阿嬷的情书1什么时候下线

小作坊下手就是没轻没重的，给阿曼的情书你真的看懂了吗？南芝为啥不跟书柔相认？为什么木生没有喊过南芝的名字？看懂给阿曼的情书的这些删减片段和伏笔，比正片还催泪。其实在剧情里面，我们删掉了些情节，我们要把这个放出来，因为我觉得太高了， 太高了。一、原来南芝早就见过书柔了。书柔在信中说，全家人要一起去绯罗看木生。南芝意识到木生的死讯快要瞒不住了，就打算和父亲一起去 陌生家乡看书柔。但此时南枝父亲不幸过世，最后只好带着泽华装着陌生的灵牌回到了陌生老家，准备把真相都告诉书柔。然而在走到陌生书柔出狱的石板桥前时，南枝听到岸边书柔和邻里们交谈，小儿子准备要结婚了。 南芝站在原地沉默了许久，还是不忍心在这喜庆的日子里把木生去世多年的消息告诉书柔，于是跟泽华返回了暹罗。所以当年迈后，书柔来看南芝，已经老年痴呆的南芝最后还是认出了书柔，除了见过他的照片外，也见过他本人的样子。 二、一千二百块钱的闭环还记得木生在出海前特意给了南芝一笔钱，还记得木生每月默默补贴书柔五十块，两年刚好一千二百块。 木生给的钱，男知一分没动，一分没花。而从中国回去后，男知给书柔寄去了一千二百块钱，让他给儿子办酒席，用这笔钱绕了一大圈，从木生到男知，最后又回到他妻儿身上，情意闭还分毫不差，完成了一场温暖的闭环。 真正的情谊，从来都不是轰轰烈烈的誓言，而是藏在细碎日常里的坚守与成全。中三，为什么木生没有喊过南枝的名字？很多人看完电影，觉得南枝这么无私的替木生养家，是因为他早已爱上了木生。有没有人注意过，影片中木生从没有喊过南枝的名字？ 导演和演员是这么解释的，如果是陌生人说，那我们对，哈哈哈，所以我因为不是特别好处理，你知道，就是我要处理一个比较纯粹的。 对，就是，而且他这个性格如果会去跟，那我就看暧昧了。其实给阿玛的情书，真正想表达的从来不是狭隘的三角恋，而是老一辈中国人之间情意大过天的守望与相助。 出生从大火中救出父亲，又因为替老乡出头入狱，从那时起，难之便觉得自己有责任替他守住大后方。这份情感，是潮汕人帮潮汕人，中国人帮中国人的温情，是异乡漂泊时彼此扶持的人情味。 对于南枝终身未嫁的选择，更不是因为失去木生痛心疾首，而是见证过木生和舒柔这样忠贞美好的爱情，建立了不将就、不勉强、不盲从的婚姻观，所以宁缺勿滥。而且南枝的爸爸在面对舅婆的追求时，在我以为他会妥协的时候，老爹仍然拒绝了 老头就这么守着唯一的女儿过后半生。所以他对南枝骨子里就是坚强独立的。他一直不喜欢走仔这个称呼。 他有自己的事业，有丰富的情感，有稳定的内核，结婚与否只是漫长生命里一个无足轻重的选择。 男知就像嗑 cp 一 般守护着木生和舒柔，这份美好的爱情，是男知的善良，承担丈夫的角色，给了舒柔希望。舒柔也是一个坚强的女性。在收到木生的照片后，他的第一反应是，这么多小孩怎么养得过来？而影片中这句台词是演员即兴脱口而出的，不是剧本原有台词 很生活化，一句话道尽养一堆孩子的辛酸无助，为人母亲生活艰苦敢蹲守。而书柔以为木生在暹罗另组家庭时候，只是感叹了一句，这么久才说无奈，但理解他选择搬家切断关系，其实也是觉得木生要养两个家更辛苦。四、最后一封信 原来南枝在意识到自己记忆慢慢减退时，曾给书柔写了一个编剧，他写了一个 最后一封信。这封信是在南芝知道自己将要失忆之前， 他认认真真的最后写了一封信。自从书柔搬家后，南芝的信便再也送不到了。在这封信的结尾，南芝写道，前阵子读了句诗，西出阳关无故人，我有感于怀。 自从没有了你的消息，我也就没有了故人。导演说他这封信总是没办法读完，每次读到三分之二就会哽咽。之所以删除这封信，是为了让观众和主创心中多一点圆满，不要带着难过和遗憾走难知啊，知道自己要失去记忆的时候，是无助还是释然呢？ 影片最后，叶舒柔与谢楠之相见，几十年的牵绊与恩情化作一颗青橄榄，苦涩过后皆是回甘。这部电影无关轰轰烈烈的爱情，也不止宏大的家国情怀，他拍出的是人间情谊，一生守诺，是普通人最笨拙的惦念与最朴素的日常。

高老师，最近有一部电影突然火了，叫阿妈的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正能打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思啊？这部电影其实讲了一个特别简单的故事，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南洋打工，在异国他乡寄钱写信报平安，后来呢，意外去世， 但一个和他好血缘关系的女人，却替他写了十八年的信，替他借钱，替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后，真相才慢慢浮出水面。 你发现没有，这部电影没有大场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊？因为他讲的不是故事，而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀？因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感，广东、福建为什么有这么多的侨乡啊？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子， 闯关，东走西口，下南阳，北漂深漂。其实时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡啊？第二是那种隐忍，那代人最狠的地方是啥？ 苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的信永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有， 多少人白天硬撑，晚上崩溃，第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来， 这说的不就是我吗？第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事，但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期分离。以前嘛，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话，但那种报喜不报忧，一个人在外硬扛，把最好的留给家里。 几十年过去了，其实一点没变，但说实话，这部电影的制作也不算大，怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么，对明星，对特效，对情绪，对所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢？他不像在演，更像是在事实还原台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬删出来的， 所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事，这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，某一刻突然沉默了， 因为你在里面看到了自己。他不一定完美，不一定宏大，甚至不一定精致，但他必须真实。因为所有艺术的底层，都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢？因为整个创作环境变了，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦，但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的？我给你一个更高，为的总结，一个时代最危险的不是没有好故事，而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始迎合情绪，当作品开始服务立场，那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，因为技术会过时，风格会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那代人的命。