王菲献唱《主角》讲的什么

月亮一照 骑白马过石桥。石桥外照三川。万家灯火共团圆。 一起连红绸踩高跷，高跷又灯西照北 关。

月亮一照 骑白马过石桥。石桥外照三川。万家灯火共团圆。 一起连红绸踩高跷，高跷又登西，大唱悲 欢。

月亮一照 骑白马过石桥。石桥外照三川，万家灯火共团圆。一 桥连红绸踩高跷，高跷又灯西干唱北关真。 我站在山河中央， 我不把你顾上 抖音。

王菲唱秦腔，这一刻仿佛我来到了关中， 歌词写的非常好，给我一种见天地见自喜的感觉。我会让你们听王菲的新歌，主角，这是前两天刚上架的，可能很多人还没听过，没关系，正好一起欣赏一下。 延续的最高境界，不是演给人看的，是演给苍天看的， not turns out。 王菲唱秦腔，这一刻仿佛我来到了关中 大地形，自带那种蓄势感。 回家快点，大爷穷一定要好好学唱戏，再苦再累要坚持下去， 人生后面加了点滴泪，多了一份凄凉。 弦乐其实很有呼吸感，仿佛一下子就把我拽进去了。 这个地方应该是有出处的，你们知道的可以说一下。石桥万丈三团万家灯火共团圆。 青龙步步高，练红绸踩高潮，高潮要当戏，战场辉煌。 歌词写的非常好，给我一种见天地见自己的感觉。 秦腔他没有对不起我，我也不会对不住他的，一定把秦腔唱下去。 来，先问一下有没有关中王，评价一下他这个秦腔发音标不标准啊。其实前几天他这首歌发出来，网上声音是褒贬不一的，有人觉得哎呀嗓音技能退化，也有人觉得说旋律不够上口，对于我来说还挺有吸引力的，就是我乍一听觉得哎， 有点意思，我会愿意去花时间多去了解这种传统文化。琴腔旋律上面肯定有人觉得哎呀太平了，起伏感不够，那他必定是个 ostost， 最重要就是服于剧情，服于人物 主角这部戏我刚才查了一下，他是拿了矛盾文学奖的，剧作改变成影视化的，讲的是一个秦腔明令的一生。所以你在歌里面得体现历史的厚重，文化的传承， 还有跌宕起伏的这种感觉啊，至少我在听的时候是能把我带入进去的。我能感受到作者他想表达的点，演唱上面，特别是在主歌，那个技能和音色是回不到巅峰，但这是一个科学规律啊，没有人能跟时间作对。 其实歌词的第一句很能映射他现在嗓音的那个质感，过了花期才算国满之地。 他的嗓音让我觉得褪去了年轻时候哦不可一世的那种仙气，但是多了一份沙哑和颗粒感，就这种经过岁月的打磨，唱这种歌才更加有故事和厚重感。可能年轻歌手啊，在机能上音色上是占一点优势，但是你能唱出这种味道吗？我觉得 够呛。歌词是我觉得最重要的一个点啊，你看他一上来怎么写的，过了花期，挨了雷电，吞了流眼，进了苦水，四个动词 迫哀吞进明显就是吃了苦头啊。什么叫做台上一分钟，台下十年功，舞台上的光鲜亮丽都是无数的汗水跟泪水竭尽而来的。然后到了副歌，我最喜欢是这句， 影子被定在墙上。这个定用的很巧妙，因为我就在想，你站在舞台中间，不应该是享受这种万众瞩目或者聚光灯打在脸上这种感觉吗？ 但实际上他在享受舞台的同时，也失去了作为普通人这种自由啊，被观众，被舞台，被名声相当于架在那，所以用了定这个字。我是这么理解的，反正 下面两句其实是李白的诗句，感兴趣自己搜一下。既言燕雀莫相酌，自有云霄万里高。什么意思？可以大致理解为燕雀安知鸿夫之志在，无论你台下还是背后。有人怎么样议论我，我不 care， 我的志 远在万里。后面这一段月亮也涨涨高。我刚才查了一下，就是关中里边的童谣疫情额，步步高。疫情额这三个字就是主角这部戏的主角啊，所以他巧妙的融入进去，不是生搬硬套。 整首歌我最喜欢就是后面副歌，特别是这两句，青山见我映如潮如露如电，如月在江。他有一种东方的哲学在里面。西方讲究是什么哦，征服自然，个人英雄主义对吧？那我们东方更多的是什么？天人合一？就可能那戏里面的主角感受过世间的繁华哦，舞台的喧嚣，但是到最后 脱下戏服，从舞台回到陕河，人生如戏，繁华褪去以后，不需要任何的装扮才是最真实的自己。哇，这最后几句写的太好了，见天地见自己，反正给我有点这种感觉。最后说一点点 编曲啊，可能大家平时听流行抒情听多了觉得，哎呀，这个编曲太平了，没有说什么出彩的点，但是 os 的编曲要是蓄势感，他也是有层次有递进的。就比如说弦乐 第一段的副歌跟间奏，他是以大提琴为主，一二小提琴无论是音量还是音域都比较低，间奏那个大提琴一出来我就感觉 黄土气息扑面而来，到了第二段，他的一一二小提琴才慢慢的往上加，音域慢慢的变大啊，层次也慢慢的变丰富。这弦乐他是有呼吸感，是有线条的，人家老师是会编的，如果你给那种不会编的我告诉你，东一榔头西一棒槌特别出息 啊，他的火音和母带也是往 ost 那个路子去靠，你比如说看他一上来音量是比较小的，到了最后叔叔拉满他要的是一个情绪的推进，故事的完整性。跟我们之前讲过那个马戏之王 zcc me 啊， 大同小异的思路。好的，王菲这首主角我们就差不多聊到这，在主播这我们可以听到来自天南地北的老个性格，同时也不会忘了我们脚下的这片土地， 我们国家的文化底蕴非常深厚，这些传统文化需要被一步一步传承下去。那就明天见，家人们散会。

张嘉译刘浩存新剧今晚开播，改编自矛盾文学奖，主角王菲献唱主题曲央一黄金档首播，这配置真的太期待了。故事讲的是一个放羊姑娘逆袭成秦腔名角的经历。 女主原名易昭弟，十一岁时被舅舅带进戏团，因为是非科班出身，加上舅舅性子直，得罪了领导，易昭弟刚进团就被发配到火房当烧火丫头，连跑龙套的机会都没有。不过就算处境再难，易昭弟也一直憋着一股不服输的劲。别人休息时，他就躲在后台偷偷练身段吊嗓子， 老前辈指点，他就用心记下来反复练。有一次剧团演出，主演突然生病上不了台，他被临时推了上去，没想到硬是靠真本事稳稳接住了场。后来他进了省秦腔团，改名易秦娥，从配角一步步唱成了主角，硬是把一手烂牌打出王炸。该剧改编自作家陈彦的同名小说小， 小说还获得了第十届矛盾文学奖，并被誉为一部惊心动魄的命运之书。不仅讲述了一切鹅的个人奋斗史，也借着他的经历，映照出秦腔这门艺术的起起落落，还有时代的变迁。他经历了秦腔行业从场场爆满到观众稀稀拉拉的巨大转变， 也经历了复杂的婚姻与情感波折，没有主角光环，而是真实刻画了他和几代秦腔人在时代的浪潮里怎么起伏，又怎么坚持下来。从放羊娃到秦腔名灵存自，这可塑性还是太强了。为了演好这个角色，他提前五个月就进组，跟着师傅学习 苦练，每一个动作，从零戏曲基础到扮相和身段都紧贴角色，看得出是下了不少功夫的，毕竟现在已经很少能看到这样可谓角色吃苦的年轻演员了，就该多接这样的戏，既能锻炼自己的演技，又弘扬了传统文化。秦腔是我国最古老的戏剧之一，也是西北地区的传统戏剧，起源于周，成熟于秦，胜于明清， 距今已有上千年历史，被称为西北人的摇滚乐。王妃这次为了唱主题曲，也特地学了秦腔唱法。 这首歌给我的感觉就是苍凉、隐忍和一股不认命的犟劲，歌词与剧情紧紧契合，再加上王菲惊为天人的官中唱腔，太绝了。这样的制作班底，再加上 cctv 一 播出，感觉这句质量是稳了。

嗯，王菲主角 左边尽力打吉他， 这叫迪丽，大家能听到吗？ 嗯， 听到王菲唱戏了， 太细腻了，我起鸡皮疙瘩。我不知道他之前有没有唱过戏曲哦， 中间的这段桥他会怎么写呢？ 月亮一丈丈高，骑白马过石桥。石桥外照三川，万家灯火共团圆。一 连红绸彩，高桥高桥又灯西干透悲欢。 我站在山河中， 夜过生。 好，我们来说一下这个歌，这个歌我不知道他。嗯，之前有没有唱过这样的歌曲哦，这歌词我们能看出来，里边的内容写的跟现在我们 经常听到的情情爱爱呀，怀念前任的是完全不一样的内容。我觉得现在的歌曲呢，就应该多一点这样的有内涵的东西。而这个歌曲， 呃，里边用到的这种戏腔应该是秦腔吧。我虽然对秦腔没有太多的了解啊，但是我觉得他唱的发音他一定是有过刻意的训练的，我觉得是还比较标准，而且听感非常的舒服。呃，这里边他的人生的混音 跟之前那种特别透亮的感觉是不太一样的，之前王菲的声音出来之后都是那种飘在天上的感觉，特别干净，特别透亮。这个人声出来之后呢，你会感觉他的那个鼻腔的感觉，包括会有一点合音的保留。呃，我一开始会觉得 不是特别的一样，甚至会有点不舒服，但是后边，而且特别是妇科部分一出来之后就整个就你觉得他是对的， 他就需要有一点中频的这种东西融在一起，他才会舒服。这个歌曲他一定是有一点中国风的东西吗？中国风的东西他也没有像传统的我加一把二胡，加个笛子，加个古筝就完了，那种就比较浮在表面上这种你会发现他是从表面到内核都是有中国风的东西，然后把 一些流行歌曲的编排融合的非常的精妙，加一个收藏，这个歌曲要细细品味一下，因为王菲真的是已经到这个地位，而且每年还会发布一些唱片，并且质量还不低，真的是非常受人尊敬，而且是一个在音乐圈里边非常 榜样的一位歌手，大家其实是应该是值得去学习的。 ok， 这期就到这里，大家还想听什么歌曲呢？可以在下面打出来，我们一起来听一下，顺便学习点音乐制作，拜拜。

央视力荐张艺谋监制，王菲倾情献唱同名主题曲，电视剧主角开挂而来。日前，由矛盾文学奖同名小说改编的年代大剧主角官宣定到五月十日， 此消息一出，直接引爆全网。据据该剧耗时数年潜心打磨，以细腻笔触还原秦腔名伶俐一秦娥的传奇人生，全景展现他从乡间懵懂少女凭借对戏曲的赤诚热爱，历经舞台沉浮、世事磨砺，最终成长为秦腔界一带名角的坎坷与辉煌。 剧集深度扎根戏曲文化土壤，不仅真实复刻秦腔艺术的台前幕后，更以小人物的命运轨迹，折舍改革开放以来数十年的时代变迁，兼具文化底蕴与人文情怀。制作团队秉持匠心，从孵化到场景搭建， 全方位还原年代质感，力求呈现最真实的戏曲行业风貌。值得一提的是，剧集特邀乐坛天后王菲亲情献唱主题曲，他空灵澄澈、极具故事感的嗓音为剧集注入深沉的情感张力。 实力派演员阵容倾情演绎，将角色的挣扎、坚守与热爱刻画的入木三分。这部兼具艺术价值与观赏度的品质大剧，势必掀起追剧热潮，带领观众感受戏曲魅力与人生力量。

月亮一丈丈高， 骑白马过石桥。石桥外照三川，万家灯火共团圆。一骑 鹅，步步高连红绸彩，高桥高桥要等西汉成北汉， 哥你不要。

王菲再度跨界引爆热议，主角主题曲为何掀起争议风暴？家人们晚上好！最近娱乐圈最吵的音乐话题，绝对是王菲的新歌 张艺谋监制的矛盾文学奖改编剧，主角还没开播，王菲演唱的主题曲先炸了全网。这是他和张艺谋时隔二十四年在合作，也是二十三年来第一次为电视剧献声。本来是王炸级别的神仙联动，结果新歌一出，直接吵成了两派。有人直呼太违和，甚至说听出了喜剧感。 表面上看，这就是一首影视主题曲的口碑两级分化。王菲这次彻底打破了自己空灵仙嗓的标签，大胆把琴腔和流行乐揉在一起，还直接飙起了陕西话。陕西方言的咬字加上地方乐器的点缀，确实和他以往的风格天差地别。 喜欢的人说这是降维打击传统与现代的碰撞太惊艳，反对的人却觉得他的嗓音和琴腔的粗犷厚重完全不搭，少了西北戏曲的苍凉劲。甚至直言龚琳娜谭维维来唱会更合适，两边各执一词，吵得不可开交。可我想说，这场争议根本不是王菲唱的好不好这么简单。 这时候就有个最核心的问题，为什么王菲只是换了一种唱法，就能引发这么简单？这时候就有个最核心的问题，为什么王菲只是换了一种唱法，就能引发这么简单？这时候就有个最核心的问题，为什么王菲只是换了一种唱法，就能引发这么大的标签里？ 这件事的本质是，国民天后的自我突破。 vs 大 众的固化审美，是传统文化的创新尝试。 vs 大 众的固有认知，藏着整个音乐行业最拧巴的现状。咱们先做第一个最直观的对比，王菲的鲜和秦腔的土。 提到王菲，所有人的第一反应都是清冷空灵，不食人间烟火。他的声音像天上飘的云，像山谷里的风，唱的是都市人的孤独和浪漫。而秦腔是什么？ 是黄土地上喊出来的声音，是西北人摔碎了骨头揉进血里的呐喊，粗利厚重，带着一股子生猛的生命力。这两种气质本来就是两个极端，就像让林黛玉去唱秦香莲，不是他唱的不好，是大家脑子里的刻板印象太根深蒂固了。 再对比谭维维的华音老强一声喊、龚琳娜的戏腔作品，他们的嗓音本身就自带力量感和烟火气，和传统戏曲的气质天然契合，所以大家更容易接受。而王菲的反套路尝试，自然会让很多人觉得不对位。再做第二个更深刻的对比，王菲的任性和主流歌手的安全。 现在的影视 ost 早就成了流水线产品，大部分歌手都在走安全路线，找最火的制作人，写最套路的旋律，唱最不会出错的抒情歌，不求有功，但求无过，听完就忘也没关系，只要不挨骂就行。可王菲从来不是这样的人，他早就站在了乐坛的顶端，什么荣誉、流量、名气都有了，根本不需要靠一首歌讨好任何人。 这些年，他偏偏不和大牌团队合作，反而专找小众音乐人玩春晚，翻唱名不见经传的乐队作品。这次又找赖婷、范伟写歌，玩起了秦腔融合。别人都在挤那条宽敞平坦的大路，他偏要走那条没人走过的长满荆棘的小路，这份任性和底气，是整个娱乐圈独一份的，也是争议最大的地方。 那王菲为什么非要做这种吃力不讨好的尝试？他真的是闲的没事干吗？当然不是，他做这一切只有一个原因，热爱他不是为了赚钱，不是为了炒热度，就是单纯想玩点新的，想给自己的音乐找点不一样的可能性。 就像一个已经拿遍了所有世界冠军的运动员，放着舒服的日子不过，非要去挑战自己从来没接触过的项目，不是为了再拿一块金牌，只是因为热爱，只是想突破自己的极限。他早就不需要向任何人证明自己了，他只是在做自己喜欢的事而已。 再往深了想，这场争议其实照出了我们所有人对传统文化创新的矛盾心态。我们一边喊着要传统文化复兴，要让老祖宗的东西火起来， 一边又把传统文化框的死死的，觉得秦腔就只能是老艺人在戏台子上唱的样子，只要有人改了一点，变了一点，就骂人家不伦不类，糟蹋传统。 可传统文化从来不是博物馆里落灰的标本，不是只能有一种打开方式。河南卫视把戏曲和舞蹈结合火遍全网， 刀郎把民间故事和流行乐结合成了现象级爆款。王菲用自己的方式唱秦腔，为什么就不行呢？创新本来就没有标准答案，有人喜欢就有人讨厌，这太正常了。 其实有正义本身就是一件好事，如果一首歌出来，所有人都清一色的夸好听完美，那才是真正的失败，因为那说明他没有任何突破，没有任何新意。王菲的这次尝试，不管你喜不喜欢，他都给传统文化的创新提供了一种新的可能，给整个乐坛打了一针强心剂。 他用自己的影响力，让更多年轻人听到了秦腔，了解了秦腔，这本身就是一件功德无量的事。说到底，音乐从来没有标准答案，艺术也从来没有唯一的正确打开方式。你可以不喜欢王菲的版本，但你不能否定他的尝试和勇气。 真正的艺术家永远不会停在原地，永远不会被标签困住，永远在突破自己的路上。王菲用他的新歌告诉我们，不管到了什么年纪，不管取得了多大的成就，都要保持对世界的好奇，保持对热爱的执着。你们觉得王菲的这首秦腔主题曲怎么样？是惊艳还是违和？一起聊聊你的看法。