粉丝50.1万获赞1040.8万

小作坊下手就是没轻没重的,给阿曼的情书你真的看懂了吗?南芝为啥不跟书柔相认?为什么木生没有喊过南芝的名字?看懂给阿曼的情书的这些删减片段和伏笔,比正片还催泪。其实在剧情里面,我们删掉了些情节,我们要把这个放出来,因为我觉得太高了, 太高了。一、原来南芝早就见过书柔了。书柔在信中说,全家人要一起去绯罗看木生。南芝意识到木生的死讯快要瞒不住了,就打算和父亲一起去 陌生家乡看书柔。但此时南枝父亲不幸过世,最后只好带着泽华装着陌生的灵牌回到了陌生老家,准备把真相都告诉书柔。然而在走到陌生书柔出狱的石板桥前时,南枝听到岸边书柔和邻里们交谈,小儿子准备要结婚了。 南芝站在原地沉默了许久,还是不忍心在这喜庆的日子里把木生去世多年的消息告诉书柔,于是跟泽华返回了暹罗。所以当年迈后,书柔来看南芝,已经老年痴呆的南芝最后还是认出了书柔,除了见过他的照片外,也见过他本人的样子。 二、一千二百块钱的闭环还记得木生在出海前特意给了南芝一笔钱,还记得木生每月默默补贴书柔五十块,两年刚好一千二百块。 木生给的钱,男知一分没动,一分没花。而从中国回去后,男知给书柔寄去了一千二百块钱,让他给儿子办酒席,用这笔钱绕了一大圈,从木生到男知,最后又回到他妻儿身上,情意闭还分毫不差,完成了一场温暖的闭环。 真正的情谊,从来都不是轰轰烈烈的誓言,而是藏在细碎日常里的坚守与成全。中三,为什么木生没有喊过南枝的名字?很多人看完电影,觉得南枝这么无私的替木生养家,是因为他早已爱上了木生。有没有人注意过,影片中木生从没有喊过南枝的名字? 导演和演员是这么解释的,如果是陌生人说,那我们对,哈哈哈,所以我因为不是特别好处理,你知道,就是我要处理一个比较纯粹的。 对,就是,而且他这个性格如果会去跟,那我就看暧昧了。其实给阿玛的情书,真正想表达的从来不是狭隘的三角恋,而是老一辈中国人之间情意大过天的守望与相助。 出生从大火中救出父亲,又因为替老乡出头入狱,从那时起,难之便觉得自己有责任替他守住大后方。这份情感,是潮汕人帮潮汕人,中国人帮中国人的温情,是异乡漂泊时彼此扶持的人情味。 对于南枝终身未嫁的选择,更不是因为失去木生痛心疾首,而是见证过木生和舒柔这样忠贞美好的爱情,建立了不将就、不勉强、不盲从的婚姻观,所以宁缺勿滥。而且南枝的爸爸在面对舅婆的追求时,在我以为他会妥协的时候,老爹仍然拒绝了 老头就这么守着唯一的女儿过后半生。所以他对南枝骨子里就是坚强独立的。他一直不喜欢走仔这个称呼。 他有自己的事业,有丰富的情感,有稳定的内核,结婚与否只是漫长生命里一个无足轻重的选择。 男知就像嗑 cp 一 般守护着木生和舒柔,这份美好的爱情,是男知的善良,承担丈夫的角色,给了舒柔希望。舒柔也是一个坚强的女性。在收到木生的照片后,他的第一反应是,这么多小孩怎么养得过来?而影片中这句台词是演员即兴脱口而出的,不是剧本原有台词 很生活化,一句话道尽养一堆孩子的辛酸无助,为人母亲生活艰苦敢蹲守。而书柔以为木生在暹罗另组家庭时候,只是感叹了一句,这么久才说无奈,但理解他选择搬家切断关系,其实也是觉得木生要养两个家更辛苦。四、最后一封信 原来南枝在意识到自己记忆慢慢减退时,曾给书柔写了一个编剧,他写了一个 最后一封信。这封信是在南芝知道自己将要失忆之前, 他认认真真的最后写了一封信。自从书柔搬家后,南芝的信便再也送不到了。在这封信的结尾,南芝写道,前阵子读了句诗,西出阳关无故人,我有感于怀。 自从没有了你的消息,我也就没有了故人。导演说他这封信总是没办法读完,每次读到三分之二就会哽咽。之所以删除这封信,是为了让观众和主创心中多一点圆满,不要带着难过和遗憾走难知啊,知道自己要失去记忆的时候,是无助还是释然呢? 影片最后,叶舒柔与谢楠之相见,几十年的牵绊与恩情化作一颗青橄榄,苦涩过后皆是回甘。这部电影无关轰轰烈烈的爱情,也不止宏大的家国情怀,他拍出的是人间情谊,一生守诺,是普通人最笨拙的惦念与最朴素的日常。

高老师,最近有一部电影突然火了,叫阿妈的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正能打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思啊?这部电影其实讲了一个特别简单的故事,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南洋打工,在异国他乡寄钱写信报平安,后来呢,意外去世, 但一个和他好血缘关系的女人,却替他写了十八年的信,替他借钱,替他维系着一个家庭的希望。直到几十年后,真相才慢慢浮出水面。 你发现没有,这部电影没有大场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动啊?因为他讲的不是故事,而让我们很多中国人真实活过了一段历史。 那为什么这个电影突然会这么火呀?因为它踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感,广东、福建为什么有这么多的侨乡啊?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子, 闯关,东走西口,下南阳,北漂深漂。其实时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡啊?第二是那种隐忍,那代人最狠的地方是啥? 苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的信永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里担心。你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有, 多少人白天硬撑,晚上崩溃,第二天又继续上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来, 这说的不就是我吗?第三是时代的印章。很多年轻人以为下南洋只是老一辈的故事,但今天这代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期分离。以前嘛,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话,但那种报喜不报忧,一个人在外硬扛,把最好的留给家里。 几十年过去了,其实一点没变,但说实话,这部电影的制作也不算大,怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。 你看现在大量的作品在做什么,对明星,对特效,对情绪,对所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿玛的情书最厉害的地方是哪呢?他不像在演,更像是在事实还原台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬删出来的, 所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事,这才是电影真正的力量。 那什么样的才算是好电影?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,某一刻突然沉默了, 因为你在里面看到了自己。他不一定完美,不一定宏大,甚至不一定精致,但他必须真实。因为所有艺术的底层,都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。 那为什么现在好电影越来越少呢?因为整个创作环境变了,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦,但这还并不是最重要的。 那什么是最重要的?我给你一个更高,为的总结,一个时代最危险的不是没有好故事,而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始迎合情绪,当作品开始服务立场,那艺术就会慢慢失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,因为技术会过时,风格会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那代人的命。
