过是给自己找台阶下罢了。反观徐子尧,他不争不抢,不急不躁,一门心思铺在音乐上,自然没有恼火的。因为他知道,真正的底气不是靠热搜堆出来的,是靠一首一首好歌唱出来的。有人说,单依纯这回 怕是要被贴上失德一人标签,要我说,这个标签贴的更严。一个歌手如果连版权都不尊重,连舞台都不敬畏,那他还剩下什么?流量能保他一时,保不了他一世。倒是徐子尧, 这个从刀郎那里学到积极向上的小姑娘,未来演绎事业一片光明。最后送单一纯一句话,莫要气大的狠,该改过也送徐子尧一句话,继续保持这份没有恼火的狠的淡定。稳住,我们能赢!
