大家最近有没有被王菲的这首歌主角洗脑?这是矛盾文学奖改编的电视剧主角的同名主题曲天后空灵的嗓音居然唱起了陕西关中方言和秦腔 关中方言的戏腔,编曲的板胡梆子, 还有间奏里的陕西民歌月亮爷与清冷空灵的嗓音碰撞,直接让人头皮发麻。 我们今天浅聊一个有意思的话题,方言里的声调究竟给旋律施了什么魔法?音乐的本质是旋律,而方言的本质是声调。 首先大家要明白一个概念,汉语本来就是一个声调语言,普通话具有四个声调,一声平,二声扬,三声拐弯,四声降。关中话字音跟普通话差别不大,但是声调就完全变了。 比如普通话的一声,在观众话里就变成了轻声,比如风变成否,二声基本不变,三声则变成了四声,比如火变成祸。 而四声呢,则变成一声,比如聚变成居。重点是关中话没有绕弯的三声,说话干脆利落,声调起伏大,具有明显的顿挫感。 理解了这个,我们再回头听王菲的主角,他其实就是用官中方言的声调走向来设计旋律的走向。首先,我用官中方言来说一遍歌词, 我站在舞台中央,影子被钉在墙上,迎着光才刻下勋章。自言雁鹭莫相啄,自有云霄万里高。天暗了,月亮才更亮, 是不是已经有点旋律的感觉了?我们再来唱一下, 我们可以感受到,这段歌词的声调走向与旋律的高低变化基本一致。 所以当方言融入歌曲,让旋律不仅是音高的起伏,更有了声调本身的叙述感。 再比如曹宣兵的宋元二使安西,用地道的关中方言吟唱了王维的诗,宋元二使安西微城朝雨一倾城科射秦蠡六泽洗 官中,方言的声调起伏与旋律的走向基本一致,加上古琴的伴奏,那种穿越时空的离别愁绪直击人心,所以方言本身就自带旋律性,而往往声调越多的方言,旋律性越强。 我们平常总说,同样一段旋律,好像粤语版总是比国语版好听,这其实也是语言升调的问题。粤语有九升六调,它的音调变化极其丰富,几乎每一个字都有固定的音高走向。 粤语的九声六调用一句话来简单概括就是翻 k 卷、欧拉米巴嘿了。老香港词人有个不成文的规定,叫做谐音。 歌词的每个字的声调走向必须与旋律的音高走向基本一致,否则就会出现倒字的现象。相比之下,普通话只有四个声调,在填词时只要押韵就基本 ok。 这就导致了同一段旋律,粤语版的兼容性和情感饱和度往往会胜过国语版。我们来对比一下同样的一段旋律,我们来听一下粤语版的富士山下和国语版的爱情转移。 你觉得哪个版本更好听呢?欢迎评论区讨论。 所以方言并不是吐气,它是音乐的调色。盘官中,方言的硬赋予了歌曲力量感,而粤语的细赋予了歌曲细腻的叙述感。 让方言的声调去引导旋律的走向,往往会产生非凡的音乐表现力。好的点赞关注,带你了解更多的音乐奥秘,我们下期再见喽!
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月亮一照 骑白马过石桥。石桥外照三川。万家灯火共团圆。 一起连红绸踩高跷,高跷又登西,大唱悲 欢。

王菲再度跨界引爆热议,主角主题曲为何掀起争议风暴?家人们晚上好!最近娱乐圈最吵的音乐话题,绝对是王菲的新歌 张艺谋监制的矛盾文学奖改编剧,主角还没开播,王菲演唱的主题曲先炸了全网。这是他和张艺谋时隔二十四年在合作,也是二十三年来第一次为电视剧献声。本来是王炸级别的神仙联动,结果新歌一出,直接吵成了两派。有人直呼太违和,甚至说听出了喜剧感。 表面上看,这就是一首影视主题曲的口碑两级分化。王菲这次彻底打破了自己空灵仙嗓的标签,大胆把琴腔和流行乐揉在一起,还直接飙起了陕西话。陕西方言的咬字加上地方乐器的点缀,确实和他以往的风格天差地别。 喜欢的人说这是降维打击传统与现代的碰撞太惊艳,反对的人却觉得他的嗓音和琴腔的粗犷厚重完全不搭,少了西北戏曲的苍凉劲。甚至直言龚琳娜谭维维来唱会更合适,两边各执一词,吵得不可开交。可我想说,这场争议根本不是王菲唱的好不好这么简单。 这时候就有个最核心的问题,为什么王菲只是换了一种唱法,就能引发这么简单?这时候就有个最核心的问题,为什么王菲只是换了一种唱法,就能引发这么简单?这时候就有个最核心的问题,为什么王菲只是换了一种唱法,就能引发这么大的标签里? 这件事的本质是,国民天后的自我突破。 vs 大 众的固化审美,是传统文化的创新尝试。 vs 大 众的固有认知,藏着整个音乐行业最拧巴的现状。咱们先做第一个最直观的对比,王菲的鲜和秦腔的土。 提到王菲,所有人的第一反应都是清冷空灵,不食人间烟火。他的声音像天上飘的云,像山谷里的风,唱的是都市人的孤独和浪漫。而秦腔是什么? 是黄土地上喊出来的声音,是西北人摔碎了骨头揉进血里的呐喊,粗利厚重,带着一股子生猛的生命力。这两种气质本来就是两个极端,就像让林黛玉去唱秦香莲,不是他唱的不好,是大家脑子里的刻板印象太根深蒂固了。 再对比谭维维的华音老强一声喊、龚琳娜的戏腔作品,他们的嗓音本身就自带力量感和烟火气,和传统戏曲的气质天然契合,所以大家更容易接受。而王菲的反套路尝试,自然会让很多人觉得不对位。再做第二个更深刻的对比,王菲的任性和主流歌手的安全。 现在的影视 ost 早就成了流水线产品,大部分歌手都在走安全路线,找最火的制作人,写最套路的旋律,唱最不会出错的抒情歌,不求有功,但求无过,听完就忘也没关系,只要不挨骂就行。可王菲从来不是这样的人,他早就站在了乐坛的顶端,什么荣誉、流量、名气都有了,根本不需要靠一首歌讨好任何人。 这些年,他偏偏不和大牌团队合作,反而专找小众音乐人玩春晚,翻唱名不见经传的乐队作品。这次又找赖婷、范伟写歌,玩起了秦腔融合。别人都在挤那条宽敞平坦的大路,他偏要走那条没人走过的长满荆棘的小路,这份任性和底气,是整个娱乐圈独一份的,也是争议最大的地方。 那王菲为什么非要做这种吃力不讨好的尝试?他真的是闲的没事干吗?当然不是,他做这一切只有一个原因,热爱他不是为了赚钱,不是为了炒热度,就是单纯想玩点新的,想给自己的音乐找点不一样的可能性。 就像一个已经拿遍了所有世界冠军的运动员,放着舒服的日子不过,非要去挑战自己从来没接触过的项目,不是为了再拿一块金牌,只是因为热爱,只是想突破自己的极限。他早就不需要向任何人证明自己了,他只是在做自己喜欢的事而已。 再往深了想,这场争议其实照出了我们所有人对传统文化创新的矛盾心态。我们一边喊着要传统文化复兴,要让老祖宗的东西火起来, 一边又把传统文化框的死死的,觉得秦腔就只能是老艺人在戏台子上唱的样子,只要有人改了一点,变了一点,就骂人家不伦不类,糟蹋传统。 可传统文化从来不是博物馆里落灰的标本,不是只能有一种打开方式。河南卫视把戏曲和舞蹈结合火遍全网, 刀郎把民间故事和流行乐结合成了现象级爆款。王菲用自己的方式唱秦腔,为什么就不行呢?创新本来就没有标准答案,有人喜欢就有人讨厌,这太正常了。 其实有正义本身就是一件好事,如果一首歌出来,所有人都清一色的夸好听完美,那才是真正的失败,因为那说明他没有任何突破,没有任何新意。王菲的这次尝试,不管你喜不喜欢,他都给传统文化的创新提供了一种新的可能,给整个乐坛打了一针强心剂。 他用自己的影响力,让更多年轻人听到了秦腔,了解了秦腔,这本身就是一件功德无量的事。说到底,音乐从来没有标准答案,艺术也从来没有唯一的正确打开方式。你可以不喜欢王菲的版本,但你不能否定他的尝试和勇气。 真正的艺术家永远不会停在原地,永远不会被标签困住,永远在突破自己的路上。王菲用他的新歌告诉我们,不管到了什么年纪,不管取得了多大的成就,都要保持对世界的好奇,保持对热爱的执着。你们觉得王菲的这首秦腔主题曲怎么样?是惊艳还是违和?一起聊聊你的看法。

月亮一照 骑白马过石桥。石桥外照三川,万家灯火共团圆。一 桥连红绸踩高跷,高跷又灯西干唱北关真。 我站在山河中央, 我不把你顾上 抖音。

抖音,我们在想给呃菲姐找一首陕西话和普通话的歌,这样,因为他是我们华语乐团的巨星,所以我觉着如果有机会有能让全球各地的人都能听到他这首歌,而且有陕西的元素,所以我觉得天后呢?就 谢谢王菲,因为他是对陕西几千年黄土文化的热爱,包括他对我们陕派这个戏剧, 对我们的白鹿原装台都看了很多遍,他特别喜欢他也希望有机会能够跟嘉艺老师合作,所以我因为这个原因,我就我们就请了王菲,而且给他找了这首歌,所以从 这个歌经历了很长时间改改修修修修改改,因为我拿到这个歌,这个小孩有很多很多人在投稿,很多人在自取,作者在投稿,所以我们想选一个不一定非常有名的人,但是 张老师也听了,任总也听了,包括张老师说你把这歌给王菲老师听一下,然后他就觉着也提了非常宝贵的意见,而且他后边有很多他自己非常出彩的演唱, 所以我们经历了很多的这个加工,到最后我们最后打造了这么一首歌,所以到最后特别感谢菲姐。因为那天录音他从两点进棚,我跟录音师就我们三个人,他录到晚上七点半, 我说你要休息会吗?他说你是觉着我不好,我不行吗?他说我一定要把这歌唱连贯,所以我觉得他在三清大地,在全中国,在全华人圈给我们带来这么经典的主角,我们无限荣光,感谢王妃。


王菲主角这首歌,他其实是有三段情绪的递进,不知道你听出来了没有,他这首歌整体的利益呢,他其实是唱尽秦腔一人的一生。 他的序势结构呢,好像就是泰坦尼克号当中老年 rose 的 回忆式的切入,以沧桑的回望视角走完从学戏青涩、成长成熟、登台成绝到人戏合一的完整人生轨迹。 第一段呢,是青涩的初学阶段,唱腔沧桑,略带虚弱笨拙,向年迈的老者回望年少学戏的初心,满是岁月沉淀的落寞与青涩的懵懂。 第二段呢,是成长沉淀的阶段,唱腔变为稳重硬气,从容自信,对应一人记忆的精进,心性成熟,褪去青涩,站稳功底的这样子一种感觉。 第三段呢,是登台风神的阶段,唱腔彻底爆发,拥有舞台中央主角的气场、情绪力量,气场全部拉满,抵达艺术的巅峰。 他的副歌呢,也有三次情绪递进的设计,我站在舞台中央,他重复了三次,层层抬升情绪与气场,关中腔的口音逐渐变得地道醇厚,人生自信度、气场同步进行一个比增。 然后呢,过渡到了我站在山河中央,此时的意境和唱功双双抵达巅峰时期。那么第四点的话,就是他这首歌的细节点睛之笔,人戏合一与回归自我。人称呢,从开始的我变成陕西话的讷秦腔融入血脉,彻底人戏合一 收尾的样子,从戏曲戏腔温柔回落至王菲专属的流行唱腔,这个也是有设计的。第三点的话,就是内核意境,戏如人生大梦一场,从入戏沉醉到观自在,梦回现实,回归本我的一种表白。 那么他最后呢,整体的内核表达是前后唱腔对比非常强烈,完美唱出了秦腔艺人成绝之前的 心酸坎坷,成绝之后的辉煌巅峰,唱功唱伤还有情绪细节,包括文字的异性处理,都已经达到了一个非常高的程度。所以说呢,大家可以多听几遍王菲的这首主角,来去感受一下他三段感情的递进,真的是非常非常的好。

今天呢,我们要逐字逐句的拆解一首非常绝妙的华语新作,也就是王菲的全新单曲主角。 咱们今天不聊八卦,就透过这首饱含人生哲理的歌词,来好好聊聊他传达的那种历经挫伤,无惧流言,最后找回那个完全不加修饰的本真自我的处世哲学。咱们开门见山,先来看看这句直击灵魂的词, 吞了流言才算红了一遍,天暗了,月亮才会亮。哇,这句词简直就像一把钥匙, 咔嚓一下就帮我们打开了这首歌的核心主题。他讲的是什么?是如何把外界那种极端的审视,甚至是恶意的流言蜚语,一点点转化成你内心最深邃的力量。 他其实是在说,名气的代价往往就是吞咽苦涩,而你真正的光芒,偏偏需要在最黑最暗的时刻才能彻底显现出来。 那么问题来了,你想过没有,如果咱们把身上那些华丽的戏服,头顶的光环全都脱掉,到底谁才是真正的主角? 带着这个悬念,在接下来的解析里,咱们就顺着歌词的轨迹,从那个极其严酷的舞台中央,一路走到大自然的宁静里,一起去把这个终极答案找出来。好,那咱们就进入第一章,历经淬炼,来看看逆境和成长的关系。 你看,这个词的对比,绝了,一边是挨了雷电,另一边是站在云巅。你想想看,平时咱们遇到困境,可能觉得,哎呀,这是老天在惩罚我。但这首歌直接重新定义了苦难,他把苦难当成了通向伟大的入场券, 雷电劈下来,那种常人根本受不了的剧痛,恰恰是你脱胎换骨的必经之路,说白了,没有那场把你劈的外焦里嫩的雷电,你根本没资格站上群山之巅去傲视群雄,对吧? 接着再看,尽了苦水才能换来命硬如盐。就像咱们平时说泡在苦水里,蜘蛛鬼把这种痛苦比作对岩石的淬炼,在苦水里泡那么久,主角不仅没被腐蚀掉,反而被打造成了一块坚不可摧的磐石, 其实就是在暗示咱们,那种根本打不垮的生命里,绝对是在最严苛的考验里才锻造的出来的。顺着这种像岩石一样的坚韧,咱们来到第二章,面对留言,聊聊舞台的聚光灯和他背后的暗影。 说真的,舞台这个地方太有意思了,他是人生戏剧冲突最激烈的地方。我站在舞台中央,影子被钉在墙上,迎着光才刻下勋章。 你想要那枚代表成功和荣耀的勋章吗?没问题,那你必须得迎着最最刺眼的强光。而且物理常识也告诉咱们, 光越强,你身后的影子就越黑越沉重。而且注意哦,歌词里用了个钉子,被钉在墙上这个字用的简直太妙了,带着一种你根本没法逃避的宿命感。 所以你看,这的关键点就在于视角的转换,所有的伤害竟然都能变成胜利的徽章。中了冷箭怎么了?那说明你正跑在所有人的最前面,你成了把子,但也成了绝对的领跑者。断了孤弦,看着是个巨大的遗憾对吧? 但恰恰是这种断裂的极致力度,反而让余音直接响彻云天,每一次看似致命的攻击,都被主角用更牛的成就直接给化解掉了。 那要是遇到那些一天到晚叽叽喳喳的流言蜚语怎么办呢?主角的回应特别霸气, 既言厌倦莫相捉,自有云霄万里高。这句话带着一种历经沧桑之后的极其豁达和不屑,你叽叽喳喳那是厌倦的境界,而我呢,早在不可触碰的万里云霄了。 面对那种低层次的噪音,最好的回应根本不是去跟他们吵架,而是直接飞到他们这辈子都够不着的高度。 随着事业慢慢拉大,咱们进入第三章人生如戏,看看这里的悲欢和明月。这首歌在这玩了个大招,用了好多中国传统戏曲里特别鲜活的画面, 骑白马,过石桥,踩高跷,唱悲欢。他其实把主角个人的那种艰难事练放到了一个更宏大的人生戏台上,踩着高跷在台上晃晃悠悠,演尽人间的悲欢离合。 这其实是在跟咱们说,咱们这辈子经历的那些大起大落,痛彻心扉或者狂喜,说白了,也就是一场宏大但转瞬即逝的演出而已。 也是在这种看透世事如戏的通透感里,天黑了,月亮才更亮。这个强大的隐喻再次出现,而且完全升华了。 他现在不光是对抗流言的武器了,更是变成了一种规律。他在反反复复强调咱们生命里那些看似让人完全绝望的绝对黑暗的时候,恰恰是为了让你内心真正的光芒能够最毫无保留、最夺目的闪耀出来。 终于,咱们迎来了今天解析的高潮。第四章,回归本真,听清山河的召唤。这个对比真的让人起鸡皮疙瘩, 你看之前在那个舞台中央,影子是被死死盯在墙上的,身上全是包袱和伪装。但是现在,主角走进了山河,中央影子变成了无关也无常。 哇,这简直是一种终极的解脱呀!离开那个充满别人评判限制的聚光灯,走进广阔的完全不带任何偏见的自然天地里,在这,你根本不需要什么头衔,更不需要任何包装。 那咱们说到现在,到底什么是本真呢?其实特别简单,就是一种完全真实,不加一点点雕饰的状态。就像此里说的,方知本真,无需板装。 真正的强大和内心极致的平静,只有在你彻底把社会硬塞给你的那些戏服和王冠统统扔掉的时候,才会真正降临。你不需要再去扮演任何人, 你只需要成为你自己。当你终于卸下这些包袱,走到大自然里,自然是怎么看你的。青山见我应如常。 在永恒的青山面前,世俗那些名利算什么呀,过眼云烟而已,山水看你平平常常。后面那句如鹿如电,如月在江,简直太有东方禅意了。在自然里,你被还原成了最本源的样子, 像晨露一样短暂干纯粹,像闪电一样有能量,像江底的月影一样宁静。什么人类的掌声啊,留言呐,通通打扰不到你。最后,这首歌停在了一个特别通透,直击灵魂的地方,照见我是我的模样。 在经历了所有的狂风骤雨,在品过了万千流圆的舞台之后,主角终于在大自然这面镜子里,看到了自己最纯粹毫无修饰的真实倒影。 这真的是一种千帆过尽之后的自我和解,是一种无与比的从容。不知不觉,咱们今天的深度解析也接近尾声了,我想把这个问题抛给大家,大家可以在自己的人生旅途里稍微琢磨一下, 当你在自己人生的舞台和风暴里穿行,面对外面的期待和流言蜚语的时候,你能否有勇气脱下那些沉甸甸的戏服,最终找回那个毫无修饰的真正的主角呢?

我就喜欢张嘉译,哈哈哈,天后只要你唱,我就不让浩哥唱了,哈哈哈,片尾曲是浩哥自己唱的,哈哈哈,而且浩哥在第一次跟我们放片头曲的时候,就跟我们这眉飞色舞的讲 天后这块是咋唱的,我跟他说这个咋发音的,哈哈哈。啊,不该说,正好就在张老师 家吃饭呢,我们又喝了一点酒,听一听人生就泪流满面啊。前两天在北京有一天又吃饭呢,浩哥又放那个片尾曲,我一听我说,哎,这跟前面是一样的呀, 对,听出来了,对,特别厉害。这两天那个曲子在网上很受欢迎,尤其是天后第一次拿陕西话唱那个歌。嗯, 我知道这个,您可是第一经手人,您跟大家讲讲那个故事。嗨,其实首先我我我是最最最最感谢的是王菲,感谢我们的天后,我真的是非常感谢他,因为什么呢?我们其实结我跟他认识也好些年了。嗯,然后呢?每次聊天 他就说喜欢我们陕西的剧,他把那个白鹿原看了,包括台湾朋友,香港朋友啊,然后都喜欢那部戏,他们老聊这个,而且, 呃,庄台,哦,庄台也喜欢,一仆二主也喜欢,哎,我说你喜欢这剧,全是嘉艺哥是嘉艺老师戏,他说我就喜欢张嘉译,哈哈哈哈,真的真的,这是真的,反正我就喜欢张嘉译的戏,张嘉译演的每部戏我都喜欢看,这是真的, 但就像我一样,我就喜欢王菲唱的所有的歌,大家就好奇说,王菲老师怎么会唱一首陕西歌呢?这是主要原因。对对对,不不,这,这是这样,我就觉得如果天后能跟我们合作一首歌,然后有一次我们终于,然后我我他说喜欢嘉嘉艺老师,我就给嘉艺老师打电话,我就 装的我牛啊,我说你来,你跟嘉艺,然后王菲说,哎,你的歌老是让耗子唱,你也不让我唱嘉艺哥,你知道他都忘了他当时电话,哎,只天后只要你唱我就不让耗哥唱了,哈哈哈。