怎么画上海线描，张大图

今天画的是我们的中国上海，首先还是把画质打湿，铺上大色调，天空是个浅蓝到浅红的渐变，水面的颜色倾向就稍微多一点。 熊孩子捣乱预警，加深整体色调可以补救，等底色干了可以画建筑的第一层，颜色优先。远处 画建筑的时候准备两支笔，一支浅色，一支深色，避免频繁洗笔。 熊孩子二次捣乱，只能再次加深底色了。 干了之后继续刻画，加一点绿植，添加生机。 这里画崩了不急，可以补救水彩不能浅改深，修改深色需要用白色水粉。 最后一段画面调整没录到，主要调整画歪的完成了。猜猜下期画中国哪里？

本次列车终点站航头，下一站终点站航头开左边门，下一站，终点站航头。 地铁内严禁乞讨、卖艺、招售、散发小额行为。 next stop is the terminal station hong kong。

插画如何画出不等笔？很多同学画插画总觉得画面平没层次，问题根本不在细节，而是你不会用不等笔法则。今天用这张草图教你万能的六比三比一大小对比法！ 记住，任何好看的画面元素大小永远是六份大，三份中一份小，绝对不能平均。大的定骨架中的做层次，小的出精致，这就是画面有呼吸感的秘密！画头发别一根根都一样粗， 有大的发片中的发束，小的发丝，化妆师也一样。大的项链中的吊坠，小的碎钻，严格按六点零三分零一秒分配。同时注意背景户型也需要六比三比一，让大小关系更明确，画面层次一定要拉开，前后关系才会更清晰哦！ 只要记住这个不等比公式，你的画面立刻会从平面火！关注我，下期教你更多插画干货！

这张三十米的长卷我画了八个半月，最开始没有想画这么长，画着画着，思绪就自然展开了。海底世界，花草树木，虫与鸟兽，人与自然，日月星辰，以及未来移民的场景。 线条密一些，像心里装满了画，难过的日子留白多一些，像需要透口气。我不是在画画，是用线条记下这一年的呼吸。 现在我带孩子画画，也教他们这个道理，先看见再感受，然后有感而发的去表达，而不是照着范画去画，去临摹，努力的去画的像。 当然，我也要求他们把画面画完整，这是专业人该有的素养。艺术的最高境界是表达，就是用你的观察、感受和想象去完成属于你的那一笔。 所以画画是先看见自己，也敢画出自己。最后想看这三十米长卷细节的评论区，请扣一。

孩子在家画画，画来画去都是简笔画，你可能觉得是孩子不认真，但真相是缺一套从观察到创作的方法。今天用我们一年级学员的一个渊伟画的案例啊，给大家拆解五步， 你用了这个方法，在家的精致度也会大大的提升。第一步呢，就是观察所有的创作主题，我们都是要去观察真实的物体，然后找到特征。像渊伟画的话，大家可以看到不是规规矩矩长的， 它是每一朵都有向上的这种姿态。那你可以带孩子一起观察，比如说花瓣啦，叶子啦，那整体和局部的关系啊，这样子的话就是可以提升你的观察能力。本质上画不出来，是因为你没有去认真观察，而是凭脑子里的概念去 随便的画一个简笔画。第二步呢，是了解寓意，去丰富画面的元素。那渊伟花实际上是希腊神话里的彩虹女神是连接天和地的。 那孩子知道了这些呢，就可以把一些元素，比如说彩虹啊，天啊，地啊这些空间关系啊，运用在这个画面上。画面的故事很多都是因为他知识储备，有很多元素去激发他的创作灵感的。 那第三步呢，就是找灵感，看艺术家是怎么画的，像我们课上重点会去解读梵高，那他画的圆尾花为什么会这么有生命力呢？我们同学会一起去观察他的笔触啊，他的配色啊，他的细节是怎么表现的， 那你多观察，多思考了之后呢，就会慢慢形成自己的一个创作风格了。第四步呢，就是挑选合适的材料。 那一年级的孩子呢，因为他是学写字的，然后他的控笔更好，所以他的画面呢，是会更偏现性的。像这张的话，是我们要求是一节课完成的嘛，所以我们选用的是马克笔加上一些勾线笔，这样子的话呢，既可以 完整的表现这个渊伟化的姿态，又可以锻炼到了控笔，包括整体的构图意识。第五步呢，是建立一个正确的绘画思路， 因为画画的话其实是需要一个理性的思考的一个过程，你画之前要先规划我要怎么样去安排这个画面，我是怎么一步一步把这个从主体到细节刻画出来的， 而不是拿到一张纸没头没脑就是随便瞎画。那这样子的话，你画面就会想到哪画哪，会非常的无序。 所以你看啊，孩子在家为什么画不好？是因为缺这套完整的方法，并且孩子他如果卡壳了，没有人去引导，然后启发他，慢慢就是不知道怎么继续下去，当然也不想画了。 那如果你也在上海，想找一家能够长期学习，并且保护孩子想象力，又能提升他绘画能力的画师呢？欢迎来我们的浦东再城和虹桥南风城试试哦。

杨老师你好，我们敦煌壁画平时绘画中最主要的有哪几种线条？敦煌壁画里面最主要的线条有哪几种？那么在我们传统的工笔画里面，它其实是有十八秒的说法，那么就是指它有十八种特色鲜明的这个线条的表现方式。 东皇壁画里面，因为东皇的概念还是比较宽泛，他们跨越了十一个朝代近千年的引见，而且每个朝代他们可能推崇的这线条的这些美学的观念都是不太一样的。像早期我们隋朝以前，魏晋南北朝时期的线条，主要以铁线苗为主，这种线条相对比较单一化， 可能它的整体的感觉呢，就如同这个铁丝一般。在早期还有像曹家样，曹一出水这样的一些说法，它的线条呢比较均匀啊，出来的一纹犹如从这个水中捞出来的一样。 待到隋唐时期，那么尤其以唐代的这个化圣无道子为主，它呢无代当分的这样的一种说法， 那么在当分是什么意思呢？它的线条呢就是比铁线苗在此基础上要更加的完善，能从起笔、行笔、收笔，它的整个线条出现了很多的变化，我们常听到的这个钉头鼠尾螳螂度，就是指它的线苗的具体的一个画法。整体线条呢是得到了一个发展，显得更加的丰富。 再到后来元代其实是东皇壁画创作的一个，这个他们讲是最终的一个收尾工程。那么也有人讲元代的壁画呢，称之为东皇莫高窟的回光返照，因为它里面有一副特别有名的千手观音。那么根据这幅画我们可以看到它的线条呢，在此基础上发展的更加的完善， 甚至早期的线条可能是颜色跟线条同时存在，在元代的千手观音里面，它慢慢的已经演变成了以线条的表现为主， 色彩的表现为辅的这样的一种绘画方式。为什么会这样呢？千手观音他的这幅画里面运到的线条是特别的丰富，我们可以找到各种各样的线条，包括像菩萨身着的裙摆，那么他可能运到了这个，像这种折龙苗呀，这种鹰头鼠尾苗，那么像天王的发丝，他可能运到了这种高古游丝苗。 我们像头饰，它可能用到了铁线描啊，还有像眉毛，它可能用到柳叶描，各种各样的描法，它可能会汇聚同一幅画中，所以这个呢是敦煌壁画它的发展的整体的一个大概的情况。 我觉得刚刚问到的我们的线条，它大概有几种可能，要根据每个不同的朝代时期我们要来确定，谢谢梁老师的分享。

啊啊。