denniskuo和单依纯是朋友吗

单依纯二度道歉，七年师徒情彻底破裂，单依纯简直就是魔丸来的，为报二零年不转身之仇，从歌手魔改李白到深圳演唱会强行演唱拒绝授权仍开嗓，这场师徒反目引爆全网，但一切的导火索竟是因为他， 五年前的李荣浩。没办法，谁让你们的对手是善意纯！五年后的李荣浩，原来我的对手也是善意纯，李荣浩亲自下场手撕善意纯，就是苦了易森哥了。最最最最让人血脉喷张的是，李荣浩权威逻辑清晰，把因果 愤怒处理方式全都摆出来。但光有愤怒还不行，李荣浩还玩起了善意纯的梗，直接把如何呢？又能怎的态度安在了善意纯头上？不仅如此， 李荣浩还直接预判到了单依纯的处理方式，是把责任推卸公司，还是在当晚黯然落泪呢？事情的起因源自于单依纯的报酬。二五年，单依纯在歌手节目中唱了李白的 pro max 版， 如果只是老实唱也就罢了，把一首慵懒的流行改成了王者荣耀战歌，所以这波全怪王者荣耀。当时网友们就炸了，弹幕清一色刷屏，这是来报仇的吧？毕竟你当年没有转身，李荣浩也因此遭受到了无数网友的调侃。 时间来到三天前，三月二十八号，单依纯深圳演唱会在无版权的情况下强行侵权演唱。据李荣浩本人爆料，单依纯团队先是找了英铸邪，又找了他的版权公司想要授权，但李荣浩这边非常客气的回了一封邮件婉拒。结果单依纯还是在演演唱会上唱了， 这放在谁身上都会被气炸。于是在二十九号，李荣浩直接开炮，不仅晒出了英铸邪没给授权的灵魂四连问，请问你用什么立场，什么权力，什么角度， 什么心态演唱？李老师在大家心中一直都是一个低调安静作歌的音乐人，这还是大家第一次看他发那么大的火，四句话字字珠心。善一纯芳在看到后也是连忙道歉，会和团队弄清楚状况，但好像 在这里插条小插曲。在二十九号，也就是事情发酵的当天，一森哥坐在观众席看善一纯演出，要知道陈奕迅跟李荣浩可是非常要好的朋友，甚至当过演唱会嘉宾，于是网友赶紧给一森哥找补，一森哥只是想监督善一纯有没有唱。李白。 单依纯在演出完后的凌晨发了长文道歉，称个人愿意承担全额版权费用及相应赔偿，并承诺今后再不唱李白。李荣浩也紧接着发文，大致来说就是这个事，暂且这样根本不需要赔偿。一开始授权名正言顺的收钱多香，最后还补上了一句， 不早了，你演出辛苦了，早点休息，咱们李老师眼睛虽然小，但格局还是蛮大的，在这一场教科书级别的维权大战后，一定会永远警醒那些蔑视版权的人。纯妹妹也开启了免费退票， 虽说是吃瓜，但实话实说，我还是希望两位歌手能在音乐道路越来越好，毕竟两位老师都是我很喜欢的音乐人。今天当了回营销号，明天正常更新，各位拜拜！

i think she is just a beautiful human being， but also i really love her artistry and her music。 就是 就同样，作为女孩子，我很想拥抱她，因为那样的遭遇实在是嗯，没有办法想象。对对对，嗯，她的故事 真的会觉得很很心疼。嗯，非常，而且这个世界上就是 有很多邪恶的东西，但是他在遭受了那么多痛苦之后，他依旧可以那么美好，而且他可以把这样的美好打向大大家，打向大众。嗯，我觉得很了不起啊，谢谢，谢谢 你这么好好哦。哇，你中文进步这么多啊，谢谢 my baby。 如果说是赞别的话，希望你 will in my heart， you can be a nurse。 可以 看到他继续精彩的为广大的演唱找着美国的 rap， 而且他把最最真诚的东西留给了我的节目。对，他唱不了都继续。 when you're freaking back off i'm a big fan i'm a big fan stay good stay good have a great show bye bye someone knew that i really。

就李荣浩和单依纯这个事情啊，我，我今天我不是想评价他们俩当初的谁啊，但是我想说现在的网友现在的网络环境真的太糟糕了，有些网友啊，就人家那个手起个皮起个刺，他想顺着那个刺把人家整身皮都给扒下来 啊，人家两个人因为版权纠纷，李荣浩这件事情，他勇敢的为自己的版权站出来发生啊，没有任何毛病，很爷们好吧，然后善一纯 人家回应的这两篇公关文哈，不管是他自己写的还是工作室写的，我觉得大体上也没有太大的毛病，对吧？该道的歉道了，然后该承担的代价，哎，他也站出来承担了， 那有些网友真的是想让人家死吗？啊？你想让人家怎么样？人家道歉说，哎呦，道歉有什么用？你现在站出来道歉有什么用？那你要人家干嘛呢？ 对不对？人家现在李荣浩自己都原谅山一纯了，我觉得这整件事情啊，网友的力气真的太重了，把人家以前黑料扒出来，然后把人家那个当时在歌手上唱的如何呢？又能怎？哎呦，我是李荣浩吗？ 对吧？你不能把这件事情上升到音乐作品本身呀，这就是个版权纠纷对吧？我觉得这件事情长此以往对于整个音乐行业绝对是好事， 为什么？因为大家都要开始重视起版权这件事情，不想再有类似的纠纷了，你很难在短期时间内见到两个像他们俩热度一样高的歌手再去起冲突了 啊。那就像当初五月天假唱那件事情对吧？被扒出来，那现在大家都会对这件事情很敏感了， 对吧？那现在就没有那么多歌手他，他语录的比例那么高了。然后那这件事情之后肯肯定大家也都会对版权这件事情更敏感，然后 更加的尊重版权，对吧？现在人家两个人都和谐了，有些网友真的差不多得了，你真的想想让人家死吗？人家道歉还不行，哈哈。

康爷和单依纯遇到了一样的李荣浩，这两天，歌手单依纯应在上演演唱会中，在原作者李荣浩明确拒绝的前提下，依旧演唱了改编版李白，遭到词曲创作者李荣浩的公开维权。而康爷最新发布的专辑 polly， polly 则因为没有取得采样歌曲 solo solo 歌手 poem 的 授权， 不得不在正式发行的版本中删去了这个采样，因此也让许多粉丝感到十分惋惜。 但有趣的是，他用另一首采用了厚街男孩的歌曲 everybody， 虽然没有得到原作者的授权，却能多次在现场表演，比如中国观众熟悉的海口演唱会 we got you to rock your body down。 为什么两个看似差不多的情况，却面临着完全不同的结果？今天我们就试着借着这两件事，来聊聊版权、彩样、翻唱等大家耳熟能详的概念，在音乐长卷中分别扮演着怎样的角色。 对于普通音乐爱好者来说，对版权的理解大多停留在这首歌是不是你的，或者说你能不能用这首歌赚钱。在音乐产业中，一首歌的版权通常不只属于一个人，他大致被拆分为两套平行的旋律，其中此曲版权保护的是这一首歌的旋律和歌词， 这部分旋律通常归属于词曲作者，而母带版权则指的是你在耳机里听到的那一版，由歌手在录音室里唱出来，经过后期制作的音频文件。这部分旋律通常归属于出自制作的唱片公司或者是歌手本人。 在大多数情况下，翻唱只需要解决词曲版权，商业演出的主办方只需要向当地的音乐版权协会，比如中国的英铸协，美国的 a c a p bmi 缴纳一笔桶包的表演权费用即可。但在上一轮的案例中，他对李白进行了较大幅度的改编， 这触及了出版权中的修改权和保护作品完整权。尚义纯芳曾在事前专门向李荣浩方申请授权，李荣浩则明确表示了拒绝，在明确被权利人拒绝的情况下，依然强行进行上演演唱，这就构成了侵权。 回到刊业哈士奇 nols 中对法国歌手彭的踩样，则是关于踩样权的纠纷。踩样的本质是直接截取别人录音频中的一段声音，比如一段人声，一段古典，放进自己的新歌里。因此词曲作者和原唱片公司双方的同意缺一不可，既需要同时获得两套版权。 当时的刊业为了能成功的使用这一个踩样，想到了一个擦边的办法，就是用 ai 把踩样的歌曲人声替换成自己的， 这样就能避开彩样这一个在发行程序上繁琐的方法。偶然走向 interpretation 这条捷径。相信大家对于彩样这个概念已经很熟悉了，但在中文互联网上，对于 interpretation 的 信息少之又少，甚至找不到一个合适的中文词来形容它，我们这里暂且就叫它致敬吧。 interpretation 指的是制作人或歌手不直接使用原曲中的录音文件，而是提取原曲中的某段旋律以及标志性的歌词或一段特定的节奏， 然后找乐手或歌手重新演奏，重新演唱一遍，放进自己的新歌里。对于发行而言，这就可以避开前面提到的母带版权，也就是唱片公司只需要征求作词作曲者的同意即可。可惜的是，原作者碰还是因为侃爷当时发表的不正当言论，拒绝了侃爷的要求。 值得一提的是，在往期哈姆的内容曾经聊过 fx twin 和坎爷之间的故事。二零一零年制作 blank game 时，坎爷团队就曾经试图用 interpretation 的 手法白嫖电子大师 fx twin 的 作品 i love you， 但迫于法律压力，他们最终还是给原作者赎了名，分了半税。而对于 interpretation 这个记法，比较成功的使用案例是 drake， 在 chicago freestyle 中直接套用了 eminem 在 二零零二年发布的歌曲 superman 中的歌词。可以这么说，这里的 interpretation 也就是致敬，是建立在两者的互相欣赏上， 是一个你情我愿的行为。那刊业又是怎么能在海口的试听会上表演 everybody 这首歌的呢？其中的奥秘就在试听会这几个字上。首先，这首歌的 hook 部分并没有直接使用后街男孩的同名歌曲 everybody 的 副歌部分，而是邀请了美国传奇 r b。 老将 charlie wilson 进行了重新演绎。 其次，试听会本质上不是传统意义上的现场演唱会，而是一场超大型的 dj 播放秀。当一首歌通过体育场的音响播放给公众时，这触及的是公开表演权。无论是美国还是中国， 法律规定，获取公开表演权并缴费的责任主体是场馆或主办方，而不是 dj 或歌手本人。海口五缘河体育场每年都会向版权协会缴纳巨额的公共播放许可费，只要交了这笔钱，理论上这个场子里可以播放任何音乐，都在法律允许的范围之内。 看懂了这些规则，我们再回过头看上瘾成和看厌的遭遇，就会发现这并非偶然。在音乐产业中，类似先斩后奏的侥幸心理不在少数， 很多团队甚至抱有一种傲慢的强盗逻辑，大不了我先强行用了，事后按侵权赔你一笔钱，被当时强买强卖了。但随着创作者的版权意识不断提高，相关法律的完善，以后类似的事情相信也会越来越少。

原来李坚在六年前就警告过单伊纯，结果他还是被常世磊塑造成了女法师。伊纯，你十八岁人唱这么好，我常常会怀疑你的身世， 所以我觉得你你很快就会红了，我觉得我已经感觉到了，但我希望这种事情一定要很很安稳，好好念书上大学，脚踏实地的啊。因为音乐的路 很长，别辜负了全网的单伊纯。到如今因为魔性出圈 改编被群嘲的新界女歌手。面对这种天翻地覆的口碑崩塌，很多人把矛头指向了强势的制作人常石磊。但如果你细品这场华语乐坛的利益交织，会发现这根本就不是谁带拼了谁的简单背锅局。把时间拨回到六年前，那时候才十八岁的山一春带着满脸的胶原蛋白和 不可思议的心灵嗓音站上了选秀的舞台。他一开口，那种空灵纯粹的唱腔瞬间击穿了无数听众的防线。 当时的导师李健毫不吝啬一美之词，直言这是见识你最好的声音。但在铺天盖地的夸奖之后呢，李健也给出了一个非常走心的劝告，我是想说，你目前是小荷才露尖尖角， 我不希望你受更多的干扰被过早的采摘。呃，你现在在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， 继续自己根深叶茂，那时候你才是真正的现在。回过头看李健这句话，简直就是一句精准的宿命判词。 只可惜啊，在娱乐圈这个巨大的名利角肉机里，很少有年轻人在面对一夜爆红时，能真正听懂老前辈的苦口婆心。单一春出道即巅峰，大把的影视原生态资源疯狂砸向他，短短几年间，他几乎包揽了市面上热门爆款剧的主题曲。但在这个圈子里啊，选秀冠军往往面临着一个致命的隐形，比 失恋只会唱温吞抒情歌的歌手容易被夜里贴上翻唱机器或者流水线女工的廉价标签。对于一个嫌弃颇 高的天才少女来说，这种标签是难以忍受的刺，他太渴望摆脱这种刻板印象，太迫切的想要证明自己的艺术造诣和不 可替代性了。于是呢，常世磊登场了。作为华语乐坛公认的改编鬼才，常世磊的作品带着浓烈的先锋实验色彩、复杂的肺节拍和令人难以琢磨的旋律走向。尚一春选择向常世磊靠拢，并且在面对质疑时 公开表态当实验品也很好，并不抗拒。这本质上是一场急功近利的阶层跃升博弈。他想借用常世磊那套看似高深莫测的编曲外衣，来给自己迅速镀上一层高级独立音乐人的璀璨金点。 很多人拿尝试类曾经与林忆莲、王菲的巅峰合作来反驳，这问，为什么歌坛大神能互相成就，山一纯就会沦为笑柄呢？当年，林忆莲可尝试类合作神级专辑盖亚，一举横扫金曲奖，成就了一段乐坛佳话。但这背后残酷的门槛在于，林忆莲当时已经在这个行业里摸爬滚 打了整整三十年。他拥有深厚的人生阅历，千锤百炼的声带控制力。林忆莲是在用自己庞大的生命能量和底蕴去 驾驭并降服常世磊那些怪张狂野的编曲。他是这张专辑真正的主人，而常世磊只是他手中锋利的武器，王菲的成功更是不可复制。他本身就是内娱独一份的绝尘脱俗，自带不可侵犯的梳理气场。常世磊那些空灵诡绝的音乐元素，对 于王菲来说就像是量身定制的华丽首饰，只是起到了锦上添花的点缀作用。但反观单一纯呢？他才刚刚二十出头，人生阅历几乎百之一。 他最能打动人的地牌，是那种未经世俗污染的脆弱感，是能在简单旋律中讲好一个悲伤故事的强大共情力，这是他安身立命的根本。当一个情感阅历尚浅的年轻女孩被迫穿上一件名为 新风实验的宽大西服去演唱那首被改的面目全非的李白时，灾难的降临就成了必然。那些魔性的诡异面白，那些电子国风 的生硬混搭，完全剥离了他嗓音里最宝贵的血石美感。观众在台下听不到任何情感的共鸣，只听到了一个被强势制作人当成皮鞋木偶般操控的女法师，在舞台上机械的开坛做法。更要命的是，那首好想谈恋爱，原本一首轻 松俏皮的都市情歌，硬生生被扭曲成了令人不适的鬼魅狂欢。他以为自己是在勇敢打破舒适区，其实只是在迎合一种虚荣的音乐审美。比 失恋，他抛弃了自己最得心应手的常规武器，非要举起一把自己根本挥舞不动的大锤，结果只能是砸断自己的双脚。这不仅仅是单一纯一个人的悲剧，更是整个流量时代激情澎湃的缩影。张世雷给他突破边界的野心，却没曾给他兜底的文化厚度。在这个黑红也是红 流量时代，励志颠覆的表演确实能迅速换取霸榜的热搜词条，哪怕全网都在嘲讽他唱腔怪异、糟蹋原唱。这种巨大的争议声浪，本身也是资本最喜闻乐见的流量盛宴。山一纯被推上了舆论的风口浪尖，成为了话题的中心。但他失去的是作为一个纯粹歌手最核心的听 众缘。口碑的反射，绝不是一场突如其来的意外。而天才少女在面对名利场诱惑时的严重迷失，是放弃自我底色去盲目攀附 强势资源的惨痛教训。如果当年他真的听懂了李健那番掏心掏肺的劝告，乖乖在音乐学院的象牙塔里 沉淀几年，都去经历一些真实的人间烟火，把声乐基本功扎得更牢靠。等他灵魂的厚度足以支撑起那些庞大复杂的编曲时，再从容地寻求转型，那绝对是另一番开阔的光景。

六年前李健对山城的忠告啊，他但凡听进去一句，也不至于落得个现在被全网群潮的结局。我不希望你受更多的干扰被过早的采摘。嗯，你现在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， t 恤自己，根深叶茂，那时候你才是真正的繁华似锦。从全网力挺的天才少女，到如今魔改李白，被李荣浩连发四文贴脸怒斥青拳， 甚至连最引以为傲的音乐理解能力，都在综艺里被毛不易无情的降维打击。这年在流量里狂飙突进的单衣纯到底弄丢了什么呢？今天咱们就从这两件事情扒一扒内页这款遮羞布，看看当年李健死活劝他去纯电的警告，含金量到底有多毒辣。 在综艺毛不易提到红红的萨尔朗这首歌时，一听歌词立马就接上了旋律， 最美的花，红红的色彩人，这歌是一首非常感人的歌，你就真的吗深情的唱，他背后有什么故事啊？不是，他歌词写的很感人，在他的认知里，这就和短视频烂大街的配乐一样，是一首旋律洗脑，节奏轻快的广场舞神曲唱就完了，可一旁的毛不易听完却立刻收起了嬉笑，一脸认真。草 原最美的花， 这一刻，全场安静了。毛不易的演唱里没有任何复杂的转音，没有一点炫技的 rmb， 唱腔就那么像故事一样的娓娓道来，唱出了一种极具浓烈的温柔与哀伤，让人听的迎风发热。这就是两个歌手之间对音乐理解最残酷的鸿沟。 在山泉的世界里，唱歌似乎变成了一道精密的数学题，这里加一个转音，那里加一个怒音，技巧拉满好听就够了。但在毛笔这种成熟的音乐人眼里，唱歌是共情，是去挖掘歌词背后那份不为人知的悲心。 没有深厚的生活阅历和文化沉淀，宁愿只能唱出歌的皮，却摸不到歌的骨。如果说对歌曲的理解浅是因为年纪轻，那则彻底暴露他被流量裹挟后的浮躁。 李荣浩为什么会如此的火大呢？要摆出一副我不要钱也不给你唱的架势。其实李荣浩写李白，本应是嘲讽社交媒体的虚假人设， 呼唤真实洒脱的灵魂，可山鹰成为了噱头，强行塞入了我本是辅助，今晚来他也只有游戏额，还加入如何呢？又能减的魔性念白这种充满迎合与浮躁的改编，在原作者李荣浩眼里，无疑是把一本好书换了个烂俗的书皮。 看到今天因为侵权被推上风口浪尖，被全网群嘲的山依纯，再回想起二零二零年中国好声音的夺冠之夜，你会发现李健的眼光到底有多毒辣。 当年十八岁的山依纯横空出世，顶着天才少女的光环拿大总冠军，无数资本拿着天价合同排着队要签他。就在所有人都劝他赶紧穿上打铁，疯狂的接商业变现的时候，那就导致李健却给他泼了一盆极清醒的冷水。我不希望你受更多的干扰被过早的采摘 啊，你现在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， t 恤自己，根深叶茂，那时候你才是真正的繁华自己。当年很多人不懂，觉得李健太保守了，出名要趁早啊，在这个流量时代，去学校念书，你还要出来接待演唱综艺赚大钱什么的， 可如今看李健口中的保护自己这四个字，简直是振聋发聩。李健太懂这个圈子了，他知道那一就是一个巨大的绞肉机，一个心智尚未完全成熟，只有天赋却没有社会阅历的十八岁女孩，一旦过早的被扔进这个迷你唱， 他会面临什么？他会面临资本的过度透支，会面临为了迎合流量而胡乱改编经典，最终在日复一日的商娱消耗殆尽，变成一个只会炫技没有灵魂的唱歌机器。 李健阳的这学校根深叶茂，沉淀的不仅是音乐素养，更是做人的底线，对版权的敬畏，以及对艺术最纯粹的理解。 如今尚英纯依然拥有那句顶级的嗓音，这是老天爷赏饭吃。但从他听不懂火红的萨尔朗背后的悲剧内核，到他把李白改成烂俗的游戏战歌，再到因为团队的傲慢无知卷进违法的侵权风波，这一切都在证明，一味的拔苗助长终究会遭到流量的反噬。 在音乐这条路上，天赋或许能决定你起跑时的下限，让你一夜爆红，但真正能决定你走到哪里的，永远是你的文化底蕴，你的同理心，以及你对这个行业的敬畏之心。 希望这次的清泉的摔跤啊，能真正叫醒那个曾经在舞台上纯粹唱歌的女孩。毕竟这个世界上从来没有随随便便的繁花似锦，所有的经验都必须建立在根深叶茂的敬畏之上。

吴宣仪和他粉丝的天终于是亮了，尚依晨不止一次这样被刺，对他好的人，当年爆裂舞台上真心待他的吴宣仪照样也被被刺，显示尚依晨需要和其他人合作拍摄一镜到底的 mv。 尚依晨因舞蹈基础薄弱，总是出现忘词忘动作，耽误拍摄进度的情况，后面连导演都看不下去了，提议表现最好的吴宣仪顶上。吴宣仪还想着为尚依晨争取一下，我想说给他给他争 争争取一下，还主动上前安慰他，给他提出建议，给予了最大的善意与真诚。最终是尚依晨自己放弃了这次机会，我 ok， 我 ok。 后面节目安排选手互投，要求大家选出排 m 一 时表现最差的人，获得票数最多的人将失去公演资格。而山一纯在投票时将这关键一票投给了曾帮助过自己 还是导演盖章认证过表现最好的吴宣仪，给出的理由竟然是，仔细回想大家有的一些镜头，我都可以找到一个有一些印象的镜头，对应到他们说，呃对对，吴宣仪不是那么的清晰吧。而吴宣仪投票给山一纯的理由也是给对面留进了体面，你的部分你一定要完成好，而不是就是打不打， 希望他能够通过这两天下来发生的事情，他也能够从这个里面成长出来，然后让他自己越来越有信心，其他是可以做到的，只不过可能是 他担心顾虑太多。还有一次被上一场粉丝称为人情世故的舞台点评我，我只喜欢看你，你明白吗？因为我是，我觉得我是一个歌手，我觉得如果说我要很挑剔的去呃，说你的唱方面，我觉得那跟歌手一定是不一样的，即使吴宣仪什么都没做错，还要遭受各种卖萌和网暴，但吴宣仪还是正向引导自己的粉丝 好好看我的舞台好好不要这边存在哦。大家好，事已至此，我只希望真心待人的人能永远被这个世界温柔以待。

单依纯遇上天后御用制作人常石磊，究竟是福还是祸？一边是捧红王妃林忆莲的天才制作人，一边是好声音天赋冠军、新生代唱功天花板本该王炸的顶配合作，非但没出金曲，反倒搞出纯妹妹李白这种口碑两级的尴尬作品。灵气满满的单依纯，怎么反倒成了被牵着走的木偶？咱 先把话说在前头，这个视频并不是踩一捧一，常石磊的才华在华语乐坛是实打实的硬通过，半点水分没有。他是北京奥运会主题曲我和你的核心创作者，二零一三年，凭林忆莲的盖亚专辑拿下金曲奖最佳编曲和最佳制作人，创下了内地音乐人在金 曲奖的获奖记录。给王菲做的我和我的祖国湾，更是把天后清冷的声线特质放大到极致。 尝石磊最厉害的地方，从来不是把自己的风格硬塞给歌手，而是像顶级的裁缝，能精准抓住每个歌手的灵魂，为他们量身定做最合身的音乐外衣。 和林忆莲合作盖亚时，他没有强行改造林忆莲，而是顺着他想突破自我的想法，一点点挖掘他声音里的可能性，最终成就了一张封神的专辑。说白了，他的成功从来都是歌手为主，制作人为辅， 永远是制作人围着歌手转，而不是反过来。而善衣纯的天赋，更是老天爷追着喂饭吃的级别。十八岁那年，他穿着校服站在中国好声音的盲选舞台上，一首永不失联的爱直接唱火全网，连李健都盛赞他是超越原唱的存在。 他 最珍贵的天赋，从来不是炫技的高音，而是远超年龄的共情力。他的嗓子里像装了故事，不用复杂的编曲，不用花哨的技巧，就安安静静的唱，就能唱到你心坎里。这 多少歌手练一辈子都学不来的本事，也是他能从一众新生代歌手里脱颖而出的核心底气。就连向来以毒舌瑞平闻名的岳平人丁太生都难得给出过正面肯定，直言善医纯，拥有老天爷赏饭吃的绝佳嗓音。一个是懂歌手的天才制作人，一个是会唱歌的天赋歌手，按理说凑到一起 该是一加一大于二的王炸组合，可结果却让所有人大跌眼镜。两人合作的第一个大翻车现场，就是那首被骂上热搜的改编版李白。我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天柿子，又能走我呢？又能走我呢。 李荣浩的原版正在松弛又接地气的市井感，是普通人对自由的向往，刚好是单依纯最擅长驾驭的蓄势风格。可到了常石磊的改编里，原本的松弛感荡然无存，硬生生加了一堆电子国风音， 魔性重复的念白，甚至还有不搭边的游戏梗，把一首好好的歌改的支离破碎。针对这个舞台，丁泰生更是毫不留情的。瑞萍新加的那段念白部分则是令人尴尬到爆的 low。 我 理解现在一些年轻人所谓的抽象， 但是牛逼的抽象也是需要智慧的。短短的几句词，里边堆满了小圈子用语 以及粗笔画的重复。单依纯最擅长的情感表达被繁杂的编曲盖的严严实实，他只能跟着天马行空的编曲走，连自己最标志性的声线都变得模糊，观众听完只觉得怪异和尴尬，完全没了当初听他唱歌的共情。如果说李白的改编是一次翻车的尝试，那纯妹妹这首歌就彻底暴露了两人合作的核心问题， 单依纯完全失去了话语权，成了常石磊手里的提现木偶 这首歌从头到尾都是常石磊个人风格的极致，秀场，迷幻的电子编曲，碎片化的旋律，完全是他熟悉的创作路子，却和单依纯的特质格格不入。我们在这首歌里 听不到那个有故事感的单依纯，只能听到一个在按部就班完成演唱的工具人。他就像一个木偶，制作人怎么编他就怎么唱，完全丢掉了自己 最珍贵的灵气和特色。很多粉丝说这是先锋的音乐探索，可真正的艺术探索从来不是为了先锋，而先锋，更不是脱离歌手本身的特质，强行套上一个高级的外壳。而丁泰生更是直接戳破了这场合作的本质，尝试了给林忆莲做专辑就做的那么好， 为什么跟单依纯的合作就存在这么大的问题啊？我的回复很简单，就一句话， 简而言之，一个是服务，一个是掌控。常石磊的实验性编曲放在林忆莲身上能成，是因为林忆莲有足够成熟的音乐人格和人生阅历，能压住那些天马行空的编曲，能和他平等的碰撞 博弈，最终让编曲为自己的表达服务。可单依纯不一样，他出道没几年，还在摸索属于自己的专属音乐风格，根本没有足够的能力去和常石磊这种顶级制作人抗衡。丁泰生也毫不避讳的惋惜。单依纯和常石磊深度合作后，唱腔彻底陷入了常石磊化的困局，分明是常石磊在唱那英的歌，只不过 这个常石磊附身在了单依纯的身上。 当制作 做人的个人表达概括了歌手本身的特质，这场合作就注定会失败。这不是对音乐的探索，更像是一场自嗨式的玩笑，最终的结果就是两头不讨好。喜欢先锋音乐的人觉得改变的乱七八糟，喜欢善衣纯情歌的人觉得歌难听又尴尬，完全没了当初的味道。说到这，再回到开头的问题， 单依纯遇上常石磊，究竟是福还是祸？从短期来看，这绝对是一场祸。本来他是新生代理最被看好的天后后人，靠着共情力圈了无数路人粉，可几场合作下来，口碑接连翻车，路人员大幅下滑。大家提起他不再是那个一开口就唱哭人的女孩，而 是唱了一堆怪歌的歌手，连自己最核心的优势都在这场合作里被磨得所剩无几。但从长期来看，这场失败的合作未必不是一次警醒。华语乐坛这么多年，能被称作天后的歌手，从来都不是制作人的附属品。王菲之所以是王菲，林忆莲之所以是林忆莲，从来不是 因为他们遇上了多厉害的制作人，而是因为他们有自己的音乐灵魂，有自己的审美和话语权，知道自己要唱什么，要表达什么。善一纯的天赋毋庸置疑，常石磊的才华也实打实的 过硬，可好的音乐合作从来不是强者的简单叠加，而是互相懂得，互相成就。希望善医纯能从这场失败的合作里走出来，重新找回那个会讲故事的自己，别再做被人牵着走的木偶。