穿普拉达的女王平板看吗

你们知道吗？我今天去看了普拉达女王二，给我气的不行，因为今天我看普拉达女王二之前，我专门在家里把一全部看完了，然后看完一的时候我说哇，好好看，我又要去看二，结果这个二难看到， 这个难看的就是我出来的时候我真的拳打脚踢的，那个拳打脚踢空气的给我气死，五十块钱的票，我还专门挑了那个杜比的那个影院去看的，给我气的不行，你知道吗？如果大家没有去看普拉达女王二的话，就不要去看了，就是大家建议大家在家里看那个 twice 星果粒的那个现场，那个两个半小时三个小时的视频，我发誓比普拉达女王二二好看一百 倍。来来来，我来吐槽一下拳击的槽点有哪些。第一个是这个女主那个安迪，他已经就是跟上一部比已经 老了二十岁了，然后已经在新闻行业里面做记者二十年了，资深记者还拿了大奖，结果他在这个剧里面人设依然是那种是非常冒冒失失的，然后呢非常喜欢半场开香槟，然后呢非常 非常情绪化的，也不会脚踏实地的，就是我感觉就这种做那个新闻记者二十年，这种资深，他不应该是做事非常沉稳，然后做事非常有条理，然后呢非常就是脚踏实地的吗？结果到后面被别人那个利用，然后呢卖把那个公司卖掉的时候他都不知道，他还就是一脸震惊，我就知道 我想说你不是个专业记者人吗？就是就是你的那个性格跟这个你的能力完全不匹配吧。第二个就是我想说就是感觉很多人抱着那个希望看这部电影，肯定是想看那个主角团跟时尚的关系，但我觉得这部剧的续集二，主角团跟时尚有半毛钱关系吗？就是 就第一季的话，你能感觉到那个主角团和时尚之间非常紧密的关系。第二季的话，我说你把它改成叫安迪升职记或者安迪拯救公司记都没有关系，但是你叫普拉达女王是要穿普拉达的女王二 就是跟主角团的时尚一点关系都没有啊，为什么就要就出一个续集呢？还有第三个槽点，我天呐，就是他剧里面说要穿这个非常漂亮去参加那个宴会 好了，我，我等了半天，结果是一套我奶奶夏天穿的一套她去买菜穿的一格彩彩色格子衫，彩色格子裙 真的是我奶奶会穿的那种款式，你知道吗？然后呢？我，我还等着她闪闪亮登场呢，结果她告诉我说结束了，那个那个衣服就是这一套，我就给我气的呀，我天，我感觉我奶奶都比那个衣服时尚。 最后我想说的是，上一季里面安迪的男朋友长得就是那么丑了，这一季就不能给他换个帅的男朋友吗？那个安迪还在不长多漂亮啊，他男朋友长成那样，气的还有些莫名其妙剧情啊，比如说打工人啊，把那个手机甩到那个桌下就可以偷听高层管理啊什么的，不多说了。

都谁去看穿普拉达的女王二？可能就我这种人吧，八零后看第一部的时候，在上大学第一份实习工作的时候想买一身 zara， 那 就是时尚时尚最时尚，但是那个时候买不起。 向往电影里的职场，光鲜亮丽，雷厉风行，我们愿意跟着女魔头这样的上司，我们也愿意变成这样的工作狂。 八零后可太爱工作，向往着。有朝一日，我根本不会去碰 zara 这种廉价货，我只会穿阿玛尼、香奈儿、迪奥。时至今日，我确实不会再买 zara 了。我也确实买得起阿玛尼迪奥香奈儿了， 但已经没人再买这些东西了。北京的 skp 曾经是全球奢侈品销量第一的商场，现在打折都没什么人去。曾经穿 prada 的 女魔头，现在变成了女王的新衣。 相见不如怀念，咱们就谁也别拆穿谁了。看之前我就听了很多自媒体播客聊这个电影，都是说好话，但是都有一种顾左右而言他的感觉，就觉得大家都很客气。就像你见了一个二十年没见的老朋友，就算对方混的不好，你也不能说不好， 你只能说当年真好，见到你很高兴。所以我不推荐任何人去看穿破烂的女王二。如果你对第一部没什么感情，那就完全没有必要去看。如果你跟我一样对第一部有一些所谓的情怀，那最好也不要去看。 相见不如怀念。我有一柜子单件过万元的大衣，风衣，皮夹克，最近五年都没怎么穿过。我穿的最多的还是某宝的各种 made in china， 看着一柜子五年没穿的衣服，感觉像个博物馆。他们已经不属于这个时代了， 但是真的很美。想看的时候啊就把穿普拉达的女模头第一步拿出来再看看，还是很精彩的。 二就不必了，二就像我现在穿这些去见你就有点二了哈哈哈哈。

我最近刷了一个视频，不是穿普拉达的女王二上映了吗？但是这个剧在韩国和日本已经被骂的非常的严重了，因为这个 剧里的亚裔的名字涉嫌歧视亚洲人，这个女主的名字叫秦舟，翻译成英文就是青虫。为什么青虫这个词是涉及歧视呢？因为在国外很多中国人都被叫过这个名字， 这个名字的来源是清代末期，很多国外的乐队都会称之为我们为青虫，就是嘲笑我们发音不标准来歧视亚洲人，相当于你给黑人起一个名字叫尼格，大家都知道，所以说这是同样的， 但是我们很多中国人却不以为意，我们觉得啊，没什么呀，大家可能也没有这方面的这个想法。所以说这个视频是想告诉大家，如果说你想去看这部电影，那尽量还是不要去了，你不要说给这种 对我们歧视亚洲人的，这种电影在亚洲上市还去贡献这个票房，你如果真的想看的话，你就去找点资源，当然详细的一个介绍，大家可以去看这个博主的视频，他讲解的非常的详细，因为我是今天看到他的视频才呃，想起来我要发一个视频，就是让尽可能的人知道 国外对我们的歧视词是什么样的，因为现在的歧视词层出不穷，我们可能很难意识到这你在国外遭受到了歧视，如果你在国外遭受到了歧视，这个是不合法的，这个是违法的，你有权去对这个事情进行处理，或者说投诉给相关的部门。

二零零七年，穿 prada 的 女王在中国大陆上映。同年，意大利奢侈品牌芬迪不惜动用一切人脉，开出无限预算的价码，在长城上举办了一场盛大的时装秀。这场时装秀成为奢侈品牌大规模进入中国市场的标志。 时尚行业在那个时候风头无两，穿 prada 的 女王也成为那个信息相对闭塞的年代，普通人得以一窥时尚界的盛京电影时隔二十年，这部电影的续集再度上映，剧中的权力关系反转，安迪从一个懵懵懂懂的新人蜕变为一名资深编辑， moranda 带领的 runway 深陷危机， niger 二十年依旧紧紧跟随在他的身边，是最得力的助手。而 emily 一 直都是最纯粹的时尚信徒。在第二部当中呢，他已经蜕变为迪奥的高管。这部影片上映之后，大众对他的评价褒贬不一， 有人说影片的时装风格完全不如第一部，也有人说这是当下时尚行业最真实的写照，值得好评。那么在这二十年间，时尚行业究竟经历了什么？剧中的人物又发生了哪些改变？ 穿 prada 的 女王改编自罗瑞尔斯 prada 在 二零零三年出版的同名小说 the devil wears prada。 这本小说讲述的就是罗瑞在纽约时尚杂志做主 边助理十一个月的所见所闻，而书中出现的杂志主编 miranda 则对应现实中的安纳温图尔。 那个时代的社交媒体还没有现在这么发达，所以杂志是普罗大众了解时尚的唯一窗口。当时大众的审美被极少数的一群人所定义和带领，指美本身就是一种极大的权力。 一本 vogue 的 封面在顶峰时期卖出的价格足以称得上是天价，时尚编辑们一个电话就可以左右 品牌的投放策略，而广告投放又极大的依赖纸质传媒。在九月刊当中详细记录了安娜温图尔在二零零七年半，当时最大的一期杂志的全过程。 这期杂志的广告数量达到了七百二十七页。安娜温图尔在一九九九年将麦格拉商业化，并且逐步去扩大他的影响力，他一个人便可以裁决时装秀设计师以及明星的造型。 madagala 也在安纳温图尔的造势下，很快成为了时尚界、商界、政界、娱乐界权贵名流每年齐聚的盛会。二零零四年，特朗普在 madagala 之夜向梅拉尼亚求婚。二零一九年，一张 madagala 的 门票要卖到三万美金，而一张十人桌的门票则价值二十八万美金。 到了二零二五年，纸媒的权力链条因为社交媒体的冲击，广告预算的减少、运营成本过高，以及印刷的滞后性逐步断裂。康泰纳是旗下多个国际版本，要么停刊，要么大幅度缩减。而曾经投放纸媒最大的品牌金主们 也越来越偏向社交媒体这种及时性强的投放方式。那个一张封面卖出天价的时代已经成为历史。 今天我们还能听到有谁能像芬迪当年一样，为了一场秀播出无限预算的豪言吗？完全没有！这就是整不定最核心讲述的 一个蓄势背景。安迪在第一部的结尾，丢掉了那个随时让他待命的手机，选择离开了那个光鲜亮丽的时尚界二十年之后，他的故事也从职场裁员开始， 兜兜转转又重新回到了原位。蒙兰达不再像二十年前那样随手丢大衣，随口刻薄的评价身边的人。 近乎神话的光环在经济退潮和行业变更的背景下正在迅速的消散。在电影当中，他去做了经济舱，面对舆论的危机，被曾经的下属 emily 谈判，他也不知道这个世界将会何去何从，只是尽力的去守护着行业的传统， 守护着自己热爱的这份工作。那就在电影主角当中被讨论的最少，存在感也最低。我觉得他是那些在时尚行业里退居幕后，奉献多年的工作者。 他是真的爱这个行业，甘愿把时间献给自己的工作。其实在整个行业里有无数个这样的角色，他们不管是助理打版师，还是一针一线绣满布料的手工匠人， 他们在社交媒体上没有留下名字，却是光芒背后真实的缔造者，同样值得被看见，被尊敬，同样值得拥有。走上台前的时刻， 整部电影最触动我的角色其实是 emily， 我 一直觉得这个角色他是欲望和自我成全的化身，他在这个行业里面一路升级打怪，成为奢侈品牌的高管。 他依旧是那个为了活动可以节食到只吃奶酪，为了一件衣服可以燃烧自己，为了一次度假可以无休止的连续加班。他爱美，爱时尚的疯狂，爱时尚的偏执和激情，也爱时尚，让他成为他自己。 oh my god and you look so chic ah， thanks sam you look so thin do i yeah oh it's for paris well， i'm on this new diet it's very effective well， i don't eat anything and when i feel like i'm about to faint i eat a cube of cheese。 那 么也有人不喜欢这个角色，说他物欲那么强，那么虚伪。但是在时尚行业，物欲的存在永远都理所应当， 因为它是驱动整个行业的一个根本动力。人们都是通过服装和外在形象来表达自我，传递和他人的不同，并且不断地去强化自己的社会角色。时尚永远都和我们每个人，每个时代息息相关。这部电影给我带来思考的还有关于 ai 的 那段对话。 你觉得 ai 的 到来会改变时尚吗？其实算法在今天可以让一个时装品牌迅速地去生产一些视觉表达，极大地压缩市场预测的时间。在此之前，一个时装品牌甚至需要单独开一条线来测试市场的反应。比如说现在做的最成功的 miu， miu， 几度沉浮的 versus， 规模独立并且和主线协调发展成金字塔结构的 e a 和 amani exchange， 以及消亡在时代当中的 red valentino 等等。 ai 可以 作为一种技术手段，替代掉一部分的商业视觉趋势预测和设计灵感。 但是在时尚行业里，那些更加核心的职位，比如说创意总监、秀场造型这种最终输出的环节会变得比以前任何一个时期 都更加重要。他可以复制一个时装系列创造的全过程，却永远无法复制时尚的序。事 实上，在环境的浪潮中显得既脆弱又坚固，他真正经历了二战，行业的枯萎又冉冉升起，经济衰落又催生出新的形态，我觉得这部电影给我带来一个最大的感触和意义，就是永远都不要害怕变化，或许在黑镜里，那些科幻的场景 有一天真的会到来。无论你现在正在经历失业、工作压力，或者说是其他的转变，我们永远都不要去害怕未知。如果世界上没有无常，那么穷人永远都不可能变富，好运也不会降临。总的来说，这部电影还是非常推荐大家走进电影院去看一看的。 无论电影中的人物和我们在生活当中会何去何从，我们都应该去相信生命之流会让你在变化中创造真正属于自己的世界。

我今天去电影院看了穿普拉达女王二这个电影，说实话，这个电影算是我的职场启蒙电影了，所以时隔十几年，我还是到电影院为他的二买了单。 看完以后我内心特别的惆怅，因为我看一的时候，我那会在上大学，还是经济上升的那种电影里展现的淋漓尽致， 彻底给我这个人对职场的憧憬洗了脑。但是第二步他还挺顺应时代的，就是当下在这个大洋彼岸的美国，也在经受这种 ai 啊，科技啊，短视频啊冲击。电影里他们不是做指媒的吗？现在 他们辛辛苦苦做出来这种内容，别人可能坐在马桶上 app 上下载两分钟快速浏览过去了，里面有个桥段特别有意思，也引射了。现在各行各业都在压缩成本了，他们过去为了拍摄一组这种时尚大片，能在非洲待俩月， 但是现在你能在棚里头实实在在待四个小时就已经非常不容易了。而且最讽刺的设定， 你基本第一步就是你只要为米兰达卖命一年，只要一年你可以任何挑选，美国任何一家的杂志社 随便选。但是在第二部，就连米兰达都差点没有保住自己的工作。但是电影终究是电影嘛，他们最后这几个主角通过拼尽全力还是保住了自己的这个像灯塔一样的时尚杂志。可是现实中我觉得 很多人都应该静下心来去思考一个问题，其实我们面临的和电影里的角色一样的困境。 过去你认为很多很珍贵很珍惜的东西，到现在变得轻飘飘了。大家现在任何事都非常追求 即时效果，哎，你做一件事问有没有转化，有没有回报，能不能立马看到收益，如果没有这件事就代表着没有什么价值。另外一个就是很多人在自己的行业都有十几年二十几年的经验，那放在过去都是安身立命的本事呀，那几乎在这个行业都是顶尖一样的存在。 但是现在你发现没有过去的那些经验他不好使了，这真的不是我们的能力作废了，更多就是时代变了，而且你发现变化的周期越来越快，你现在就连那个游戏规则都快摸不到了。 所以这也是我一直在思考，当下我们很多人怎么把过去自己辛苦积累下来这些本事和经验，慢慢平移到现在的这种游戏规则里面， 这是为什么？我开始拍视频，我就是想把自己置身在一个新的评价环境里面，用最小的试错成本去转型，去倒逼自己改变。 因为没有一个人真的是可以待在原地不动的，在不断变化里面去找到真正一条新的属于自己的道路。所以这个电影很凑巧，在我快工作的时候给我带来一种冲击，然后一直到我现在的二 也引发了一些我新的思考。如果你也遇到现在这样的问题的话，欢迎我们一起在评论区里面聊一聊。关注我，明天见。